eventsTODAY - Sommerkonzerte 2026 - 7. Sommerkonzert - Mit 3 Orgeln und 2 Saxophonen um die Welt am 15.08.2026 in Uelzen

Konzerte an der Silbermann-Orgel 2026 - Tönet, ihr Pauken! Erschallet, Trompeten !

Seit über 30 Jahren lockt die Reihe Konzerte an der Silbermann-Orgel mit renommierten Instrumentalsolisten und Organisten zahlreiche Musikfreunde in die Wallfahrtskirche Ettenheimmünster. St. Landelin zählt zu den schönsten Barockkirchen am Oberrhein und birgt wertvolle Kunstschätze, so eine der seltenen Orgeln von Johann Andreas Silbermann aus dem Jahre 1769. In einzigartiger Weise verbinden sich hier vollendeter, strahlender Orgelklang und barocke Architektur zu einer außergewöhnlichen Atmosphäre. Am Pfingstmontag, den 25. Mai 2026, 17.00 Uhr wird erneut das renommierte Trompetenensemble Stuttgart gemeinsam mit dem preisgekrönten Stuttgarter Domorganisten Prof. Johannes Mayr zu Gast sein. Trompeten und Orgel jubeln strahlend und brausen majestätisch. Ihr Zusammenklang entführt das Publikum in andere Sphären. Die fünf Ausnahmemusiker präsentieren glanzvolle Trompetenkonzerte, meditative Werke für Corno da caccia und virtuose Orgelmusik u.a. von J. J. Mouret, G.Fr. Händel, J. S. Bach, F. Mendelssohn-Bartholdy, J. Clarke. Ein Höhepunkt wird eine Orgelimprovisation von Johannes Mayr sein. Mehrfach preisgekrönt bezaubert er dabei die Zuhörer mit seinem unnachahmlichen Gespür, einer Orgel noch nie gehörte Klänge zu entlocken.

Copyright: Konzertbüro Joachim Jung

Einlass: 16:15 Uhr

Eine spannende musikalische Reise durch unterschiedliche Zeiten und Stile

Volker Jaekel: Orgel, Portativ (tragbare, mittelalterliche Orgel)
Gert Anklam: Saxophone, Sheng (chinesische Mundorgel)

Die Berliner Musiker spannen in ihrem Programm einen großen Bogen durch die Zeiten von Alter Musik bis zum Jazz und verbinden dabei ihre unterschiedlichen musikalischen Einflüsse. Es erklingen ungewöhnliche Bearbeitungen alter Choräle, eigene Kompositionen beeinflusst durch die Zusammenarbeit mit Musikern anderer Kulturen, orchestrale Klanglandschaften auf der Orgel und mitreißende Improvisationen. Im Konzert musizieren sie auch mit zwei kleinen und seltenen Orgeln. Dabei handelt es sich um die chinesische Mundorgel Sheng und das mittelalterliche Portativ.

In ihrem Repertoire haben sie Bearbeitungen von Werken von Johann Sebastian Bach, Edward Grieg, Felix Mendelssohn Bartholdy, Giovanni Pierluigi da Palestrina, Steve Lacy, Astor Piazzolla und anderen.

„Eine traumhafte Verschmelzung von Orgelklang und Saxophon, jenseits gängiger Klischees, eine musikalische Reise durch die Welt zu sich selbst.“

Musikalische Kostprobe auf youtube ansehen

Ahrenshoop

08.07.2026
20:00 Uhr

Bild: Reservix

Summerwinds Festival: Ars ad Mundum Ensemble; Apart

Giorgi Kalandarishvili, Oboe
Anna Kaczmarek-Kalandarishvili, Violine
Alex Gurfinkel, Klarinette
Hindenburg Leka, Viola
Shengzi Guo, Cello

Spielfreude und Noblesse in drei aparten Besetzungen. Das Ars ad Mundum Ensemble entfaltet Klangwelten, die selten zu erleben sind, weil hier die Oboe die erste Geige spielt – mitunter kommt auch eine Klarinette hinzu. Erlesen auch die Programmauswahl der Künstler:innen: „Apart“ ist ein reizvolles Spiel mit Klangfarben und Epochen, das zwischen klassischer Klarheit und Groteske, heitrem Gesang, Drama und Ironie schwingt.

