Dieser Stadtrundgang führt Sie zu den zentralen Orten der Hamburger Justizgeschichte – vom Rathaus und der Trostbrücke bis zu den imposanten Gerichtsgebäuden am Holstenwall.

Entdecken Sie, wie über Jahrhunderte Recht gesprochen, durchgesetzt und kontrolliert wurde: von frühen Formen der Ratsjustiz und Gerichtsstätten unter freiem Himmel bis hin zu modernen Gerichten.
Dabei werden auch die weniger bekannten Seiten sichtbar – Haft, Verfolgung und die dunklen Kapitel der Stadtgeschichte.

Historische Schauplätze wie Stadthöfe, ehemalige Gefängnisse und bedeutende Verwaltungsorte machen den Wandel von Rechtsprechung und Strafvollzug eindrucksvoll erlebbar.

Ein spannender Rundgang über Macht, Ordnung und gesellschaftlichen Wandel – und darüber, wie Justiz Hamburg bis heute prägt.
Wann : Freitag 16:00 h. von 01.05. bis 30.10.
Start : Rathaus vor dem Hauptportal
Ende : Oberverwaltungsgericht am Sievekingplatz
Dauer : ca. 2 Std.

BAD GIRLS – Das Musical ist ein rebellisches, energiegeladenes Stück voller Power, Witz und Emotion! Hinter Gittern in einem britischen Frauengefängnis prallen Welten aufeinander: strenge Aufsichtspersonen, starke Inhaftierte und der unerschütterliche Wille nach Freiheit.
Doch nach einem tragischen Todesfall geraten die Machtverhältnisse ins Wanken und der Kampf um Wahrheit, Gerechtigkeit und Menschlichkeit beginnt. Zwischen Intrigen, Solidarität und unerwarteter Liebe kämpfen die Frauen um Würde, Gerechtigkeit und einen Neuanfang.
Mit mitreißender Musik, bissigem Humor und purer Stärke zeigt BAD GIRLS, dass selbst hinter Mauern Träume fliegen können.
ACHTUNG: Suizid, sexuelle Gewalt und Drogenmissbrauch werden thematisiert und angedeutet gezeigt.

Am 23.10.2026 spielen für Sie:
Rachel Hicks: Elena Ziegler
Nikki Wade: Sara Rosu
Shell Dockley: Svenja Göbel
Denny Blood: Franziska Hofmann
Crystal Gordon: Katrin Gebhardt
Yvonne Atkins: Jaline Dille
Julie Saunders: Annika Schmidt
Julie Johnston: Andrea Wegricht
Noreen Biggs: Marion Schnaubelt
Jim Fenner: Domenic Navarro
Helen Stewart: Sophie Held
Sylvia Hollamby: Susanne Schlabach
Justin Mattinson: Marcel Navarro
Direktor: Florian Dille
Im Ensemble: Paulina Brandl, Nele Kessler, Vanessa Kranz, Katrin Gebhardt, Lisa Thomas, Kristin Rupp, Anke Nöh, Corinna Kabot, Fabian Herr, Kerstin Hauk, Sabine Stancke, Dominik Warch, Albert Follert

Produktionsleitung: Sara Rosu und Andrea Wegricht
Regie: Jonas Wogenstahl
Gesangsleitung: Lisa Thomas
Bandleitung: Andreas Gerhard
Choreographische Leitung: Nele Kessler
Bad Girls: Buch von Maureen Chadwick und Ann McManus, Musik und Gesangstexte von Kath Gotts, Deutsch von Jana Mischke, Verlag: Musik und Bühne Verlagsgesellschaft mbH

Einlass: 18.30 Uhr

Den Gästen im Kulinarium an der Glems in Stuttgart wird ein ganz besonderes Geschmackserlebnis geboten: entdecken Sie die Intensität Ihrer Sinne. Das Dark Dinner – ein köstliches 3-Gänge-Menü - was serviert wird dürfen Sie selbst erschmecken:

Haben Sie sich schon einmal gefragt, ob Sie erschmecken können was sich auf Ihrem Teller befindet ohne, dass Sie Ihr Essen sehen können? Stellen Sie Ihre Geschmacksnerven bei Das Dark Dinner auf die ultmative Probe!

Was erwartet Sie bei einem Dark Dinner?

