Duo Ruut (EST)

Ann-Lisett Rebane: Gesang, Zither
Katariina Kivi: Gesang, Zither

Das estnische Duo Ruut, bestehend aus den außergewöhnlichen Musikerinnen Ann-Lisett Rebane und Katariina Kivi, verzaubert seit seiner Gründung im Jahr 2017 mit einer fesselnden Verbindung aus Gesang und Zither. Ihre Musik ist eine harmonische Fusion traditioneller estnischer Klänge und zeitgenössischem Songwriting, die eine magische Atmosphäre erschafft und das Publikum in ihren Bann zieht.
Im Jahr 2023 begeisterten sie bereits bei folkBALTICA und hinterließen einen bleibenden Eindruck. 2025 kehren sie mit einem neuen Album zurück und versprechen weitere unvergessliche Erlebnisse.
Mit nur einer Zither und ihren beiden Stimmen schaffen Ann-Lisett und Katariina einen Klangraum, der gleichzeitig minimalistisch und voller kreativer Ideen ist. Inspiriert von ihrer Heimat und vielfältigen kulturellen Einflüssen entführen sie die Zuhörer auf eine emotionale Reise, die tief berührt.
Das Duo hat in über 20 Ländern auf renommierten Festivals wie Celtic Connections und Tallinn Music Week gespielt. Ihre Musik wurde von internationalen Medien wie MOJO, KEXP und BBC3 gefeiert. Ihr Debütalbum „Tuule sõnad“ wurde 2020 als Debütalbum des Jahres bei den Estonian Ethno Music Awards ausgezeichnet, während die EP „Kulla kerguseks“ breite Anerkennung fand.
Duo Ruut verkörpert eine faszinierende Mischung aus Tradition und Innovation, die sowohl berührt als auch begeistert. Ihre Musik verspricht einen Abend voller Emotionen und harmonischer Klänge – ein Erlebnis, das man nicht verpassen sollte!


SVER (N/S)

Olav Luksengård Mjelva: Geige, Hardanger-Geige
Leif Ingvar Ranøien: Akkordeon
Anders Hall: Geige, Bratsche
Oskar Reuter: Gitarre
Jens Linell: Schlagzeug, Percussion

SVER spielt epische nordische Folk Musik mit unermüdlicher Energie und einem verführerischen Funken, der dich auf eine fantastische musikalische Reise mitnimmt. Von traumhaften Melodien bis hin zu schwingenden, lauten und schweißtreibenden Wahnsinn – SVER bringt jeden zum Tanzen.

Seit ihrer Gründung hat SVER stetig an Anerkennung gewonnen. Mit Auftritten in Europa und den USA haben sie sich einen Ruf als eine der dynamischsten Live-Acts in der nordischen Folkszene erarbeitet.

Als „elektrisch klingend, ohne Elektrizität“ beschrieben, hat SVERs flexibles musikalisches Können sie zu einer gefragten Begleitband für einige der führenden Sänger Skandinaviens in verschiedenen Genres gemacht. Diese Vielseitigkeit führte zu Auftritten in Fernsehsendungen, bei großen Festivals und Platzierungen in den Radio-Charts mit Musik, die Folk, Reggae/Dancehall und Rap umfasst.

Ihre einfallsreichen Klanglandschaften, Grooves und Melodien werden dich im Speicher Husum! über norwegische Fjorde und Berge, in lebhafte Pubs und zurück in die tiefen Wälder ihrer musikalischen Wurzeln transportieren.

Einlass: 19:30 // Aktuelle Informationen & Änderungen zum Konzert unter http://www.folkbaltica.de

Kollaborationen zwischen Künstler*innen sind in der Musikwelt nichts Neues.
Queen und David Bowie, Alicia Keys und Jay-Z, Sting und Brandford Marsalis – die Liste ist unendlich lang.

