eventsTODAY - The Lead Belly Project am 04.03.2026 in Göttingen

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The Lead Belly Project

Mittwoch, 04.03.2026 um 20:15 Uhr

The Lead Belly Project

Mittwoch, 04.03.2026
um 20:15 Uhr

mehr am 04.03.2026

APEX
Burgstrasse 46
37073 Göttingen

mehr in Göttingen

In seinem aktuellen Programm „The Lead Belly Project“ widmet sich das Trio um den Gitarristen und Sänger Peter Funk dem musikalischen Erbe von Huddie „Lead Belly“ Ledbetter.

Lead Belly gilt als eine Ikone der amerikanischen Folk- und Bluesmusik. Stilistisch ließ er sich nie einordnen, und so finden sich neben Blues, Worksongs und Gospel auch Ragtime, Shanties und Kinderlieder in seinem Repertoire.

Die Musiker verstehen es, sich dem Repertoire Lead Bellys mit Respekt zu nähern, gleichzeitig aber auch neue, eigene Aspekte einfließen zu lassen. So kommen neben Lead Bellys Hauptinstrument, einer 12-saitigen Baritongitarre, auch Lapsteel Gitarre, Geige oder Bass zum Einsatz und setzen musikalisch äußerst interessante Akzente.

Peter Funk – vocals, guitar | Regina Mudrich – violin | Martin Zemke – bass

Eventdaten bereitgestellt von: Reservix

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POPA CHUBBY & THE BEAST BAND (USA) - European Tour 2026

POPA CHUBBY : BACK TO LIVE AGAIN

Seine 2024er-Tour musste aufgrund einer schweren Rücken Operation verschoben werden, doch im Mai 2025 kommt Popa Chubby in alter Frische zurück nach Europa.
Das legendäre Blues-Rock-Schwergewicht aus der Bronx präsentiert dabei mit seiner erstklassigen Beast Band das aktuelle Album „Live At G. Bluey´s Juke Joint NYC“.

Seit mehr als drei Jahrzehnten rockt Popa Chubby erfolgreich den Blues. Sein ebenso kraftvolles wie virtuoses Gitarrenspiel, sein geniales Songwriting und vor allem sein innovativer Stil machen ihn zu einem einzigartigen Vertreter seiner Zunft. Popa Chubby’s Musik wurde durch die Einflüsse seiner Heimatstadt New York City geformt und verbindet den Blues mit Rock, Rap und Soul. Mit seiner rasiermesserscharfen, beissenden Gitarre und seiner phänomenalen Fähigkeiten als Songwriter verknüpft Popa Chubby künstlerisch die Wurzeln des Blues mit modernen urbanen Elementen. Das aktuelle Album „Live At G. Bluey´s Juke Joint NYC“ hat Ted Horowitz, wie der Musiker mit bürgerlichem Namen heisst, am 24. und 25. Oktober 2022 in in Long Island City, New York, aufgenommen. Popa Chubby (Gitarre und Gesang) wird dabei von seiner Beast Band unterstützt, die aus dem Bassisten Mike Merritt (Conan O´Brien, Billy Gibbons), Keyboarder Mike Dimeo (Johnny Winter, Tommy James) und Drummer Stefano Giudici besteht. „Diese Platte ist in mehrerer Hinsicht eine Reunion“, so Popa Chubby. „Da wäre die Wiedervereinigung mit meinem langjährigen Partner, dem außergewöhnlichen Bassisten Mike Merritt. Dazu kommen die Aufnahmen im Studio meines alten Sound Engineers Glen Forrest, der Anfang der 90er bei meinen ersten Auftritten im legendären Manhattaner Blues-Club Manny’s Car Wash für den guten Ton sorgte“, erzählt Horowitz. „Das Sahnehäubchen auf dem Kuchen war Mike Dimeo am Keyboard. Dazu der Centurion Stefano Giudici am Schlagzeug - und schon hast du den feinsten Heavy Blues Rock. Dieses Album ist ein Live-Best-of-Dokument für die Ewigkeit!“ Auf der Tournee 2025 präsentiert Chubby sein aktuelles Album und wird zusammen mit der fantastischen Beast Band die große Bandbreite seines Repertoires auf europäischen Bühnen zelebrieren.

Einlass 19:00 Uhr

Restkarten evtl. an der Abendkasse erhältlich.

