eventsTODAY - Jazzfoyer 2026/27 - Roman Babik / Haro Eller am 14.06.2027 in Wuppertal

JazzTime Böblingen 2026

Das Jo Ambros Revolution Trio präsentiert zusammen mit dem Schauspieler Klaus Hemmerle Lieder und Texte über Empörung und Wut – und über die Hoffnung auf Veränderung. Mit dem Konzert in der Böblinger Zehntscheuer kehren die Musiker an einen für sie wichtigen Ort zurück. Die Ausstellung „Das letzte Mahl“ von Gérard Krimmel war die Inspiration für die Gründung des Trios und für und in der Ausstellung „5vor!“ entstanden ihre ersten Musik-Videos.

Klaus Hemmerle, Jahrgang 1960, Schauspieler und Regisseur, lebt in Zürich. Ausgebildet an der Schauspiel-Akademie Zürich, erstes Engagement als Schauspieler am Schauspielhaus in Zürich. Seine Schauspieljahre führten ihn weiter an das Theater der Stadt Heidelberg, die Hersfelder Festspiele und an das Württembergische Staatstheater in Stuttgart. Ab 1990 erste Regiearbeiten, seit 2004 freischaffender Regisseur, bisher mehr als 75 Inszenierungen für Theater und Opernhäuser in Deutschland, Österreich und der Schweiz. Zudem arbeitet er als Sprecher für den SWR in Feature und Hörspiel sowie seit 1999 Lehrtätigkeit an der HMDK Stuttgart. Seine besondere Leidenschaft gehört Sprache und Musik, er realisiert auf diesem Gebiet regelmäßig Lesungen mit Musikern aller Genres.

Gitarrist Jo Ambros, Jahrgang 1973 und aufgewachsen in Böblingen, ist zu hören auf Jazz-Alben (Black Project, frimfram collective, Jazz Ensemble Baden-Württemberg) sowie auf Songwriter- und Pop-Produktionen (Max & Laura Braun, Laura López Castro, Ron Spielman). Er arbeitete fast 20 Jahre mit der Sängerin Helen Schneider zusammen, begleitet die Entertainer Pigor & Eichhorn, war auf Tour mit den Hiphoppern von Freundeskreis und spielte Auftritte mit den Pointer Sisters, Les McCann und Katie Melua. Und er war mit Cat Stevens im Studio. Seine Musik ist in Hörspiel- und Theaterproduktionen zu hören (WDR, NDR, Deutschlandradio, Theater Salzburg, Lübeck). Zuletzt veröffentlichte er die Alben Bread and Roses (2020), How many times (2022) und Trotz alledem (2025) mit instrumentalen Bearbeitungen von Arbeiterliedern und zuMUTung (2023) mit Textvertonungen von Paul Schobel.

Dieter Fischer, geboren 1963, begann im Alter von 10 Jahren Gitarre zu spielen. Von 1991 bis 1996 studierte er an der Musikhochschule Stuttgart im Hauptfach Gitarre mit Diplomabschluss. Von 1996 bis 1998 spielte er im Musical-Orchester „Miss Saigon“ in Stuttgart. Neben seiner Lehrtätigkeit an der Städtischen Musikschule in Ostfildern erhielt er zahlreiche Engagements als Gitarrist in den Bereichen Jazz- und Popularmusik, sowie Unterhaltungsmusik und Theatermusik am Staatstheater Stuttgart und LLT Tübingen, sowie in der Showband von Georg Preusse, auch bekannt unter dem Namen „Mary“ (Mary & Gordy). Erst 2014 wechselte er von der Gitarre zum Bass.

Schlagzeuger Johann Polzer, geboren 1987, arbeitet als freiberuflicher Musiker seit 2011 an bekannten Theatern wie dem Staatstheater Stuttgart sowie dem Theater RAMPE in Stuttgart. Es folgten zahlreiche Albumproduktionen im In- und Ausland, u.a. Idris Ackamoor „An Angel Fell“, BRTHR „Different Kind of Light“, Paul Armfield „Domestic“ und BRTHR „Hightimes for Loners“. Seine künstlerische Tätigkeit erstreckt sich über nationale wie auch internationale Auftritte u.a. in Israel und Japan, Großbritannien, Irland und den USA.