Mit seinem Oboenquartett, einem freudesprühenden Minikonzert, erfand Mozart die Gattung. Die Streicher kommentieren die Oboe, die sich, beweglich, arienhaft, expressiv, bis in die höchsten Töne und dunkelsten Schattierungen auslebt – ein Bravourstück, das keine Effekte hascht, sondern von innen her glänzt. Spannung, als lauerte Unruhe unterm Äußren, durchzieht Brittens „Phantasy“. Das Quartett des 18-Jährigen wirkt improvisatorisch, atmosphärisch dicht in seiner Anmut und nüchternen Melancholie. Gideon Klein war 24, als er 1944, kurz vor seinem Tod im Kohlebergwerk Auschwitz-Fürstengrube, sein Streichtrio im KZ Theresienstadt komponierte: lyrische Introspektion und modernistische Schärfe, Würde und Entschlossenheit. Und Sehnsucht nach der mährischen Heimat, ironische Leichtigkeit am Ende? „Die Kunst in Theresienstadt führte ohne überflüssige Arabesken vor, was den Leuten in dieser durch Erniedrigung und Gewalt monströs deformierten Welt so sehr fehlte, nämlich das menschliche Antlitz, das eines freien Menschen würdig gewesen wäre.“ Hoch über dem ästhetischen Genuss stand hier ein moralisches Ideal, das eine unschätzbare Unterstützung im Ertragen der tagtäglichen Demütigungen war.“ (Lubomír Peduzzi: Musik im Ghetto Theresienstadt. Brno 2005)

20 Jahre zuvor schrieb Prokofjew in Paris sein g-Moll-Quintett, ursprünglich als Ballettmusik zu Episoden aus dem Zirkusleben. In den theatralisch aufgeladenen, faszinierend aufreizenden Klängen hat der Zirkus seine Unschuld verloren – so wie die gesellschaftliche Normalität in den sog. Goldenen Zwanzigern: ein groteskes Kopf-Ballett mit dem „Maschinenrhythmus“ Prokofjews, mit Elefant, Jongleur, Akrobat und Clown, die virtuos stolpern, zanken, tanzen.

Apart
Wolfgang Amadeus Mozart (1756–1791): Quartett F-Dur für Oboe, Violine, Viola, Violoncello, KV 370
Benjamin Britten (1913–1976): Phantasy Quartett für Oboe, Violine, Viola, Cello, op. 2
Gideon Klein (1919–1945): String Trio (1944)
Sergei Prokofjew (1891–1953): Quintett g-Moll für Oboe, Klarinette, Violine, Viola, Kontrabass (Cello), op. 39

Tecklenburg

BachOrgelFestival 2026 - Bachs Chromatik

4. Juli bis 15. August 2026 - Orgelkonzerte immer samstags um 15.00 Uhr

4. Juli: Bach-Tradition Leipzig
In Gedenken an Karl Richter und Günther Ramin
Thomasorganist Johannes Lang
Werke von Bach, Ramin

11. Juli: Bachs Chromatik
Leo van Doeselaar (Amsterdam, Niederlande)
Werke von Vogler, Bach, Liszt und Bunk

18. Juli: Sommernachtstraum
Kristian Krogsøe (Aarhus, Dänemark)
Werke von Buxtehude, Bach, Mendelssohn, Gade, Karg-Elert

25. Juli: Vorbild Bach
Mari Ohki (Tokyo, Japan)
Werke von Buxtehude, Bach, Böhm, Mendelssohn u.a.

1. August: Bach und B-A-C-H
Tobias Frank (München)
Werke von Bach, Parry, Karg-Elert

8. August: Bach reloaded
David Cassan (Paris, Frankreich)
Werke von Bach, Duruflé, Escaich und Improvisationen

15. August: Fantasie
Wolfgang Zerer (Hamburg)
Werke von Muffat, Bach, Mendelssohn, Brahms, Alain

Einlass 45 Minuten vor Beginn

Leipzig

11.07.2026
15:00 Uhr

Tickets

ab 15,00 €

Clavierübung - Konzert 2

folgt

Verden an der Aller

12.07.2026
17:30 Uhr

Tickets

ab 10,00 €

Clavierübung - Konzert 1

folgt

Verden an der Aller

Summerwinds Festival: Zofia Neugebauer, Deutsches Kammerorchester Berlin, Gabriel Adorján: Silberklänge

Zofia Neugebauer, Flöte
DKO Deutsches Kammerorchester Berlin
Gabriel Adorján, Leitung

Silberklänge – Flötenkonzerte, zwei der schönsten und spannendsten, mit einer der inspirierendsten jungen Flötist:innen und dem renommierten DKO Deutschen Kammerorchester Berlin. Zofia Neugebauer begeistert mit ihrem lyrischen Klang und ihrer frischen künstlerischen Vision als Solistin, Kammer- und Orchestermusikerin europaweit.

