eventsTODAY - Jason Moran am 16.07.2026 in Bochum

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Jason Moran

Donnerstag, 16.07.2026 um 20:00 Uhr

Quelle: Veranstalter

Jason Moran

Donnerstag, 16.07.2026
um 20:00 Uhr

mehr am 16.07.2026

Anneliese Brost Musikforum Ruhr - Großer Saal
Marienplatz 1
44787 Bochum

mehr in Bochum

29,00 € bis 59,00 €

Programm:

„Durch seine Arbeit als Musiker, Bandleader, Lehrer, multidisziplinärer Künstler und Wissenschaftler spielt er eine entscheidende Rolle als Bewahrer des kulturellen Erbes des Jazz“, so die Jury des Amherst College in Massachusetts, das Jason Moran im Mai 2024 zum „Doctor of Arts“ ernannte. Beim Klavier-Festival Ruhr zeigte Moran kurz darauf seinen Einsatz für die Jazztradition, indem er mit der hr-Bigband „125 Jahre Duke Ellington“ feierte.
Immer wieder setzt der Pianist sich mit verschiedenen Stilen auseinander, von Swing bis Hip-Hop, und beleuchtet sie aus neuer Perspektive, etwa mit Installationen und Multimediaprojekten. Solo am Klavier dürfte er neben eigenen auch Stücke von Altmeistern wie James P. Johnson, Fats Waller oder Jazzlegende Thelonious Monk aufführen – auf seine unverwechselbare Art.

Dauer: ca. 2 Stunden (inkl. Pause)

Mitwirkende:

Jason Moran, Klavier

Foto Jason Moran: © Clay Patrick McBride

Einlass ca. 1 Stunde vor Konzertbeginn

Eventdaten bereitgestellt von: Reservix

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Quelle: Veranstalter

International Pynchon Week: Visit, Jack Campbell, Liesel / Ariya

International Pynchon Week 2026, a conference hosted by the American Studies team at TU Dortmund University, concludes with a very special musical event at domicil: Visit will perform songs from Thomas Pynchon’s novels. They are joined by composer and violinist Jack M. Campbell, who will perform his piece “A Music Not Without Majesty,” as well as local heroes Liesel and Ariya. There will be kazoos.

Visit
is the band project of Tyler Burba (NYC), who recorded six albums to date with various visiting musicians: Visit (2006), Think God! (2009), Existential Hymns (2022), Fool’s Leap of Faith (2025), and the forthcoming Exit Ayres. In 2020, Tyler Burba (voc, g, p, h) collaborated with literary scholar Christian Hänggi (sax, cl) on “Now Everybody”— Visit Interprets Songs by Thomas Pynchon (https://now-everybody.party/wp), which they will perform in Dortmund with Simon Truog (b) and Dario Maier (dr) along with new material.

Jack M. Campbell
is a Canadian composer, concert violinist, arts producer and recording artist. Called a “Prodigiously Gifted Young Violinist” (Pwyll ap Siôn; The Strad) and a “Young Master of the Arts” (London Daily News), Campbell has performed in Canada, England, Wales, France, Germany, the Netherlands, Poland, Switzerland, Ukraine, and the USA.

Liesel
On both piano and guitar, this young artist sings original songs that sit closely with melancholy but always hold a hint of hope. Her lyrics deal with the troubles of coming of age, love, the chaos in her mind, and the ordinary madness that sometimes just needs an outlet. The music is complemented by witty moments and the wild stories behind her songs. She sings with a soft but vibrant voice about everything that comes, goes, or annoys – always with the sentiment that it will all make sense eventually.

Ariya
is a singer-songwriter whose music lives in quiet, intimate moments, written on bedroom floors, in the aftermath of heavy feelings, and somewhere between letting go and holding on. Her songs move through stories of grief, love, and the quiet weight of growing up, tracing the deeper corners of the inner world and what once only silently existed that slowly found its way outward, carrying everything it couldn’t leave behind.

Einlass: 19:00 Uhr

Restkarten noch an der Abendkasse erhältlich.

Dortmund

19.06.2026
20:00 Uhr

Quelle: Veranstalter

JORIS - 10 Jahre Hoffnungslos Hoffnungsvoll

10 Jahre Hoffnungslos Hoffnungsvoll

Endlich erscheint am 14.02. das inzwischen vierte Album von JORIS namens „zu viel retro“, und hier ist der Name Programm: denn das Album ist vollgepackt mit handgemachter und energetischer Popmusik voller Live Enthusiasmus, voller Imperfektion sowie Ecken und Kanten.

"zu viel retro" ist Musik, die aus dem Innersten kommt und aus einer künstlerischen und privaten Phase aus Höhen und Tiefen, die den 34-Jährigen vor neue Herausforderungen gestellt hat. Es enthält ungefilterte Gefühle, die ebenso unmittelbar im Studio, in einem zwei-jährigen Prozess, festgehalten wurden. Dabei hat sich JORIS auf das zurückbesonnen, was seit jeher eine seiner größten Stärken ist: Das live spielen. Was dem Musiker in Leib und Seele übergegangen ist und er mit seiner Band seit mehr als zehn Jahren auf höchstem Niveau präsentiert, hat jetzt auch seine Heimat in dieser Platte gefunden. Alle Songs auf zu viel retro sind gemeinsam im Studio live eingespielt worden. Und kein Song könnte dazu besser passen, als der Fokustrack der Platte „so schnell vorbei“ – aber überzeugt euch selbst im zugehörigen Video.

