Nach einem halben Jahr Pause ist Christoph Sieber endlich wieder auf Tour. Und das ist gut so. Die Welt ist voller Katastrophenmeldungen und da ist es richtig und wichtig, dass einer gegen den Irrsinn anspielt. In einer Welt der Untergangsszenarien stellt Sieber klar: Die Hoffnung stirbt zuletzt. Am Ende siegt der Humor. Aufgeben ist keine Option. Viele haben ihm am Ende seines letzten Programmes zugerufen: Herr Sieber, bitte machen Sie weiter! Und er sagte immer nur: Ich kann ja nicht anders. Was bleibt uns anderes übrig als weiterzumachen? In „Weitermachen“ geht es um uns. Um gesellschaftliche Irrungen und Wirrungen, um den Zusammenhalt und das, was uns trennt. Wie immer garniert Christoph Sieber aktuelles politisches Kabarett mit den großen Themen unserer Zeit: Fußball, Politik, Gesellschaft und die Frage, warum Nacktmulle so selten shoppen gehen. Das alles verziert mit Gesang, Tanz und einem ganzen Reigen von Figuren, die mitten aus dem Leben gegriffen sind. Es gibt ein Wiedersehen mit Bäcker Häberle, Charity-Dieter und endlich kommt auch Siebers langjährig verschollener Bruder zu Wort. Nicht nur wer Sieber aus dem Fernsehen schätzt, sollte ihn unbedingt mal live erleben. Denn nichts macht politisches Kabarett mehr aus, als gemeinsam zu lachen, zu klagen, zu weinen und nachher im Foyer zusammen ein Bier zu trinken im Wissen: Es geht weiter. Das Leben ist zu ernst, um nicht darüber zu lachen. Getreu dem Motto: Man muss lachen, damit es einem im Halse stecken bleiben kann. Und wer, wenn nicht Sieber, könnte dem allgemeinen Untergangsgeraune seine Vision entgegensetzen: Den Weltaufgang!

„Der Mann, der mir mein Lächeln immer dann zurückbringt, wenn ich glaube, es schon verloren zu haben.“ (Kommentar bei Facebook)

Einlass: 18:45 Uhr

Mystische Orte im Buddhismus und Christentum
Buddhistisch-Christliches 
Dialogforum, Soirée am Dom

Do 13. März 2025, 19:30–21:30 Uhr

Im Christentum und Buddhismus gibt es in der religiöse Praxis bedeutsame Orte der Verehrung, der Andacht und des Gebetes. Im tibetischen Buddhismus ist der Berg Kailash prägend; für das Christentum die Orte Jerusalem, Rom und Lourdes. Im Erfahrungsaustausch: Dr. Achim Knecht, ehemals evangelischer Stadt­dekan, Dr. Johannes zu Elz, katholischer Dompfarrer Domgemeinde Frankfurt und Buddhistin Elke Hessel, Geschäftsführerin Tibethaus.

Kooperation:
· Pfarrstelle für interreligiösen Dialog in der evangelischen Stadtkirche Frankfurt und Offenbach

7 €/5 €

In der Show CELEBRATION feiern die Brüder Dominik und Florian Wagner die Rückkehr der Liveshow-Magie. Es ist eine bezaubernde
Hommage an die Freiheit, an das Leben, an Mozart und Helene Fischer. Jeder Abend ist ein einzigartiges Erlebnis, humorvoll und hochmusikalisch, durchtränkt von Magie, Comedy, Gesang und unkonventionellem Spaß. Die Brüder erschaffen auf der Bühne Lieder, die noch nie zuvor so gehört wurden, und treten musikalisch gegeneinander an – mit Klavier, Charme und Geige.

Unverkennbare Melodien und amüsante Witze vereinen sich in einem mitreißenden Mix, der eindrucksvoll zeigt, was es heißt, Geschwister zu sein.

Diese Show bietet eine einzigartige Kombination aus dem pulsierenden Ambiente eines Popkonzerts, der Eleganz eines klassischen Klavierkonzerts und dem Humor einer Comedy-Show. Let’s CELEBRATE in grand style!