Die Band „Nujakasha“ bringt diese Art der Zusammenarbeit auf ein neues, einzigartiges Level!
Die vierköpfige Band erschafft sphärische Klangwolken und treibende Beats – rein instrumental. Schlagzeug, Bass, Gitarre, Piano, Synthesizer und Violine verschmelzen zu einem Klangbild, das von HipHop, Jazz und Soul geprägt ist. Rhythmische Überlagerungen werden von tanzbaren Grooves abgelöst, und rasante musikalische Läufe gehen in lyrische Melodien über. Als Backingband und Co-Produzenten von „FergexFisherman“ arbeiteten die vier Instrumentalisten mit Künstler*innen wie Mick Jenkins, Takuya Kuroda oder Hunter Rose zusammen.
Bei „feature feature“ erlebt das Publikum ein Konzert, das in dieser Form nur ein einziges Mal erklingen wird. Zusammen mit einer ausgewählten Künstler*in werden schon bestehende Songs in Kollaboration mit „Nujakasha“ komplett neu arrangiert und interpretiert. Das Zusammenspiel aus dem typischen „Nujakasha“-Sound, der musikalischen Vision des Features und der Einmaligkeit des Konzerts kreiert eine Energie, der man sich nur schwer entziehen kann. Anschließend wird der Abend noch durch DJs und DJanes stimmungsvoll weitergeführt.
Als „feature“ eingeladene Künstlerin ist dieses Mal Ki’Luanda, die durch ihre musikalische Vielfalt, eine unvergleichliche Ausstrahlung und ihre unglaubliche Energie zu einer der interessantesten Künstlerinnen Nürnbergs zählt. Frisch aus dem Gostenhofer Großstadtdschungel erheben sich rhythmische Beats, die Herzen höherschlagen lassen. Mit ganz viel Soul singt sie den Gospel durch die Wälder, um den Menschen an seinen Wurzeln zu packen. Jede Menge Soul trifft auf Funk und Jazz – und eine Brise R’n’B. Ki’Luanda lässt Töne regnen, um gemeinsam zu wachsen.
Die Veranstaltungsreihe „feature feature“ soll die lokale Musikszene zueinander führen und ein musikalischer Hafen werden, in dem Jung und Alt ihren musikalischen Horizont erweitern können – und Musik als Community gefeiert werden kann.
https://www.instagram.com/nujakasha/
https://open.spotify.com/intl-de/artist/6cyDwv8RqKLeSjs5IKPJnI

Freitag, 14. März 2025
Einlass: 19 Uhr
Eintritt: Vorverkauf - Normalpreis: 12€ (zzgl. Gebühr) | Fair-Ticket 30€ (zzgl. Gebühr)

http://www.musikzentrale.com

Eine Kooperation der Nujakasha GbR und der Musikzentrale Nürnberg

Einlass: 19:00 Uhr

SVER (N/S) - Tanzt!

Olav Luksengård Mjelva: Geige, Hardanger-Geige
Leif Ingvar Ranøien: Akkordeon
Anders Hall: Geige, Bratsche
Oskar Reuter: Gitarre
Jens Linell: Schlagzeug, Percussion

SVER spielt epische nordische Folk Musik mit unermüdlicher Energie und einem verführerischen Funken, der dich auf eine fantastische musikalische Reise mitnimmt. Von traumhaften Melodien bis hin zu schwingenden, lauten und schweißtreibenden Wahnsinn – SVER bringt jeden zum Tanzen.

Seit ihrer Gründung hat SVER stetig an Anerkennung gewonnen. Mit Auftritten in Europa und den USA haben sie sich einen Ruf als eine der dynamischsten Live-Acts in der nordischen Folkszene erarbeitet.

Als „elektrisch klingend, ohne Elektrizität“ beschrieben, hat SVERs flexibles musikalisches Können sie zu einer gefragten Begleitband für einige der führenden Sänger Skandinaviens in verschiedenen Genres gemacht. Diese Vielseitigkeit führte zu Auftritten in Fernsehsendungen, bei großen Festivals und Platzierungen in den Radio-Charts mit Musik, die Folk, Reggae/Dancehall und Rap umfasst.

Ihre einfallsreichen Klanglandschaften, Grooves und Melodien werden dich beim folkBALTICA Tanzt! über norwegische Fjorde und Berge, in lebhafte Pubs und zurück in die tiefen Wälder ihrer musikalischen Wurzeln transportieren.

Einlass: 22:30 // Aktuelle Informationen & Änderungen zum Konzert unter http://www.folkbaltica.de

Entstanden aus der Underground-Musikszene des pulsierenden Istanbuls im Jahr 2019, trägt Ductape die Fackel der wegweisenden Post-Punk-Revolution weiter. Doch sie wiederholen nicht nur ihre Vorgänger, sondern treiben das Genre in unerforschte Gebiete voran. In einer Welt, in der die Grenzen zwischen den Genres zunehmend verschwimmen, steht Ductape entschlossen und kompromisslos, erschafft einen Klang, der herausfordert, fesselt und nachhallt.