JORIS – „das ist doch der Typ mit HERZ ÜBER KOPF, oder?“ Den Song kennt wohl jede*r, aber läuft die Playlist weiter fällt einem auf, dass man auch Songs wie „Nur die Musik“, „Du“ und „Signal“ sofort wieder erkennt. Zum Obligatorischen: zwischen seinem Debüt und dem vierten Longplayer „zu viel retro“ liegen rund eine halbe Milliarde Streams, drei Echos, diverse Edelmetalle, etliche top tens in den Radio Charts und drei Erfolgsalben. Aber was bleibt von Joris nach 10 Jahren Tanz in der deutschen Musiklandschaft? Mic-Drop? Ausbrennen? Rückzug? - Es gibt zu allen drei Fragen kein klares Nein. „Warum es solang gedauert hat mit der Musik? Weil es wichtigeres gab…“ Nach dem seine Freundin schwer erkrankt, stellt er sich sowohl den Herausforderungen und Ängsten als Partner, als auch den neuen Verantwortungen als junger Familienvater. Im Song „eigentlich“ versucht er es in Worte zu fassen „schau in zwei kleine Augen, blindes Vertrauen und nichts bleibt wie es war“.

Joris jongliert in der Entstehungsphase des Albums mit Studio-, Klinikbesuchen und Vaterdasein, versucht das eine mit dem anderen in Einklang zu bringen und gleichzeitig zu trennen. Es „klappt“, doch im Nachhinein: „mehr als genug Stoff für fünf Alben…“ Es entsteht der Nährboden für die textlich wilde Mischung aus Schmerz und lebens-bejahendem Aufbruch des Albums. „zu viel retro.“ Wie meint er den Albumtitel? Ist das eine Frage oder eine Aussage? War früher mehr Lametta oder geht es am Ende darum, sich in der Rückschau an die wesentlichen Dinge zu erinnern? In einer so flüchtigen Welt etwas zu manifestieren, was Bestand hat, was bleibt und was einem das Gefühl von zuhause und Sicherheit gibt. Dafür steht Retro. Und nein, wenn man es so deutet, kann es nicht genug davon geben.

Wie schon bei seinen Kindheitshelden, den BluesBrothers, bringt Joris seine Band wieder zusammen. Und das in dem Studio, in dem die fünf Freunde bereits den ersten Longplayer aufgenommen haben. Zwar ohne Verfolgungsjagd und Hollywood Drama, dafür aber ohne Netz und doppelten Boden. Heraus kommt energetische und live eingespielte Musik, die einen mitnimmt auf seinen musikalischen Roadtrip durchs Leben! Da ist der Kernsong der Platte: „das leben ist…“ (…eindeutig zu viel für einen Pressetext)! Bei allem musikalischen Überschwang der Band singt Joris Stimme ein mitreißendes Bekenntnis zur Schönheit der Vergänglichkeit. Apropos Vergänglichkeit: Im Song „so schnell vorbei“ beschleicht einen ein Hauch von Erkenntnis… nämlich, dass man das Leben mit beiden Händen fest packen und umarmen muss, bevor es an einem vorbeifliegt.

Die Erwartungshaltung aus 2025 an ein Pop-Album verfehlen die 5 Jungs mit ihren 13 Songs dabei mit Handkuss. Wie kann man so grandios scheitern? Niemand braucht heute mehr eine analoge, detailverliebte Platte voller Aufbruchsongs, Selbstzweifel und Liebesliedern…. Oder doch? Eins ist klar – diese Platte will auf die Bühne und die Jungs scheinen sich im Studio ordentlich warm gespielt zu haben!

Einlass ab 18:30 Uhr

Bad Zwischenahn

10.07.2026
19:30 Uhr

Quelle: Veranstalter

Hits wie „Herz über Kopf“ und „Nur die Musik“ haben den gefühlvollen Geschichtenerzähler unter Deutschlands Singer/Songwritern einem Millionenpublikum bekannt gemacht. Live ist er ohnehin eine Klasse für sich – das wissen alle, die ihn bei seinen bisherigen Auftritten auf dem Berg erlebt haben.

2015 supportete er bei uns Laith Al-Deen, 2016 kam sein Megadebüt "Hoffnungslos Hoffnungsvoll", 2019 stand er zum ersten Mal als Headliner im Festivalzelt auf dem Honberg auf der Bühne und 2022 räumte er beim ersten Nach-Corona-Festival gehörig ab. Jetzt kommt er wieder, eine halbe Milliarde Streams, drei ECHOs, diverse Edelmetalle, etliche Top Ten Platzierungen in den Radio Charts und vier Erfolgsalben später, mit seiner grandiosen Band und mit dem Anspruch, auch seinen dritten Headliner-Auftritt bei uns zu einem ganz besonderen Abend zu machen, der den Besuchern lange in Erinnerung bleibt.