Einlass ins Foyer 1 Stunde vor Beginn der Veranstaltung

Gershwin
Composer in Residence

hr-Bigband
Alain Altinoglu | Dirigent & Klavier

George Gershwin | An American in Paris
George Gershwin | Rhapsody in Blue
Thierry Escaich | Konzert für Bigband und Orchester (Auftragswerk des hr – Uraufführung)
George Gershwin | Song Selection – arrangiert für Bigband und Orchester


Ein Programm ganz im Geist des großen Amerikaners, dessen Musik stets eine so ganz eigene Lässigkeit durchklingen lässt. Dazu der Sound der hr-Bigband, die hier ganz selbstverständlich mit dem hr-Sinfonieorchester agiert – zwei Klangwelten vereint für Gershwin, zugleich aber auch für eine Uraufführung des Franzosen Thierry Escaich. Hupen von Pariser Taxis hatte George Gershwin selbst im Gepäck, als er nach seinem Studienaufenthalt im Paris der 1920er-Jahren in die USA zurückkehrte – und die begonnene Partitur eines Werkes, in der mit genau diesen Hupen und einigen weiteren Effektinstrumenten das Leben in der französischen Hauptstadt akustisch illustriert wird. Gershwins Musik war eben immer am Puls der Zeit, die eine turbulente war – und die von ihm mit aller Coolness zum Klingen gebracht wurde. Am bekanntesten wohl in seiner »Rhapsody in Blue«, in der der Jazz Einzug hält ins Format eines Klavierkonzerts. Und was gibt es cooleres, wenn einfach der Chefdirigent selbst sich dazu ganz lässig an die Tasten setzt, als wäre nichts dabei.

Konzerteinführung: 18 Uhr
Konzertdauer: ca. 120 Minuten – inklusive Pause
___________

A program entirely in the spirit of the great American, whose music always has its own unique nonchalance. In addition, the sound of the Frankfurt Radio Big Band, which performs here quite naturally with the Frankfurt Radio Symphony – two worlds of sound united for Gershwin, but also for a world premiere by the French composer Thierry Escaich. George Gershwin himself had the horns of Parisian cabs in his luggage when he returned to the USA after his studies in Paris in the 1920s – and the score he had begun for a work in which life in the French capital is acoustically illustrated with precisely these horns and a few other effect instruments. Gershwin´s music was always on the pulse of the times, which were turbulent – and which he brought to life with all his coolness. He is probably best known for his »Rhapsody in Blue«, in which jazz finds its way into the format of a piano concerto. And what could be cooler than the Music Director himself casually sitting down at the keys as if nothing were wrong.

Concert introduction: 18 pm
Concert duration: about 120 minutes – including break

Hausöffnung: 17:30 Uhr Konzerteinführung: 18:00 Uhr Nach Konzertbeginn besteht kein Anspruch auf Saaleinlass.

Leonard Bernstein (1918-1990) - Three Dance Episodes from On the Town

Andy Miles (*1964) - Symphonic Jazz Rhapsody

John Kander (*1927) - Chicago Medley

Henry Mancini (1924-1994) - The Pink Panther

Mel Brooks (*1926) - The Producers Medley

Daniel Freiberg (*1957) - Freiberg Saxophone Concerto


Um etwa 1842 entwickelte Adolphe Sax ein Instrument, das nach ihm benannt wurde und eine Mischung aus Klarinette, Oboe und Metallblasinstrument darstellt: das Saxophon. Seine Bedeutung verdankt dieses Instrument vor allem dem Jazz und in der weiteren Entwicklung der populären Musik, insbesondere dem Musical und der Filmmusik. So ist der Klang des Saxophons untrennbar mit dem musikalischen Schmelztiegel des Broadway sowie der sinfonischen Filmmusik verbunden. Der Abend präsentiert das Saxophon in allen möglichen Größen, Spielarten und musikalischen Stilen. Neben Musical-Klassikern wie dem Gassenhauer „The Pink Panther“ interpretiert die Solistin Anja Bachmann auch zeitgenössische Stücke. Die „Symphonic Jazz Rhapsody“ des jungen Klarinettisten Andy Miles verbindet sinfonische Klänge mit
Jazz-Elementen. Das furiose Finale für alle vier Saxophon-Größen, Sopran-, Alt-, Tenor- und Baritonsaxophon, wurde vom Grammy-Preisträger Daniel Freiberg anlässlich des 25-jährigen Bühnenjubiläums der Saxophonsolistin Anja Bachmann komponiert.

18:30

Ein Lehrstück ohne Lehre von Max Frisch

Regie: Harald Demmer
Mit: Peter Bause, Hellena Böttcher, u.a.
Foto © Bernd Boehner
EURO STUDIO Landgraf / Schauspielbühnen in Stuttgart, Altes Schauspielhaus

Herr Biedermann ist ein Virtuose der Vertrauensseligkeit. Obwohl die Gefahr durch die vielen Brände in der Stadt offensichtlich ist, nimmt er die Brandstifter in seinem Haus auf, auch wenn sie von Anfang an erkennen lassen, dass sie es anzünden wollen.

Als allgemeingültiges Beispiel sowohl für die, die sich lieber heraushalten, bis sich die Fakten so zugespitzt haben, dass sie nicht mehr aufzuhalten sind, als auch für die weltweit agierenden, Lunte legenden Brandstifter, die von Anfang an deutlich machen, dass sie einen Flächenbrand vorbereiten, hat Max Frisch dem Stück den beunruhigenden wie warnenden Untertitel „Ein Lehrstück ohne Lehre“ gegeben.