Das passt zu Mozart und zu Carl Philipp Emanuel Bach, dem „Revoluzzer“ und Hofcellisten Friedrichs des Großen, der, damals berühmter als sein Vater Johann Sebastian, forderte: „Aus der Seele muss man spielen und nicht wie ein abgerichteter Vogel“. Der Interpret müsse empfinden, was er spielt, um seine Gefühle und Stimmungen auf das Publikum zu übertragen. Wohl dies wahrhaftige Ausdrucksspiel, aber vor allem die moderne, dramatisch-expressive und subjektive Musiksprache meinte Mozart, als er über C.P.E. bemerkte: „Er ist der Vater, wir sind die Bub’n. Wer von uns was Rechts kann, hat’s von ihm gelernt.“

Empfindsamkeit und Sturm-und-Drang: im Dialog mit Zofia Neugebauer breiten die Streicher in Carl Philipp Emanuel Bachs h-Moll-Sinfonia ein packendes Seelendrama aus. Die Flöte ist eine rhetorisch aufgeladene Stimme, als spräche sie: mit expressiver Melodik, kantiger Gestik, abrupten Affektsprüngen und beredten Pausen, fragend, seufzend, insistierend, lächelnd, melancholisch sinnend, introvertiert oder nervös und rasend. Freche Harmoniewechsel, ausdrucksstarke Dissonanzen, dynamische Kontraste im Orchester – diese Affektwechsel-Dramaturgie ohne Effekthascherei hat der 22-jährige Mozart in seinem Flötenkonzert G-Dur von Bach. Doch er hat es auf seine Weise galant und elegant gemacht. Alles lächelt und strahlt höfisch, die Flöte singt graziös und ausdrucksvoll. Zum Schluss ist’s, als hüpfe die F-Dur-Sinfonie des 15-jährigen Genies unschuldig und in Anmut durch einen alten italienischen Sommer. Mit purer Gute-Laune-Musik entlassen Silberklänge in die wirkliche Welt.

Silberklänge
Carl Philipp Emanuel Bach (1714–1788 ): Sinfonia h-Moll, Wq 182/5
Wolfgang Amadeus Mozart (1756–1791): Konzert Nr. 1 für Flöte und Orchester G-Dur, KV 313
Carl Philipp Emanuel Bach: Konzert für Flöte und Orchester d-Moll, WQ 22
Wolfgang Amadeus Mozart: Sinfonie Nr. 13 F-Dur, KV 112

Ladbergen

Sommerkonzerte 2026 - 3. Sommerkonzert - Orgel "plus"

An allen Samstagen in den Monaten Juli und August von 16:45 bis 17:45h mit anschließendem Weinausschank auf dem Kirchplatz.

Uelzen

BachOrgelFestival 2026 - Sommernachtstraum

4. Juli bis 15. August 2026 - Orgelkonzerte immer samstags um 15.00 Uhr

4. Juli: Bach-Tradition Leipzig
In Gedenken an Karl Richter und Günther Ramin
Thomasorganist Johannes Lang
Werke von Bach, Ramin

11. Juli: Bachs Chromatik
Leo van Doeselaar (Amsterdam, Niederlande)
Werke von Vogler, Bach, Liszt und Bunk

18. Juli: Sommernachtstraum
Kristian Krogsøe (Aarhus, Dänemark)
Werke von Buxtehude, Bach, Mendelssohn, Gade, Karg-Elert

25. Juli: Vorbild Bach
Mari Ohki (Tokyo, Japan)
Werke von Buxtehude, Bach, Böhm, Mendelssohn u.a.

1. August: Bach und B-A-C-H
Tobias Frank (München)
Werke von Bach, Parry, Karg-Elert

8. August: Bach reloaded
David Cassan (Paris, Frankreich)
Werke von Bach, Duruflé, Escaich und Improvisationen

15. August: Fantasie
Wolfgang Zerer (Hamburg)
Werke von Muffat, Bach, Mendelssohn, Brahms, Alain

Einlass 45 Minuten vor Beginn

Leipzig

18.07.2026
15:00 Uhr

Tickets

ab 15,00 €

Clavierübung - Konzert 3

folgt

Verden an der Aller

BachOrgelFestival 2026 - Vorbild Bach

4. Juli bis 15. August 2026 - Orgelkonzerte immer samstags um 15.00 Uhr

4. Juli: Bach-Tradition Leipzig
In Gedenken an Karl Richter und Günther Ramin
Thomasorganist Johannes Lang
Werke von Bach, Ramin