Bensheim

04.02.2026
20:00 Uhr

The Boneshakers (USA) - Groovige Mischung aus Detroit-Soul, Funk und Blues

The Boneshakers sind eine Band, die Tradition und Gegenwart verbindet: Detroit‑Soul‑Groove trifft auf Memphis‑ und Muscle‑Shoals‑Einflüsse, serviert mit einer rohen, tanzbaren Energie. Gegründet und angeführt von dem renommierten Gitarristen Randy Jacobs, haben die Boneshakers über Jahrzehnte hinweg einen unverwechselbaren Sound entwickelt, der Funk, Blues und Soul zu einem mitreißenden Live‑Erlebnis verschmilzt. Ihr aktuelles Werk heißt Live To Be This und markiert das elfte Studioalbum der Band — ein Statement, das sowohl die Erfahrung als auch die Frische der Gruppe unterstreicht.
Jenny Langer steht als Leadstimme im Zentrum dieser neuen Phase. Ihre Stimme ist zugleich kraftvoll und nuanciert: sie kann rohe Wut, verletzliche Sehnsucht und unbändige Freude in einem Atemzug transportieren. Auf Live To Be This prägt Langer das Klangbild mit charakterstarker Präsenz und verleiht sowohl eigenen Songs als auch Neuinterpretationen von Klassikern eine moderne, persönliche Note.
Musikalisch ist das Album ein Statement der Kollaboration: Gastauftritte von Größen wie Charlie Musselwhite, Don Was und Coco Montoya erweitern die klangliche Palette und setzen Akzente, ohne die Bandidentität zu überlagern. Die Produktion, die bewusst an die großen Soul‑ und Blues‑Epochen erinnert, lässt Raum für raues Gitarrenspiel, druckvolle Bläserarrangements und einen Rhythmus, der sofort in die Beine geht. Songs wie der kraftvolle Opener und die Duette zeigen, wie die Boneshakers Traditionen ehren und zugleich neu interpretieren.
Live sind The Boneshakers eine Maschine: dynamische Auftritte, spontane Soli und eine spürbare Verbindung zum Publikum machen die Band zu einem festen Bestandteil der Blues‑ und Soul‑Szene. Videomaterial und Live‑Clips dokumentieren diese Energie und zeigen Jenny Langer und Randy Jacobs in intensiven, unmittelbaren Momenten — ein Versprechen an alle Konzertbesucher: hier erlebt man Musik, die atmet und lebt.
Fazit: The Boneshakers mit Jenny Langer sind mehr als eine Band; sie sind ein Erlebnis. Live To Be This ist ein Album, das sowohl Fans klassischer Soul‑ und Bluesklänge als auch neue Hörer abholt — ein kraftvolles, zeitgemäßes Statement einer Formation, die ihre Wurzeln kennt und trotzdem nach vorne spielt.

Foto: Nick Moreland

Einlass: 19:30 Uhr

Bielefeld

20.02.2026
20:30 Uhr

The Johnny Cash Show - by The Cashbags - "One Hit at a Time" 2025/26

"One Hit at a Time - The Best of Johnny Cash! Mit neuer Johnny Cash Show und natürlich jeder Menge Boom-Chicka-Boom gehen die Cashbags 2025/26 wieder auf große Tournee durch Deutschland."

Es ist unglaublich, aber wahr: Johnny Cash ist wieder da! Die Legende des "Man in Black", einem der einflussreichsten Musiker des 20. Jahrhunderts und mit weltweit einer Milliarde verkauften Alben einem der meistverkauften Künstler aller Zeiten, lebt in den Cashbags weiter. Nichts wird hier 1:1 kopiert und trotzdem ist alles echt, live und wie damals. Fans dieser Musik und dieser Epoche müssen das erlebt haben!

Die Rolle des Johnny Cash wird von dem gebürtigen US-Amerikaner Robert Tyson verkörpert, der seinem Vorbild stimmlich und äußerlich so verblüffend nahe kommt, dass man glaubt, das Original vor sich zu haben. Neben Robert Tyson brilliert die aus Coburg stammende Sängerin Valeska Kunath als June Carter Cash sowie Stephan Ckoehler, David Seezen und Willie Sieger als das berüchtigte Begleittrio "The Tennessee Three".

Auch die aktuelle vom Coswiger Cash-Spezialisten Stephan Ckoehler mit viel Liebe zum Detail konzipierte Show "ONE HIT AT A TIME" orientiert sich auch in Klang, Erscheinungs- und Bühnenbild an den einschlägigen, weltberühmten Konzerten und liefert originalgetreu alle Klassiker von "I Walk the Line", über "Ring of Fire" und "Jackson" bis hin zu "Hurt" im Rahmen einer mitreißenden zweistündigen Live-Show, angelehnt an die historischen TV-Programme mit Gastbeiträgen vieler Weltstars. Höhepunkte sind dabei u.a. eine Zeitreise zum Rock´n´Roll-Sound der Sun Records-Ära und June Carters charmantes Duett mit Johnny Cashs Gitarrist "Bob Wootton". Die besten Songs der "American Recordings"-Reihe werden in speziellen Akustikteilen zelebriert.

Nach 16 geschäftigen Jahren im Auftrag des "Man in Black" mit unzähligen Tourneen und Shows vor mehr als 500.000 begeisterten Fans in Deutschland, Tschechien, Österreich, Slowenien, Italien, Schweiz, Frankreich, Rumänien und Holland freuen sich die Cashbags, endlich neue Termine für die Saison 2025/26 ankündigen zu können!