Max Frisch praktizierte Moral ohne Predigt und Zeitkritik ohne Propaganda.
Marcel Reich-Ranicki, Die Welt, 6.4.1991.

Einlass: 19.00 Uhr

Auf einen wunderbaren Sommer in Hamburg im Jahre 1961 folgt im Februar 1962 die Hamburger Sturmflut. Von einem Tag auf den anderen ist das „Paradies“ – wie die 13-jährige Karin und ihre Familie ihr Behelfsheim in Wilhelmsburg nennen – zerstört. Nach der Katastrophe ist nichts mehr wie es vorher war. Und als Karin dann auch noch entdeckt, dass ihre Eltern schon einmal eine Katastrophe erlebt haben, ändert sich ihr Blick auf das Leben erst recht.

Ist die Reise des Odysseus ein Irrtum der Geschichte? War Odysseus tatsächlich Grieche? Nein, er war Friese und er hieß Oddo. Seine Reise nannte man damals „Oddos See“, später irrtümlich überliefert als „Odyssee". Die vielen Abenteuer sind bekannt, aber dass Oddos Reise zehn Jahre dauerte, lag nicht allein daran, dass Poseidon ihm den Weg versperrte. Nein, es lag vor allem an einer sprachlichen Barriere, denn Oddos Mannschaft sprach Plattdeutsch und das taten die meisten Menschen im Mittelmeerraum eben nicht. Um sich während der langen Reise bei Laune zu halten, erfand die Mannschaft ganz nebenbei den berühmten Shanty!

Ausverkaufte Headline Tour, ein rekordverdächtiger Festival Sommer, Album Release - ein Highlight jagt das Nächste. Die musikalische Reise von RAUM27 in den letzten anderthalb Jahren war von Höhepunkten geprägt. Die Band, bestehend aus Sänger Tristan und Multi-Instrumentalist Mathis, zeichnet sich durch ihren innovativen Ansatz aus, sich im Genre Pop-Musik neu zu erfinden, ohne dabei die Relevanz zeitgemäßer, tanzbarer Songs zu vernachlässigen. Ihre Texte spiegeln die Herausforderungen einer Generation wider, die nicht nur mit
persönlichen Sorgen und Ängsten konfrontiert ist, sondern auch mit steigendem psychischem Druck, Klima- Problemen und der ständigen Konfrontation mit dem vermeintlich "perfekten Leben" auf Social-Media- Plattformen.

Die Erfolgsgeschichte von RAUM27 ist beeindruckend: Von der Veröffentlichung ihres Debütalbums „Anfangen Anzufangen“, das direkt auf Platz 29 der deutschen Album Charts einstieg über ihre erste eigenen Headlinetour mit insgesamt 31 Terminen im Winter 2023/24, die aufgrund der enormen Nachfrage mehrmals in größere Venues verlegt werden musste und in fast allen Städten ausverkauft war bis hin zu über 35 bestätige Festivalauftritte im Sommer’24.

Auch im nächsten Jahr gibt es für die Band kein Halten, denn Im Frühjahr 2025 folgt ihre bisher größte HeadlineTour mit insgesamt 14 Terminen. Die Fans des Duos dürfen sich neben Tourstopps in Hamburg, Köln, München und Berlin auf viele weitere Städte in ganz Deutschland freuen. Die Tour verspricht auch diesmal wieder eine einzigartige Mischung aus tiefgründigen Texten, mitreißenden Melodien und der charakteristischen Energie mit Moshpit-Potenzial von RAUM27.

Einlass: 19:00 Uhr

Das Programm des Wahlabonnements 2024/2025 beinhaltet 10 Veranstaltungen. Diese finden alle in der Kulturaula in Nettetal-Kaldenkirchen statt.

Buchen Sie ihr persönliches Abonnement bestehend aus 5 Terminen.

Aufgrund technischer Einschränkungen werden bei einer Online Buchungen des Wahlabonnements für alle 5 Veranstaltungen die gleichen freien Sitzplätze angeboten. Im Büro der NetteKultur ist eine individuelle Sitzplatzauswahl der freien Plätze möglich.

Sie erwartet (Krimi)-Komödien, Schauspiel und ein Retro-A-Capella Konzert, Live-Musik und mehr.