11. Juli: Bachs Chromatik
Leo van Doeselaar (Amsterdam, Niederlande)
Werke von Vogler, Bach, Liszt und Bunk

18. Juli: Sommernachtstraum
Kristian Krogsøe (Aarhus, Dänemark)
Werke von Buxtehude, Bach, Mendelssohn, Gade, Karg-Elert

25. Juli: Vorbild Bach
Mari Ohki (Tokyo, Japan)
Werke von Buxtehude, Bach, Böhm, Mendelssohn u.a.

1. August: Bach und B-A-C-H
Tobias Frank (München)
Werke von Bach, Parry, Karg-Elert

8. August: Bach reloaded
David Cassan (Paris, Frankreich)
Werke von Bach, Duruflé, Escaich und Improvisationen

15. August: Fantasie
Wolfgang Zerer (Hamburg)
Werke von Muffat, Bach, Mendelssohn, Brahms, Alain

Einlass 45 Minuten vor Beginn

Leipzig

Wiesbadener Orgelsommer 2026: Konzert V – Johannes Schröder

Wiesbadener Orgelsommer 2026: Konzert V

Donnerstag, 30. Juli, 20 Uhr
Dr. Johannes Schröder (Wiesbaden/Koblenz)
BENEFIZKONZERT FÜR DIE NEUEN KLAIS-ORGELN AN ST. BONIFATIUS

Wiesbadener Orgelsommer 2026

Auch in diesem Jahr veranstaltet die Lutherkirche in den Sommerferien jeweils donnerstags um 20 Uhr abwechslungsreiche Konzerte mit renommierten Organistinnen und Organisten.

Im Eröffnungskonzert am 2. Juli wird der Stummfilm „Safety Last“ mit Harold Lloyd gezeigt und von Prof. Christiane Michel-Ostertun musikalisch begleitet.
Im Abschlusskonzert am 6. August lassen Maria Mokhova und Niklas Sikner die beiden Orgeln der Lutherkirche gleichzeitig erklingen – und zwar mit Antonín Dvořáks 9. Symphonie und
Bedřich Smetanas "Die Moldau".

Die Konzerte im Überblick:

2.7. Prof. Christiane Michel-Ostertun (Mannheim/Frankfurt)
Stummfilm „Safety Last“ mit Harold Lloyd

9.7. Orgelklasse von Prof. Hans-Jürgen Kaiser an der Musikhochschule Mainz

16.7. N.N.

23.7. Prof. Carsten Wiebusch (Karlsruhe/Frankfurt)
J. S. Bach: Goldberg-Variationen

30.7. Dr. Johannes Schröder (Wiesbaden/Koblenz)
Benefizkonzert für die neuen Klais-Orgeln an St. Bonifatius

6.8. Maria Mokhova (Mannheim/Heidelberg) und Niklas Sikner (Wiesbaden)
Antonín Dvořák: 9. Symphonie

Bedřich Smetana: Die Moldau

Der Eintritt beträgt pro Konzert 12 Euro, ein Abo-Ticket für alle sechs Konzerte können Sie zum Preis von 50 Euro erwerben.
Ermäßigte Tickets bekommen Sie für 6 Euro (im Abonnement 20 Euro).
Einlass und Abendkasse öffnen ab ca. 19.15 Uhr.

Im Anschluss an die Konzerte laden wir zum Verweilen bei Wein und Brezeln unter den Linden im Hof der Lutherkirche. Hier werden zusätzlich zum gewohnten Rheingauer Riesling auch SICELLE und (neu) RUMORE ausgeschenkt, die beiden Orgelweine der Lutherkirche.