Ein Dark Dinner, auch bekannt als Dinner in the Dark (zu deutsch Dinner im Dunkeln), findet in einem vollständig abgedunkelten Raum statt. In völliger Finsternis wird Ihnen von unseren exklusiven Gastronomiepartnern ein köstliches 3-Gänge-Menü serviert. Doch wie kommt das Getränk ins Glas? Wie finden Sie Ihr Essen auf dem Teller und wie zerkleinern Sie es? Nun, das ist gerade das Spannende an einem Dark Dinner. Seien Sie kreativ und überlegen Sie sich zusammen mit Ihren Tischnachbarn wie Sie die Herausforderung meistern können!

Wie läuft Das Dark Dinner ab?

Das Servicepersonal ist mit Nachtsichtgeräten ausgestattet und führt Sie zu Beginn des Abends an Ihren Platz. Dort können Sie sich in Ruhe an die Dunkelheit gewöhnen und sich mit einem Getränk auf einen spannenden Abend einstellen. Nacheinander werden Ihnen dann 3 Gänge serviert, doch was sich auf Ihrem Teller befindet müssen Sie beim Dark Dinner selbst herausfinden! Können Sie alle Komponenten, Geschmacksrichtungen und Zutaten richtig erkennen? Überlegen Sie gemeinsam mit Ihren Tischnachbarn, was die Köche unserer Gastronomiepartner Feines für Sie kreiert haben! Nachdem der Gang abgetragen wurde, erfolgt dann die Auflösung durch das Servicepersonal.

Das verführerische 3-Gänge-Menü wird vom Küchenteam im Kulinarium an der Glems serviert und kreiert. Das Erlebnis im Dunkeln startet um 19:00 Uhr, Einlass ist ab 18:30 Uhr.

Einlass: 18:30 Uhr / Menü ist im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

Thomann Künstler Management bringt zusammen was zusammengehört: Schlager und Spaß! Und wer könnte das besser verkörpern als die Schlagerikone mit garantiertem Spaßfaktor. Genau! Die Rede ist von Andy Borg persönlich. Zusammen mit seinen Gästen bringt er im Frühjahr 2026 den Spaß in die Hallen Deutschlands, zelebriert Schlager von einem anderen Stern.
Unzählige Hits wie „Die berühmten drei Worte“, „Adios Amor“, oder „Die Fischer von San Juan“ sind der Soundtrack einer einmaligen musikalischen Karriere, die Andy Borg als personifizierten Evergreen auf den europäischen Musikbühnen auszeichnen. Schlagfertig, wortgewitzt und in den seltensten Fällen um eine Antwort verlegen, feiert Andy Borg dieses Jahr sein vierzigjähriges Bühnenjubiläum. Nun kommt nach der Schlagerparade der Volksmusik, dem MUSIKANTENSTADL und der Stadlzeit der neueste Erfolgsgarant von Andy Borg: Schlager und Spaß!
Unterstützt wird er dabei von verschiedenen Künstlern aus dem Schlagerbereich. Die Zuschauer können sich hier auf eine ganz besondere Showbesetzung freuen und einen einzigartigen Abend erleben.
Eine geballte Ladung Schlager und eine große Portion fetzige Schlagerstimmung, die vor allem eines verspricht: Spaß!
Sichern Sie sich gute Laune, gute Stimmung und ein einzigartiges Showerlebnis und kaufen Sie bereits jetzt Ihre Tickets für diesen besonderen Abend.
Änderungen vorbehalten. Stand: 29.01.25

Einlass: 15:00 Uhr

Wenn Abi Wallenstein auf Chris Kramer trifft, kann man getrost von einem Gipfeltreffen des Deutschen Blues sprechen. Gegenseitiger Respekt verbindet die beiden Vollblutmusiker und erfahrenen Entertainer genauso wie die tiefe Liebe zum Blues. Blindes musikalisches Verständnis verschmilzt mit virtuosem instrumentalem Können und der charismatischen Reibeisenstimme von Abi Wallenstein.

Ein magischer Blues Abend und ein Muss für jeden Blues-Fan!


Zu Abi Wallenstein:

Als Solist steht Abi Wallenstein auf der Bühne, der mittlerweile eine Ikone des europäischen Blues ist. Die Menschen lieben den hageren Grauhaarigen mit dem jungenhaften Lachen und der warmen Ausstrahlung. Seine scheinbar einfache Spielweise, die von rhythmischen Bassläufen und gleichzeitig gespielten Akkorden und Melodie-Linien geprägt ist, fasziniert Musikliebhaber über Genre-Grenzen hinweg. Dazu diese Stimme, authentisch und überzeugend wie er selbst.