Ein Ausnahmetalent mit drei ECHOs. Und doch authentisch, nahbar und voller Emotionen – so hat sich Joris in der deutschen Musikszene etabliert. Der Singer-Songwriter versteht es wie kaum ein anderer, große Gefühle in einfache Worte zu fassen und mit seiner unverwechselbaren Stimme direkt ins Herz zu treffen. „Nicht selten sind die einfachsten Songs, die vielleicht nicht die Welt neu erfinden, die besten“, sagt er selbst über seine Lieder. Inspiriert von persönlichen Erfahrungen und Momenten des Alltags entsteht seine Musik, die sowohl berühren als auch Kraft geben kann. Dass Joris weit mehr ist als „nur“ der gefühlvolle Balladensänger, beweist er mit energiegeladenen Hymnen, die jede Bühnen zum Beben bringen. Und das wird er in diesem Sommer im Rahmen seiner Tour „10 Jahre Hoffnungslos hoffnungsvoll“ auch bei Festival Honberg-Sommer!

Auf das Publikum wartet ein Abend voller Gänsehautmomente!

Einlass: 19:00 Uhr

Tuttlingen

16.07.2026
20:00 Uhr

Quelle: Veranstalter

Giora Feidman - For a Better World - Giora Feidman Duo

Musik für eine bessere Welt – komponiert von Majid Montazer, interpretiert von Giora Feidman
Mit ihrem neuen Konzertprogramm “For a Better World” schlagen Giora Feidman und der iranische Komponist Majid Montazer ein weiteres bedeutendes Kapitel ihrer künstlerischen Zusammenarbeit auf. Nach den Erfolgsprogrammen “Friendship” und “Revolution of Love” führen sie ihre musikalische Botschaft fort: ein leidenschaftliches Plädoyer für Frieden, Menschlichkeit und Hoffnung.
Mehr als 150.000 Konzertbesucher haben die bisherigen Programme erlebt – ein beeindruckender Beleg für die emotionale Kraft und internationale Strahlkraft dieser außergewöhnlichen Vision.

Einlass: 19:00 Uhr

Jork

27.08.2026
20:00 Uhr

Quelle: Veranstalter

JMO - Jan Galega Brönnimann - Moussa Cissokho - Omri Hason - Nia Yelle (Open Your Eyes)

JMO Jan Galega Brönnimann - Moussa Cissokho - Omri Hason Global Music, World, Jazz, Griot CD Release 2025: I Nia Yelle (Open Your Eyes) Jubiäum 10 Jahre JMO JMO: drei Länder – eine Sprache! Moussa Cissokho: Kora, Vocal Jan Galega Brönnimann: Bass Clarinet, Soprano Saxophone Omri Hason: Percussion, Hang Zum 10-jährigen Jubiläum präsentieren Jan Galega Brönnimann, Moussa Cissokho und Omri Hason ihre dritte CD I Nia Yelle. Auf Mandinka, der Sprache einer Ethnie Westafrikas, bedeutet das: Open Your Eyes. JMO sind nicht nur die Anfangsbuchstaben der drei Musiker Jan Galega Brönnimann, Moussa Cissokho und Omri Hason, sondern auch die drei Haupteinflüsse in deren Musik: Jazz - Mandinka - Orient Die ersten beiden CDs „Al nge taa“ und „Dandoula Tala“ wurden von der Presse und vom Publikum international gefeiert und erscheinen bereits in dritter Auflage und wurden über 5000 mal verkauft. Die Musik von JMO - Jan Galega Brönnimann (Switzerland), Moussa Cissokho (Senegal) und Omri Hason (Israel) - lässt die Kunst des Geschichtenerzählens wieder aufleben. Der perlend klare Klang der Kora (traditionelle afrikanische Stegharfe mit 22 Saiten) trifft auf die sonoren, rauchigen Töne der Bassklarinette und wird unterstützt von den verschiedenen Perkussionsinstrumenten von Omri Hason. Das Zusammenspiel von Moussa Cissokho, Jan Galega Brönnimann und Omri Hason besticht durch schöne Melodien und rhythmische Eleganz – bei ihren unvergesslichen live Konzerten pendeln die drei zwischen magisch verklärten Momenten und rhythmisch explosiven Höhenflügen. Es entsteht eine authentische und zeitgenössische Kammermusik. Das Trio überschreitet Grenzen zwischen traditionellen und modernen Klängen aus Afrika, Europa und dem Orient. Das Repertoire stammt von allen drei Musikern und zeigt ihre unterschiedlichen Einflüsse. Das Aufeinandertreffen der drei Kulturen, die Auswahl der Instrumente und der reiche Fundus an Ideen, Melodien und Rhythmen macht die Musik zu einem unvergesslichen Hörabenteuer! Beeinflusst vom kulturellen Erbe der westafrikanischen Griot Gesänge singt Moussa Cissokho vom heutigen Leben in Afrika und Europa. In seinen Texten geht es um Sehnsucht, um geheimnisvolle Flüsse oder Erfahrungen bei Grenzkontrollen in Europa. Er gehört zur 42. Generation der grossen Kora Dynastie und Griot Familie Cissokho, welche seit über 1000 Jahren die Tradition der Westafrikanischen Musik prägt. JMO ist nun schon seit 10 Jahren international unterwegs und spielte in Japan, Frankreich, Israel, Slowakei, Holland, Deutschland, Spanien, England, Estland, Letland, Litauen, Österreich, Moldawien, Tschechien, Argentinien, Uruguay, Paraguay, Italien, Rumänien, Slowenien, Norwegen und der Schweiz