Ludwigslust

06.03.2026
20:00 Uhr

The Midlife Blues Band

27 Jahre Freundschaft, Spaß und Musik! Mit dieser Mischung begeistert die Bluesband aus Leer jedes Jahr im Februar die Fangemeinde, wenn zum traditionellen Konzert voller Kraft, Gefühl und Lebensfreude gerufen wird. Mit dem Mix aus traditionellen Blues-Klassikern und Eigenkompositionen wird der Abend zum Gemeinschaftserlebnis, das Publikum und Band gleichermaßen genießen!
Zum Stammpersonal gehören Bernhard Michaelis (Gitarre, Gesang), Frank Stolle (Gitarre, Bluesharp), Albrecht „Ali" Rietz (Bass), Dirk Gertken (Tasteninstrumente) und
Reinhard de Witt (Schlagzeug).
Zum wiederholten Mal wird Christina Broo (Gesang) die Band mit ihrer
wunderbaren Stimme bereichern. Und damit nicht genug: MBBrass wird dem Sound mit einem „spicy" dreistimmigem Bläsersatz zusätzliche Würze verleihen.
Bei diesem Großaufgebot gibt es nur eins: TV aus dem Fenster und auf ins Zollhaus! Erscheinen Sie -sonst weinen Sie!

Einlass: 19:00 Uhr

Leer

07.03.2026
19:30 Uhr

ROBERT FINLEY - 'Hallelujah! Don't Let The Devil Fool Ya' – European Tour 2026

Der amerikanische Blues- und Soulsänger Robert Finley veröffentlichte 2016 im Alter von 62 Jahren sein Debütalbum „Age Don't Mean a Thing“. Als Dan Auerbach (The Black Keys) das Album hörte, war er sofort begeistert. Das Paar begann zusammenzuarbeiten und Finley hat mittlerweile drei meisterhafte Alben auf Auerbachs eigenem Label Easy Eye Sound veröffentlicht.

Auerbach erkannte Finleys Potenzial und bezeichnete ihn als „den größten lebenden Soulsänger“. „Er kam herein, als käme er direkt aus dem Sumpf.“ Auerbach erinnerte sich und fügte hinzu: „Er hatte Lederhosen, Schlangenlederstiefel, eine große Country-&-Western-Gürtelschnalle, einen Cowboyhut aus Leder und einen dreiviertellangen Staubmantel aus Leder.“ Der letzte Schliff war der Klappstock, den der blinde Sänger Finley in einem Holster an der Hüfte trug. Im Grunde war er für das nationale Fernsehen gekleidet.“

Neben Auftritten bei America’s Got Talent (2019) und America’s Got Talent (All-Stars 2023) war Finley Headliner bei Shows in ganz Nordamerika und Europa und tourte unter anderem mit The Black Keys, Greta Van Fleet, Lake Street Dive, Nathaniel Rateliff, Dan Auerbach und Low Cut Connie.

Einlass: 19:00 Uhr

Hamburg

08.03.2026
20:00 Uhr

Robert Finley - Hallelujah! Don’t Let The Devil Fool Ya` Germany Tour 2026

Der amerikanische Blues-und Soulsänger Robert Finley veröffentlichte 2016 im Alter von 62 Jahrensein Debütalbum„Age Don´t Mean a Thing“.Als Dan Auerbach (The Black Keys)das Album hörte, warer sofort begeistert. Das Paar begann zusammenzuarbeiten undFinleyhat mittlerweile dreimeisterhafte Alben aufAuerbachseigenemLabel Easy Eye Soundveröffentlicht.Auerbach erkannte Finleys Potenzial und bezeichnete ihn als„den größten lebenden Soulsänger“.„Erkam herein, als käme er direkt aus dem Sumpf.“Auerbach erinnerte sich und fügte hinzu:„Er hatteLederhosen, Schlangenlederstiefel, eine große Country-&-Western-Gürtelschnalle, einen Cowboyhutaus Leder und einen dreiviertellangen Staubmantel aus Leder.“Der letzte Schliff war der Klappstock,den der blindeSängerFinley in einem Holster an der Hüfte trug. Im Grunde war er für das nationaleFernsehen gekleidet.“Finley ́s neuestes Album„Black Bayou“erschien im Herbst 2023. Ernahm„Black Bayou“imEasy Eye Sound StudiodesProduzentenDan Auerbachin Nashville auf. Es ist das dritte Mal, dass das Duo zusammenarbeitet,obwohl sie bei dieser Platte die Dinge etwas anders angegangen sind. Anstatt Songs im Voraus zuschreiben–wie sie es bei„Goin‘Platinum“von 2017 und„Sharecropper‘s Son“von 2021taten–,entwickelten sie alles im Studio, wobei Auerbach eine Band mit einigen der besten Musikerüberhaupt leitete: den SchlagzeugernPatrick Carney (The Black Keys) und Jeffrey Clemens (G. Love &Special Sauce), Bassist Eric Deaton und Gitarrist Kenny Brown sowie die Sänger Christy Johnson undLaQuindrelyn McMahon–die zufällig Finleys Tochter und Enkelin sind.Sie arbeiteten schnell,entwickelten ihre Teile spontan und nutzten die Möglichkeit, alles in einem Take zu bekommen.Neben Auftritten beiAmerica’s Got Talent(2019)undAmerica’s Got Talent (All-Stars 2023)war FinleyHeadliner bei Shows in ganz Nordamerikaund Europa und tourte unter anderem mitThe Black Keys,Greta Van Fleet, Lake Street Dive, NathanielRateliff, Dan Auerbach und Low Cut Connie.