Blues war immer geprägt von Originalen, von Musikern, die Authentizität ausstrahlen, jeder auf seine eigene, höchstpersönliche Weise. In diesem Sinne ist Abi Wallenstein so authentisch, wie man es nur sein kann.“ (Dieter Hoscher, CONCERTO, Österreich)


Zu Chris Kramer:

Chris Kramer, geboren 1970, ist ein deutscher Bluesmusiker, virtuoser Mundharmonikaspieler und Singer-Songwriter aus Dortmund. Der sechsmalige Gewinner „German Blues Awards“ in der Kategorie „Best Blues-Harp“(2010, 2012, 2014, 2018, 2020, 2022) gilt gleichermaßen als charismatischer Sänger und kreativer Quellbrunnen mit nie enden wollenden Ideen.
Er versteht sich selbst aber in erster Linie ganz schlicht als Geschichtenerzähler!

National wie Internationale Kollegen arbeiten gerne und regelmäßig mit dem
sympathischen Ruhrpottler und schwärmen in den höchsten Tönen.

Bereits zweimal war er gemeinsam mit Kevin O'Neal und Sean Athens als ,,Chris Kramer & Beatbox'N'Blues'' im Capitol.
Nun freuen wir uns, ihn auch in dieser Konstellation bei uns begrüßen zu dürfen.

Einlass: 19:00 Uhr

Eine musikalische Reise

Was ist eines der häufigsten Themen in Liedern? Die Liebe! Aber auch der Gedanke des Widerstands manifestiert sich in der Musik sowohl in Kompositionen als auch in Songtexten. Viele Menschen haben sich auch mit Hilfe der Musik gegen Unterdrückung gewehrt. Die Musik hat ihnen Kraft und Hoffnung gegeben. Sogar einige Musikgenres sind aus dem Bedürfnis heraus entstanden, die Gesellschaft um sie herum zu verändern. Davon handelt dieser musikalische Abend des Hessischen Landestheaters Marburg, denn es geht um Liebe und Widerstand! Unterhaltsame und bewegende Lieder werden in einen Dialog mit verschiedenen Texten, Gedichten, Manifesten, Gedanken treten. Die Schauspielerinnen und Schauspieler nehmen Sie mit auf eine musikalische Reise durch verschiedene Jahrzehnte. Dieser Abend ist eine Einladung, die Kraft der Liebe und des Widerstands zu sehen, zu hören und zu spüren. Er ist eine Einladung, sich zu begegnen und die Kraft der Musik gemeinsam zu erleben. Eine Einladung für alle Menschen, die Musik lieben und neugierig sind, das Geheimnis der Liebe und die Kraft des Widerstands zu entdecken.

Einführung um 18:45 Uhr im Foyer

Veranstaltungsort: Großes Haus | Veranstaltungsdauer: 120 Min. inkl. Pause

Eintritt: 20,60 Euro bis 37,10 Euro
Folgende Ermäßigungen sind verfügbar:
25 % Ermäßigung für Schülerinnen und Schüler, Auszubildende, Studierende, Personen im FSJ oder BfD, Personen mit Berechtigungsausweis und JuLeiCa- & Ehrenamtscard.
50 % Ermäßigung bei Schwerbehinderung ab 80 % GDB und Freikarte für die Begleitperson bei Verweis „B“ im Ausweis.
Freikarte für Studierende der Hochschule RheinMain (drei Tage vor Veranstaltung)
Weitere Informationen, wie z.B. Ermäßigungen an der Abendkasse für Schülerinnen und Schüler & Auszubildende oder Personen im FSJ oder BfD, finden Sie unter „Rabatte & Ermäßigungen“. Diese Ermäßigungen erhalten Sie nur an der Abendkasse.

Veranstalter: Theater Rüsselsheim

Foto: Jan Bosch

Einlass: ab 18:30 Uhr

Karten für diese Veranstaltung erhalten Sie ab dem 25. Juni 2026, 10 Uhr.

Organisation und Idee: Facundo Barreyra.

