eventsTODAY - Henni Nachtsheim - De Peter kimmt! - mit dem Jazz-Ensemble der Deutschen Oper Berlin! am 07.10.2026 in Frankfurt am Main

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Henni Nachtsheim - De Peter kimmt! - mit dem Jazz-Ensemble der Deutschen Oper Berlin!

Mittwoch, 07.10.2026 um 19:30 Uhr

Quelle: Veranstalter

Henni Nachtsheim - De Peter kimmt! - mit dem Jazz-Ensemble der Deutschen Oper Berlin!

Mittwoch, 07.10.2026
um 19:30 Uhr

mehr am 07.10.2026

Volksbühne im Großen Hirschgraben
Großer Hirschgraben 19
60311 Frankfurt am Main

mehr in Frankfurt am Main

29,00 € bis 39,00 €

Comedy trifft Jazz
Was macht ein Künstler, der dringend seine Bühnen-Garderobe waschen muss, wenn genau an diesem Tag seine Waschmaschine ihren Geist aufgibt? Er geht in den Waschsalon!
Henni Nachtsheim, die eine Hälfte von Badesalz, erzählt in witzigen, unterhaltsamen Texten wie er dort eine ältere Dame trifft, mit der er schnell ins Gespräch kommt. Und mit der er, obwohl sie ihn beim Wechseln seines 10 Euro-Scheins ohne mit der Wimper zu zucken über den Tisch zieht, bald schon über dies und jenes redet, und die ihn mal in witzige, mal in nachdenkliche Dialoge verwickelt. Und mit der er sich, obwohl er das eigentlich gar nicht will, Stück für Stück anfreundet.
Kombiniert wird die Geschichte mit der Musik des Jazz-Ensembles der Deutschen Oper Berlin, bestehend aus Christian Meyers (Trompete), Martin Johnson (Piano), Sebastian Krol (Posaune), Christoph Niemann (Bass) und Rüdiger Ruppert (Drums) die sich zu den Texten die passenden Stücke rausgesucht haben, um sie dann in ihrem ganz eigenen Stil zu arrangieren.
Wenn jemand also den Humor von Badesalz mag und dazu auf geschmackvolle, mal funkige, mal einfühlsame Jazzmusik steht, sollte er sich diese besondere Begegnung von Humor und Musik nicht entgehen lassen!

Einlass ab 18:30 Uhr

Eventdaten bereitgestellt von: Reservix

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Quelle: Veranstalter

Nighthawks
Paris - Dakar
Mag man bei der Titelgebung des neuen Live-Programms unweigerlich an die Rally Paris-Dakar denken, so ist die französische Metropole samt der Hauptstadt des Senegal nur eine weitere Koordinate im Musikkosmos der Nighthawks. Die Musik streift den afrikanischen Kontinent, so wie in der Vergangenheit Inspiration in Brasilien oder auch auf dem Balkan gesucht wurde.
Mit offenen Ohren und Herzen begeben sich die fünf Musiker auf Reisen. Und diese Reise überrascht beständig aufs Neue mit erbaulicher Ambivalenz: Nighthawks-Songs gehen an der Oberfläche gut verständlich rein und bieten gleichsam Tiefgang. Die Band straft vollkommen unangestrengt den Trugschluss Lüge, demzufolge Musik ausschließlich qualitativ hochwertig ist, wenn der Zuhörer immerzu herausgefordert wird. An die Stelle des Verkopften setzen die Nighthawks beinahe tabulos-allumgreifende Musikalität - inklusive sublim vermitteltem Humor.
Seit weit über 20 Jahren ist diese musikalische Formel ohne Gleichen in der Musiklandschaft. Jazz Rock oder Rock Jazz? Das Verbindende der Nighthawks-Kompositionen bringt zusammen, was in der Kunst und im Leben elementar zusammengehört: Erinnerungen, Erfahrungen und liebgewonnenes definieren den Istzustand und die Zukunft der Musik. Herb Alpert winkt mit seiner ewig juvenil triumphierenden Tijuana Brass stellvertretend für eine offenherzige Jazz-Epoche wohlwollend ins „Paris Dakar“-Geschehen hinein. Der große kamerunische Musiker Manu Dibango wird geehrt und der Maler Gerhard Richter steht im übertragenen Sinn Pate für Myriaden von futuristischen Soundschichtungen. Mitten zwischen den guten Kreativgeistern deklarieren die Nighthawks mit ihrer neuen Standortbestimmung „Paris Dakar“ gütig-verbindlich, wie neuerungsoffen und beweglich ihr Musiksystem bleibt.

Line Up:
Reiner Winterschladen (trumpet), Jürgen Dahmen (keys), Jörg Lehnardt (guit), Dal Martino (bass), Thomas Alkier (drums)

Einlass: 19:30 Uhr

Husum

02.09.2026
20:00 Uhr

Quelle: Veranstalter

Welcome To The Roaring Twenties! - Schlosshofkonzert

Als Rag Doll sich 2012 gründet, sind sich Sängerin Käthe von T. und Pianistin Amy Protscher einig: Bessie Smith ist schuld daran, dass sie sich mit Rag Doll den 1920er Jahren und ihrer Musik verschrieben haben. Vom emotionalen Überschwang und dem derben, aber ehrlichen Humor der «Kaiserin des Blues» Bessie Smith und ihren Zeitgenossinnen von Ma Rainey und Ethel Waters bis Alberta Hunter lassen sich die Berliner Musikerinnen immer wieder gern in dieses goldene Musikzeitalter und seine Geschichte(n) entführen.

Mit von der Partie ist Tanja Becker, deren furiose Virtuosität an der Posaune die Besetzung des klassischen Bessie Smith-Trios vervollständigt. Zusammen entführen die drei Berliner Musikerinnen ihr Publikum mit Haut und Haar und Herz und nehmen es mit auf eine Reise in das goldene Zeitalter von Ragtime, Boogie Woogie, Harlem Stride und Barrelhouse. Der Funke springt sofort über, und sie verwandeln jede Bühne in einen großartigen, alten Juke Joint im amerikanische Süden der 1920er. Und wie das an Orten wie diesen nun mal ist: es darf gelauscht, geswingt und getanzt werden, bis die Luft brennt. Welcome to the Roaring Twenties!
Besetzung:

Käthe von T.: Gesang
Tanja Becker: Posaune/Gesang
Amy Protscher: Piano/Gesang/Percussion

Berlin

05.09.2026
18:00 Uhr

Quelle: Veranstalter

PETER BERNSTEIN QUARTET - Jazz im Pappelgarten

Peter Bernstein, gtr
Sullivan Fortner, p
Doug Weiss, b
Kush Abadey, dr

Wenn vier Musiker dieser Klasse gemeinsam auf die Bühne treten, entsteht mehr als ein klassischer Jazzabend – es entsteht ein musikalischer Dialog auf höchstem Niveau. Gitarrist Peter Bernstein zählt seit Jahrzehnten zu den prägenden Stimmen des modernen Jazz. Sein warmer, lyrischer Ton, seine elegante Linienführung und seine unverwechselbare Mischung aus Swing, Klarheit und Raffinesse haben ihn zu einem der gefragtesten Gitarristen der internationalen Szene gemacht. Ob an der Seite von Sonny Rollins, Diana Krall, Joshua Redman oder Brad Mehldau – Bernstein verbindet technische Meisterschaft mit einer seltenen musikalischen Gelassenheit und erzählerischen Tiefe.