Einlass: 19:00 Uhr

Bensheim

11.03.2026
20:00 Uhr

Raphael Wressnig & Soul Gift feat. Gisele Jackson - Vintage Soul, Modern Fire: Blues & Soul Powerhouse with the Hammond B-3 Drive

Raphael Wressnig zählt zur absoluten Spitze der Hammond-Organisten. Kaum jemand sonst versteht es, den wuchtigen Sound der B-3 mit so viel Groove, Energie und Nuancenreichtum zu spielen. Sein Stil? Virtuos, erdig und tief verwurzelt in Soul, Blues und Jazz. Dabei bleibt Wressnig nie stehen – er entwickelt den klassischen Sound des Hammond-Organ-Trio der Sixties weiter, macht ihn druckvoll, präsent und bringt ihn mit einer Frische auf die Bühne, die sofort mitreißt. Nicht ohne Grund wird er regelmäßig im Critics Poll des renommierten Musikmagazins DownBeat als einer der besten Organisten nominiert.
Gisele Jackson startete ihre Karriere im Background-Chor von Ray Charles und in den Bands von Donna Summers und James Brown. Die Sängerin aus Baltimore weiß ihr Publikum im Sturm zu erobern. Jackson und Wressnig werden eine riesige Portion gute Laune über die Besucher ausschütten. Sie bieten authentisches Blues-Feeling am Puls der Zeit: geschmackvoll und stets dem Rhythmus und Groove verpflichtet.
Was so unheimlich groovig, funkig, soulig und bluesig klingt und das Bewusstsein im Nu auf „Good Times“ programmiert, braucht exzellente Musiker, die sämtliche Stile im kleinen Finger haben. Seit Jahren tourt Wressnig mit Gitarrist Enrico Crivellaro und Drummer Eric Cisbani. Gemeinsam verknüpfen sie zeitgemäßes Rhythmusgefühl mit rohen Roots-Sounds und zeigen, wie viel Seele und Groove in modernem Soul und Blues stecken kann.
Wressnigs Hammond-Spiel lebt von einer fast unerschöpflichen Palette an Klangfarben, von vibrierenden Bässen bis zu leuchtenden, gospelgetränkten Höhen. Er lässt die B-3 singen, brummen und schreien, während er die Grenzen des Instruments immer wieder neu auslotet. Committed zeigt, warum die Hammond-Orgel zeitlos ist – und warum Wressnig jemand ist, der ihr Klangpotenzial so intensiv ausschöpft und die Leidenschaft für dieses Instrument so wunderbar verkörpert.

AKTUELLES ALBUM: COMMITTED (Pepper Cake Records/ZYX-Music, Juni 2026)
Die Hammond B-3 in Hochform.

VVK 25€, AK 30€
Kein Sitzplatzanspruch

Einlass: 19:30 Uhr

Bielefeld

14.03.2026
20:30 Uhr

Physical Graffiti - Performing Led Zeppelin Tour 2026

Physical Graffiti (UK/NL/D) - "Performing Led Zeppelin” Tour 2026
PHYSICAL GRAFFITI sind zurück, um einer der größten Rockbands der Welt Tribut zu zollen; LED ZEPPELIN. Mit einem GREATEST HITS LIVE Set und einer unvergesslichen Lichtshow und fantastischen Visuals zelebrieren PHYSICAL GRAFFITI die ultimative Hommage an die ` Ikonen des Rock´n´Roll`.
Led Zeppelin anno 2025. “It’s been a long time since we Rock and Rolled….”

PHYSICAL GRAFFITI spielen sowohl die unvergesslichen Klassiker der Band, wie Stairway To Heaven, Rock 'n Roll, Heartbreaker, Since I've been Loving You, Whole Lotta Love, Dazed and Confused und Black Dog als auch die anspruchsvolleren Liebhaberstücke wie Immigrant Song, No Quarter, Moby Dick, Nobody’s Fault But Mine und, natürlich, Kashmir. Ein mehr als zweistündiges Sound-Erlebnis, das keine Wünsche offen lässt.