Einmalig zieht die Milonga aus Rosenheim nach Trostberg um.
Seit vielen Jahren treffen sich jeden Freitag in Rosenheim Menschen, um Tango zu hören, zu tanzen und zu erleben – und dabei besondere, gemeinsame Momente rund um diese ausdrucksstarke Kunstform zu teilen.
Nun haben wir in Trostberg, im Rahmen von Tango Encuentro, die besondere Gelegenheit, dies gemeinsam mit den Gründern Margit und Franz zu erleben.
Der Abend ist offen für alle, die tanzen, zuschauen oder einfach die Musik des Tangos genießen möchten – begleitet von Gastgebern, die seit vielen Jahren einen wunderschönen Raum für menschliche Begegnung durch Kunst schaffen, etwas, das gerade in unserer Zeit von großer Bedeutung ist.

Die Live-Musik wird vom Trio Tango Bravo gestaltet, unter der Leitung von Facundo Barreyra (Bandoneon, Arrangements und Komposition), zusammen mit Iris Lichtinger am Klavier und Regine Nosske an der Violine.
Eine magische Nacht an einem wunderbaren Ort – zum Begegnen, zum Teilen und um diesen Abend zu einem echten Tango Encuentro zu machen.

PROGRAMM:
18.00 - 19.30 Uhr: Tango Canyengue Workshop mit Margit & Franz Feldmeier
Canyengue - die Anfänge des Tango Argentino
Für alle Levels geeignet - von Einsteigern bis zu erfahrenen Tänzern.

Canyengue ist der traditionelle Tango der argentinischen Compadres wie er früher auf den Straßen und Tavernen von Buenos Aires getanzt wurde: ursprünglich, fröhlich, ausgesprochen rhythmisch und mit einem kleinen Augenzwinkern.
Canyengue ist auf jedem Tanz-Niveau interessant: Anfängern erleichtert er durch seine klare rhythmische Struktur mühelos Verdoppelungen zu tanzen und fortgeschrittenen Tänzern bietet er neue Ideen, die sich auch in den heutigen Tango und die Milonga integrieren lassen.
Es lohnt also in jedem Fall, den alten Tango Canyengue kennen zu lernen.

20.00 - 23.00 Uhr: Milonga mit Live Musik - Tango zum Tanzen, Hören und Sehen.
“Milonga Tango del Barrio” mit DJ Margit & Tango Bravo Trio

Einlass: 19:30 Uhr

Organisation und Idee: Facundo Barreyra.

Einmalig zieht die Milonga aus Rosenheim nach Trostberg um.
Seit vielen Jahren treffen sich jeden Freitag in Rosenheim Menschen, um Tango zu hören, zu tanzen und zu erleben – und dabei besondere, gemeinsame Momente rund um diese ausdrucksstarke Kunstform zu teilen.
Nun haben wir in Trostberg, im Rahmen von Tango Encuentro, die besondere Gelegenheit, dies gemeinsam mit den Gründern Margit und Franz zu erleben.
Der Abend ist offen für alle, die tanzen, zuschauen oder einfach die Musik des Tangos genießen möchten – begleitet von Gastgebern, die seit vielen Jahren einen wunderschönen Raum für menschliche Begegnung durch Kunst schaffen, etwas, das gerade in unserer Zeit von großer Bedeutung ist.

Die Live-Musik wird vom Trio Tango Bravo gestaltet, unter der Leitung von Facundo Barreyra (Bandoneon, Arrangements und Komposition), zusammen mit Iris Lichtinger am Klavier und Regine Nosske an der Violine.
Eine magische Nacht an einem wunderbaren Ort – zum Begegnen, zum Teilen und um diesen Abend zu einem echten Tango Encuentro zu machen.

PROGRAMM:
18.00 - 19.30 Uhr: Tango Canyengue Workshop mit Margit & Franz Feldmeier
Canyengue - die Anfänge des Tango Argentino
Für alle Levels geeignet - von Einsteigern bis zu erfahrenen Tänzern.

Canyengue ist der traditionelle Tango der argentinischen Compadres wie er früher auf den Straßen und Tavernen von Buenos Aires getanzt wurde: ursprünglich, fröhlich, ausgesprochen rhythmisch und mit einem kleinen Augenzwinkern.
Canyengue ist auf jedem Tanz-Niveau interessant: Anfängern erleichtert er durch seine klare rhythmische Struktur mühelos Verdoppelungen zu tanzen und fortgeschrittenen Tänzern bietet er neue Ideen, die sich auch in den heutigen Tango und die Milonga integrieren lassen.
Es lohnt also in jedem Fall, den alten Tango Canyengue kennen zu lernen.

