DIE HEITERKEIT – solo
Freitag, 19. September
MUZclub

Von denen ganz da oben ist nichts mehr zu erwarten, das ist klar. Die Götter sind malade und kraftlos, die Geister zu porös zum Spuken. Und so liegt es wieder einmal an Die Heiterkeit, uns mit der für sie ureigenen zärtlichen Strenge an den Trampelpfad zu geleiten, der uns jetzt wieder rausführt aus diesem Schlamassel. Oder, noch besser, hinein in eine neue, in Wahrheit natürlich uralte Welt des magischen Denkens. Nach dem leichten Glanzpop von „Was Passiert Ist“ strahlt Die Heiterkeit nun mächtig-mystisch in einem Schmiedewerk zwischen Pop und Folk und geht mit selbstverständlicher großer Geste ganz aufs Elementare. „Manchmal hilft nur noch schwarze Magie“, singt Stella Sommer und nimmt uns, sicher eingehüllt in warme Klangkapuzen, mit auf den Teufelsberg und zwischen die Zeilen der großen Songwritingkunst.
Wer im 15. Heiterkeitsjahr und bei ihrem insgesamt mittlerweile 9. Album (bisher: 4x Die Heiterkeit, 3x Stella Sommer, 1x Die Mausis) immer noch bass erstaunt auf Sommers dunkle Stimme verweist und erneut nur die längst abgegrabbelten wohlfeilen Vergleichsverweisen herauskramt, verpasst das spektakulär einzigartige in dieser Musik, das niemand in diesem Land so scheinbar mühe- und vor allem furchtlos beherrscht wie Stella Sommer. Und man verpasst, mit welch großer Songwriterin und Musikerin man es zu tun hat. Wie der Vorgänger „Was Passiert Ist“ entstand auch „Schwarze Magie“ wieder in enger Zusammenarbeit von Sommer und Produzent Moses Schneider.
Dieses Album klingt gleichzeitig neu und vertraut, schwer und leicht. Wie eine Sammlung der größten Popsongs aus der goldenen Zeit, bevor diese Musik hohl und ausgebleicht klang. Nichts lässt hier an deutsche Indiemusik denken. Das Great American Songbook diente Sommer als Inspiration (schon Frank Sinatra sang schließlich über „Witchcraft“), ein Zitat aus einer Elvis-Rede wird leichterhand zum Impuls für ein Lied über die Gefahren zu erfolgreicher Manifestation („Alles, was ich je geträumt hab“).
„Schwarze Magie" besitzt eine Tiefe und alte Weisheit, die hierzulande ihresgleichen suchen. Wie schwere Samtvorhänge legt sich dieses Album mit Abgründigkeit und einnehmender Gravitas auf unsere so genannte Wirklichkeit, immer wieder blitzt dabei der ganz eigene Heiterkeit-Esprit auf. Stella Sommer ist die Frau, die nicht nur den Blitz, sondern unbedingt auch den Witz in ihrer Jackentasche trägt.
Und ein Gespür dafür, welche Interpretation des ursprünglich persischen Hoffnungsmantras „This too shall pass“ wir gerade brauchen: „Auch das hier wird vorübergehen“, singt Stella Sommer: „Der Mund ist eine Wunde, die lacht / auch das hier wirst du überstehen.“
In „Teufelsberg“ heißt es: „Manchmal merkt man erst, dass man einsam war, wenn man es nicht mehr ist.“ Und wie sehr Die Heiterkeit gefehlt hat, hört man unbedingt, wenn sie nach sechs Jahren mit diesem Meisterwerk zurückkommt.

Freitag, 19. September
MUZclub
Einlass: 20 Uhr
Eintritt: 15,- € (VVK zzgl. Gebühr)
http://www.musikzentrale.com

Einlass: 20:00 Uhr

Echoes of Stone Vol. 6 – Halloween Edition

LEVITAIN
Die dynamische Rockband LEVITAIN aus Nürnberg vereint seit 2022 in ihren instrumentalen Songs die wuchtige Energie des Stoner-Rock mit den atmosphärischen Klanglandschaften des Post-Rock. Eine musikalische Traumreise zwischen Schwere und Leichtigkeit, die bewegt.
https://www.instagram.com/levitainband?igsh=bnRqM3l6aTQ0MjFn
https://youtu.be/bJcI_QE8vTA?si=qJ3rF4EReYTkXSjp