Mit ihm auf der Bühne steht der mehrfach ausgezeichnete Pianist Sullivan Fortner – eine der spannendsten Persönlichkeiten des zeitgenössischen Jazz. Der Grammy-Preisträger aus New Orleans begeistert mit atemberaubender Virtuosität, rhythmischer Freiheit und einer musikalischen Sprache, die Tradition und Gegenwart mühelos verbindet. Fortner arbeitete unter anderem mit Wynton Marsalis, Cécile McLorin Salvant und Roy Hargrove und gilt als einer der kreativsten Pianisten seiner Generation.

Das Fundament dieses außergewöhnlichen Quartetts bildet Bassist Doug Weiss, dessen sensibles und zugleich kraftvolles Spiel seit vielen Jahren die internationale Jazzszene prägt. Als langjähriger musikalischer Leiter des Al Foster Quartet sowie Partner von Künstlern wie Kurt Rosenwinkel, Chris Potter oder Brian Blade verbindet Weiss rhythmische Präzision mit großer musikalischer Offenheit und Erfahrung.

Komplettiert wird das Ensemble vom Schlagzeuger Kush Abadey, einem der vielseitigsten und gefragtesten Drummer seiner Generation. Sein dynamisches, energiegeladenes und zugleich hochmusikalisches Spiel führte ihn bereits früh an die Seite von Größen wie Ravi Coltrane, Chris Potter oder Dee Dee Bridgewater. Abadey steht für einen modernen, offenen Jazzsound, der Grenzen spielerisch überschreitet.

Gemeinsam präsentiert dieses Quartett einen Abend voller Spannung, Eleganz und musikalischer Intensität: moderner New Yorker Jazz, tief verwurzelt in der Tradition und zugleich offen, frisch und hochaktuell. Zwischen fein nuancierten Balladen, energiegeladenem Swing und spontaner Interaktion entfaltet sich ein Konzert voller Ausdruckskraft, Spielfreude und großer musikalischer Klasse.

Ein seltenes Zusammentreffen herausragender Musiker – und eine besondere Gelegenheit, einige der wichtigsten Stimmen des zeitgenössischen Jazz live zu erleben.

Copyright Foto: Foto: Jimmy Katz

Einlass: 19:00 Uhr

Reutlingen

07.09.2026
20:30 Uhr

Quelle: Veranstalter

Peter Autschbach & Tina Wienecke - Endlich am Niederrhein

Wenn Peter Autschbach und Tina Wienecke die Bühne betreten, erwartet das Publikum am ein Abend voller Gefühl, feiner Nuancen und musikalischer Nähe.

Sanft gezupfte Gitarrensaiten, eine warme, freundliche Stimme und eine Atmosphäre, die an eine intime Jam-Session im Wohnzimmer erinnert – genau das machte dieses Duo so besonders. Gleichzeitig bewegte es sich spielerisch auf höchstem Niveau und schafft Klangwelten, in denen man mühelos die Zeit vergißt.

Rheinberg

12.09.2026
20:00 Uhr

Quelle: Veranstalter

Peter Lehel`s Finefones Saxophone Quartet

Ein außergewöhnliches Klang- und Groove-Erlebnis: Das Finefones Saxophone Quartet zelebriert die gesamte Saxofon-Familie in vierfacher Reinheit – ohne Schlagzeug, ohne Harmonieinstrument. In raffinierten Arrangements und Kompositionen von Peter Lehel groovt, klingt und improvisiert das Ensemble mit subtiler Klangkultur und energetischer Wucht.
Mit „Four Trane – Celebrating 100 Years John Coltrane“ widmet sich das Quartett der spirituellen Kraft und Innovationslust des Jazzgiganten. Mit einer beeindruckenden Hommage an das Schaffen und die Magie eines der bahnbrechendsten Musikern des vergangenen Jahrhunderts. Zuvor spannte es mit „Purple Pearls of Pop“ den Bogen von Deep Purple bis Led Zeppelin. Das Vorgängerprogramm „Chamber Jazz Quartets“ wiederum verband klassische Vorlagen von Johann Sebastian Bach bis Astor Piazzolla mit jazzidiomatischer Freiheit.
Der Karlsruher Musiker Peter Lehel, Jazzpreisträger des Landes Baden-Württemberg, prägt als Komponist und Arrangeur den unverwechselbaren Gruppensound. An seiner Seite: Olaf Schönborn (Alt), Christian Steuber (Tenor) und Pirmin Ullrich (Bariton) – vier Persönlichkeiten, ein atmender, vibrierender Gesamtklang zwischen Jazz und Klassik.

Einlass: 18:00 Uhr

Pforzheim

26.09.2026
19:00 Uhr

Quelle: Veranstalter

Peter Heppner & Band - Akustik Tour 2026

Peter Heppner, eine der bekanntesten Stimmen der deutschen Pop- und Alternative-Szene, präsentiert 2026 zum dritten Mal sein Werk in Form einer Akustik Tour. Im Fokus stehen eingängige Arrangements seiner Hits sowie tiefgründige Balladen, die in einer reduzierten, klangvollen Besetzung besondere Intensität gewinnen. Die Tour bietet Fans die Gelegenheit, Peter Heppners unverwechselbare Stimme in einem intimen Rahmen zu erleben, fernab von ablenkenden Bühnenproduktionen. Er wird dabei begleitet von seinen langjährigen Mitstreitern Dirk Riegner (Piano), Carsten Klatte (Gitarre) und Achim Färber (Drums).

“Es gibt keine Computer... keine Backing-Tracks... jeder Ton der zu hören ist wird im Augenblick auf der Bühne erzeugt. Und das gibt uns die Möglichkeit meine schönsten Stücke genauso zu präsentieren wie wir sie selber am liebsten hören. Das Akustik-Set ist nicht erstellt... oder produziert... es wird auf der Bühne so gelebt und gefühlt wie es auch sein sollte!“

Einlass 1 Stunde vor Beginn

Mannheim

28.09.2026
20:00 Uhr

Quelle: Veranstalter

Herbstkonzert - Dankeschön Peter - 100 Jahre Peter Alexander

DANKESCHÖN , PETER - 100 JAHRE PETER ALEXANDER"
Eine Hommage an den großen Entertainer!