Termine
Samstag, 21.09.2024, Die Vodkagespräche
Sonntag, 06.10.2024, Eingeschlossene Gesellschaft
Sonntag, 10.11.2024, Ein gemeiner Trick
Freitag, 29.11.2024, Zwei Apfelsinen im Haar
Sonntag, 15.12.2024, Ein Tannenbaum
Sonntag, 26.01.2025, Die amerikanische Päpstins
Freitag, 31.01.2025, Offene Zweierbeziehung
Samstag, 15.03.2025, Musik liegt in der Luft
Samstag, 12.04.2025, Mein Blind Date mit dem Leben
Samstag, 17.05.2025, Reizende Wäsche

Samstag, den 21.09.2024, Die Vodkagespräche,

Schauspiel von Arne Danny Nielsen, umbreit Entertainment, Regie J.A.C.K., Musik Jonas Landerschier
Mit Karoline Eichhorn und Catrin Striebeck
Das Künstlerkollektiv J.A.C.K setzt sich zusammen aus dem Musiker J.onas Landerschier, dem dänischen Schriftsteller A.rne Nielsen, den Schauspielerinnen C.atrin Striebeck und K.aroline Eichhorn.

Freiheit ist schön. Herkunft und Geld ist aber noch viel, viel schöner! Hochmut, Geiz, Wollust, Zorn, Völlerei,
Neid, Faulheit. In der klassischen Theologie gelten diese Charaktereigenschaften immer noch als Todsünden. Gut, die Kirche hat als moralische Instanz seit längerem ausgedient. Also warum dann nicht alle 7 Laster innerhalb eines Abends ausleben? Bloß wie geht das? Wie kriegen zwei Erwachsene, recht weltoffene, liberale, aus der bürgerlichen Mitte stammende Geschwister es hin ein so pietätloses Verhalten
an den Tag zu legen? Es ist eigentlich ganz einfach. Man vererbt Ihnen ein Haus. Man vererbt ihnen ein großes wunderbares Haus in dem sie beide aufgewachsen sind. Dann lässt man sie allein mit diesem Haus. Wartet bis die letzten Gäste der Beerdigung gegangen sind und das Haus vollkommen still ist. Gut, da ist das mäßigende Bild des Wassers am Ende des Grundstücks. Kaltes Wasser in dem ihr Vater sein Leben beendet hat. Nur wirken diese Dinge nicht besonders lange nach. Außerdem ist noch reichlich Vodka
im Haus und wer will es den beiden Schwestern übel nehmen, dass sie das ein oder andere Glas auf ihren Vater trinken. Außerdem wärmt der Vodka so schön und macht es einfacher sich einander zu offenbaren.
Und da wären wir: Sieben Todsünden in weniger als zwei Stunden. Zugegeben die Wollust scheint eher der einen Schwester zu liegen, dafür aber der anderen um so mehr die Völlerei.

Sonntag, 06.10.2024, Eingeschlossene Gesellschaft

Komödie von Jan Weiler, theaterlust. Produktions GmbH, Regie Thomas Luft
Mit Oliver Bürgin, Felix Eitner, Marget Flach, Benjamin Hirt, Konstantin Moreth u. a.

Nur ein Punkt fehlt Fabian Prohaska für die Zulassung zum Abitur. Ein einziger, verdammter Punkt! Und das alles nur, weil sein Lateinlehrer Herr Engelhardt, ein Pädagoge alter Schule, die um zwei Minuten verspätete Abgabe von Fabians Hausarbeit aus Prinzip nicht akzeptieren wollte. Fabians Vater, Manfred Prohaska kann es nicht fassen. Er beschließt, die Dinge selbst in die Hand zu nehmen. An einem Freitagnachmittag stürmt er das Lehrerzimmer von Fabians Schule, um den Korinthenkacker von Lateinlehrer zur Rede zu stellen.
Klaus Engelhardt ist noch anwesend. Mit ihm die Französisch-Kollegin Lohmann sowie die Herren Arndt, Vogel und Mertens. Alle fünf befinden sich mental bereits im Wochenende und zeigen deshalb nur wenig Interesse an dem Anliegen des aufgebrachten Vaters. Nur die ebenfalls noch anwesende Referendarin Bettina Schuster verströmt noch Ambition. „Am Freitagnachmittag nach 15 Uhr geht das schon gar nicht“, befindet Kollegin Lohmann. Und weil sich der arrivierte Lehrkörper an diesem Punkt ausnahmsweise
mal einig ist, wollen alle gehen. Manfred Prohaska sieht rot und zieht eine Pistole. Keiner kommt mehr raus. Was nun folgt ist ein höchst unterhaltsames Kammerspiel erster Güte. Vater Prohaska gibt den arroganten Paukern genau eine Stunde für eine spontane Noten-Konferenz, deren Ergebnis für ihn bereits feststeht: Fabian soll diesen Punkt erhalten und damit auch die Zulassung zum Abitur.

