Im Rahmen der Reihe „Ankerpunkte“ veranstalten die Havelländischen Musikfestspiele 2026 das erste Japanische Kulturfestival auf Schloss Ribbeck. Zwei klassische Konzerte japanischer Künstler werden am vorletzten Märzwochenende durchgeführt. Ergänzt werden die Konzerte durch ein abwechslungsreiches Rahmenprogramm. Die historischen und kulturellen Beziehungen zwischen Japan und Deutschland sind vielfältig und haben jahrhundertelange Tradition. Auf japanischer Seite gibt es eine große Faszination für deutsche Geschichte, Literatur, Musik, Landschaften und Brauchtum, die sich in einer Vielzahl japanisch-deutscher Gesellschaften in Japan ausdrückt. Auf deutscher Seite besteht eine ebenso große Faszination für japanische Kulinarik, (Pop-)Kultur, Traditionen, Natur und Kunst, die besonders auch in der jungen Generation mit Begeisterung verfolgt wird. Das Japanische Kulturfestival bei den Havelländischen Musikfestspielen möchte an diese Verbindungen anknüpfen und beide Kulturen zusammen erlebbar machen.

Fumito Nunoya ist einer der führenden Marimbisten der heutigen Zeit und genießt internationale Aufmerksamkeit. Mit seinem Solokonzert „Marimba Exkursion“ gestaltet er einen Nachmittag der besonderen Art. Die Stücke, die er vorträgt, erzählen Geschichten, rufen unterschiedliche Emotionen hervor und entführen das Publikum musikalisch an die verschiedensten Orte. Sie erleben eine Bandbreite dieses außergewöhnlichen Instrumentes mit Kompositionen von J. S. Bach, Filmmusik sowie Lieder aus Japan und originale Marimbakompositionen.

Die Marimba kann man sich wie ein großes Xylophon vorstellen, mit welcher der Künstler in der Lage ist, die unterschiedlichsten Klangfarben, von klar bis warm, mit unterschiedlichen Schlägeln, Mallets genannt, zu erzeugen. Sie erleben eine Bandbreite dieses außergewöhnlichen Instrumentes.

Fumito Nunoya, geboren in Odate, Japan (einer kleinen Stadt in der Präfektur Akita), lebt momentan in Deutschland. Er ist Marimbadozent an der Hochschule für Musik Detmold in Deutschland. Zusätzlich zu Auftritten in Deutschland und innerhalb Europas, reist er auch regelmäßig zu Auftritten in Japan und den USA. Herr Nunoya hat beträchtliche Aufmerksamkeit erhalten, als er den dritten Preis der 3. World Marimba Competition in Deutschland gewann. Außerdem hat er noch Spitzenpreise in vielen anderen nationalen und internationalen Wettbewerben gewonnen, einschließlich dem ersten Preis bei dem Ima Hogg Young Artists Wettbewerb, den ersten Preis beim 3. Libertango International Wettbewerb. Bis heute hat er sechs CDs veröffentlicht, und seine fünfte CD „Concertos on Marimba“ hat die „Gouden Label“ Auszeichnung von Klassiek Centraal aus Belgien und 5 Sterne von dem BBC Music Magazin bekommen.
Foto: Claudia Hansen

Rahmenprogramm Japanisches Kulturfestival

nur am 22.03.26

15:00 Uhr: Kendo-Vorführung mit der EDKG, e.V.
Ort: Festsaal Schloss Ribbeck

Kendo („Weg des Schwertes“) ist eine moderne japanische Kampfkunst, die aus dem traditionellen Schwertkampf der Samurai hervorgegangen ist. Sie verbindet körperliches Training mit geistiger Disziplin, Respekt und Charakterbildung. Die EDKG, e.V. (Erste Deutsche Kendo Gesellschaft) wurde 1970 in Berlin gegründet und ist einer der traditionsreichsten Vereine Deutschlands. Die Kendokas zeigen den Umgang mit Bokken (Holzschwert) sowie Bambusschwert (Shinai) und Schutzausrüstung (Bogu). http://www.kendo-berlin.de/

15:30 Uhr: Sake-Tasting mit Dr. Bastian Schwithal (Teilnahme kostenpflichtig und bitte telefonisch im Festivalbüro anmelden oder online bestellen: 15 € pro Person)
Ort: Blauer Salon, Schloss Ribbeck

Sake ist das bekannteste traditionelle Reisgetränk Japans. Er entsteht durch das Brauen aus Reis, Wasser, Koji und Hefe. Im Mittelpunkt des Tastings stehen drei preisgekrönte Sorten, die exemplarisch für Vielfalt, Eleganz und Handwerk der Braukunst stehen. Erfahren Sie mehr über die jahrhundertealte Tradition der Herstellung, die tief in der japanischen Kultur verankert ist. Als Gründer von Go-Sake und Sake-Botschafter 2026 vermarktet Dr. Bastian Schwithal Premium-Sake in Europa. https://www.go-sake.com/