Feiern Sie mit uns den 100.Geburtstag von Peter Alexander, einem der größten Entertainer Österreichs!
Mit seinem unverwechselbaren Charme, seiner charmanten Art in Samstagabendshows und seinem einzigartigen Stil als Schauspieler und Sänger hat er Generationen begeistert.
In dieser besonderen Hommage erwarten Sie die schönsten Schlager, Film- und Operettenmeldodien, darunter Melodien aus dem legendären "Im Weißen Röss`l".
Freuen Sie sich auf einen unvergesslichen Nachmittag mit Ronny Heinrich und seinem Orchester mit hervorragenden Solisten.

Einlass um 14.00 Uhr

Berlin

04.10.2026
15:00 Uhr

Quelle: Veranstalter

Henni Nachtsheim "De Peter kimmt!"

Comedy trifft Jazz
Was macht ein Künstler, der dringend seine Bühnen-Garderobe waschen muss, wenn genau an diesem Tag seine Waschmaschine ihren Geist aufgibt? Er geht in den Waschsalon!

Henni Nachtsheim, die eine Hälfte von Badesalz, erzählt in witzigen, unterhaltsamen Texten wie er dort eine ältere Dame trifft, mit der er schnell ins Gespräch kommt. Und mit der er, obwohl sie ihn beim Wechseln seines 10 Euro-Scheins ohne mit der Wimper zu zucken über den Tisch zieht, bald schon über dies und jenes redet, und die ihn mal in witzige, mal in nachdenkliche Dialoge verwickelt. Und mit der er sich, obwohl er das eigentlich gar nicht will, Stück für Stück anfreundet.

Kombiniert wird die Geschichte mit der Musik des Jazz-Ensembles der Deutschen Oper Berlin, bestehend aus Christian Meyers (Trompete), Martin Johnson (Piano), Sebastian Krol (Posaune), Christoph Niemann (Bass) und Rüdiger Ruppert (Drums) die sich zu den Texten die passenden Stücke rausgesucht haben, um sie dann in ihrem ganz eigenen Stil zu arrangieren. Wenn jemand also den Humor von Badesalz mag und dazu auf geschmackvolle, mal funkige, mal einfühlsame Jazzmusik steht, sollte er sich diese besondere Begegnung von Humor und Musik nicht entgehen lassen!

Ausverkauft ! Keine Tickets mehr verfügbar.

Hofheim am Taunus

10.10.2026
20:00 Uhr

Quelle: Veranstalter

Kaffeehauskonzert - "Heut' ist der schönste Tag..." - mit dem Ensemble Montango

Bereits seit 2011 erfreut sich das alljährliche „Kaffeehauskonzert“ in der Singoldhalle großer Beliebtheit. Das Konzept aus nachmittäglicher Kaffee- und Kuchenbewirtung mit ansprechendem musikalischem Programm wird vom Publikum sehr gerne angenommen.
Zum diesjährigen Kaffeehauskonzert präsentiert das Kulturamt mit der Formation „Motango“ ein ganz außergewöhnliches Ensemble mit abwechslungsreichen Highlights bekannter Nummern aus Tonfilmschlager und eigenen Kompositionen. "Heut' ist der schönste Tag..." und viele andere bekannte Melodien und Schlager wie "Ich bin die fesche Lola", "Ich brech' die Herzen der stolzesten Frau'n" sind ebenso im Programm wie "Küssen kann man nicht alleine". Begeben Sie sich gemeinsam mit den Musikern der Formation Motango auf einen Städtetrip nach Paris mit dem "Pariser Tango" und auf die "Champs-Elysées". Zwischendrin landen Sie unversehens beim modernen Pendant dieser Musik. Dort lernen Sie den "schönen Frank" kennen aber auch eine "Frau ohnegleichen".
Sopranistin Michaela Gumpp sorgt für Gänsehaut in höchsten Tönen, als Bariton brilliert Manuel Wiencke mit großer Stimme und Spielwitz. Begleitet werden die beiden von Jürgen Otto am Klavier sowie dem Akkordeonisten Ralf Peters.
Ein abwechslungsreicher, musikalischer Nachmittag, immer gewürzt mit einer guten Prise Humor.

Einlass: 14:00 Uhr

Bobingen

18.10.2026
15:00 Uhr

Quelle: Veranstalter

Peter Autschbach & Tina Wienecke - Gitarrenfestival Edersee - Songs und Instrumentals aus Jazz, Soul und Pop

Peter Autschbach & Tina Wienecke: Songs und Instrumentals aus Jazz, Soul und Pop
Peter Autschbach gehört zu den führenden deutschen Jazzgitarristen und ist bekannt für seine harmonisch ausgefeilten Arrangements und Eigenkompositionen. Seine Duopartnerin Tina Wienecke spielt Gitarre und singt mit ihrer einfühlsamen Stimme, teilweise zweistimmig mit Peter Autschbach. Bekannte Songs wechseln sich ab mit eigenen Songs und Instrumentals der beiden.

Eine Stunde vor Konzertbeginn

Bad Wildungen

23.10.2026
19:30 Uhr

Quelle: Veranstalter

Jazz meets Hannover Baroque

Mit einer für den modernen Jazz absolut ungewöhnlichen Besetzung wartet das diesjährige JazzArt Ensemble auf: Theorbe, Cembalo und Viola da Gamba, neben Stimme, Saxophon und Drums, bilden nur einen Teil des vielfältigen Instrumentariums, mit dem das Sextett um den künstlerischen Leiter Ulli Orth exklusive Eigenkompositionen der Ensemblemitglieder für einen spannenden Konzertabend auf die Bühne bringt.

Angeregt durch Einflüsse der hannoverschen Musiktradition seit Händel und Steffani entstehen außerordentliche Sounds und Grooves, die Epochengrenzen überspannen und Experimentierfreude mit ausgiebigen Improvisationsanteilen bieten.

Das Konzert verspricht einen Musikgenuss der Extraklasse, bei dem sich nicht nur Jazzliebhaber und Freunde der klassischen Musik berührt fühlen werden, sondern alle Musikinteressierten mit offenen Ohren für Feines und Neues.

Crossover at its best!