Der niederländische Gitarrist Daniel Verberk, in dessen Spiel – durch den Einsatz der originalen Verstärker, Gitarren und Effekte – die Essenz von Jimmy Pages Gitarre widerhallt, strahlt nicht nur
die Coolness von Page aus; Er reproduziert dessen nonchalanten Spielstil so überzeugend, dass man meinen könnte, man werde soeben Zeuge, wie der Geist von Page durch seine Gitarre gechannelt wird.
Der gebürtige Ire Dave Harrold ist so gelassen überzeugend wie John Paul Jones selbst. Seine schweren Grooves und dämonischen Basslines entführen in eine andere Dimension, unterbrochen nur von den gelegentlichen Momenten, in denen sie den sphärischen Klängen der Mandoline Raum machen.

Zu sagen, dass der gebürtige Deutsche Jan Gabriel fast eine Reinkarnation von John Bonham ist, mag in den Ohren mancher vielleicht anmaßend klingen... doch ehe man gehört hat, wie er während Moby Dick seine Ludwig Vista Lite und seine Timpanis attackiert, sollte man besser keine voreiligen Schlüsse ziehen.
Am Mikrophon hallt durch die Stimme des gebürtigen Engländers Andrew Elt der charakteristische Plant-Gesang wider. In den dynamischen und kraftvollen, bisweilen sirenenartigen Gesangslinien, fängt Elt auf beeindruckende Art und Weise, genau den majestätischen Sound ein, den Plant einst in den Studioaufnahmen auf Vinyl gebannt hat.

Komplementiert durch den Tastenvirtuosen Remco van Zandvoort, der mit Hammond-Orgel und Melotron, das alte Handwerkszeug ebenfalls mit Perfektion beherrscht, vermag es die Band noch tiefer in das legendäre Werk von Led Zeppelin einzutauchen.

Mit einem mehr als zweistündigen Set aus den größten Songs von Led Zeppelin, haben Physical Graffiti bereits Hunderte von Shows in ganz Europa gespielt. Mit Auftritten in großen Städten wie Berlin, Hamburg, Kopenhagen, Göteborg, Amsterdam und auch vielen Orten dazwischen!

Einlass: 19:00Uhr

Winterbach

27.03.2026
20:00 Uhr

Blue Flame featuring Mick Taylor, Kim Wilson

„PETER KARP IST EIN STAR. Von seinem kraftvollen Slide-Gitarrenspiel über seine lebensnahen und so wahrhaftigen Songtexte bis hin zu dieser seelenvollen, ausdrucksstarken Stimme, die nur so vor Andeutungen tropft – der Typ ist einfach unglaublich unterhaltsam.“
– GOLDMINE MAGAZINE

Songwriter. Gitarrist. Sänger. Pianist. Bandleader.
Peter Karps beeindruckendes musikalisches Können zeigt sich auf ganzer Linie in „The Blue Flame“, dem neunten Studioalbum und dritten Release auf Rose Cottage Records.
In seiner energiegeladenen Mischung aus amerikanischer Roots- und Bluesmusik, die Karp selbst als „soul-influenced Americana – Blues Rock“ bezeichnet, kommen seine markante, rauchig-schöne Stimme sowie sein mitreißendes Gitarren- und Klavierspiel voll zur Geltung.
Doch vor allem sind es seine tief empfundenen, von der Kritik hochgelobten Songs und das Zusammenspiel mit einer Gruppe meisterhafter Musiker, die dieses Album – und auch seine Live-Auftritte – zu den gefragtesten in den USA machen.

„Leute wie Peter Karp, James Taylor und Bob Dylan verkörpern Americana Blues – und wir Engländer lassen uns davon inspirieren.“
– Mick Taylor, The Rolling Stones

Als Songwriter erlangte Karp erstmals nationale Aufmerksamkeit, als Mick Taylor, der Gitarrist der Rolling Stones, auf Karps drittem Album „The Turning Point“ mitwirkte und mit ihm auf Tour ging.
Der Erfolg setzte sich mit dem bei Blind Pig Records erschienenen „Shadows and Cracks“ fort – einem Album, das sowohl in den Billboard- als auch in den Blues-Charts die Top 10 erreichte.

2008 gründete Karp gemeinsam mit der kanadischen Blues-Gitarristin Sue Foley The Karp Foley Band.
Mit Karp als Haupt-Songwriter veröffentlichte das Duo zwei Alben – „He Said She Said“ und „Beyond The Crossroads“ – ebenfalls bei Blind Pig Records. Beide erreichten Platz 1 der Blues-Charts.