21.+22.03.26

Die VHS Havelland informiert über ihr Bildungsangebot und Japanisch-Kurse. Die VHS Havelland ist das kommunale Weiterbildungszentrum des Landkreises mit Hauptsitzen in Falkensee und Rathenow. Sie bietet ein breites, kostengünstiges Kursangebot in Sprachen, Gesundheit, Kultur, Beruf und IT. https://vhs-havelland.de/

Go-Sake – The Sake Brand ist mit einer mobilen Sake-Bar auf dem Festival präsent. Die japanische Kneipe oder Izakaya ist der populärste Typ von Gastronomiebetrieb in Japan und kommt als mobile Version nach Ribbeck. Go-Sake bietet Premium-Sake von kleinen Sake-Brauereien und unterstützt diese Brauereien bei der Einführung ihres handgefertigten Sake in Europa. https://www.go-sake.com/

Nils Kercher Trio mit special guest Oumar Barou Kouyaté (Mali)
African Pulse & Nordic Space

Weltmusik voll zarter Innerlichkeit und zugleich packender Dynamik.
Der Sänger und Multiinstrumentalist Nils Kercher schöpft aus den Traditionen Westafrikas genauso wie aus der introspektiven Atmosphäre nordischer Weite und modernem Songwriting.
Sein internationales Trio breitet mit einem vielschichtigen Arsenal an Schlagwerk, mit Kora, Balafon, Gitarre und einem Geflecht aus Stimmen eine lebendige Fusion aus zwei Musik-Welten aus. Die Musik rückt die Kontinente mit einer neuen lyrischen Klangsprache aneinander - und begeistert Zuhörer unterschiedlichster Generationen und Nationalitäten.

Mit seiner virtuos gespielten malischen Spießlaute Ngoni bringt Barou Kouyaté, langjähriger Mitmusiker und Neffe des international erfolgreichen Bassekou Kouyaté, eine warme Farbe in die Textur ein.
Kira Kaipainen begleitet die Klangreise mit zarter Stimme, feinfühliger Perkussion und durch ihre unter die Haut gehenden Liedtexte.
Wie selbstverständlich und organisch die Zwiesprache zwischen den Musikern tönt, das zeugt von ihrer Neugier auf das Ungewohnte und von ihrer Souveränität.
Die Songs fühlen sich an wie ein Zyklus aus Versen, die lange im Inneren nachhallen. Dabei gelingt es dem eingespielten Trio das Subtile, Feine in den Kompositionen und die Leidenschaft für den Rhythmus und das Treibende zu verschmelzen. Die klar arrangierten Stücke lassen diese zwei Pole in einer kraftvollen und filigranen Balance vibrieren.

Nils Kerchers Alben stießen international auf große Resonanz in der Global-Fusion- und Songwriter-Musikszene und und erreichte mit „Ancient Intimations“ die World Music Charts Europe. Die BBC und renommierte Musikmagazine wie Songlines, fRoots und R2 verglichen seine Stücke mit namhaften Produktionen aus ganz unterschiedlichen Kulturkreisen, von Künstlern wie Rokia Traore, Steve Reich und Peter Gabriel. Und das beschreibt treffend seine Musik: sie gleitet von Atmosphäre zu Atmosphäre und zwischen den Zeiten und Kontinenten, um daraus mit unverwechselbarer Note eine organische - seine eigene - Story zu weben.

Nils Kercher (D) Kora (21-saitige westafrik. Stegharfe), Gesang, Percussion, Gitarre
Oumar Barou Kouyate (Mali) Ngoni (malische Laute), akustische Gitarre, Talking Drum
Kira Kaipainen (FIN) Percussion, Gesang, Balafon

http://www.nilskercher.de

Pressestimmen

„bezaubernd“ (WDR 5)

Seine Partnerschaft mit Oumar Barou Kouyate ist ein beeindruckendes Zeugnis dafür, wie zwei Musiker aus unterschiedlichen Roots-Kulturen auf unterstützende und inspirierende Weise zusammenarbeiten können. Dies ist keine „Cut-and-Paste“-Übertragung, sondern eine echte Fusion.... die oft klingt, als stamme sie aus dem Real World-Katalog. Ich vermute, dass dies mehr Menschen dazu ermutigen wird, die Kora zu hören...“
fROOTS MAGAZINE / UK

„schlichte, tief spürbare Authentizität“ (Badische Neueste Nachrichten)

"große Sogwirkung“ (Jazzthetik)

"…Gänsehaut…zeitlos schön... (Rocktimes)

„...managing to convey both a vast Nordic soundscape and the intimcy of African village life…“
R2 MAGAZINE RocknReel / UK

“wunderbares neues Album...grossartige Songs, übersprudelnd von Kora und fantastischem Gesang”
(BBC / UK)