Sie sind der Klang des pulsierenden Herzens des Post-Punk, das Echo des melodischen Diskurses des Darkwave und die Stimme introspektiver Gothic-Narrative. Ductape ist der Klang von damals, heute und dem, was noch kommen wird. Mit tiefen, düsteren Basslinien, die sich mit ungezähmten Gitarrenriffs und leidenschaftlichen Texten verweben, verkörpert Ductape den Kern des Post-Punk - die rohe Energie, den rebellischen Geist und den unermüdlichen Drang zu experimentieren.

Ihre Musik ist gleichzeitig nostalgisch und zukunftsweisend und fesselt den Zuhörer von der ersten bis zur letzten Note. Vereint durch ihre gemeinsame Leidenschaft für klangliche Erkundungen bilden die Mitglieder von Ductape - Çağla und Furkan - eine eng verbundene Einheit, die von kreativer Synergie lebt. Von den kraftvollen Vocals, die rohe Emotionen transportieren, über die komplexe Gitarrenarbeit, die komplizierte Klangnetze webt, die pulsierenden Basslinien, die ihren Klangangriff verankern, bis hin zu den unerbittlichen Drums, die den Rhythmus vorantreiben — jedes Element fügt sich zusammen, um ihr unverwechselbares Klanggewebe zu schaffen.

Ductape hat renommierte Bühnen und Underground-Locations in mehr als 20 Ländern mit elektrisierenden Auftritten erobert. Neben ihren kraftvollen Live-Shows hat das Duo Alben wie ´Echo Drama´, ´Labirent´ und ´Ruh´ veröffentlicht.

https://www.ductape.info
https://www.instagram.com/ductape_official/
https://www.facebook.com/ductapeofficial

Einlass 19.00 Uhr

KING BUFFALO, eine Band aus dem New Yorker Hinterland, ist trotz klassischer Trio-Besetzung schwer zu beschreiben.
Ihre ausschweifenden und aufbrausenden Arrangements schreien nach mehr Aufmerksamkeit als die üblichen Genre-Beschreibungen vermuten lassen. Stoner, Psychedelic, Progrock… alles richtig, aber es steckt einiges mehr an Überraschung und Eigensinnn in dieser Band.
Seit Jahren zerhacken und zersägen die Drei ihre schweren psychedelischen Soundgemälde in den Wäldern außerhalb der Welt-Metropole und kreieren ihren ganz eigenen Bandsound, der mit dem 2016er Longplayer “Orion” auf einem besonderen und aufregenden Debut zusammenkam. Ihr fantastisches letztes Album „Regenerator“ (VÖ 2022) überzeugte Kritiker und Fans gleichermaßen.
Stilistisch ist es eine atemberaubende Zusammenführung von Stoner-Rock und Heavy Psych- and Blues-Rock. Starke Space-Rock Einflüsse sind ebenfalls nicht zu verleugnen und immer liegt dieser alles antreibende Groove als Fundament, was die Faszination des Bandsounds auszeichnet.

http://www.kingbuffalo.com

VALLEY OF THE SUN: Es gibt eine schwelende Brutstätte des Rock´n´Roll an einem der unwahrscheinlichsten Orte: Ohio. Vor einiger Zeit kam der Teufel, um seine Saat im ganzen Staat auszustreuen und hinterließ in jeder Stadt seine eigenen Hohepriester der höllischen Riffs. Die Gemeinde von Cincinnati´s Church of Rock and Roll wird von Valley of the Sun bewacht, und sie sind eine gut gepflegte Herde. Ein Riff nach dem anderen wird mit der Wut von Feuer und Schwefel von der Kanzel geschleudert, also kommt zum Rock and Roll Revival, bringt eure Opfergabe mit und bereitet euch darauf vor, gesalbt zu werden!

http://www.facebook.com/valleyofthesun

Einlass: 18:30h

AC/ID- A Tribute to AC/DC

AC/ID bietet eine Show, die nur noch wenig vom Original des Vorbilds trennt. Jederzeit spürt man dabei die Hingabe zu AC/DC. Die Schuluniform ist natürlich ein Muss. Die Band aus der Metropolregion Rhein-Neckar spielt seit über 20 Jahren in ganz Deutschland und zählt zu den besten und authentischsten AC/DC Coverbands.