Eine Crossover-Konzertreihe mit dem JazzArt Ensemble mit:

Rolf Zielke, Andreas Düker, Martin Tschoepe, Brita Rehsöft, Ulli Orth, Rainer Winch

Die Projektreihe JazzArt Niedersachsen beschäftigt sich seit 2004 (Jazz goes Praetorius) im Abstand von zwei bis drei Jahren erfolgreich mit der Verbindung von modernem Jazz und anderen, auch außermusikalischen Kunstformen. So waren drei der vergangenen Projekte eine Begegnung dreier europäischer Nachbarregionen (Heimatklänge), eine Verschmelzung mit geistlicher Vokalmusik (Jazz goes Church Music) und eine Auseinandersetzung mit Texten deutscher Lyrik (In Wahrheit Jazz). Zuletzt wurde 2022 mit Rollin' 20s eine musikalische Verknüpfung der Musik der vergangenen und der jetzigen 20er Jahre mit Videokunst realisiert.

Die Projektreihe wird produziert von "Kunst und Begegnung Hermannshof e.V."

Einlass: ab 19 Uhr

Nienburg

23.10.2026
20:00 Uhr

Quelle: Veranstalter

HANIA DEREJ TRIO + 1 (pl)

Neoklassik trifft elektrischen Jazz

Bei HANIA DEREJ kommt man schnell ins Staunen: Beeindruckt einen zuerst die schwindelerregende Zahl an Auszeichnungen oder doch die spielerische Selbstverständlichkeit, mit der sie unterschiedlichste musikalische Stile miteinander verwebt? Ganz leichtfüßig bewegt sich die junge Polin zwischen illustrativer Musik, Jazz, Kammermusik, Film und Elektronik. Das spiegelt sich auch im Sound ihres Trios wider: elektronisch gefärbter Jazz mit neoklassischen Einschlägen, zarte Melodien neben hoher Intensität, starke Emotionen neben ostinaten Figuren und repetitiven Strukturen. Musik, die gleichzeitig treibt, berührt und überrascht.
Diese außergewöhnlich junge Künstlerin (Jahrgang 2005!) hat die polnische Musikszene im Sturm erobert und begeistert längst Publikum weit über das Jazzmilieu hinaus. Als Pianistin, Komponistin, Dirigentin und Produzentin elektronischer Musik zeigt sie eine unermüdliche Neugier für verschiedenste musikalische Ästhetiken. Sie studiert symphonisches Dirigieren an der Musikakademie Krakau sowie Jazzkomposition und Arrangement am Conservatorium van Amsterdam. 2025 wurde sie in der Sanki Umfrage der Gazeta Wyborcza als "Neue Hoffnung der polnischen Musik" ausgezeichnet.

Dass ihr Tempo hoch ist, zeigt ein Blick auf ihre Vita: Preise bei Jazz Talents Zakopane 2025, dem Ladies’ Jazz Festival in Gdynia und dem FAMA Festival, dazu die Auszeichnung als „Junge Komponistin des Jahres“ des Polnischen Komponistenverbands. Und das alles mit gerade einmal 21 Jahren – bei über 130 eigenen Kompositionen und acht veröffentlichten Alben.
Ihr Trio entstand nach einer zufälligen Begegnung beim Kraków Film Festival und markiert ein neues Kapitel in ihrem Schaffen: Jazzkompositionen in einem feineren, neoklassischen Gewand, durchzogen von filmischen Harmonien. Nach ihrer jüngsten Mexiko-Tour arbeitet die Band auf die Veröffentlichung ihres Debütalbums hin, das im September 2026 beim niederländischen Label ZenneZ Records erscheint und von inneren Kämpfen, vom ständigen Wettlauf mit sich selbst, von Dilemmata, Höhen und Tiefen erzählt – kurz: vom ganz normalen Ausnahmezustand des Lebens.

Mit ihr auf der Bühne stehen Mateusz Szewczyk, Kontrabassist, Bassist und Arrangeur mit internationaler Erfahrung von Asien bis in den Nahen Osten, sowie Gniewomir Tomczyk, Schlagzeuger zwischen Jazz, Hybrid Drumming und Entertainment, Produzent und Pädagoge. Sein Debütalbum Event Horizon wurde vom Magazin Perkusista zu einem der „100 wichtigsten polnischen Alben für Schlagzeuger“ gewählt.
Und obwohl HANIA DEREJ TRIO draufsteht, bleibt es nicht immer dabei. Einzelne Stücke öffnen sich bewusst für weitere Stimmen – oft Musikerinnen und Musiker aus der Region, in der das Ensemble gerade gastiert. So entstehen jedes Mal neue klangliche Konstellationen, die kulturelle und sprachliche Grenzen überwinden und zeigen, dass Vielfalt keine Zugabe, sondern Essenz ist.

Einlass 19 Uhr // Bitte nutzen Sie für Ihren Besuch bei uns möglichst öffentliche Verkehrsmittel. Danke!

Dresden

30.10.2026
20:00 Uhr

Quelle: Veranstalter

Servus, Peter - die Hommage an Peter Alexander - Peter Grimberg präsentiert

Nach dem überwältigenden Erfolg der musikalischen Komödie "Servus Peter", die über 260.000 Zuschauer begeisterte, bringt Entertainer Peter Grimberg nun eine neue Jubiläums-Bühnenshow auf die Bühne: „Servus, Peter! 100 Jahre Peter Alexander – Eine Hommage!". Diese besondere Produktion ehrt den unvergessenen Wiener Entertainer anlässlich seines 100. Geburtstags und verspricht ein unvergessliches Erlebnis für alle
Fans.

Peter Grimberg, geboren in Steyr, Oberösterreich, ist seit über zwei Jahrzehnten als Sänger und Entertainer auf internationalen Bühnen zuhause. Seine Leidenschaft für Musik entdeckte er bereits in jungen Jahren, inspiriert von Größen wie Elvis Presley und insbesondere Peter Alexander. Nach
einer Ausbildung zum Kfz-Mechaniker folgte er seinem Herzen und gewann 1990 das "Goldene Mikrofon" in der Rudi-Carrell-Show, was den Grundstein für seine künstlerische Laufbahn legte.
2007 entwickelte Grimberg die heitere musikalische Bühnenkomödie "Servus Peter", in der er seinem Idol Peter Alexander auf beeindruckende Weise Tribut zollte. In der Rolle des Oberkellners Peter spielte und sang er sich in die Herzen des Publikums und stand dabei sogar mit der Original
"Rössl-Wirtin" Waltraut Haas gemeinsam auf der Bühne.