„…schönes neues Album…Melodien, die den Zuhörer gleich umhüllen und Texte, die nachdenklich machen“
(General-Anzeiger Bonn)

„Ruhe, Harmonie, Leichtigkeit…globale Wohlfühlmusik in Zeiten die nicht immer voller Harmonie sind… globale Singer-Songwriterkunst… Sehr Träumerisch - aber manchmal, wenn man mehr auf die Texte hört, auch sehr kämpferisch…spannendes Projekt und kulturübergreifend - irgendwo zwischen Mali und Helsinki liegt halt das Rheinland“
(HR2 Kultur)

„ein wunderbares Konzert voller Hingabe und Virtuosität“
Songlines (UK)



VIDEOS:
AH-YE / HAPANA KULIA live Bonn: https://youtu.be/JbJ7c7p-7_M
TIME TO SHED OUR SKINS: https://youtu.be/w565hnyWr5A
TUULI ITKEE (live) Beethoven Chamber Music Hall Bonn: https://youtu.be/vKx_xFKBHrk
NANFULLE (live): https://youtu.be/5ArXNFxl8LI
OPEN WINDOWS https://youtu.be/4FhiIvrVHjs?feature=shared
Nils Kercher Duo live im Deutschlandfunk: https://youtu.be/qFhQv-q_978?feature=shared
UNBROKEN SPELL: https://youtu.be/Wgh0TqvEjZo
CAN YOU SMELL THE RAIN: https://youtu.be/NripOcZxk88
MOONRAY: https://youtu.be/oFhzR3WV8lI
FEATHERS: https://youtu.be/kJaYM6Zob_Q
I SiGA FE MINDE (filmed in Guinea / West Africa): https://youtu.be/B_JvCA7hx_0
Interview mit Nils Kercher WDR 5: https://youtu.be/hZROgtKLFKM?feature=shared

Copyright: Dorina Milas

Einlass: 18:30 Uhr

Der Weltklasse-Schlagzeugvirtuose Trilok Gurtu hat im Laufe seiner langen Karriere mit vielen Stars der Musikszene zusammengearbeitet und deren Sound mitgeprägt. John McLaughlin, in dessen Trio Trilok vier Jahre lang als Solist brillierte, machte ihn auf den Schlag weltweit bekannt. Aber auch Musikergrößen wie Joe Zawinul, Jan Garbarek, Don Cherry, Bill Evans, Pat Metheney, Pharoah Sanders, Bill Laswell, Annie Lennox, Gianna Nannini, Martin Grubinger oder Dave Holland waren alle von Triloks mitreißendem Rhythmusgefühl fasziniert und engangierten ihn für ihre Projekte. Tief in der indischen Tradition verwurzelt, überrascht es nicht, dass er auch mit Größen der indischen Musikszene zusammenarbeitete – darunter seine Mutter Shobha Gurtu, Zakir Hussain, L. Shankar, Shankar Mahadevan, Hariprasad Chaurasia, die Misra Brothers und Sultan Khan. Die Weltmusik hat sich zu einem etablierten Genre entwickelt, in dem Trilok mit seiner eigenen Gruppe seinen individuellen Weg beschritten hat – mit großem Erfolg. Er trat mit Salif Keita, Oumou Sangare, Angelique Kidjo, Neneh Cherry, Youssou N'Dour, Omara Portuondo, den tuwinischen Kehlkopfsängern Huun Huur Tu auf und tourt weltweit mit der Jazzgruppe Oregon, der Jan Garbarek-Group oder Zakir Hussain.
Trilok Gurtu wurde in eine musikalische Familie in Bombay, Indien, geboren. Sein Großvater war ein bekannter Sitarspieler und seine Mutter Shobha Gurtu eine gefeierte klassische Sängerin. Mit seinem einzigartigen Genie, das maßgeblich den Klang und die Musik einiger seiner Musiker-Kollegen wie John McLaughlin, Joe Zawinul, Dave Holland oder Jan Garbarek geprägt hat, festigt Trilok Gurtu immer wieder seinen Ruf als einer der größten Innovatoren der Perkussionskunst. Obwohl sein Spiel- und Kompositionsstil nicht auf einen bestimmten Stil festgelegt ist, basiert er auf einem fundierten und tiefen Verständnis vieler globaler Stilrichtungen. Sein Schlagzeugspiel und seine Kompositionen sind universell, persönlich und von immenser Leidenschaft und Disziplin geprägt. Mit Trilok Gurtu kommt ein echter Star der Jazz- und Weltmusik auf die Bühne des Wolf-Ferrari-Hauses in Ottobrunn zum 9. Classical & Beyond der Ottobrunner Konzerte.

9. Classical & Beyond
14.11.2026: Trilok Gurtu – Solo Drums & Percussion
Tickets: € 32,50 (ermäßigt € 22,50)
http://www.ottobrunner-konzerte.com