Lüneburg

07.10.2026
20:00 Uhr

Quelle: Veranstalter

JASMINE MYRA (uk)

Euphorische, sonnendurchflutete Instrumentalmusik

Die Saxofonistin, Komponistin und Bandleaderin JASMINE MYRA zählt zu den aufstrebenden Protagonistinnen des britischen Jazz. Ursprünglich Teil der pulsierenden Musikszene in Leeds (wo sie das Konservatorium besuchte), umgab sie sich in London mit einigen der besten jungen Talente der Stadt.
Ihre originelle Instrumentalmusik ist euphorisch und erhaben, warm und seelenvoll, ohne sentimental zu klingen. Zu ihren musikalischen Einflüssen zählen Kenny Wheeler, Bonobo, Ólafur Arnalds und Moses Sumney. Musiker also, deren Werke eine emotionale Tiefe verbindet, die man auch in Jasmine Myras Musik findet.
Entsprechend begeistert reagierten sowohl Fachmagazine und das Publikum auf ihr Debütalbum Horizons (2022) und den Nachfolger Rising (2024), die beide bereits auf dem Kultlabel Gondwana Records erschienen, dessen Chef Matthew Hallsall die Qualitäten der jungen Musikerin frühzeitig erkannt hatte.
Mit ihrem dritten Album tritt Jasmine Myra nun selbstbewusst in die nächste Phase ihrer einzigartigen musikalischen Erkundungen ein. Where Light Settles ist ein geschlossenes künstlerisches Statement einer unverwechselbaren und selbstsicheren Stimme der britischen Musikszene – und eine deutliche Weiterentwicklung. Noch stärker als zuvor strahlen Myras üppige musikalische Vision und ihr Talent für instrumentales Erzählen.
Ihre neuen Stücke lassen eine farbenreiche Klangwelt entstehen, deren Atmosphäre und Struktur auch durch Myras Affinität zur Filmmusik geprägt sind. "Meine Musik ist ziemlich cineastisch, weil ich schon immer gern Soundtracks gehört habe – wie emotional sie sind, wie Musik uns in eine bestimmte Stimmung versetzt." Filmmusik habe sich, so sagt sie, in ihre eigenen Kompositionen hineingewoben.
Der Konzerttermin heute passt perfekt zu Jasmine Myras Beschreibung von Where Light Settles: "Ich versuche, Musik wie eine Temperatur oder eine Jahreszeit zu erklären. Dieses Album ist herbstlich." Es ist definitiv ein sonnendurchfluteter Herbst in den schönsten Farben.

Einlass 19 Uhr // Bitte nutzen Sie für Ihren Besuch bei uns möglichst öffentliche Verkehrsmittel. Danke!

Dresden

07.10.2026
20:00 Uhr

Quelle: Veranstalter

The Peter Karp Band

Jersey Town

In den 1960er Jahren pulsierten die Rhythmen des nördlichen“ New Jersey mit großer Dringlichkeit. Vielleicht lag es an der dichten Bevölkerung aus europäischen Einwanderern der ersten Generation, die in der Massenmigration von Latinos aus Südamerika, Mexiko und Kuba zusammengewürfelt wurden, und an der Welle von Afroamerikanern, die im Rahmen der zweiten großen Migration der Nation nach dem Zweiten Weltkrieg aus den Südstaaten nach Norden zogen. Hier, in Nord-Jersey, inmitten des grauen, düsteren, lauten und unerbittlichen Berufsverkehrs, inmitten kalter und bröckelnder rostiger Stahlbrücken und Überführungen, unter drohenden Verladekränen, die wie prähistorische Skelette über wogenden Raffinerien und postapokalyptischen Sumpfgebieten aufragten, an der letzten Chance und Endstation des NJ Turnpike, wurde Peter Karp geboren.

Peter Karps neueste CD „Jersey Town“ ist eine düstere, wilde Hommage an den Staat, in dem er geboren wurde, und an den Ort, an dem er seine erhabenen Fähigkeiten im Geschichtenerzählen und sein bluesrockiges Gitarrenspiel verfeinert hat. Der „Jersey Town“-Sound ist echt, aggressiv, bluesig, unerbittlich, leidenschaftlich, düster, spirituell, zäh, hart und klugscheißerisch, wie der Ort, in den er hineingeboren wurde. 11 Songs und Geschichten über die Menschen, für die er gespielt hat, real und imaginär. Jahrelang spielte er Nacht für Nacht in jedem Schnaps- und Bierlokal entlang des NJ Turnpike. Lieder über Verlust, Liebe, Mord, Untreue, Stärke und Verzweiflung. Lieder über Glauben, Schicksal, Loyalität und Beharrlichkeit. Lieder mit universellen Themen und einer musikalischen Haltung, die man nur als „Jersey“ beschreiben kann.

