5.Schlosskonzert
Antonio Vivaldi: DIE VIER JAHRESZEITEN
mit Gregor Hänssler, Violine
Eine der frühesten Verwendungen von Musik war die Begleitung von Theatertänzen und das Erzählen von Geschichten, daher ist es natürlich, dass Komponisten von Zeit zu Zeit das produzieren, was wir als „Programmmusik“ kennen – Musik, die geschrieben wurde um Ereignisse, Tätigkeiten oder Stimmungen wie ländliche Szenen oder Stürme darzustellen. Musik, die die Stimmungen der vier Jahreszeiten darstellt, war schon immer beliebt, und Barockkomponisten wie Werner und Fischer schufen unter anderem Konzertzyklen, die die vier Jahreszeiten darstellten. Doch keiner tat dies mit so präziser bildlicher Detailliertheit wie Antonio Vivaldi in seinen Vier Jahreszeiten.
Als beschreibende Grundlage für seine Vier Jahreszeiten nahm Vivaldi vier Sonette, die er offenbar selbst geschrieben hatte. Jedes der vier Sonette wird in einem Konzert ausgedrückt, das wiederum in drei Phrasen oder Ideen unterteilt ist, die sich in den drei Sätzen (schnell-langsam-schnell) jedes Konzerts widerspiegeln. Die veröffentlichten Partituren (von Estienne Roger aus Amsterdam im Jahr 1725) sind markiert, um anzuzeigen, welche musikalischen Passagen welche Verse des Sonetts darstellen. Es empfiehlt sich, zumindest während der ersten paar Hörvorgänge, die Sonette und die Musik gemeinsam zu verfolgen, da sie in einem Ausmaß miteinander verknüpft sind, wie man es in kaum einem anderen programmatischen Stück der Barockzeit oder danach hört.
Franz Schubert: 5. Sinfonie
Franz Schuberts fünfte Symphonie wurde zwischen September und Oktober 1816 vollendet und nach der selten gehörten vierten Symphonie schnell veröffentlicht. Es gibt eine Reihe von Berichten, die den Einfluss Mozarts für die Fünfte Symphonie geltend machen, wobei Schubert auch in seinem Tagebuch vom 13. Juni 1816 schreibt: “O Mozart! Unsterblicher Mozart! Welch zahllose Eindrücke eines helleren, besseren Lebens hast du in unsere Seelen eingeprägt! Schuberts Instrumentierung entspricht der von Mozarts vierzigster Sinfonie, und er verwendet auch ähnliche Verfahren, um zum Endprodukt zu gelangen. Dennoch hatten diese Sinfonien einen eindeutigen, persönlichen (harmonischen und melodischen) “schubertschen” Stempel, und es sind diese Merkmale, die diese Werke bis zum heutigen Publikum überdauern und sie im Standard-Orchesterrepertoire halten.
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