In der neuen Jubiläums-Bühnenshow dürfen sich die Zuschauer auf zwei Stunden voller Musik, Sketche und nostalgischer Erinnerungen freuen – präsentiert im Stil der legendären Peter-Alexander-Shows. Peter Grimberg interpretiert die größten Hits des Wiener Künstlers und bringt dabei seine eigene Note ein, ohne dabei als Imitator oder Parodist aufzutreten. Die renommierte Schauspielerin Waltraut Haas lobte ihn mit den Worten: „Sie sind a Lichtgestalt“.

Copyright: Konzertagentur Platner

Einlass: 15:00 Uhr

Die Veranstaltung ist leider abgesagt.

Dippoldiswalde

01.11.2026
16:00 Uhr

Quelle: Veranstalter

Henni Nachtsheim & Band - ,,Es wird Zeiten geben'' - DIE JUBILÄUMSTOUR

Viele kennen ihn als die eine Hälfte von „Badesalz“, oder auch als früheres,
langjähriges Mitglied der „Rodgau Monotones“. Hier hat er zusammen mit
Ali Neander jede Menge Stücke wie „Erbarmen-zu spät-die Hesse komme!“,
„Kleiner Pirat“, „Mein Freund Harvey“ u.a. geschrieben.
Zurzeit sind beide mit riesigem Erfolg bei „Adlerherzen“ auf der Bühne,
einem Stück über Eintracht Frankfurt, das Henni sich ausgedacht und
geschrieben hat und für das Ali die Musik komponierte.
Eigentlich kaum zu glauben, aber 2026 ist es nun schon 20 Jahre her, dass
Hennis erstes musikalisches Soloalbum „Es wird Zeiten geben“ erschien -
musikalischer Produzent natürlich sein Freund Ali Neander. Und weil man so
etwas durchaus ein bisschen feiern darf und soll, haben beide beschlossen,
eine Band zusammenzustellen und damit auf kleine Jubiläumstour zu gehen.
Im Gepäck also das genannte erste Album sowie das zweite mit dem
hübschen Titel „Dann tanzt die Omma mit George Clooney!“ plus einige
wunderbare Coverversionen!
Neben Henni und Ali dabei sind die Musiker der „Adlerherzen-Band“ Martin
„Doggo“ Kessler (Drums), Andie Mette (Bass), Bernd Schmidt (Keyboards)
sowie Almut Ritter (Geige) und Katja Gorol (Gesang).

Einlass ab 19 Uhr

Idstein

06.11.2026
20:00 Uhr

Quelle: Veranstalter

Peter Schindler MISSA IN JAZZ - Jubiläumskonzert 25 Jahre Missa in Jazz

Die Himmel der Musik
25 Jahre Peter Schindlers „Missa in Jazz“

„… es sind die Himmel der Musik, nicht die Luthers oder des Papstes!“ Mit diesen Worten charakterisierte der Rezensent Peter Schindlers „Missa in Jazz“ nach ihrer Uraufführung 2001 in der Stuttgarter Leonhardskirche. Schindler hatte seine Jazz-Messe speziell für den Kammerchor Baden-Württemberg und sein Trio „Pipes and Phones“ (Orgel - Peter Schindler, Saxophon - Peter Lehel, Percussion - Markus Faller) geschrieben.
Entstanden ist eine gewissermaßen „überreligiöse“ Vertonung des jahrhundertealten Messordinariums, in der sich moderne Rhythmen und Klänge mit Anklängen an die verschiedenen stilistischen Einflüsse, denen die Vertonung des Messtextes im Verlauf der Geschichte unterworfen war (z.B. Gregorianischer Choral, polyphone Fugentechnik, romantische Klangstrukturen), verbinden. Das Saxophon als Paradeinstrument des Jazz korrespondiert dabei in idealer Weise mit Chor und Orgel. Jazzige Improvisationsteile wechseln mit notierten Abschnitten. Die Perkussion übernimmt die Funktion des „Timekeeper“ und Impulsgebers und sorgt für einen durchgehenden Groove.
Diese sehr persönliche Mischung aus virtuosem Konzertstück und universellem Glaubensbekenntnis wurde in kurzer Zeit zu einer echten Erfolgsgeschichte. Zahllose Aufführungen in der ganzen Welt zeigten und zeigen immer wieder, dass Schindler mit diesem Werk einen Nerv unserer Zeit getroffen hat.
Zum Vierteljahrhundertjubiläum ist es nun gelungen alle Musiker der Uraufführung wieder zusammenzubringen. Und so wird man in Konzerten in Bietigheim, Heidelberg und Stuttgart die Missa in Jazz mit dem Trio „Pipes and Phones“ (Peter Schindler - Orgel, Peter Lehel - Saxofon, Markus Faller - Percussion, ergänzt um Dirk Blümlein - E-Bass) und dem Kammerchor Baden-Württemberg unter der Leitung von Jochen Woll erleben können.

Copyright: Peter Schindler

Einlass 19:30 Uhr

Heidelberg

07.11.2026
20:00 Uhr

Quelle: Veranstalter

"Es war die Nachtigall" -

„Es war die Nachtigall“
Musical / Komödie nach dem Stück „Es war die Lerche“
von Ephraim Kishon
„Love is in the air“ – doch was, wenn die große Liebe nicht im tragischen Tod endet, sondern im Ehealltag überleben muss? Shakespeares Romeo und Julia – die berühmteste Liebesgeschichte aller Zeiten. Ein Paar, unsterblich verliebt, für immer vereint. Doch Ephraim Kishon wagt ein Gedankenexperiment: Was, wenn Julia rechtzeitig erwacht wäre und die beiden nun – 30 Jahre später – in Verona festsitzen? Romeo ist ein gescheiterter Ballettlehrer und Julia macht in ihrer Rolle als Hausfrau keine bessere Figur. Beide scheitern an der Banalität des Alltags. Ihre gemeinsame Tochter Lucretia lebt ihre Pubertät aus, die Amme hat ganz eigene Liebesgelüste und Pater Lorenzo, mittlerweile stolze 98 Jahre alt, bringt auch keinen neuen Schwung in die ganze Sache. Als plötzlich William Shakespeare höchstpersönlich erscheint, um seine Tragödie wieder in Ordnung zu bringen, eskaliert die Situation endgültig.
Musik von Dov Seltzer | Liedtexte von Yvette Kolb; Regie: Jörg Steinberg; Ausstattung: Stephanie Dorn

Einlass ab 18:30 Uhr

Hennigsdorf

07.11.2026
19:30 Uhr

Quelle: Veranstalter

Nighthawks - Paris – Dakar

Die Nighthawks haben sich in den vergangenen 25 Jahren von einem nur im Studio arbeitenden Duo, zu einem Kollektiv entwickelt, einer fünfköpfigen Band mit einem einzigartigen Stil aus Jazz, Rock, Dancefloor und Chill-Out. Die Band rund um Dal Martino und Reiner Winterschladen hat sich ihre eigene musikalische Nische geschaffen. Die Band atmet einen gemeinsamen Geist, der mit zwei großen Füßen im Jazz und im Rock steht.
Mit „Citizen Wayne“ erblickte 1998 das erste Album das Licht der Welt und bescherte Nighthawks direkt einen Namen im NuJazz. Auch die darauffolgenden Longplayer „Metro Bar“ und „As the Sun Sets“ knüpften an den Erfolg an und festigten das Standing der Band. Die konstante Qualität der Musiker hat sich bis heute gehalten, ohne Innovation vermissen zu lassen.