Wiesbaden

BachOrgelFestival 2026 - Bach und B-A-C-H

4. Juli bis 15. August 2026 - Orgelkonzerte immer samstags um 15.00 Uhr

4. Juli: Bach-Tradition Leipzig
In Gedenken an Karl Richter und Günther Ramin
Thomasorganist Johannes Lang
Werke von Bach, Ramin

11. Juli: Bachs Chromatik
Leo van Doeselaar (Amsterdam, Niederlande)
Werke von Vogler, Bach, Liszt und Bunk

18. Juli: Sommernachtstraum
Kristian Krogsøe (Aarhus, Dänemark)
Werke von Buxtehude, Bach, Mendelssohn, Gade, Karg-Elert

25. Juli: Vorbild Bach
Mari Ohki (Tokyo, Japan)
Werke von Buxtehude, Bach, Böhm, Mendelssohn u.a.

1. August: Bach und B-A-C-H
Tobias Frank (München)
Werke von Bach, Parry, Karg-Elert

8. August: Bach reloaded
David Cassan (Paris, Frankreich)
Werke von Bach, Duruflé, Escaich und Improvisationen

15. August: Fantasie
Wolfgang Zerer (Hamburg)
Werke von Muffat, Bach, Mendelssohn, Brahms, Alain

Einlass 45 Minuten vor Beginn

Leipzig

Sommerkonzerte 2026 - 6. Sommerkonzert - Orgelkonzert

An allen Samstagen in den Monaten Juli und August von 16:45 bis 17:45h mit anschließendem Weinausschank auf dem Kirchplatz.

Uelzen

BachOrgelFestival 2026 - Bach reloaded

4. Juli bis 15. August 2026 - Orgelkonzerte immer samstags um 15.00 Uhr

4. Juli: Bach-Tradition Leipzig
In Gedenken an Karl Richter und Günther Ramin
Thomasorganist Johannes Lang
Werke von Bach, Ramin

11. Juli: Bachs Chromatik
Leo van Doeselaar (Amsterdam, Niederlande)
Werke von Vogler, Bach, Liszt und Bunk

18. Juli: Sommernachtstraum
Kristian Krogsøe (Aarhus, Dänemark)
Werke von Buxtehude, Bach, Mendelssohn, Gade, Karg-Elert

25. Juli: Vorbild Bach
Mari Ohki (Tokyo, Japan)
Werke von Buxtehude, Bach, Böhm, Mendelssohn u.a.

1. August: Bach und B-A-C-H
Tobias Frank (München)
Werke von Bach, Parry, Karg-Elert

8. August: Bach reloaded
David Cassan (Paris, Frankreich)
Werke von Bach, Duruflé, Escaich und Improvisationen

15. August: Fantasie
Wolfgang Zerer (Hamburg)
Werke von Muffat, Bach, Mendelssohn, Brahms, Alain

Einlass 45 Minuten vor Beginn

Leipzig

Orgelsommer - Meisterkonzert II - Sebastian Küchler-Blessing (Orgel) und Simon Höfele (Trompete)

Simon Höfele & Sebastian Küchler-Blessing – Trompete & Orgel

Zwei herausragende Musiker ihrer Generation gestalten ein Programm voller Klangfarben, Virtuosität und Emotion.

Der vielfach ausgezeichnete Trompeter Simon Höfele, gefeiert für „charismatische Brillanz und Wärme“ (Luzerner Nachrichten), gehört zu den profiliertesten Solisten Europas. Er gastiert regelmäßig mit führenden Orchestern wie dem Royal Concertgebouw Orchestra, dem Mahler Chamber Orchestra oder dem BBC Symphony Orchestra und ist zugleich ein engagierter Kammermusiker und Förderer zeitgenössischer Musik.

An seiner Seite spielt Sebastian Küchler-Blessing, Bachpreisträger des Leipziger Bach-Wettbewerbs und Lehrer an der Robert-Schumann-Hochschule Düsseldorf. Als ehemalig jüngster Domorganist Deutschlands verbindet er höchste technische Meisterschaft mit stilistischer Vielseitigkeit; Auftritte führten ihn in die Elbphilharmonie, die Berliner Philharmonie und das KKL Luzern.

Gemeinsam präsentieren sie ein spannungsreiches Programm zwischen Tradition und Moderne – von Bachs berühmter Toccata und Fuge d-Moll (BWV 565) und der Choralbearbeitung „Schmücke dich, o liebe Seele“ (BWV 654) über romantische und virtuose Werke von Max Bruch bis zu einer frei improvisierten Fantasie. Zum Abschluss erklingen jazzig-swingende Klänge von George Gershwin.