20.00 - 23.00 Uhr: Milonga mit Live Musik - Tango zum Tanzen, Hören und Sehen.
“Milonga Tango del Barrio” mit DJ Margit & Tango Bravo Trio

Einlass: 17:00 Uhr

Der dreifach für den Grammy nominierte und mehrfach von der Blues Foundation ausgezeichnete Eric Bibb ist weltweit dafür bekannt und verehrt, dass er sein eigenes musikalisches Schicksal mit Ehrlichkeit und Kraft gemeistert hat. Erics Vater, der verstorbene Leon Bibb, war ein Aktivist, Schauspieler und Folksänger, der mit Dr. Martin Luther King in Selma marschierte. Eric verbrachte seine Jugend in der Folkszene von Greenwich Village. Namen wie Dylan, Baez und Seeger waren bei ihm zu Hause zu Gast. Er wurde von Odetta, Richie Havens und Taj Mahal tief beeinflusst und hat all das zu seinem ganz eigenen Stil zusammengefügt. Das neue Album One Mississippi (Jan 26) zeigt Eric Bibbs soulvolle und vielseitige Seite. Mit starken Songs wie „This One Don't“ und „Didn't I Keep Runnin'“ verbindet es zeitlosen Blues, Folk und Americana. Mit einer Karriere, die sich über fünf Jahrzehnte erstreckt ist Eric Bibb zu einer der angesehensten und inspirierendsten Stimmen der modernen Roots-Musik geworden. One Mississippi ist ein tiefgründiges Statement eines Künstlers auf dem Höhepunkt seiner Schaffenskraft.

Einlass: 19:00 Uhr

Ein Landhaus. Ein Sommer. Acht Menschen, die lieben, hoffen, träumen und dabei grandios aneinander vorbeireden. Unerfüllte Liebe, verpasste Chancen und die großen Fragen des Lebens.
Was im Original von Anton Tschechow schwer klingt ist in der Adaption von Simon Stephens oft doch urkomisch. Eben wie das richtige Leben spielt.
Ein Darsteller schlüpft in alle Rollen: Die Mutter. Den Arzt. Die Frau, die alle begehren. Den Mann, den alle vergessen haben. So wird eine Welt lebendig und eröffnet dem Publikum neue Perspektiven auf den berühmten Klassiker. Intelligent, bewegend, Temporeich und voller feinem Humor. Ein Theaterabend, der unterhält, berührt und begeistert.

„Ein Theaterabend, den man so schnell nicht vergessen wird.” (az-online.de)
„Entlässt den Zuschauer tief bewegt in den Abend.” (Bühnenlichter.de)

Regie: Johanna Haas

Foyer öffnet 1,5h vor Vorstellungsbeginn, Saaleinlass ca. 30m vor Vorstellungsbeginn

Es gibt sie noch, die guten Nachrichten: Kürzlich hat ein Mitglied der Letzten Generation ein Kind bekommen. In Berlin gibt es einen Senatsbeschluss, nach dem neue Straßen nur nach weiblichen Personen benannt werden dürfen. Sackgassen inbegriffen. Eine neue Studie des Wirtschaftsministeriums zeigt, dass Solarparks auch nachts genügend Strom liefern können, wenn man die Anlagen unter Flutlicht betreibt. Technisch wäre das heute schon möglich. Aber die großen Konzerne verhindern das leider.

Der Wissenschaftskabarettist und Physiker Vince Ebert zieht Bilanz: Sind wir in den letzten Jahren rationaler, besonnener oder gar klüger geworden? Spoiler Alarm: Nein, sind wir nicht. Nur 18 % der Bevölkerung tragen einen Fahrradhelm, aber 91 % nutzen eine Schutzhülle für ihr Handy.

Wenn die Realität immer mehr zur Satire wird, wenn Regierungserklärungen praktisch nicht mehr von Postillon-Artikeln unterscheidbar sind – wie bitte soll man das als Satiriker noch toppen?

Doch Vince Ebert gibt nicht auf. Nach außen mag er ein alter weißer Mann sein. Doch das ist nur ein soziales Konstrukt. In „Vince of Change“ identifiziert er sich als 32-jähriger braungebrannter Surflehrer aus Kalifornien und spricht damit vollkommen neue Zielgruppen an. Denn seine Mission betrifft uns alle: In einer Epoche, die immer mehr durch Gefühle, Befindlichkeiten und Irrationalitäten zu versinken droht, hält er trotzig die Fahne der Vernunft hoch. Und außerdem braucht er das Geld.