2016 folgte „The Arson’s Match“, eine Live-Aufnahme mit Mick Taylor, die von Sirius Radio im legendären The Bottom Line in New York City mitgeschnitten wurde.
Das Album war Teil eines von Karp initiierten Charity-Projekts zugunsten der Eierstockkrebsforschung und wurde 2016 für zwei Blues Blast Awards sowie als Best Live Album bei den Blues 411 Jimi Awards nominiert.

Das 2017 erschienene Album „Alabama Town“ schaffte es erneut in die Top 10 der Blues-Charts und wurde in zahlreichen Bestenlisten ausgezeichnet.

Einlass: 19:00 Uhr

Bad Neustadt

18.04.2026
20:00 Uhr

Jazzclub in Studio II

Jazzclub in Studio II

Axel Schlosser Double Trio
Denis Gäbel “Roots”

Der “Jazzclub in Studio II” bietet Mitgliedern der hr-Bigband die Möglichkeit, mit Kolleg*innen und befreundeten Musiker*innen neue Konzepte und Ideen zu verwirklichen. Er bietet eine Spielwiese für die kreativen Köpfe der Band und das Umfeld, in neuen Konstellationen neue Musik auszuprobieren. Nicht selten sind auf diese Art schon Projekte entstanden, die in der Folge noch lange Bestand haben sollten.

Der Sound der Hammondorgel begleitet Denis Gäbel seit seinen ersten Tönen auf dem Saxofon. Im Alter von 12 Jahren begeisterte ihn sein erster Lehrer mit der Musik von Maceo Parker, dessen Album „Mo‘ Roots“ von Organist Larry Goldings geprägt wird. Im Laufe der Jahre wuchs seine Faszination für bluesige Tenoristen wie Eddie „Lockjaw“ Davis und Stanley Turrentine, die beide legendäre Aufnahmen mit der Organistin Shirley Scott eingespielt haben.
Fortgesetzt wurde diese Tradition von Gäbels Helden, Michael Brecker und Donny McCaslin. Für Gäbel selbst war eine Quartett-Tour mit dem deutschen Ausnahme-Organisten Frank Chastenier ein Höhepunkt seiner bisherigen Karriere.

Für das Projekt „Roots“ lädt Gäbel neben seinen Bigband-Kollegen Sebastian Scobel (Hammondorgel) und Martin Scales (Gitarre) zwei seiner engsten musikalischen Partner aus Köln, Matthias Akeo Nowak (Kontrabass) und Silvio Morger (Drums), ein, um diesen Orgel-geprägten Wurzeln nachzugehen.

Ein gänzlich neues Projekt präsentiert Trompeter Axel Schlosser an diesen Abenden im Hörfunkstudio II: Musik für ein „Doppel-Trio“. Das eine Trio ist ein reines Blechbläser-Trio, bestehend aus Trompete, Posaune und Tuba. Das andere ein „klassisches“ Jazz-Trio mit Piano, Kontrabass und Schlagzeug. Inspiration aus verschiedensten musikalischen Quellen ziehend, werden beide Trios miteinander in Wechselwirkung treten. Sie werden unabhängig voneinander agieren, aber auch gemeinsam als Sextett musizieren. Einige Schlagworte seien hier genannt: Doppelchörigkeit, Brass Band, Kammermusik. Was gespielt wird, bleibt jedoch jeweils bis zum Ende des Konzerts eine Überraschung.

Konzertdauer: ca. 120 Minuten – inklusive Pause
_________

The "Jazzclub in Studio II" offers members of the Frankfurt Radio Big Band the opportunity to realize new concepts and ideas with colleagues and musician friends. It offers a playground for the band's creative minds and the environment to try out new music in new constellations. Sometimes, projects created this way were to last for a long time.

Concert duration: about 120 minutes – including break

Hausöffnung: 19:00 Uhr Nach Konzertbeginn besteht kein Anspruch auf Saaleinlass.

Frankfurt am Main

13.05.2026
20:00 Uhr

Jazzclub in Studio II

Jazzclub in Studio II

Axel Schlosser Double Trio
Denis Gäbel “Roots”

Der “Jazzclub in Studio II” bietet Mitgliedern der hr-Bigband die Möglichkeit, mit Kolleg*innen und befreundeten Musiker*innen neue Konzepte und Ideen zu verwirklichen. Er bietet eine Spielwiese für die kreativen Köpfe der Band und das Umfeld, in neuen Konstellationen neue Musik auszuprobieren. Nicht selten sind auf diese Art schon Projekte entstanden, die in der Folge noch lange Bestand haben sollten.