TFNRSH (Tiefenrausch)
Das Instrumentaltrio TFNRSH aus Tübingen entführt seine Zuhörer mit ihrer einzigartigen Fusion hypnotischer Klänge, komplexer Rhythmen und fesselnder Melodien auf eine Expedition durch ein atmosphärisches Klanguniversum. Mit ihrem unkonventionellen und von allen Klichees befreiten Musikstil, lösen TFNRSH vielfältige Emotionen aus, sind dabei nie eindimensional oder gar vorhersehbar und erweisen ihren großen Einflüssen wie Elder, Slift, Tool und Russian Circles die Ehre.
https://www.instagram.com/tiefenrauschband/
https://youtu.be/TXFv-bbzkVE?si=nBMoBt6U9PsNpaFc
PYRAMID
PYRAMID ist eine faszinierende Reise durch Stoner, psychedelischem und progressivem Instrumental-Rock. Die Band vermischt schwebende Gitarrenriffs mit hypnotischen Rhythmen und schafft so eine kaleidoskopische Landschaft, die konventionelle Grenzen durchbrechen kann. Jeder Song entfaltet sich wie eine musikalische Odyssee, die nahtlos durch Zeit und Raum gleitet.
https://www.instagram.com/pyramidband?igsh=MXVna21waDdpdGxiNw==
https://youtu.be/smkR3f3KJeA?si=mb2f4aiJTN8zkC_u


Freitag, 31. Oktober 2025
MUZclub
Einlass: 19.30 Uhr
Eintritt: 15,- € (VVK zzgl. Gebühren)
http://www.musikzentrale.com
Eine Kooperation von Musikzentrale Nürnberg und Sascha Weich (Levitain)

Einlass: 19.30 Uhr

» Bei den Shaolin gibt es eine Stilart, die schon der Vergangenheit angehört und
welche in unserem ganzen Land nunmehr ein Mann beherrscht« - mit diesen aus einem
anachronistischen Kung-Fu-Streifen stammenden Filmschnipsel führt Megaloh in seine
neue, im Oktober 2025 erscheinende Platte » Schwarzer Lotus « ein. Obgleich Megalohs
Kampfkunst keine physische ist, brettern seine Punches seit über zwei Dekaden wie
Maschinengewehr. Der Moabiter mit nigerianisch-deutsch-niederländischen Roots ist ein
verbaler Assasin mit lupenreiner Reputation - ein echter MC eben. Megaloh hat die
deutsche Szene in regelmäßigen Abständen aufʼs nächste Lebel gehoben und im selben
Atemzug schonungslos gedemütigt. Seine Zerwürfnisse mit der Schlangengrube
Musikbusiness hat er zu jeder Zeit transparent kommuniziert - weil er haltungsstark, weil
er unablässig sinnsuchend, weil er zu ehrlich ist, um tauglicher Popstar zu sein; und weil
er Rap seit Jahr und Tag als Kampfsport, Challenge, Kultur und - ganz nebenbei - als sein
Leben begriffen hat.
Megaloh, das ist »Flow - Wechsel, aber kein Wort brechen« . Das ist unnachahmliche
Bühnenpräsenz trotz bescheidener Attitüde, das ist mit zwei gebrochenen Armen die
splash! -Mainstage abreißen. Megaloh, das ist eine schizophrene Pendelfahrt zwischen
leichtfüßigem Champion-Level und kopfzermarternder Nachdenklichkeit. Das ist ein hohes
Maß an Selbstreflexion - und in Depri-Phasen ein Sich - selbst - statt - seine - Songs- fertig -
Machen. Megaloh, das ist eine bewegte Biografie zwischen rotem Teppich und Lagerjob;
das ist »Herb & Mango« und »Spätes Erwachen«; das ist eine pralle Feature-Liste, die
Namen von Schmyt bis Celo&Abdi, Joy Denalane bis Gringo, Samy Deluxe bis Majan und
Luvre47 bis Trettmann oder Gentleman bündelt. Megaloh, das ist auch ein Künstler, der
nie aufgehört hat zu wachsen, sich zu verbessern, sich - nicht zuletzt in der Rolle des
Producers - neu zu erfinden, sich freizuschwimmen und immer weiter von der Industrie zu
emanzipieren. Der beste Beweis? Sein neuestes Werk » Schwarzer Lotus « - ein
bemerkenswert stures, durchweg herausforderndes, die aktuellen Trends des
Musikmarktes bewusst missachtendes Konzeptalbum. Wer es verstehen möchte, muss
sich Zeit nehmen - und » Schwarzer Lotus « als in sich geschlossenes Kunstwerk verstehen,
das sich weder den Singlecharts noch den Poprap-Playlisten anbiedert.
Zur Einordnung: » Schwarzer Lotus « ist Megalohs fünftes Studioalbum - und das erste in
seiner Karriere, das auf seinem eigenen Label Chinonso Records erscheint und
mehrheitlich auf den Produktionen einen gewissen Oga Beats fußt. Es bedeutet ihm die
Welt - weil es ein Denkmal seiner Unabhängigkeit, und zugleich das Ergebnis einer zähen,
aufreibenden Findungsphase ist. » Schwarzer Lotus « wäre nicht was es ist, wenn Megaloh
zu Beginn des Jahres 2024 nicht mehrheitlich mit sich selbst alleine gewesen wäre. Und:
» Schwarzer Lotus « würde nicht klingen wie es klingt, wenn ihn seine produktionsseitige
Inspirationssuche nicht Stück für Stück tiefer in die Golden Era getrieben hätte. Auf
Experimente mit Soul-Samples und warmen Drum-Sounds folgte eine Megaloh-typische
Vision: Ein Album selbst produzieren und einrappen, das in weiten Teilen aus Drumless
Beats besteht. Die wichtigste Impulsquelle? Megalohs Jugendhelden RZA und Ghostface
Killah vom Wu-Tang Clan, die schon Mitte der Neunzigerjahre Klanggerüste ohne Drums
berappten.Wer » Schwarzer Lotus « aufmerksam hört, spürt, dass es nicht zuletzt ein Album-
gewordenes Versprechen ist. Ein Versprechen, unabhängig vom Erfolg integer zu bleiben.
Ein Versprechen, niemals wieder zu resignieren. Ein Verspechen, dass der Tanz nicht
enden wird - und, dass auf jedes Scheitern ein Weitermachen und Besserwerden folgt.
Megaloh hat dieses Versprechen im Laufe seiner Karriere immer wieder eingelöst. Sie hat
ihm vom Moabiter Untergrund-Talent zum gestandenen »Live MC«, vom gestandenen
»Live MC« zum Lieblingsrapper deiner Lieblingsrapper, zum Szene-Schwergewicht, zum
Familienversorger, zum autarken Rundumkünstler werden lassen. Zeitsprung: Megalohs
erstes Soloalbum »Endlich Unendlich« drang 2013 in die Top-10 der deutschen
Albumcharts vor, der Klassiker-gewordene Nachfolger - »Regenmacher« - belegte sogar
Platz zwei. Anstatt den schnellen Erfolg zu forcieren, veröffentlicht Megaloh 2017 mit Musa
und Ghanaian Stallion das Polit-Konzeptalbum »Platz an der Sonne«. Auf die »HOTBOX« -
EP folgte während der Pandemiezeit die »21« -LP - parallel dazu begann Megaloh damit,
sein Producer-Alias Oga Beats fit zu machen. »Drei Kreuze« markierte 2022 den Abschluss
eines seit 2011 andauernden Kapitels und den bisher größten Bruch in Megalohs Karriere
- es war das letzte Album, das in der durch den Nesola - Deal kreierten Major-
Vertragskonstellation erschien. Anstatt das Handtuch zu werfen, erfand sich Megaloh -
frei nach dem Motto »independent werden ist ein Major Step« - anschließend neu. Er
gründete sein eigenes Label Chinonso Records und meldete sich im Juli 2023 mit der
eigens produzierten EP » AFROV1BES « zurück. Wenige Monate später folgte das gelungene
und folglich auf Vinyl verewigte Wagnis »Megaloh und das Deutsche Filmorchester
Babelsberg LIVE«.