Sonntag, 10.11.2024, Ein gemeiner Trick

Kriminal-Komödie von David Foley, TOURERLEBEN Tourproduktion, Regie von Marion Kracht
Mit Ulrike Frank, Lukas Sauer und Carsten Hayes

Camille Dargus genießt ihr Leben als unabhängige, wohlhabende Frau. Hin und wieder geht sie eine Nacht lang ihrer Leidenschaft für junge Kellner nach. Doch an diesem Morgen, nach einer Party in ihrem Sohoer Loft, laufen die Dinge anders als geplant, denn der junge Mann, Billy, lässt sich auch nicht mit Geld zu einem prompten Abgang bewegen. Und schon bald enthüllt er Camille, dass er sie mit einer Aufzeichnung ihrer nächtlichen Aktivitäten erpressen will.
Zu Billys Leidwesen lässt sich die abgebrühte Geschäftsfrau davon jedoch wenig beeindrucken. Aber Billy macht immer noch keine Anstalten zu gehen, und langsam dämmert es Camille, dass er noch andere Ziele verfolgt. Als sie endlich ihren Wachmann ruft, eskaliert die Situation jenseits ihrer schlimmsten efürchtungen:
Camille erkennt, dass sie die dunklen Geheimnisse ihrer Vergangenheit enthüllen muss. Aber sie ist auch eine Frau, mit der man nicht ungestraft spielt – es beginnt ein Kampf auf Leben und Tod.

Freitag, 29.11.2024, Zwei Apfelsinen im Haar

Eine musikalische Reise in die bunte Schlagerwelt der 70er Jahre!, Buch Ole Lehmann, Boulevardtheater Deidesheim, Regie Felicitas Hadzik
Mit Sarah Zimmermann, Anastasia Bechtold, Maximilian Schneider und Jonas Zimmermann

Franzi, Sven, Stefan und Anke treffen sich zum ersten Mal in ihrer neuen WG. Die vier Bewohner könnten unterschiedlicher nicht sein.
Der etwas introvertierte Sven, der lieber am PC sitzt, als das Haus zu verlassen, der Macho Stefan, der aber das Herz am rechten Fleck hat, die ein wenig esoterisch angehauchte Anke, die kein Blatt vor den
Mund nimmt und die fast immer gut gelaunte und Liebhaberin der Schlagermusik Franzi, der es die drei anderen Bewohner der WG auch zu verdanken haben, dass eine Schlager-Einweihungsparty zu organisieren ist.
In dieser von Comedian Ole Lehmann geschriebenen Revue sind viele Schlager aus den 70er Jahren zu hören. Für diese wilde Musikkomödie wurden junge Talente der Stage & Musical Academy Frankfurt engagiert.

Sonntag, 15.12.2024, Ein Tannenbaum für alle

Komödie nach Motiven von Charles Dickens, Komödie am Altstadtmarkt Braunschschweig
Regie Kristof Stößel
Mit Gaby Blum, Petra Nadolny, Werner H. Schuster und Dustin Semmelrogge

Im Mittelpunkt dieser neuen Weihnachtsgeschichte steht die hartherzige Tannenbaumverkäuferin Hilde Knauser, die sich nach dem Tod ihres Mannes zum Workaholic entwickelt hat. Ihr ganzer Lebensinhalt
dreht sich ausschließlich darum, so viele Bäume wie möglich zu verkaufen und einen großen Reibach zu machen, sodass für Freunde, Freizeit und Familie keine Zeit mehr bleibt. Und dann ist da jedes Jahr auch
noch das lästige Weihnachtsfest, was für Hilde bedeutet, dass ihre Verkaufssaison vorbei ist. Deshalb hasst sie die Feiertage!
Die Menschen in ihrer Nähe, allen voran der erwachsene Sohn Michael, haben längst resigniert, und auch ihr alter Geschäftspartner Friedel Raffke schafft es zunächst nicht, Hildes kaltes Herz zu erweichen, bis es zu einem magischen Treffen am Tannenbaumstand kommt. Die Begegnug mit einer alten Rentnerin führt bei
Hilde Knauser schließlich dazu, dass ihr Augen und Herz geöffnet werden und sie erkennt, worauf es im Leben wirklich ankommt. Wird Weihnachten für Hilde und ihre Familie in letzter Minute doch noch ein wahres Fest der Menschlichkeit und Nächstenliebe?

Sonntag, 26.01.2025, Die amerikanische Päpstin

Schauspiel von Esther Vilar (Neue Fassung), Theatergastspiele Fürth, Regie Thomas Rohmer
Mit Kathrin Ackermann, Ferdinand Ascher

Wir schreiben das Jahr 2042: Erstmals steht eine Frau an der Spitze der Römisch-Katholischen Kirche. Es gibt eine Päpstin!
Die Gotteshäuser sind baufällig und leer und die starke Abwanderung der Gläubigen kennzeichnet die fatale Entwicklung der Kirche von glanzvollen Zeiten des Ruhms und der weltweiten Anerkennung bis hin zur apokalyptischen Endstation. Die Religion in ihrer Bedeutung als menschlicher Zufluchtsort und gesellschaftsbildende Instanz hat sich selbst entmachtet. Der Monolog ist ein Plädoyer einer starken Frau, die aus Liebe zu den Menschen ihnen
ihren Glauben und der Religion ihre Wichtigkeit wiedergeben möchte.
Seit 1984 ist das Stück weltweit auf unzähligen Bühnen präsent, mit nach wie vor ungebrochener Brisanz.