Peter Karp – Gitarre
Mark Johnson – E- & Slideguitar
Marco Xeres – Bass
Paolo Xeres – Schlagzeug

Einlass eine Stunde vor Beginn

Kassel

09.10.2026
20:00 Uhr

Quelle: Veranstalter

Jason Moran solo

Die Begeisterung beim Publikum war riesig und der Applaus entsprechend frenetisch, als 2023 im Karlstorbahnhof Heidelberg die finalen Töne des letzten Solokonzerts von Jason Moran verklangen. Ein „gänzlich unkitschiges ‚What A Wonderful World‘“ (Jazzthing) hatte der US-amerikanische Star-Pianist da zuvor gespielt und so eine großartige Darbietung beschlossen, die noch lange nachhallte. Endlich gibt es bei Enjoy Jazz nun wieder „Jason Moran pur“. Was für eine wundervolle Welt, in der wir uns darauf freuen können, zu erleben, wenn Moran den musikalischen Faden in der Friedenskirche Ludwigshafen bei der aktuellen Festivalausgabe wieder aufnimmt.

Einlass 19:00 Uhr

Ludwigshafen am Rhein

14.10.2026
20:00 Uhr

Quelle: Veranstalter

#Studiokonzerte | Jonas Gavriil DUO

„Ich feiere mit meinem Publikum das Hier und Jetzt, denn das ist was bleibt.“

Jonas Gavriil, aufgewachsen in Pforzheim, verkörpert mit seiner nordischen Ausstrahlung eine spannende Mischung aus Melancholie und Lebendigkeit.

Stell dir vor: Reinhard Mey trifft auf die Beatles, AnnenMayKantereit jammen mit Oasis, und Gisbert zu Knyphausen nippt am Tee mit Coldplay. Irgendwo dazwischen macht Jonas seine ganz eigene Musik. Mal leise und poetisch, mal laut und voller Wucht, aber immer echt. Jonas vereint klassische Singer-Songwriter-Traditionen mit modernen Indie-Pop-Elementen. Mittlerweile schreibt er zunehmend auch deutsche Lieder, die eine melancholische und zugleich kraftvolle Tiefe besitzen.

Mit einer charismatischen Stimme, die sowohl sanft als auch kraftvoll sein kann, schafft Jonas eine Atmosphäre, die nachhaltig beeindruckt. Ob solo oder mit Band – seine Konzerte sind vielseitig und geprägt von einer intensiven Interaktion mit dem Publikum. Der junge Künstler liebt es, die Menschen in seinen Bann zu ziehen und ein Erlebnis zu schaffen, das lange nachklingt. Jonas hat bereits mit etablierten Größen wie Peter Freudenthaler und Volker Hinkel (Fools Garden) zusammengearbeitet. Ihr Einfluss zeigt sich in der Raffinesse seiner Arrangements, wie zum Beispiel in der Single „Viertel vor Acht“, die mit Hinkels Klängen
veredelt wurde. Seine Songs wie „How it goes“ haben es auf über 100 Spotify-Playlists geschafft und bescheren ihm Aufmerksamkeit weit über die Region hinaus.

2025 ging Jonas mit seiner ersten eigenen Deutschland-Tour mit 16 Konzerten einen entscheidenden nächsten Schritt. Die Reise führte ihn quer durchs Land, wo er sein Publikum live begeisterte und seine Musik einem noch größeren Kreis näherbrachte. Mit seinen neuen deutschen Stücken, die oft melancholischer und tiefgründiger sind, öffnet Jonas eine weitere Facette seines künstlerischen Ausdrucks. Aktuell arbeitet er an seinem Debütalbum, das am 29 Mai 2026 erscheinen wird. Ein Werk, das seine bisherigen Erfahrungen bündelt und seine künstlerische Entwicklung auf ein neues Level hebt.

Ein Highlight in Jonas' junger Karriere war sein jüngster Auftritt in der TV-Show The Piano (VOX), wo der bekannte Popstar Mark Forster ihn begeistert als „All In“ bezeichnete. Forster lobte nicht nur Jonas' eindrucksvolle Songs, sondern auch sein herausragendes Klavierspiel und die Art, wie er sich mühelos selbst begleitet. Dieser Moment unterstreicht Jonas’ außergewöhnliches Talent und seine Fähigkeit, das Publikum tief zu berühren.

http://www.jonasgavriil.de

Einlass: 19:00 Uhr

Borna

31.10.2026
20:00 Uhr

Quelle: Veranstalter

JONNY MAHORO - Tour 2026

Diffus, Rausgegangen, Bravo und Kulturnews präsentieren:
Jonny Mahoro – Tour 2026

Nach einem vollen Festivalsommer und seiner ausverkauften „Innenleben“-Tour 2025 geht Jonny Mahoro 2026 direkt wieder auf große Deutschland-, Österreich- und Schweiz-Tour. Mit im Gepäck: neue Musik, tiefgehende Texte und die unverkennbare Mischung aus Pop, Indie und RnB, die ihn zu einem der spannendsten Newcomer des Landes gemacht hat. Jonny Mahoro steht für Musik, die berührt und antreibt zugleich. Seine Songs erzählen vom Suchen und Finden, vom Zweifeln und Wachsen – ehrlich, poetisch und modern produziert. Auch bei seinen Liveshows schafft Jonny einen emotionalen Safespace – voll Energie, Gefühl und dieser warmen Verbundenheit, die einen einfach mitnimmt.