Über Vince Ebert

Vince Ebert (*1968) arbeitete nach seinem Physikstudium zunächst als Unternehmensberater und in der Markt- und Trendforschung. 1998 begann er parallel seine Karriere als Kabarettist. Sein Anliegen: die Vermittlung von natur- und gesellschaftswissenschaftlichen Zusammenhängen mit den Gesetzen des Humors. Vince Eberts Bühnenprogramme „Physik ist sexy“ (2004), „Denken lohnt sich“ (2007), „Freiheit ist alles“ (2010), „Evolution“ (2013), „Zukunft is the Future“ (2016) und „Make Science Great Again“ (2019) machten ihn als Wissenschaftskabarettisten bekannt, der mit Wortwitz und Komik sowohl Laien als auch wissenschaftliches Fachpublikum unterhält. Ab 2024 tourt er mit seinem neuen Programm „Vince of Change“ durch Deutschland, Österreich und die Schweiz.

Nach 20 Jahren auf Deutsch gibt es Vince Ebert seit 2017 auch in englischer Sprache: Mit seiner Show "Sexy Science. Serious Humor – Made in Germany" begeisterte er das Publikum in den Comedy Clubs in UK, auf dem Fringe Festival in Edinburgh 2018 sowie mehrfach im English Theatre Frankfurt. Zudem tourte er zwischen 2019 und 2020 für ein Jahr in den USA und trat dort u.a. in den renommierten Häusern Kennedy Center Washington und SoHo Playhouse New York auf.

Für die ARD war Vince Ebert jahrelang kurz vor der Tagesschau in „Wissen vor acht – Werkstatt“ den großen und kleinen Phänomenen des Alltags auf der Spur. Seine zahlreichen Bücher landen regelmäßig auf den Bestseller-Listen, darunter „Denken Sie selbst! Sonst tun es andere für Sie“ und „Unberechenbar“ sowie auch der 2022 erschienene Ratgeber zum Weltverbessern: „Lichtblick statt Blackout“.

Ein Abend voll prallem Leben

Wer oder was ist Isabel Varell? Oder besser gefragt: was ist sie nicht? Bühnenpräsenz mit Leichtigkeit sowieso. Und dann? Sängerin, Fernsehmoderatorin, Schauspielerin, Musicaldarstellerin und Buchautorin. Die Varell passt einfach in keine Schublade. Einfach eine Lebenskünstlerin. Isabel Varell – das sind 3 LLL`s. LEBENSLUST, LEIDENSCHAFT und LIEBE. Und genau darum geht es in Isabel Varell`s neuem Bühnenprogramm.

Isabel Varell erzählt und singt mit ihrer charmant einnehmenden und humorvoll - augenzwinkernden Art sehr persönlich über das Leben, die Menschen und die Liebe. Über Hochs und Tiefs.

Schmerzliches loszulassen, Scheitern als Chance zu erkennen.
Keine Herausforderung ist ihr zu groß – erst recht nicht das Älterwerden. Im früheren Leben war sie eine Ameise und kennt die Phasen des Lebens mit „Peitsche ohne Zuckerbrot.“
Mit tonnenweiser Zuversicht erzählt und singt sie von der kleinen Bar in Paris und deren Menschen in der Rue Lamarck und von der Einsamkeit am Ballermann und betreutem Trinken.
Das „Rezept Varell“ gibt es an diesem Abend ohne vorherigen Arztbesuch gratis. Z.B. wie man drei Kilo Angst loswird und wie ihre persönlichen zehn Geboten für ein glückliches Älterwerden sind.
Freuen Sie sich auf einen humorvollen, wie auch sehr bewegenden Abend.
Klavier: Christian Heckelsmüller.