Alle Musiker sind Klangtüftler, denen es gelingt, in einer Art filmmusikalischem Ansatz, visuelle Vorstellungen zu vertonen. Von nassen, nächtlichen Asphaltstraßen New Yorks bis hin zu in flirrender Hitze stehenden Kirchtürmen in einsamen mexikanischen Wüstendörfern. Quasi jeder Song der Band ist ein Spotlight auf ein imaginäres Filmsetting. Die Musiker formen diese Klangbilder.

Nur wenige deutsche Bands haben derart klar einige wenige ästhetische Parameter – Melodie, Groove und Sound – stilisiert und so an ihrer Wiedererkennbarkeit gearbeitet. Allen voran ist es sicherlich die einfühlsam gespielte Trompete von Reiner Winterschladen – mal strahlende Fanfare des Aufbruchs, mal fragil in sich gekehrt, mit der Brüchigkeit des Jazz. Das spannungsreiche und perkussive Geflecht verschiebt permanent die Aufmerksamkeit von Gitarrist Jörg Lehnhardt zu Drummer Thomas Alkier und von Jürgen Dahmen am Rhodes hin zu Bandchef Dal Martino am Bass. Die sich entwickelnden Soundskulpturen leben vom exzellenten Klangbild des Tontechnikers Bernhard Rupprecht. Dieses wache und stilsichere Soundbewusstsein hat die Band schon auf etliche Festivals im Ausland getragen.

Nach 12 Jahren kommen die Nighthawks wieder ins Sudhaus nach Tübingen - endlich.

Line Up:
Reiner Winterschladen (trumpet), Jürgen Dahmen (keys), Jörg Lehnardt (guit), Dal Martino (bass), Thomas Alkier (drums)

Einlass: 19:00

Tübingen

21.11.2026
20:00 Uhr

Quelle: Veranstalter

CHRIS HOPKINS (piano solo) - Classic Jazz & Swing at its best

CHRIS HOPKINS (Piano solo)
„Classic Jazz & Swing at its best“
From George Gershwin to Duke Ellington
The Great American Songbook – and beyond!

lässig • virtuos • mitreißend

In der eleganten Atmosphäre der historischen Mendelssohn-Remise Berlin erwartet das Publikum ein außergewöhnliches musikalisches Erlebnis: ein Steinway-Flügel, ein stilvoller Salon, keine Mikrofone, keine Distanz – nur Musik. Hautnah am Künstler und vollkommen unverstärkt erlebt man Chris Hopkins in seiner vielleicht persönlichsten Form.

Der in Princeton/New Jersey geborene deutsch-amerikanische Steinway-Artist zählt mit über 5000 Konzerten weltweit zu den international profiliertesten Musikern des klassischen Swing und Mainstream-Jazz. Seit mehr als drei Jahrzehnten begeistert er sein Publikum mit stilvoller Virtuosität, lässigem Groove, spontaner Spielfreude und einer charmant-humorvollen Präsentation, die jedes Konzert zu einem besonderen Erlebnis macht.

Seine musikalischen Wurzeln liegen bei George Gershwin, Duke Ellington, Benny Goodman, Louis Armstrong oder Erroll Garner – doch Chris Hopkins interpretiert diese Musik aktueller den je, mit eigener kreativer Handschrift, Eleganz, Energie und lebendiger Frische.

Neben seinen gefeierten Solo-Konzerten spielte Hopkins mit internationalen Jazzgrößen wie Scott Hamilton, Till Brönner, Butch Miles, Götz Alsmann, Helge Schneider oder Hazy Osterwald und konzertierte in bedeutenden Häusern und Festivals von New York bis Tokio, von der Elbphilharmonie bis zum Rheingau Musik Festival.

Er wirkte an über 50 CD-Produktionen mit, die vielfach ausgezeichnet wurden – darunter mit dem „Preis der Deutschen Schallplattenkritik“ sowie dem „Prix de l’Académie du Jazz, Paris“. Darüber hinaus wurde er als „Keeper of the Flame“ geehrt und mit dem renommierten „Jazz-Pott Award“ ausgezeichnet.

Ein stilvolles Konzert voller Swing, Atmosphäre, Humor und musikalischer Klasse – lebendig, unterhaltsam und mitreißend.

Pressestimmen:

„Glücksmusik für wache Hörer.“
Hamburger Abendblatt

„Meisterhaft. Ein glitzerndes Vergnügen.“
Luzerner Zeitung

„Seine Virtuosität lässt staunen.“
Die Rheinpfalz

Weitere Informationen:
www. HopkinsJazz.com

Einlass: 11:30 Uhr, Freie Platzwahl

Berlin

22.11.2026
12:00 Uhr

Quelle: Veranstalter

Henni Nachtsheim & Band - „Es wird Zeiten geben“ – Die Jubiläumstour

Foto: Torsten Reitz

Viele kennen ihn als die eine Hälfte von „Badesalz“, oder auch als früheres, langjähriges Mitglied der „Rodgau Monotones“. Hier hat er zusammen mit Ali Neander jede Menge Stücke wie „Erbarmen-zu spät-die Hesse komme!“, „Kleiner Pirat“, „Mein Freund Harvey“ u.a. geschrieben. Zurzeit sind beide mit riesigem Erfolg bei „Adlerherzen“ auf der Bühne, einem Stück über Eintracht Frankfurt, das Henni sich ausgedacht und geschrieben hat und für das Ali die Musik komponierte. Eigentlich kaum zu glauben, aber 2026 ist es nun schon 20 Jahre her, dass Hennis erstes musikalisches Soloalbum „Es wird Zeiten geben“ erschien - musikalischer Produzent natürlich sein Freund Ali Neander. Und weil man so etwas durchaus ein bisschen feiern darf und soll, haben beide beschlossen, eine Band zusammenzustellen und damit auf kleine Jubiläumstour zu gehen. Im Gepäck also das genannte erste Album sowie das zweite mit dem hübschen Titel „Dann tanzt die Omma mit George Clooney!“ plus einige wunderbare Coverversionen! Neben Henni und Ali dabei sind die Musiker der „Adlerherzen-Band“ Martin „Doggo“ Kessler (Drums), Andie Mette (Bass), Bernd Schmidt (Keyboards) sowie Almut Ritter (Geige) und Katja Gorol (Gesang).