Nach viralen Hits wie „Zwischenphase“ (über 11 Mio. Streams) und seiner EP „Innenleben“ (knapp 13 Mio. Streams) meldet sich Jonny Mahoro 2026 mit neuen Songs zurück – und bringt sie live in 14 Städte. Live on Stage mit Queen Mahoro.

Über Jonny Mahoro
Jonny Mahoro ist Sänger, Songwriter und Content Creator – und einer der spannendsten jungen Künstler im deutschsprachigen Indie-Pop. Seine Musik trifft mitten ins Herz, seine Online-Community wächst rasant: über 400.000 monatliche Spotify-Hörer*innen, über 200 Millionen TikTok-Views und ein stetig wachsendes Publikum auf den Bühnen zwischen Zürich und Berlin.
Oder, wie Jonny selbst sagt: „Alles, was ich mir wünsche, ist, dass sich Menschen durch meine Musik gehört und weniger allein fühlen.“

Einlass: 19:00Uhr

Frankfurt am Main

04.11.2026
20:00 Uhr

Quelle: Veranstalter

Morgan Finlay - Date mit den Demos; Ein exklusiver Abend mit Morgan Finlay

Morgan Finlay ist ein irisch-kanadischer Singer-Songwriter aus Vancouver, dessen kraftvoller Gesang, starke Gitarrenarbeit und energiegeladener Erzählstil ihm eine treue Fangemeinde eingebracht haben.
Seine professionelle Karriere begann 2002 in Toronto mit der Veröffentlichung seiner Debüt-EP „Uppercut“ und der dazugehörigen Single „zensong“, die Platz 2 der australischen Indie-Radio-Charts erreichte und
2005 seine erste Europatournee auslöste.
Sein Stil des gefühlvollen Folk-Pop kann die Zuhörer gleichzeitig an Jeff Buckley, Damien Rice oder Bryan Adams erinnern. In seiner 23-jährigen Karriere ist er auf über 1.400 Bühnen in 13 verschiedenen Ländern aufgetreten und hat dabei acht Alben in voller Länge, zwei Live-Alben, zwei EPs und zahlreiche Videos veröffentlicht.
Finlays Musik spiegelt sein tiefes Verständnis für menschliche Emotionen, Verbundenheit und Belastbarkeit wider, das auf seiner langjährigen Tätigkeit als Sozialarbeiter beruht. Als unabhängiger Künstler, der eine enge Bindung zu seinen Fans pflegt, wurde seine musikalische Reise durch die leidenschaftliche Unterstützung seiner Fans, über fünf erfolgreiche Crowdfunding-Kampagnen, die Fangruppe „Morgan Finlay Family“ und seine florierende Patreon-Community ermöglicht.
Über seine Musik hinaus ist Finlay für sein Engagement für Inklusion und soziale Anliegen bekannt, darunter seine langjährige Zusammenarbeit mit der Lebenshilfe, einer deutschlandweiten Organisation zur Unterstützung von Menschen mit besonderen Bedürfnissen.
2025 verspricht ein wegweisendes Jahr für Morgan zu werden, vollgepackt mit vielfältigen Projekten und aufregenden neuen Horizonten. Das Jahr beginnt mit der Veröffentlichung der CD „Live From The House of Conversation“, und sein prall gefüllter Tourkalender umfasst die „Far Beyond Words Bookshop Tour“, bei der er in 17 unabhängigen Buchhandlungen in ganz Deutschland auftreten wird, gefolgt von der alle zwei Jahre stattfindenden „Lebenshilfe Tour“.
Im Juli können sich Fans auf „Shemp & Shot“ freuen, ein Video, das in Zusammenarbeit mit Christian Scharfenberg entstanden ist und auf der beliebten „Shots of Light“-Figur basiert, während er an die Westküste reist, um sich in Kalifornien mit dem legendären Gitarrenbauer Jean Larrivée zu treffen. Nach seiner Rückkehr nach Deutschland wird Finlay im September nach Japan fliegen, um die Grundlagen für die Aufnahme eines Albums und die Produktion von Videos im Jahr 2026 zu schaffen. Das Jahr wird mit der Veröffentlichung von „Notes of Normal“ im November gipfeln, einem von Jaimi Faulkner produzierten Album in voller Länge.

Einlass: 19:30 Uhr

Dortmund

14.11.2026
20:00 Uhr

Quelle: Veranstalter

33. Jazztage Dortmund: Fallen Crooner

Der deutsch-rumänische Kontrabassist und Komponist Robert Lucaciu (1988) defragmentiert in seinem neuesten Projekt „Fallen Crooner“ das eigene, (cis-)männliche Selbstverständnis und fordert die Musiker:innen Laura Totenhagen (voc), Pascal Klewer (trp), Shannon Barnett (trb), Sofía Salvo (bars) und Moritz Baumgärtner (dr) zu einem lustvollen Diskurs über Geschlechterrollen auf.