Freitag, 31.01.2025, Offene Zweierbeziehung

Schauspiel von Dario Fo, Hamburger Kammerspiele, Regie Miguel Abrantes Ostrowski
Mit Alexandra Kamp und Miguel Abrantes Ostrowski

Eine Ehe in der Krise. Antonias Mann ist gnadenlos untreu. Sie hat seine Eskapaden satt und droht mit Selbstmord!
Er spielt seine Affären runter und schlägt eine offene Zweierbeziehung vor. Doch als sie damit ernst macht und einen jungen, gutaussehenden Professor kennenlernt, steht er kurz vor dem Selbstmord.
Ein turbulentes Schauspiel voller Sprachwitz, Tempo und Leidenschaft, vom Nobelpreisträger Dario Fo.

Samstag, 15.03.2025, Musik liegt in der Luft

Ein Caterina Valente Abend, umbreit Entertainment Hamburg, Antje Rietz – Gesang, Trompete, Ukulele
Moe Jaksch – Bass, Hawaii Gitarre, Ferdinand v. Seebach – Piano, Posaune, Jo Gehlmann – Gitarre
Stephan Genze – Schlagzeug, Percussion

Musik liegt in der Luft – das ist natürlich ein Konzertabend mit alten Schlagern und Petticoat, italienischer Reiselust und Sofakissen mit dem Duft der 50er Jahre. Aber es ist auch noch so viel mehr: Eleganter Jazz
trifft Bossa Nova, französisches Chanson paart sich mit Swing – musikalische Lust und Vielseitigkeit. Ganz Paris träumt von der Liebe, One Note Samba, Sag mir Quando oder Moonlight in Vermont. Caterina Valente
war nicht nur Schlagerstar, sondern auch eine gefragte Jazzsängerin.

Samstag, 12.04.2025, Mein Blind Date mit dem Leben

Schauspiel nach dem gleichnamigen, Buch von Saliya Kahawatte, a.gon Theater GmbH München
Regie Johannes Pfeifer
Mit Benedikt Zimmermann, Saskia Valencia, Lutz Bembennick u. A.

Mit 15 Jahren verliert der Deutsch-Singhalese Saliya Kahawatte sein Sehvermögen fast vollständig. Die Ärzte sagen ihm, dass er bald völlig erblinden wird. Er soll die Schule verlassen und in einer Blindenwerkstatt arbeiten. Saliya aber will sein Abitur machen, studieren und ein selbstbestimmtes Leben
führen. Und er schafft es. Er verschweigt seine Beeinträchtigung und erhält einen Ausbildungsplatz in der Gastronomie. Wider aller Erwartungen meistert er die Herausforderungen mithilfe weniger wohlgesinnter und wissender Kollegen und besteht so 15 Jahre lang in der Welt der Sehenden.
Fingerspitzen, Ohren und Intuition ersetzen seine Augen. Doch eines Tages muss er zugeben, dass seine Welt fast nur aus Schatten besteht. Aber Saliya gibt nicht auf. Eine bewegende, ermutigende und oft auch komische Geschichte, die das Leben schrieb.

Samstag, 17.05.2025, Reizende Wäsche

Komödie von Michele Riml, Komödie am Altstadtmarkt Braunschschweig, Regie Oliver Geilhardt
Mit Tanja Schumann,Falk-Willy Wild und Benedikt Sommer

Im Gepäck eine Kopie des Ratgebers „Sex für Dummies“, checken Alice und Henry in ein trendiges Spa-Hotel mit der Mission ein, ihre 25-jährige Ehe aufzufrischen. Die Zeit hat ihre Spuren hinterlassen - ebenso
wie Kinder, Stress und Schwerkraft. Aus Verzweiflung hat Alice entschieden, dass sie entweder diese letzte, große Anstrengung unternehmen, um ihre Ehe zu retten, oder sie lassen sich scheiden und gehen ihre eigenen Wege. Können sie all die wilden Vorschläge annehmen, die Alice immer wieder aus ihrem handlichpraktischen Eherettungshandbuch herausholt? Hat Alice den Mut, ihre tiefsten Sehnsüchte
zu offenbaren? Ist Henry bereit, seine Frau und die Mutter seiner Kinder in schwarzem Leder zu sehen?
Doch statt verführerischer Dessous wird erst einmal Schmutzwäsche gewaschen: Gegenseitige Schuldzuweisungen und Missverständnisse aller Art gefährden das Beziehungs-Comeback. Statt von neu entfachter Leidenschaft ist plötzlich von Scheidung die Rede. Bekommt ihre Liebe noch eine Chance? Und dann stört auch noch der nervige Hausdiener Pear die Zweisamkeit.