Marburg

26.11.2026
20:00 Uhr

Quelle: Veranstalter

Shockheaded Peter

Landestheater Detmold
Musical/Junk-Oper von The Tiger Lillies, Julian Crouch und Phelim McDermott
Musik und Songtexte: Martyn Jacques nach Motiven aus „Der Struwwelpeter“ von Heinrich Hoffmann. Deutsch von Andreas Marber.
Musikal. Leitung: Matthias Flake; Regie: Gustav Rueb

„Der Struwwelpeter“ von Heinrich Hoffmann erschien erstmals 1845, gehört zu den erfolgreichsten und umstrittensten deutschen Kinderbüchern - und hat Generationen von Leser*innen das Gruseln gelehrt. Die britische Popgruppe „The Tiger Lillies“ hat aus diesem berüchtigten Kinderbuch eine, mehrfach preisgekrönte Junk-Oper für Erwachsene gemacht, die stilistisch in der Tradition der Musik von Kurt Weill steht (und damit an die Aufführung der „Dreigroschenoper“ in der Saison 2025/2026 anschließt). Mit schaurig-schönen Balladen, mitreißenden osteuropäischen Klängen und rabenschwarzem Humor treiben sie die Geschichten vom „Suppen-Kasper“, „Zappel-Philipp“, „Hans-Guck-in-die-Luft“ und all diesen „unartigen“ Kindern anarchisch auf die Spitze.

Beitrag zu den Leverkusener Jazztagen

Foto-Credit: Landestheater Detmold/Jochen Quast

18:45 Uhr Werkeinführung

Leverkusen

26.11.2026
19:30 Uhr

Quelle: Veranstalter

HENNI NACHTSHEIM & BAND - Jubiläumstour 2026

„Es wird Zeiten geben“ – Die Jubiläumstour
HENNI NACHTSHEIM & BAND

Viele kennen ihn als die eine Hälfte von „Badesalz“, oder auch als früheres, langjähriges Mitglied der „Rodgau Monotones“. Hier hat er zusammen mit Ali Neander jede Menge Stücke wie „Erbarmen-zu spät-die Hesse komme!“, „Kleiner Pirat“, „Mein Freund Harvey“ u.a. geschrieben. Zurzeit sind beide mit riesigem Erfolg bei „Adlerherzen“ auf der Bühne, einem Stück über Eintracht Frankfurt, das Henni sich ausgedacht und geschrieben hat und für das Ali die Musik komponierte.
Eigentlich kaum zu glauben, aber 2026 ist es nun schon 20 Jahre her, dass Hennis erstes musikalisches Soloalbum „Es wird Zeiten geben“ erschien - musikalischer Produzent natürlich sein Freund Ali Neander. Und weil man so etwas durchaus ein bisschen feiern darf und soll, haben beide beschlossen, eine Band zusammenzustellen und damit auf kleine Jubiläumstour zu gehen.
Im Gepäck also das genannte erste Album sowie das zweite mit dem hübschen Titel „Dann tanzt die Omma mit George Clooney!“ plus einige wunderbare Coverversionen!

Neben Henni und Ali dabei sind die Musiker der „Adlerherzen-Band“ Martin „Doggo“ Kessler (Drums), Andie Mette (Bass), Bernd Schmidt (Keyboards) sowie Almut Ritter (Geige) und Katja Gorol (Gesang).

Einlass: 19:00Uhr

Frankfurt am Main

02.12.2026
20:00 Uhr

Quelle: Veranstalter

Grammophon Jazzband - mit dem Progamm "Silent Night, Swingin’ Night"

Silent Night, Swingin’ Night
Ein jazziges Weihnachtskonzert in der Adventszeit

Zeitlos mit einem Hauch Nostalgie – das ist das Motto der Grammophon Jazzband aus Hamburg. Mit ihrem Weihnachtsprogramm „Silent Night, Swingin’ Night“ laden die vier sympathischen MusikerInnen zu einem stimmungsvollen Konzert voller Swing, Wärme und festlicher Atmosphäre ein.

Ob Jazz, Swing, Soul oder Lounge – das Quartett wechselt leichtfüßig zwischen den Stilen und verleiht bekannten amerikanischen Weihnachtsliedern und Jazz-Klassikern eine neue, elegante Note. Im Zentrum steht dabei die wunderbar schwebende, brillante Stimme von Nora Becker. Als Sängerin, Sprecherin und Vocal Coach ist sie deutschlandweit bekannt – ob mit renommierten Bands und Projekten wie z.B. der NDR Bigband, der Jazzkantine oder Ensemble Du Verre, aber auch als facettenreiche Stimme für bekannte Spots in Funk und Fernsehen.

Die Grammophon Jazzband ist seit 2010 ein fester Bestandteil der Kultur- und Eventszene und mit zahlreichen Auftritten pro Jahr deutschlandweit unterwegs. Ihr Debütalbum „Nora Becker & Grammophon Jazzband“ erschien 2017. Bei „Silent Night, Swingin’ Night“ fühlt sich so manch ein Nostalgiker zurückversetzt in die Zeit der Schellackplatten und der großen Jazzsängerinnen – zeitlos, charmant und wunderbar swingend.

Vocals - Nora Becker
Piano – Nicolas Börger
Bass - Felix Hoffmann
Drums – Jonas Böker

Winsen (Luhe)

03.12.2026
20:00 Uhr

Quelle: Veranstalter

Neujahrskonzert - Thomas Hoffmann & seine BRASS BAND BERLIN

Beim Auftritt der BRASS BAND BERLIN, erwartet das Publikum einen jazzigen, swingenden, groovenden, Traditionalshauchenden, Dixie-jubelnden und Klassik zelebrierenden Volldampf-Hurricane aus elf Ausnahmemusikern. Die elf Musikartisten um den unnachahmlichen Bandleader und Conferencier Thomas Hoffmann brennen ein an Rasanz, Tempo, Leidenschaft, Präzision und genreübergreifende Vielfalt, gepaart mit einem Schuss Comedy, Humor und Improvisation garniertes musikalisches Feuerwerk ab, dass sich unvorbereitete Zuschauer Sorgen um ihren Blutdruck machen müssten.
Verschont bleibt nämlich niemand, man kann sich dem Drive dieser Elf nicht entziehen. Hoffmann hat vor mehr als 30 Jahren das Ensemble aus Bläsern aller großen Berliner Orchester zusammengestellt: als Brass Band Berlin touren sie dann immer mal als eigenständige Hochdruck-Variante durch die Lande und leben sich dabei nach allen Regeln der Kunst an ihren Instrumenten aus. Den Bläsern stehen ein famoser Schlagzeuger und ein Gitarrist ( auch mit Banjo ) zur Seite, und klar - auch für die Vocals gesorgt.