Ein Abend, der barocke Tiefe, romantische Klangfülle und moderne Energie zu einem intensiven musikalischen Erlebnis verbindet – ein Fest der Klangfarben für Trompete und Orgel.

Copyright: Manuel Mader-Nachtrodt

Einlass: 17:00 Uhr

Friedrichshafen

Summerwinds Festival: PAS Ensemble: Die Welt erfreuen – Oktette

PAS Ensemble
Giovanni Guzzo Violine
Mirijam Contzen Violine
Tommaso Lonquich Klarinette
Firmian Lermer Viola
Paolo Bonomini Violoncello
Alberto Ayala Horn
María José García Zamora Fagott
Roberto Carrilo-Garcia Kontrabass

Zwei lichte Oktette, die „die Welt erfreuen“ (Schubert), mit einem Line-up der Extraklasse: das PAS Ensemble vereint Musikerpersönlichkeiten aus aller Welt, die als Solisten, Kammer- und Orchestermusiker auf großen Podien Europas, Asiens und der Amerikas zuhause sind. Die Kerngruppe, Giovanni Guzzo, Mirijam Contzen, Paolo Bonomini und Firmian Lermer, versteht sich als Kollektiv, getragen von einer starken, gemeinsamen künstlerischen Vision. Aus dieser heraus erarbeitet PAS seine Interpretationen in gleichberechtigtem Austausch, auch in wechselnden Besetzungen mit gleichgesinnten Musikerfreund:innen. Neben den Oktetten von Schubert und Françaix hat PAS Mozarts gesellig-charmantes Hornquintett auf dem Programm. Da ist Lebensfreude voller Witz und Innigkeit und mit einem Hauch Melancholie.

Drückt ein Werk den Seelenzustand des Komponisten aus? Wenn ja, was sagt dann sein sonniges Oktett über Franz Schubert? Er komponierte es, Beethovens Divertimento-Septett von 1799 im Kopf, im Februar 1824; kurz darauf, im März, schrieb er seinem Freund Kupelwieser: „Meine Erzeugnisse sind durch den Verstand für Musik und durch meinen Schmerz vorhanden, jene, welche der Schmerz allein erzeugt hat, scheinen am wenigsten die Welt zu erfreuen.“ Und wenig später bekannte er, er fühle sich „als den unglücklichsten, elendesten Menschen auf der Welt“, dessen „Gesundheit nie mehr richtig werden will“ und dessen „glänzendste Hoffnungen zunichte geworden sind“. Da hatte der 27-Jährige den ersten Ausbruch seiner Syphilis mitsamt brutaler Therapie hinter sich. Hat er sich selbst mit seinem Oktett hochgezogen, einem Auftragswerk des versierten Klarinettisten und Mäzens Ferdinand Graf Troyer, an dem dieser sich natürlich „erfreuen“ wollte? Feiert Schubert mit seiner Musik das Leben – aus Schmerz? Nur im wunderschönen Adagio und in den Moll-Einbrüchen des furiosen Finales kommen ja Leiden und Schwere, Sehnsucht und Verletzlichkeit an die Oberfläche, unvermittelt. Oder klingen sie auch anderweitig durch?

Ironie und Humor, Eleganz, Esprit: Leichtigkeit ist das ästhetische Programm von Jean Françaix wie auch seine Haltung im Leben. Ein Lebensrezept? Er will, wie er bemerkte, „seriöse Musik ohne Schwere“ schreiben, Musik ohne Pathos und Sentimentalität, „die Vergnügen bereiten soll“ – was dem 60-Jährigen mit seinem Oktett 1972 wunderbar gelingt. Die Klarinette plaudert geschmeidig und kapriziös, das Fagott kommentiert trocken, manchmal komödiantisch-tollpatschig, das Horn setzt eine noble warme Farbe, die Streicher liefern die Motorik und das harmonische Fundament und sind in einem intensiven Dialog mit den Bläsern.

Die Welt erfreuen – Oktette
Wolfgang Amadeus Mozart (1756–1791): Quintett Es-Dur, für Horn, 2 Violinen, Viola und Violoncello, KV 407
Jean Françaix (1912–1997): Oktett für Klarinette, Fagott, Horn und Streicher
Franz Schubert (1797–1828): Oktett F-Dur, für Klarinette, Horn, Fagott und Streicher, D 803

Münster

Festival The Last Rose of Summer Berlin 2026!