In einer Montage aus Eigenkompositionen Lucacius, bekannten Songs und Textsequenzen verschiedener Autor*innen bildet die freie Improvisation immer wieder ein zentrales Element – das Befragen des Moments mit offenem Ausgang. So ergibt sich eine musikalische Diskussion, deren Stärke darin liegt die Fragen in all ihrer Wucht zu leben und die Dringlichkeit schneller Antworten in Wohlwollen aufzulösen. Jede:r Musiker:in darf hier die eigene Vielfalt zelebrieren und alle Nuancen, die das eigene Instrument bietet, auskosten. Einzelne Erzählungen werden von dem Ensemble auf ihre Essenzen reduziert und in intensivem Dialog neu zusammengesetzt.

„Das Finale ließ dann noch einmal in kurzer Zeit ein extrovertiertes Jazz-Theater mit ausgeprägter stilistischer Flexibilität entstehen: „Fallen Crooner“ collagierte temperamentvolle Melodienbögen mit weitgespannten solistischen Exkursen – vor allem die Bläsersätze von Pascal Klewer und Shannon Barnett setzten viel sattes Potenzial frei, derweil Laura Totenhagen ihre ganze Präsenz vor – leider- leerem Zuschauerraum vor den Kameras entfaltete.“

en
The German-Romanian double bassist and composer Robert Lucaciu (1988) deconstructs his own (cis-)male self-understanding in his latest project Fallen Crooner and invites musicians Laura Totenhagen (vocals), Pascal Klewer (trumpet), Shannon Barnett (trombone), Sofía Salvo (bars), and Moritz Baumgärtner (drums) to engage in a joyful discourse on gender roles.

In a montage of Lucaciu's original compositions, well-known songs, and text sequences from various authors, free improvisation plays a central role—questioning the moment with an open outcome. This creates a musical discussion whose strength lies in living the questions in all their intensity and dissolving the urgency for quick answers with a sense of goodwill. Each musician is allowed to celebrate their own diversity and savour all the nuances their instrument has to offer. Individual narratives are reduced to their essence by the ensemble and reassembled in an intense dialogue.

“The finale then quickly developed into an extroverted jazz theatre, displaying remarkable stylistic flexibility: Fallen Crooner collaged temperamental melodic arcs with far-reaching solo excursions—especially the brass sections by Pascal Klewer and Shannon Barnett unleashed a rich potential, while Laura Totenhagen unfolded her full presence in front of—unfortunately—an empty audience, before the cameras.”

Einlass: 19:30 Uhr

Dortmund

21.11.2026
20:00 Uhr

Quelle: Veranstalter

Arunga steht für unbändige Lebensfreude – und genau diese bringen Jamaram Abend für Abend auf die Bühne.

Pure Live- Energie, bedingungslose Liebe zur Musik und eine tiefe Bindung zu den Fans sind das Fundament, auf dem sich Jamaram seit ihrer Gründung Anfang der 2000er Jahre als feste Größe der europäischen Live-Szene etabliert haben. Als internationaler Wanderzirkus zwischen Reggae, globalen Club-Sounds und Urban Grooves verschmelzen die acht Musiker diverse Genres spielend zu einem eigenständigen, tanzbaren Sound, der sich jeder Schublade entzieht. Druckvolle Basslines treiben durch den Raum, während gefühlvolle Balladen und kluges Songwriting auch Platz zum Innehalten lassen. In Zeiten von KI, Algorithmen und künstlich erzeugter Perfektion setzen Jamaram mit ihrer Live-Musik einen kraftvollen, organischen Gegenpol. Ihre Shows sind analog, ehrlich und verbindend – Musik, die atmet, schwitzt und Menschen zusammenbringt. Angesichts globaler Paradigmenwechsel stehen Jamaram aber nicht nur für Spaß und schweißtreibende Konzerte, sondern zeigen auch eine klare politische Haltung: Frieden, Weltoffenheit und Respekt sind zentrale Werte, die die Band seit jeher prägen. Sie positionieren sich gegen Ausgrenzung, Intoleranz und Abschottung und feiern stattdessen Vielfalt, Gemeinschaft und Lebensfreude – laut, positiv und grenzüberschreitend, genau wie ihre Konzerte.

TOM LUGO, vocals
MURXEN ALBERTI, drums
SAMY DANGER, guitars, vocals
LIONEL WHARTON, keyboards, vocals
DANIEL NOSKE, trumpet, trombone, backing vocals
GIOVANNI PECORINI, saxophone, backing vocals
BENNI BEBLO, bass
NIK THÄLE, percussion

Geöffnet ab 19:00 Uhr

Vorverkauf ab 27.06.26 | 10 Uhr

Gauting

16.01.2027
20:00 Uhr

Quelle: Veranstalter

Jarod McMurran: Jenseits der Vernunft

Am Samstag, den 9. Mai 2026 gibt es im JTF Forchheim um 20 Uhr die große, bunte und völlig verrückte Unterhaltungsshow von Jarod McMurran: „Jenseits der Vernunft“.