Die in den USA aufgewachsene jemenitische Jüdin NOA bewegt sich seit Langem mühelos zwischen den Musikstilen und beeindruckte mit ihrem engelsgleichen Sopran bereits auf den bedeutendsten Bühnen dieser Welt, wie Carnegie Hall, Olympia, Kolosseum, Barbican Center, North Sea & Montreux Jazz . Geprägt durch ihren Mentor Pat Metheny performte sie im Duett mit Größen wie Stevie Wonder, Andrea Bocelli, Al Di Meola, George Benson und Sting und hat mit Gil Dor einen herausragenden Jazz&Klassik-Gitarristen an ihrer Seite, um ihre leidenschaftlich und intelligent im Spannungsfeld zwischen jemenitisch-jüdischer, US-amerikanischer und modern-israelischer Kultur geschrieben Stücke zu einer fesselnden und erlebnisreichen Erfahrung für das Publikum werden zu lassen.
NOAs sanfte & gleichermaßen kraft-wie eindrucksvoll ausgebildete Stimme begeistert Fans von Israel über Europa bis in die USA, welche auf ihren Konzerten poetischen und tiefgründigen Jazz mit World-Einflüssen erleben können – zugänglich gemacht durch ihre außergewöhnliche Bühnenpräsenz, weithin leuchtende Ausstrahlung und abgerundet durch vielfältige Einflüsse aus Pop, Rock, R&B & Folk.

Einlass eine Stunde vor Beginn

Irgendwo ist er immer zu sehen: Allein schon als Dauerwiederholungsschleife "Hubert und Staller" in den "Dritten" und auf vielen Streaming-Portalen.

In seinem ersten eigenen Bühnenprogramm „plugged“ zeigt der Schauspieler Helmfried von Lüttichau ganz neue Facetten. Sicherlich kein Kabarett im herkömmlichen Sinne, sondern eher eine schräg-humorvolle und autobiografisch angehauchte „One-Man-Show“ mit allem, was ihm Spaß macht: Von Lüttichau schlüpft in die unterschiedlichsten Rollen – in verschiedensten Dialekten, vertont eigene Gedichte und versucht sich an seinen Lieblings-Rocksongs, Scheitern inbegriffen.

Und das natürlich „plugged“ mit E-Gitarre – persönlich, sympathisch, echt.
Nicht nur für Fans von „Hubert und Staller“!

Zum Programm: „Er ist der beste Ungeschickte, den ich kenne“, sagt Christian Tramitz über seinen Serien-Partner Helmfried von Lüttichau, den Staller in „Hubert und Staller”. „Zwei linke Hände“ hat schon der Vater immer gesagt. Trotzdem ist er was geworden. Dichter? Schauspieler. Alles hat er sich abgeguckt. Das Ungeschickte beim Valentin, das Dichten beim Gernhardt, die E-Gitarre bei Keith Richards. Harald Schmidt hat mal gesagt, er wollte schon immer irgendwo rauskommen und sagen: „Guten Abend meine Damen und Herren!“, schon als Kind.
„Das wollte ich nie! Ich wollte immer irgendwo rauskommen und sagen: Good evening, Ladies and Gentlemen! Ich wollte immer Rockmusiker werden! Das blöde war nur, dass ich nur Geige spielen konnte. Und das noch nicht mal gut!“. Nix hat geklappt. Alles kam anders, als er wollte.

Deshalb steht Helmfried von Lüttichau jetzt auf der Bühne und erzählt wie er kein Rockstar wurde.

„Immer wieder bin ich gespannt, was passieren wird, wenn ich mit meiner E-Gitarre hinter der Bühne sitze und auf meinen Auftritt warte: Auf Tour fühle ich mich oft wie auf Wolke Sieben. Jeder Ort, jedes Publikum ist anders und ich hab‘ die Freiheit, immer wieder Neues auszuprobieren! Gerade das macht die unglaubliche Freude aus, die auch nach vielen Vorstellungen nicht nachlässt.“ Helmfried von Lüttichau