ZWÖLF JAHRE "THE LAST ROSE OF SUMMER" - DAS PROGRAMM 2026!

The Last Rose of Summer 2026:
Mit Siobhan Armstrong, Irische Harfe – Christoph Enzel, Saxofon – Sif M. Tulinius, Violine – Judith Ingolfsson, Violine /Bratsche – Alan Stoupel, Bratsche – Friedemann Ludwig, Violoncello – Vladimir Stoupel, Klavier – Jesslyn Handoko & Paul Maillet, Klavier

Willkommen zum Festival „The Last Rose of Summer” Berlin 2026!
Das Last Rose of Summer Festival Berlin 2026 verbindet in fünf Konzerten unterschiedliche Klangwelten und musikalische Perspektiven. Im Mittelpunkt stehen Werke, die Bekanntes neu hörbar machen und Stimmen in den Fokus rücken, die lange zu wenig Beachtung gefunden haben.
Ein besonderer Höhepunkt ist die Rückkehr der Harfenistin Siobhán Armstrong, die das Festival mit einem intimen und atmosphärischen Programm eröffnet. Ergänzt wird das Programm durch einen besonderen Saxophonkonzert mit Christoph Enzel, der den klanglichen Horizont des Festivals erweitert.
Ein zentrales Anliegen ist die Musik von Komponistinnen: Fanny Mendelssohn Hensel, Clara Schumann und Rebecca Clarke zeigen jeweils eigene Wege zwischen romantischer Ausdruckskraft und neuer, klarerer Formensprache.
Besonders im dritten Konzert wird diese Verbindung hörbar. Rebecca Clarkes Duo Concertante für Violine, Bratsche und Klavier (um 1940 entstanden) bewegt sich zwischen Rückblick und Aufbruch: Anklänge an Johannes Brahms – insbesondere an das energiegeladene Finale seines Klavierquartetts g-Moll, op. 25 – stehen neben einer zunehmend reduzierten, modernen Klangsprache.
Im Abschlusskonzert wird dieses Werk selbst erklingen: Brahms’ Klavierquartett g-Moll, op. 25, gemeinsam mit Musik von Ernő Dohnányi. Die dort entfalteten großen Formen greifen die zuvor angedeuteten Ideen auf und führen sie weiter. So entsteht über die fünf Abende hinweg ein musikalischer Zusammenhang, der Tradition und Gegenwart in einen lebendigen Dialog bringt.

PROGRAMM

Freitag, 14. August 2026, 13 Uhr – Irischer Tag

Siobhán Armstrong, Irische Harfe

Traditionelle irische Melodien (Genaues Programm wird noch bekannt gegeben)

Samstag, 15. August 2026, 13 Uhr – Künstlerfreundschaften

Pater Paul Maillet & Jesslyn Handoko, Klavier | Judith Ingolfsson, Violine
Vladimir Stoupel, Klavier

Fanny Mendelssohn Hensel (1805–1847)
Drei Stücke für Klavier zu vier Händen

Clara Schumann (1819–1896)
Drei Romanzen für Violine und Klavier, op. 22

Albert Dietrich (1829–1908)
Robert Schumann (1810–1856)
Johannes Brahms (1833–1897)
Sonate a-Moll für Violine und Klavier („F–A–E“-Sonate)

Sonntag, 16. August 2026, 13 Uhr

Judith Ingolfsson, Violine, Bratsche | Sif Margrét Tulinius, Violine
Jesslyn Handoko, Klavier | Vladimir Stoupel, Klavier

Rebecca Clarke (1886–1979)
Drei Stücke für zwei Violinen und Klavier
Duo Concertante für Violine, Bratsche und Klavier
Morpheus für Viola und Klavier

Richard Sortomme (*1948)
Rhapsody für Bratsche und Orchester (Fassung für Bratsche und Klavier)

Montag, 17. August 2026, 13 Uhr – Saxofon!