Mittelpunkt der Show bilden Lead-Gitarrist Ralf Keßler, der bis zur totalen Erschöpfung über die Bühne sprintet, und der stimmgewaltige Frontmann Christian „Keule“ Haas. Der Band gelingt es spielend, den Bogen von der Bon Scott- zur Brian Johnson Ära zu spannen. Bei der reichhaltigen Songauswahl wird alles geboten – von „T.N.T.“ und „Whole Lotta Rosie“ über „Highway To Hell“ und „Hells Bells“ bis hin zu neueren Werken wie „Thunderstruck“ und „Rock n Roll Train“. Spätestens, wenn Ralf Keßler dann zum obligatorischen Strip ansetzt, gibt es für echte Fans kein Halten mehr.

Die Band wurde 2002 von Lead-Gitarrist Ralf Keßler und Stefan Schiemer gegründet.
( Quelle: http://www.AC-ID.de )


IRON MAIDNEM Tribute Band

Miska und Töfi begannen bereits 1986, Maiden-Songs zu spielen und kamen auf die Idee, eine Tribute-Band zugründen, die nur Maiden-Songs so nah wie möglich an den Originalversionen spielt. Der erste Entwurf der Setlist enthielt 30 Songs, die meisten von den fünf klassischen Alben, aber auch ein paar Songs von den ersten beiden Alben. Diese 30 Lieder schienen damals wie ein ferner Traum, denn beim Erlernen der Lieder wurde schnell klar, dass es keine leichte Aufgabe war, die Maiden-Lieder originalgetreu vorzutragen. Zuerst stieß Patrik Bozsik zur Gruppe, der zuvor in der Nottinghamer Band in Szolnok gesungen hatte, dann mit Töfi in Macbeth spielte. Dort stellte sich heraus, dass sie Maiden sehr gut singen konnte, so dass klar war, dass sie einen Versuch wert war. Von ihm stammt auch der Name der Band. Bassgitarrist Béla Boros und Schlagzeuger Béla Baráth stießen bald zur Band. Die ersten Konzerte gab die Band in dieser Besetzung, dann wurde Béla Baráth durch Gabi Urbán ersetzt, die auch bei Töfi bei Machbeth, aber früher auch bei Miska bei Exit spielte. So begrüßte die Band mit Gabi einen alten Bekannten. Keyboarder Áron Hidvégi stieß 2001 dazu, als immer mehr Synthie-Songs auf den Partys auftauchten, so dass definitiv ein fester Keyboarder benötigt wurde, um diese Songs live richtig spielen zu können. Nur wenige wissen es, aber seit 1986 spielt er Synthesizer bei Maiden-Konzerten, er ist nur unter den Sets versteckt, so dass er nicht als festes Mitglied in Erscheinung tritt. Er ist auch die Straße von Steve Harris.
Später wurde Gabi Urbán durch István Dér (Bambi) am Schlagzeug ersetzt, und nach einigen Jahren saß Gabi Urbán wieder hinter dem Schlagzeug.
Ab 2003 kam ein neuer Sänger in die Gruppe, da Patrik Bozsik aufgrund seiner Arbeit immer weniger Auftritte absolvieren konnte.
So kam Zoli Kiss, der neben Iron Maiden auch der Sänger von Nemesis ist, in den Musikchor. Ab 2006 stieß mit Gábor Krecsmarik wieder ein neuer Schlagzeuger zum Line-Up, der bei Nemesis auch Bassgitarre spielt und bereits einige Male ins Maidnem gesprungen ist, um auf einer Party Schlagzeug zu spielen. Bei Iron Maidnem ist es etwas schwierig zu bestimmen, wer als
fester Drummer gelten kann und wer aushilft, aber die obige Reihenfolge entspricht in etwa der Realität, obwohl neben Gabi Krecsmarik auch Miklós Ratkai (Retek), Schlagzeuger von Akela, der Band schon oft ausgeholfen hat.
Seit Januar 2008 ist der Schlagzeuger der Band Krisztián Balogh.
Im Jahr 2006, zur Feier ihres 10-jährigen Jubiläums, nahm die Band ein Album mit dem Titel 10 Wasted Years auf, das 2008 veröffentlicht wurde.
Im Jahr 2009 schrieben vier Mitglieder der Band ihr eigenes Songmaterial namens Chronolgy, das 2010 veröffentlicht wurde.
( Quelle: http://www.ironmaidnem.hu )

Einlass: 19:00 Uhr