Der Sound der Hammondorgel begleitet Denis Gäbel seit seinen ersten Tönen auf dem Saxofon. Im Alter von 12 Jahren begeisterte ihn sein erster Lehrer mit der Musik von Maceo Parker, dessen Album „Mo‘ Roots“ von Organist Larry Goldings geprägt wird. Im Laufe der Jahre wuchs seine Faszination für bluesige Tenoristen wie Eddie „Lockjaw“ Davis und Stanley Turrentine, die beide legendäre Aufnahmen mit der Organistin Shirley Scott eingespielt haben.
Fortgesetzt wurde diese Tradition von Gäbels Helden, Michael Brecker und Donny McCaslin. Für Gäbel selbst war eine Quartett-Tour mit dem deutschen Ausnahme-Organisten Frank Chastenier ein Höhepunkt seiner bisherigen Karriere.

Für das Projekt „Roots“ lädt Gäbel neben seinen Bigband-Kollegen Sebastian Scobel (Hammondorgel) und Martin Scales (Gitarre) zwei seiner engsten musikalischen Partner aus Köln, Matthias Akeo Nowak (Kontrabass) und Silvio Morger (Drums), ein, um diesen Orgel-geprägten Wurzeln nachzugehen.

Ein gänzlich neues Projekt präsentiert Trompeter Axel Schlosser an diesen Abenden im Hörfunkstudio II: Musik für ein „Doppel-Trio“. Das eine Trio ist ein reines Blechbläser-Trio, bestehend aus Trompete, Posaune und Tuba. Das andere ein „klassisches“ Jazz-Trio mit Piano, Kontrabass und Schlagzeug. Inspiration aus verschiedensten musikalischen Quellen ziehend, werden beide Trios miteinander in Wechselwirkung treten. Sie werden unabhängig voneinander agieren, aber auch gemeinsam als Sextett musizieren. Einige Schlagworte seien hier genannt: Doppelchörigkeit, Brass Band, Kammermusik. Was gespielt wird, bleibt jedoch jeweils bis zum Ende des Konzerts eine Überraschung.

Konzertdauer: ca. 120 Minuten – inklusive Pause
_________

The "Jazzclub in Studio II" offers members of the Frankfurt Radio Big Band the opportunity to realize new concepts and ideas with colleagues and musician friends. It offers a playground for the band's creative minds and the environment to try out new music in new constellations. Sometimes, projects created this way were to last for a long time.

Concert duration: about 120 minutes – including break

Hausöffnung: 19:00 Uhr Nach Konzertbeginn besteht kein Anspruch auf Saaleinlass.

Eventuell sind noch Karten an der Abendkasse erhältlich.

Frankfurt am Main

14.05.2026
20:00 Uhr

Leif de Leeuw - „Mighty Fine Tour”

Mighty Fine Tour
Energiegeladen, technisch brillant und voller Spielfreude – so klingt moderne BluesRock-Perfektion. Seit Jahren zählt die Formation zu den besten ihrer Art in Europa. Das neue Album “Mighty Fine” bringt diesen unverwechselbaren Stil auf den Punkt: bluesige Gitarrenriffs, treibende Grooves und eine Stimme, die den Spirit der großen Südstaaten-Bands atmet.
Die markanten Twin-Lead-Gitarrensoli, die zwei groovenden Drummer und das funk-jazzige Orgelspiel verleihen der Show eine ganz eigene Dynamik. Dabei lässt die Band viel Raum für Improvisation – jeder Abend ist ein einzigartiges Erlebnis. Mit Einflüssen von The Allman Brothers Band, Derek Trucks oder Little Feat steht die Band für zeitlosen BluesRock in seiner besten Form. Wer handgemachte Musik mit Seele liebt, sollte sich diese Show nicht entgehen lassen!

Einlass: 19:30 Uhr

Fulda

23.05.2026
20:00 Uhr

LEO KOTTKE - Live 2026

Acoustic guitarist Leo Kottke was born in Athens, Georgia, but left town after a year and a half. Raised in 12 different states, he absorbed a variety of musical influences as a child, flirting with both violin and trombone, before abandoning Stravinsky for the guitar at age 11.

After adding a love for the country-blues of Mississippi John Hurt to the music of John Phillip Sousa and Preston Epps, Kottke joined the Navy underage, to be underwater, and eventually lost some hearing shooting at lightbulbs in the Atlantic while serving on the USS Halfbeak, a diesel submarine.
Kottke had previously entered college at the U of Missouri, dropping out after a year to hitchhike across the country to South Carolina, then to New London and into the Navy, with his twelve string. "The trip was not something I enjoyed," he has said, "I was broke and met too many interesting people."

Discharged in 1964, he settled in the Twin Cities area and became a fixture at Minneapolis´ Scholar Coffeehouse, which had been home to Bob Dylan and John Koerner. He issued his 1968 recording debut LP Twelve String Blues, recorded on a
Viking quarter-inch tape recorder, for the Scholar´s tiny Oblivion label. (The label released one other LP by The Langston Hughes Memorial Eclectic Jazz Band.)
After sending tapes to guitarist John Fahey, Kottke was signed to Fahey´s Takoma label, releasing what has come to be called the Armadillo record. Fahey and his manager Denny Bruce soon secured a production deal for Kottke with Capitol Records.
Kottke´s 1971 major-label debut, "Mudlark," positioned him somewhat uneasily in the singer/songwriter vein, despite his own wishes to remain an instrumental performer. Still, despite arguments with label heads as well as with Bruce, Kottke flourished during his tenure on Capitol, as records like 1972´s "Greenhouse" and 1973´s live "My Feet Are
Smiling" and "Ice Water" found him branching out with guest musicians and honing his guitar technique.