Mit „When the Saints...“ geht es los, “Wagner im Dixieland“ und der „ Pink Panther“ sind weitere Stationen, und auch der Bolero wird interpretiert. Henry Mancini, Bert Kaempfert, Duke Ellington, Ravel, Strauss, Count Basie, Benny Goodman, um nur einige der Legenden zu nennen, denen gehuldigt wird.

Das ganze Konzert ist ein Nonstop-Highlight! „Wenn man etwas besonderes herausheben möchte, dann ist es die unglaubliche Spielfreude der Musiker!“ Am Ende gipfelt das furiose Konzert mit einem Schlagzeug- Solo von Kai Schönburg und einem Klarinetten-Solo von Tobias Schiller, indem er gefühlte „zehn Kubikmeter Luft“ beim partout nicht enden wollenden Klarinetten-Solo Ton in „Sing, Sing, Sing“ zelebriert.

Standing Ovation am Konzertende ist garantiert.

Die Kulturhalle öffnet eine Stunde vor Veranstaltungsbeginn!

Remchingen

08.01.2027
20:00 Uhr

Quelle: Veranstalter

Brass Band Berlin - Classic, Jazz & Comedy – mit Witz, Charme & Frack ins neue Jahr

Brass Band Berlin
Classic, Jazz & Comedy – mit Witz, Charme & Frack ins neue Jahr

Seit 1989 steht die Brass Band Berlin für unterhaltsame Konzertabende voller Virtuosität und Humor. Die zehn Musiker um Bandleader Thomas Hoffmann sind Mitglieder großer Berliner Orchester und zugleich brillante Solisten. Mit Spielfreude und technischer Raffinesse verbinden sie Klassik, Jazz und Comedy zu einer höchst originellen Bühnenshow – von Bach und Wagner im Swing‑Gewand bis zu Henry Mancini, Count Basie oder Benny Goodman.

Gestik, Mimik und überraschende Gags gehören ebenso zum Programm wie musikalische Höchstleistungen. Thomas Hoffmann führt als Schlagzeuger, Entertainer und Spaßmacher durch den Abend und nutzt dafür ein schier endloses Arsenal an Instrumenten – vom Xylophon bis zur Heulhupe. Unvergessliche Momente entstehen etwa bei der »Leichten Kavallerie«, einem wiehernden Trompetensolo oder der berühmten »Typewriter«-Nummer.

Brass Band Berlin begrüßt das neue Jahr mit einem Konzert, das man nicht nur hören, sondern sehen muss – mitreißend, witzig und musikalisch erstklassig.

Besetzung: Matthew Bookert (Sousaphon, Tuba), Daniel Busch (Posaune), Jo Gehlmann (Gitarre, Banjo), Thomas Hoffmann (Bandleader, Percussion, Gesang), Christian Meyers (Trompete, Flügelhorn), Marton Regöczi (Posaune), Stefan Schätzke (Klarinette, Saxophon), Tobias Schiller (Klarinette, Saxophon), Kai Schönburg (Schlagzeug), Alan Sommer (Trompete, Flügelhorn), Andreas Spannagel (Flöte, Piccoloflöte, Tenorsaxophon, Klarinette)

Foto: © Axel Bahr

Einlass ins Haus ab 18:30 Uhr

Der Vorverkauf für die Spielzeit 2026/27 startet am 6. Juli 2026, 10 Uhr. Veranstaltungen im Abonnement Mitte/Ende August.

Wolfenbüttel

14.01.2027
19:30 Uhr

Quelle: Veranstalter

Brass Band Berlin

Eine einzigartige, virtuose und mitreißende Mischung aus Musik, Show und Slapstik

Bereits in der Saison 2022/23 eroberten die 12 Top-Musiker aus den großen Berliner Spitzenorchestern das Obergrafschafter Publikum. Mit einer Mischung aus Klassik, Jazz, Swing, Show und Slapstick sind sie in der Tradition der Swing-Orchester aus den 30er bis 40er Jahren. Die Truppe ist seit nunmehr über 30 Jahren berühmt berüchtigt für feinste Musik von Bach bis zu den Beatles. Die adretten Bläsersolisten bringen Heiterkeit und gute Laune in die Konzertsäle. Zwei einzigartige Stunden voller Überraschungen.
Eine humorvolle und charmante Moderation baut dabei die Brücken zwischen den Stilen: Bandleader, Sänger und Komödiant THOMAS HOFFMANN, seit über 40 Jahren Schlagzeuger im Orchester der Deutschen Oper Berlin strapaziert dabei die Lachmuskeln des Publikums mit seinem unerschöpflichen Arsenal an Percussion-Instrumenten und Show-Einlagen.

Schüttorf

15.01.2027
19:30 Uhr

Quelle: Veranstalter

Tina Tandler - Saxophon Verliebt

SAXOPHON VERLIEBT

Wenn TINA TANDLER ihr Saxophon erklingen lässt, wird schnell klar, warum sie seit vielen Jahren zu den prägenden Stimmen der deutschen Jazz- und Popszene gehört. Mit ihrem Programm SAXOPHON VERLIEBT präsentiert die charismatische Musikerin eine musikalische Liebeserklärung an ihr Instrument – voller
Wärme, Ausdruckskraft und mitreißender Spielfreude. Als gefeierter Stammgast der Jazztage Dresden begeistert sie ihr Publikum immer wieder aufs Neue und sorgt regelmäßig für ausverkaufte Konzerte. Ihre unverwechselbare Mischung aus Jazz, Pop, Blues und Soul trägt ihre ganz persönliche Handschrift – geprägt von einer beeindruckenden Karriere zwischen Rockbühne und großen Shows, u. a. an der Seite von Roland Kaiser.
Hier trifft virtuoses Spiel auf emotionale Tiefe. Eigene Kompositionen und fein ausgewählte Stücke verschmelzen zu einem abwechslungsreichen Konzertabend, der zwischen kraftvoller Energie und berührender Intimität changiert. Gemeinsam mit exzellenten Mitmusikern schafft TINA TANDLER Klangräume, die das Publikum unmittelbar erreichen. Ein Konzert für alle, die sich vom Zauber des Saxophons verführen lassen möchten – leidenschaftlich, authentisch und voller musikalischer Hingabe.

Meißen

13.05.2027
19:30 Uhr

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