Christoph Enzel, Saxofon | Judith Ingolfsson, Violine | Vladimir Stoupel, Klavier

Erwin Schulhoff (1894-1942)
Hot Sonata für Alt-Saxofon und Klavier (1930)

Christoph Enzel (*1978)
Three Lovesongs für Saxofon solo

Darius Milhaud (1892-1974)
Scaramouche für Alt-Saxofon und Klavier

Marc Eychenne (*1933)
Cantilène et Danse für Saxofon, Violine und Klavier

Dienstag, 18. August 2026, 13 Uhr – Abschlusskonzert

Judith Ingolfsson, Violine | Sif Margrét Tulinius, Violine | Alan Stoupel, Bratsche Friedemann Ludwig, Violoncello | Vladimir Stoupel, Klavier

Ernő Dohnányi (1877–1960)
Serenade C-Dur für Streichtrio, op. 10

Johannes Brahms (1833–1897)
Klavierquartett Nr. 1 g-Moll, op. 25

Lunchkonzert Festival im Haus der Botschaft von Irland, dem Stammhaus der Mendelssohn-Bank vom 14. August bis 18. August.
Künstlerische Leitung: Judith Ingolfsson & Vladimir Stoupel.
Kooperationsveranstaltung der Mendelssohn-Gesellschaft mit dem Festival "The Last Rose of Summer", gefördert durch die Botschaft von Irland und Guy Oppenheim.
Programmänderungen vorbehalten. Einlass ab 12:30 Uhr; Konzertdauer ca. 60 Minuten. Einzelkarte 18 €, Kinder 8 €, Festivalpass (übertragbar) 60 €;
VVK ab 15. Juli während der Öffnung der Ausstellung in der Mendelssohn-Remise; Restkarten an der Tageskasse.

Berlin

BachOrgelFestival 2026 - Fantasie

4. Juli bis 15. August 2026 - Orgelkonzerte immer samstags um 15.00 Uhr

4. Juli: Bach-Tradition Leipzig
In Gedenken an Karl Richter und Günther Ramin
Thomasorganist Johannes Lang
Werke von Bach, Ramin

11. Juli: Bachs Chromatik
Leo van Doeselaar (Amsterdam, Niederlande)
Werke von Vogler, Bach, Liszt und Bunk

18. Juli: Sommernachtstraum
Kristian Krogsøe (Aarhus, Dänemark)
Werke von Buxtehude, Bach, Mendelssohn, Gade, Karg-Elert

25. Juli: Vorbild Bach
Mari Ohki (Tokyo, Japan)
Werke von Buxtehude, Bach, Böhm, Mendelssohn u.a.

1. August: Bach und B-A-C-H
Tobias Frank (München)
Werke von Bach, Parry, Karg-Elert

8. August: Bach reloaded
David Cassan (Paris, Frankreich)
Werke von Bach, Duruflé, Escaich und Improvisationen

15. August: Fantasie
Wolfgang Zerer (Hamburg)
Werke von Muffat, Bach, Mendelssohn, Brahms, Alain

Einlass 45 Minuten vor Beginn

Leipzig

15.08.2026
15:00 Uhr

Tickets

ab 15,00 €

Bild: User · Tivadar Nemesi

Mit 3 Orgeln und 2 Saxophonen um die Welt

Eine spannende musikalische Reise durch unterschiedliche Zeiten und Stile

Volker Jaekel: Orgel, Portativ (tragbare, mittelalterliche Orgel)
Gert Anklam: Saxophone, Sheng (chinesische Mundorgel)

Die Berliner Musiker spannen in ihrem Programm einen weiten durch die Zeiten von Alter Musik bis zum Jazz und verbinden dabei auf eindrucksvolle Weise ihre vielfältigen musikalischen Einflüsse. Zu hören sind ungewöhnliche Bearbeitungen alter Choräle, eigene Kompositionen, geprägt von der Zusammenarbeit mit Musikern unterschiedlicher Kulturen, orchestrale Klanglandschaften auf der Orgel sowie mitreißende Improvisationen.

Im Konzert spielen sie zudem zwei kleine und seltene Orgelinstrumente: die chinesische Mundorgel Sheng und das mittelalterliche Portativ.

Ihr Repertoire umfasst Bearbeitungen von Werken von Johann Sebastian Bach, Edvard Grieg, Felix Mendelssohn Bartholdy, Giovanni Pierluigi da Palestrina, Steve Lacy, Astor Piazzolla und weiteren Komponisten.

Das kurzweilige und unterhaltsame Konzert wird persönlich moderiert durch die beiden Berliner Musiker. Lebendig, unerwartet und überraschend – ein außergewöhnlicher Konzertabend und eine spannende musikalische Reise fernab gängiger Orgelklischees!