Einlass: 19:00 Uhr

Seit einigen Jahren findet „Der Temporäre Elektronische Salon“ an verschiedenen Orten Frankfurts statt und garantiert in unterschiedlichen Besetzungen immer elektronische, improvisierte Musik für und aus dem Moment. Seit Sommer 2025 regelmässig mit jedesmal neuen Gästen im Programm von „Die Fabrik – Kulturwerk Frankfurt“. Zu ausgewählten Anlässen gibt es den Salon in seiner tanzbarsten Form: Live-Musik und DJ – DER SALON TANZT! Nach dem unvergesslichen Abend bei der Clubnacht des Jazzfestivals letztes Jahr im MAK dieses Mal zum gleichen Anlass mit einem Instrument mehr!

Drei Live-Musiker treffen auf zwei Plattenspieler – FULL HOUSE!!!

Akustische und elektronische Samples inspirieren sich gegenseitig, um am Beat entlang etwas viel Größeres zu kreieren als die bloße Summe der einzelnen Zutaten. Hybrid Stylez, Dub-Drums, Basslines, Scratches, Electric Reeds und Samples von Kunst bis Pop – alles fließt!

https://www.instagram.com/rubowleicht/

Im Einzelnen dabei:

Pedo Knopp, der „musikalische Weltensammler“ alias DJ Kosmik Kat ist in der Szene bekannt für seine stilistische Vielseitigkeit und als kreativer Kopf hinter Partyformaten und Projekten wie LAZY, Africadelay, Saravá, Super Discoteca Tropical oder dem Tanztee. Als Bandmitglied im Salon und Gast der Clubnacht bringt er sein feines Gespür für globale Grooves, geschmackvolle Elektronik und echtes DJ-Handwerk ein – ein Abend für alle, die musikalische Tiefe und tänzerische Leichtigkeit schätzen.

instagram.com/kosmik kat/

Oliver Leicht war bereits zu Schulband-Zeiten von Holzblas-Instrumenten und elektronischen Effekten fasziniert. Alles begann mit einem simplen Delay, ... lay, ...lay, ... kombiniert mit einem Interesse an einer Unmenge von verschiedenen musikalischen Stilistiken führte das zur Mitwirkung und Produktionen mit so unterschiedlichen Ensembles wie Peter Herbolzheimers Rhythm Combination & Brass, Bob Brookmeyers New Art Orchestra, Zabriskie Point, [re:jazz], Die fantastischen Vier und Ralf GUM ... um nur einige zu nennen. Und mündet heute in die von ihm mit-initiierte offene Konzert Reihe „Der Temporäre Elektronische Salon“ – improvisierte elektronische Musik zum Wohlfühlen, Tanzen, Zuhören, Zuschauen und Genießen --- alles fließt!

oliver-leicht.de

Hans Glawischnig, Bassist der hr-Bigband, nutzt das elektronische Ambiente des Salons, um sein Instrument durch zahlreiche Effekte zu erweitern und Klangskulpturen und Loops zu kreieren. Schon bevor er auf dem Kontrabass mit bekannten Stars der Jazz-Welt wie Chick Corea oder als Mitglied des Miguel Zenon Quartetts Berühmtheit erlangte war der E-Bass sein Instrument – auf das er gemeinsam mit dem Salon gerne wieder zurückgreift.

http://www.hansglawischnig.com
https://www.instagram.com/hansglawischnig/

Matteo Scrimali ist für seine Leidenschaft bekannt, elektronische Musik, Jazz und Hip-Hop nahtlos in ausdrucksstarke Live-Performances zu verbinden. Besonders zeichnet er sich dadurch aus, komplex programmierte Beats in ein dynamisches, akustisches Schlagzeugspiel zu übersetzen. Dabei nutzt er Techniken wie das Präparieren der Trommeln sowie den gezielten Einsatz von Effekten, um seinem Spiel einen unverwechselbaren, hybriden Charakter zu verleihen. Zu hören ist er unter anderem an der Seite von Künstlern und Bands wie Joy Denalane, Christian Prommer, Matias Aguayo, Henrik Schwarz und Johannes Brecht und Max Herre.

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