Einlass: 19:00 Uhr

THE OFFENDERS gründeten sich 2005 in Cosenza (Italien) und zogen Ende 2008 nach Berlin um. Angefangen als 2-Tone-Ska-Band, entwickelten THEOFFENDERS ihren eigenen Sound, der Punk-Rock, Off-Beat und einen Hauch von Irish Folk mit Elementen wie Mandoline oder Bouzouki verbindet, und bauten sich über die Jahre eine solide Fanbasis auf, indem sie Shows und Festivals in ganz Europa spielten, darunter zwei Touren in Russland und eine in China, und ihre erste Single "Hooligan Reggae" wurde zu einer 2-Tone-Dancefloor-Hymne und einem Undergroundhit, während ihre letzte Single "Marchez" fast eine Million Streams auf Spotify hat (Stand: November 2022). Die Offenders werden ihr 9. Album ORTHODOXY OF NEW RADICALISM im Frühjahr 2023 auf Long Beach Records veröffentlichen, einige ihrer früheren Alben wurden von Destiny Records und Mad Butcher veröffentlicht und gepresst. Die Band hat schon immer antifaschistische und antirassistische Gruppen in ganz Europa und im Ausland unterstützt und spielte bei Paraden und Benefizveranstaltungen sowie bei bekannten Festivals wie Rebellion (UK), Mighty Sounds (CZ), Ruhrpott Rodeo (DE), Zickenstock (FR), Los Almiros (GR), Sjock (BE), This is Ska (DE), Rude Boys Unity (CH) und anderen. Sie teilen sich die Bühne mit Bands wie Bad Religion, Flogging Molly, Social Distortion, DropkickMurphys, Nofx, Korn, Cock Sparrer, Anti Flag, Selecter, Agnostic Front, Feine SahneFischfilet, um nur einige zu nennen

Einlass: 19:00 Uhr

Das Maciej Obara Quartet feat. Mathias Eick ist eine neue, erweiterte Inkarnation des polnisch-skandinavischen Ensembles unter der Leitung des Saxophonisten Maciej Obara, der zusammen mit Dominik Wania (Klavier), Ole Morten Vågan (Kontrabass) und Gard Nilssen (Schlagzeug) auftritt. Zum Quartett gesellt sich der norwegische Trompeter Mathias Eick, einer der markantesten Vertreter des zeitgenössischen europäischen Jazz. Dieses Projekt markiert einen neuen Abschnitt in der Geschichte des Ensembles – die Präsentation neuer Kompositionen, die sein Klanguniversum erweitern und bereichern. Nach der Veröffentlichung von drei Alben bei ECM – Unloved, Three Crowns und Frozen Silence – tritt das Quartett nun in eine neue Entwicklungsphase ein und erkundet neue Bereiche des Klangs, der Form und des Ausdrucks.

Einlass 19:00 Uhr

Einlass 18:30 Uhr / Beginn 19 Uhr / Ende 23:30 Uhr / Sie werden an die für Sie reservierten Plätze geführt!

Das Notos Quartett gilt als eine der herausragenden Kammermusikformationen der Gegenwart (FONO FORUM). Sechs erste internationale Wettbewerbspreise, zahlreiche Sonderpreise, ein ECHO Klassik sowie der Würth-Preis der Jeunesses Musicales Deutschland unterstreichen die Ausnahmestellung dieses Ensembles in der Klassikszene.
Publikum wie Kritik bewundern neben der „virtuosen Brillanz und technischen Perfektion“ besonders den Sinn für die Balance und das Zusammenspiel, welches jedes Detail der Komposition hörbar macht und die Zuhörer mit den innig gespielten Tönen direkt ins Herz trifft. Das Notos Quartett ist regelmäßig zu Gast in renommierten europäischen Konzertsälen (Berliner Philharmonie, Philharmonie Köln, Konzerthaus Wien, Wigmore Hall u.a.) und konzertiert außerdem in China, Japan, Australien und den USA.

Einlass: 19:00 Uhr

KÖRPERWELTEN der Tiere: Ab 24. Juli 26

Die KÖRPERWELTEN der Tiere geben den Blick frei auf das geheimnisvolle Innenleben – ohne Federn, Fell und Haut. Auf einer unvergesslichen Expedition treffen die Besucher auf über 100 Exponate – von der winzigen Maus bis zur 6 Meter hohen Giraffe.
So ist die Ausstellung eine abenteuerliche Reise durch das tierische Innere und zeigt im wahrsten Sinne unverhüllt, was Tiere leben und atmen, laufen und schwimmen, fliegen und fühlen lässt.
Absolutes Highlight unter den Giganten aus Steppe, Urwald und Ozean ist Elefantenkuh „Samba“ – mit einer Länge von 6 Metern und einer Höhe von 3,50 Metern das gewaltigste Lebewesen, das je plastiniert wurde.