With 1975´s Chewing Pine, Kottke reached the U.S. Top 30 for the second time; he also gained an international following thanks to his continuing tours in Europe and Australia.
His collaboration with Phish bassist Mike Gordon, "Clone," caught audiences´ attention in 2002. Kottke and Gordon followed with a recording in the Bahamas called "Sixty Six Steps," produced by Leo´s old friend and Prince producer David Z.
Kottke has been awarded two Grammy nominations; a Doctorate in Music Performance by the Peck School of Music at the U of Wisconsin, Milwaukee; and a Certificate of Significant Achievement in Not Playing the Trombone from the U of Texas at Brownsville with Texas Southmost College.

Bild: Amy Kerwin

Einlass: 18:00 Uhr | Beginn: 19:00 Uhr

Mainz

30.05.2026
19:00 Uhr

Neele Pfleiderer - Vocal Jazz Badisch

NEELE PFLEIDERER
VOCAL JAZZ BADISCH
Die Freiburger Jazzsängerin und ZMF Preisträgerin 2022 Neele Pfleiderer und
der Londoner Jazzpianist Will Bartlett, der in Freiburg seine Wahlheimat gefun-
den hat, lernten sich kurz vor dem ersten Lockdown 2020 auf einer Jamsession
kennen. Nachdem es bei der ersten Probe musikalisch sofort gefunkt hatte, war
klar, dass die beiden Musiker unbedingt weiter zusammen arbeiten wollten.
Ihr aktuelles Programm setzt sich aus modernen Arrangements altbekannter Ale-
mannischer Lieder aus der Region, Textvertonungen von Johann Peter Hebel und
zeitgenössischer Mundart mit modernen Jazzklängen zusammen. Aber auch
Lieder auf Hochdeutsch, anderen Dialekten und Sprachen werden zu hören sein.
Ihr Fokus liegt auf der Schönheit der Sprache ansich und der Vielfältigkeit, die
jeder Dialekt und jede Sprache mit sich bringen. Ein anderer Fokus auf Rhyth-
mus und Südamerikanischem Groove. Brasilianischer Rhythmus mit Alemanni-
schen Liedern, geht das? Und wie! „LOSE Ä MOL“ haben ein neues Genre, den
„Alemannischen Samba“ kreiert. Folklore und Tradition in jazzigen Harmonien
und Rhythmuswelten.
Neele Pfleiderer Stimme|Komposition
Will Bartlett Klavier|Komposition

Hier keine Tickets verfügbar

Bad Krozingen

26.09.2026
19:30 Uhr

Jimi Barbiani Band

Ist das Projekt von Jimi, einem der besten Rock-Blues-Slide-Gitarristen in Europa. Die JIMI BARBIANI BAND ist eine Alchemie von Einflüssen von Künstlern wie Hendrix, Joe Bonamassa, Jeff Beck, Free, Gov’t Mule. Der explosive Sound des JBB POWER TRIO kommt am besten bei Live-Auftritten zum Ausdruck, bei denen die Heterogenität der Show und ihre zunehmende Wirkung die Persönlichkeit jedes einzelnen Bandmitglieds betonen und ihnen ermöglichen, von der langen Jam-Tour bis zum leidenschaftlichsten Blues-Rock zu reichen und dabei einen einzigartigen Sound zu kreieren. Er arbeitete zusammen mit: Johnny Neel, Keyboarder der Allman Brothers Band und Gov’t Mule. Jimi jammte auf mehreren Bühnen mit: Eric Sardinas, John Mooney, Johnny Neel, Tishamingo, North Mississippi All Stars, Devon Allman, Mac Ford, Andy J Forest, Buddy Wittingtone. Eröffnet wurden die Shows von: B.B.King, John Mayall, Robert Plant, Blues Brothers, John Mooney, Greg Allman, Joe Bonamassa, Eric Sardinas, Brian Auger, Ten Years After, Blasters, Tishamingo,
Devon Allman, Marc Ford, Rebel Storm, Ike Turner, Steppenwolf, Canned Heat, Robert Cray, Dr Feelgood, Tolo Marton, Mick Taylor, Bill Wyman, Johnny Winter, North Mississippi All Stars.

Jimi Barbiani Vocals Guitar
Andrea Tavian Bass
Gianluca Zavan Drums

Einlass eine Stunde vor Beginn

Kassel

11.10.2026
20:00 Uhr

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