Als Entertainer der alten Schule präsentiert Jarod McMurran auf äußerst charmante Art und mit viel britischem Humor seine außergewöhnliche One-Man-Show, wie es sie so wahrscheinlich nirgendwo sonst zu sehen gibt! Jarod's kunterbunte Unterhaltungsshow "Jenseits der Vernunft" erinnert dabei sogar oft in nostalgischer Weise an die früheren großen Samstagabendshows im Fernsehen, bei der natürlich auch keinesfalls das obligatorische Partner-Erkennungsspiel fehlen darf. 

Die einzigartige Zusammenstellung vereint eine Vielzahl an unterschiedlichen Genres. Angefangen von klassischem Slapstick und pantomimischen Acts bis hin zu haarsträubenden Parodien, einem verblüffenden mentalmagischen Kunststück und einer völlig verrückten improvisierten Quizshow. Last but not least wird die Show des Komikers immer wieder mit unglaublich schrägen und dennoch sehr verblüffenden Experimenten, einer komödiantischen Show-Hypnose und grandioser Comedy-Zauberei abgerundet. Da bleibt ganz sicher kein Auge trocken! 

Was jedoch letztlich an so einem Abend genau passiert, bleibt stets abzuwarten, denn jede seiner (Mitmach-) Shows ist anders. Sind Sie für all das bereit? Dann nichts wie los, kommen Sie zuhauf, schnallen Sie sich an und verbringen Sie einen Abend... jenseits der Vernunft!

___________________
Auf der Veranstaltung werden Film- und Tonaufnahmen sowie Fotos gemacht, mit deren auch späteren Verwendung Sie sich durch den Besuch der Veranstaltung einverstanden erklären.

Einlass: 19 Uhr

Forchheim

05.02.2027
20:00 Uhr

Quelle: Veranstalter

Jakob Mayer - Live: Pommes sind Ok

MUSIK-COMEDY
JAKOB MAYER - LIVE
POMMES SIND OK

Jakob Mayer ist ein unbeirrbarer Künstler. Unabhängigkeit ist für ihn keine lahme Phrase, kein Insta-Image. Als er sich im Jahr 2017 vom Konzept Wohnort limitiert fühlte, buchte er keinen
Urlaub in Schweden, sondern sammelte innerhalb kürzester Zeit 10.000 Euro, um einen Truck zu einem mobilen Zuhause samt Studio umzubauen. Anschließend tourte er fast zwei Jahre lang durch den gesamten deutschsprachigen Raum und suchte nach Parkplätzen am Grazer Schlossberg, der Kieler Förde und in der Frankfurter Downtown. Die notwendige Ruhe und Konsequenz schöpft er nicht zuletzt aus seiner treuen Fanbase, die neben lauwarmen Snacks von der Autobahnraststätte ein wichtiger Antrieb für ihn sind. Momentan sitzt er in Mannheim die Pandemie aus und kann es kaum erwarten, wieder in See zu stechen.

Ausgebildet am deutschen Olymp der Unterhaltungsmusik, der Popakademie in Mannheim, weiß Mayer, wie man ein Album pitcht, einen Track produziert und einen radiotauglichen Song schreibt. Umso beherzter hat er all diesen Schliff über Bord geworfen und seinen Sound radikal auf ein billiges Kinderkeyboard und wummernde Loops runtergeschraubt. Jakob Mayer beatboxt, singt, rappt, nuschelt, lallt, schrammelt, hackt auf seine Instrumente ein und verrührt alles zu einem verblüffenden, treibenden Sound, der in die Beine und die Herzen geht. Man kann das, wenn man will, brandneue deutsche Welle nennen, Slacker-Elektrorock oder Lo-Fi-Poppunk. Man kann es aber auch lassen, und ihn für sein Ohrwurm-Talent und seine ehrlichen, integren und brüllend komischen Texte leise bewundern, die politisch, aber nicht trocken, meinungsstark, aber nicht überlegen daherkommen. Aber auch die stillen Töne beherrscht er spielend: Als sein mobiles Zuhause fast fertig und nur noch Platz für ein einziges Möbelstück war, fiel die Entscheidung nicht umsonst ohne langes Zögern gegen eine Dusche, und für ein Klavier aus. Genau wie seine tanzbaren Tracks begeistern Mayers Balladen mit Einfachheit - sie sind so simpel und gleichzeitig vielfältig, dass man noch beim hundertsten Hören neue Winkel und Ecken entdeckt.

Jakob Mayers drittes Album heißt Pommes sind okay, ist sein bisher Bestes und treibt sein kompromissloses Selfmade-Ethos bis zum Äußersten. Man bekommt es ausschließlich auf seiner Website. Nee, nicht auf Spotify. Nein, auch nicht auf iTunes. Nur auf Jakob-Mayer.com. Ach, und es ist eine Fliese. Ja, richtig gehört, eine Fliese. Mayer schickt euch eine Fliese zu, die das todschicke Album-Cover trägt. Hintendrauf ist der Download-Link. Die Fliese könnt ihr euch an die Wand hängen und draufgucken, während ihr dieses bemerkenswerte Album hört, das gleichzeitig komplett improvisiert und vollkommen geschliffen klingt – so, wie eben nur Jakob Mayer klingen kann.

Fotos: Marc Wilhelm
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http://www.humorzone.de I Einlass: 19:30 Uhr

Dresden

14.03.2027
20:00 Uhr

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