Einlass: 19:00 Uhr

Kurdische und andere Lieder aus Ostanatolien und der Bingöl Region, Türkei

Er ist Ethnologe, Produzent, Sänger und Solist auf der Langhalslaute Tanbûr: Ali Dogan Gönültas nimmt eine herausragende Rolle bei der Bewahrung und Erneuerung von Traditionen in der kurdischen Region Dersim ein, die stets vom Sprachen- und Völkergemisch geprägt war. Gönültas; bildet die gesamte Vielfalt an musikalischen Stilen dieses ostanatolischen Gebietes ab: Dazu zählen Klage- und Arbeitslieder, Gebete, Hochzeitsmusik und die Tanzform govend. Seine Lieder berücksichtigen alle kurdischen Dialekte, darunter Zazaki, Gönültas Muttersprache, daneben finden sich türkische und armenische Texte. Wandlungsfähig ist sein Timbre, es reicht von stiller Zärtlichkeit bis zu feuriger Expressivität. Beide seine aktuellen Alben wurden vom Preis der Deutschen Schallplattenkritik ausgezeichnet. Begleitet wird Gönültas vom Perkussionisten Ali Kutlutürk und dem Klarinettisten Firat Çakilci.

Es ist eine Komödie über Gutmenschen und Unverbesserliche: „Adams Äpfel“. Das Stück nach dem gleichnamigen Kinofilm von Anders Thomas Jensen ist eine Geschichte mit Schauspiel und Figurentheater und absolut sehenswert und unglaublich.

Dorfpfarrer Ivan ist ein guter Mensch. Deshalb nimmt er sich in seiner abgelegenen Kirche verlorener Seelen an: Kleptomanische Triebtäter, verantwortungslose Alkoholikerinnen oder schießwütige Tankstellenräuber. Doch dann taucht Adam auf, ein aggressiver Neonazi-Anführer, der dem Heiligenschein Satanshörner aufsetzen will. Pfarrer Ivan gibt ihm die Aufgabe, einen Apfelkuchen zu backen und die Geschichte nimmt ihren Lauf. Es entbrennt ein Kampf des Guten gegen das Böse, makaber bis an die Schmerzgrenze, saukomisch und dennoch voller Intelligenz und Warmherzigkeit.

Detlef Heinichen vom Theatrium Steinau ist Darsteller und Puppenspieler zugleich und haucht der bittersüßen schwarzen Komödie „Adams Äpfel“ Leben ein, voller tiefgründiger Skurrilitäten und aberwitziger Wortgefechte.

Einlass: 19:00 Uhr

Zwei Freunde angeln gemeinsam am See. Tag für Tag warten sie fieberhaft darauf, dass die Schnur zum ersten Mal zuckt. Als einer der beiden nach einem merkwürdigen Fang einen Wunsch frei hat, geraten beide in einen unaufhaltsamen Strudel aus immer größeren Begehrlichkeiten. Ein Wunsch jagt den nächsten. Doch plötzlich gerät dabei ihre Freundschaft in Gefahr und die beiden stehen vor einer wichtigen Entscheidung.
Mit Wind, Video und hohen Wellen erzählen die „United Puppets“ die Geschichte der Freunde Ilse und Bill und erkunden dabei märchenhaft und bilderreich das Innere der turbulenten Wunschspirale vom „Größer-schneller-mehr”.

Bereits zum dritten Mal sind „United Puppets“ zu Gast in Monheim am Rhein. Nach „Zinnober in der grauen Stadt“ und „Lunaris“, die das Publikum hellauf begeisterten, freuen wir uns nun auf die neue Produktion des Berliner Ensembles, das mühelos im Spannungsfeld zwischen Schauspiel, Puppenspiel und visuellem Theater sowie der kontinuierlichen Neudefinition der Grenzen dieser Gattungen balanciert.

Einlass kurz vor Beginn

Ausverkauft! Eventuell sind noch Karten an der Abendkasse erhältlich.

Zwei Freunde angeln gemeinsam am See. Tag für Tag warten sie fieberhaft darauf, dass die Schnur zum ersten Mal zuckt. Als einer der beiden nach einem merkwürdigen Fang einen Wunsch frei hat, geraten beide in einen unaufhaltsamen Strudel aus immer größeren Begehrlichkeiten. Ein Wunsch jagt den nächsten. Doch plötzlich gerät dabei ihre Freundschaft in Gefahr und die beiden stehen vor einer wichtigen Entscheidung.
Mit Wind, Video und hohen Wellen erzählen die „United Puppets“ die Geschichte der Freunde Ilse und Bill und erkunden dabei märchenhaft und bilderreich das Innere der turbulenten Wunschspirale vom „Größer-schneller-mehr”.

Bereits zum dritten Mal sind „United Puppets“ zu Gast in Monheim am Rhein. Nach „Zinnober in der grauen Stadt“ und „Lunaris“, die das Publikum hellauf begeisterten, freuen wir uns nun auf die neue Produktion des Berliner Ensembles, das mühelos im Spannungsfeld zwischen Schauspiel, Puppenspiel und visuellem Theater sowie der kontinuierlichen Neudefinition der Grenzen dieser Gattungen balanciert.

Einlass kurz vor Beginn