http://www.megaloh.de

Einlass: 19:00h

Als Megaloh Anfang 2016 mit dem Banger „Oyoyo“ seine nigerianischen Wurzeln in seine Musik einfließen lässt, ist der Sound noch absolut neu in Deutschland. Es folgt hierzulande eine Afrotrap Welle und weltweit die Übernahme des Afrosounds. Spätestens seit Peter Fox „Zukunft Pink“ haben es auch die Clubs hierzulande verstanden. Dieser Sound will getanzt werden!

Megaloh - der mittlerweile unter dem Pseudonym Oga Beats produziert - führt sein Bestreben fort, seiner Identität den
passenden Sound zu geben und veröffentlicht pünktlich zum Sommer seine 5 Track starke EP.

„Shango“ ist ein cooler und energetischer Tune für den Club und garantiert Tanzflächen Eskalation.

„Klar“ ist eine Uptempo Nummer deren melodisch traditioneller Flavour einlädt, sowohl zu tanzen als auch den motivierenden Lyrics von Megaloh zuzuhören, der unbeschönt von seiner Realität erzählt und es wieder mal schafft, seinen Krisen einen positiven Outcome zu geben.

„Diana“ erzählt von der Begegnung mit einer Femme Fatale mit der Fähigkeit, die eigene Welt ins Wanken zu bringen und ist ein
Augenzwinkern in Richtung von Michael Jacksons ikonischem fast gleichnamigen Tune.

„Alodu“ ist eine Ode an die guten Vibes im westafrikanischen Sound von Highlife über Afrobeat zu Afrobeats. Der Grind klang noch nie so leicht!

Und zu guter Letzt ist „Gar Nix Mehr Sagen“ ein extrem tanzbarer amapiano-gesprenkelter Vibe der mit wenig Elementen funktioniert und
inhaltlich den gesellschaftlichen Zeitgeist aufgreift.

Insgesamt merkt man Megalohs bzw Oga Beats Freude am Produzieren in diesem Genre, mit seinen vielen nuancierten Subgenres von Lagos bis Soweto, weshalb der Name Afrovibes gut gewählt ist, da er deutlich macht, woher die Inspiration kommt und ein Tor in eine weitere musikalische Reise eröffnet, auf die wir diesen Ausnahmekünstler gerne begleiten.
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Instagram:https://www.instagram.com/megaloh
Spotify: https://open.spotify.com/megaloh

19:00