Antoine Boyer, junger französischer Gitarrist, wird für seine außergewöhnliche musikalische Ausdruckskraft bewundert. Er ist sowohl in der klassischen Musik als auch im Jazz zu Hause. Seine Partnerin Yeore Kim bespielt virtuos die Mundharmonika – ein Instrument, das sonst vor allem von Männern präsentiert wird. Sie entlockt dem Instrument der Wandervögel zauberhafte Töne weit jenseits von Lagerfeuerromantik. Auch sie bewegt sich in vielen Genres von Jazz bis Flamenco. Das neue gemeinsame Projekt „Tangram“ ist bereits das Zweite des Duos. Darauf ein Klassiker von Paul McCartney: Blackbird in einer ganz neuen Variante. Die Kritik attestiert: Eine originelle Idee brillant umgesetzt.
https://www.antoineboyermusic.com/

Einlass 19:00 Uhr

Dem Kupinski-Gitarrenduo gelingt es wie kaum einem anderen, sein Spiel so intuitiv wie einfühlsam miteinander zu verknüpfen. Es besitzt dabei eine Voraussetzung, die nur wenige Duos aufweisen: Es ist auch privat ein Paar. Nach ihrem Abschluss an der Musikakademie in Kattowitz und der Hochschule für Musik in Weimar beschlossen Ewa Jablczynska und Dariusz Kupinski ihrer erfolgreichen Solo-Karriere eine Laufbahn als Duo folgen zu lassen. Eine sehr gute Entscheidung, wie dem Duo viele Kritiken bescheinigen. Neben Klassik und Jazz widmen sich die beiden auch der zeitgenössischen Musik. An diesem Abend wird es Werke spielen von Bach, Chopin und Brahms, aber auch von Dušan Bogdanovivic.
https://www.kupinskiguitarduo.com/

Einlass 19:00 Uhr

Festival-Ticket für 3 Abende

Fr, 12.9. bis So, 14.9.2025: Mit diesem Festivalticket genießen Sie zum vergünstigten Kombipreis drei musikalische Abende mit herausragenden internationalen Gitarrenkünstlerinnen und -Künstlern.
Drei Konzerte zu einem Preis
Im schönen Ambiente des Festsaals der VITOS Kliniken Rheingau
Erleben Sie das gesamte Internationale Gitarrenfestival
Vitos Rheingau
Kloster-Eberbach-Straße 4, 65346 Eltville-Eichberg

HAUS 102
HISTORISCHER FESTSAAL
2.OG AUFZUG

Anfahrt mit öffentlichen Verkehrsmitteln

Mit dem Bus ab Eltville (Rhein):

Steigen Sie an der Haltestelle Eltville (Rhein) Bahnhof in den Bus der Linie 172. Nach einer Fahrzeit von ca. 10 Minuten steigen Sie an der Haltestelle Eltville (Rhein)-Erbach Eichberg Osttor wieder aus. Sie erreichen das Klinikgelände in ca. 2 Minuten (100 Meter) zu Fuß.

Mit dem Bus ab Wiesbaden:

Steigen Sie an der Haltstelle Wiesbaden Hauptbahnhof in den Bus der Linie 171 (Richtung Rheinhalle Süd, Rüdesheim am Rhein). Fahren Sie bis zur Haltestelle Eltville (Rhein) Bahnhof. Hier steigen Sie in den Bus der Linie 172 (Richtung Eltville (Rhein)-Hattenheim Kloster Eberbach) um und fahren dann bis zur Haltestelle Eltville (Rhein)-Erbach Eichberg Osttor. Sie erreichen das Klinikgelände in ca. 2 Minuten (100 Meter) zu Fuß.

Mit der Bahn ab Wiesbaden:

Fahren Sie von Wiesbaden Hauptbahnhof mit dem R 10 (Richtung Neuwied) bis zur Haltestelle Eltville (Rhein) Bahnhof. Hier steigen Sie in den Bus der Linie 172 (Richtung Eltville (Rhein)-Hattenheim Kloster Eberbach) und fahren bis zur Haltestelle Eltville (Rhein)-Erbach Eichberg Osttor. Sie erreichen das Klinikgelände in ca. 2 Minuten (100 Meter) zu Fuß.

Hinweis zum Parken auf dem Klinikgelände:
Das Parken auf dem Klinikgelände ist nur auf dafür gekennzeichneten Stellen auf eigenes Risiko erlaubt, es gilt die Straßenverkehrsordnung.

https://www.concertoclassico.de/

Copyright: Copyright © 2025 concerto classico Veranstaltungen

Einlass: 18 Uhr

Dieses Quartett zählt zu den renommiertesten Ensembles der klassischen Gitarre. Es präsentierte seine Musik schon beim „Schleswig-Holstein Musikfestival“ wie auch dem „Rheingau Musikfestival“. Sein Spiel passt sich virtuos den Erfordernissen der jeweiligen Musik an: Mal dynamisch und expressiv, mal einfühlsam und fast subtil. An diesem Abend zeigt es, wie vielseitig Gitarrenmusik klingen kann. Das Abendprogramm reicht von Debussy, Bach, Piazzolla und Torroba bis zu Schumann und Grieg. Als Besonderheit im „Theater Altes Hallenbad“ wird die Auftragskomposition des bolivianischen Komponisten Carlos Fischer uraufgeführt.
http://www.bgq.de

Einlass: 19:00h

Nacht Der Gitarren
feat. Lulo Reinhardt (Deutschland), Alexandra Whittingham (England), Elodie Bouny (France/Bolivia), Alexandr Misko (D)

Die „Nacht Der Gitarren“ versammelt die weltbesten Gitarristen für eine Festivaltour (jeweils vier Musiker), wo sie ihre neuesten Originalkompositionen sowie Coverversionen zum Besten geben. Zu jeder Tour präsentiert „Nacht Der Gitarren“ eine neue Riege von Gitarren-Koryphäen, um diesen sehr speziellen Abend mit Solo-, Duett- und Quartettauftritten zu gestalten und die Virtuosität und Vielfalt innerhalb der Akustikgitarrenwelt herauszustellen. Spannend ist das Festival, weil sich hier nicht nur verschiedene Kulturen treffen, sondern auch jüngere Künstler auf erfahrenere Musiker stoßen. Gerade diese Mischung macht das Geniale bei diesen Konzerten aus. Fans der akustischen Gitarre kommen hier immer auf ihre Kosten, sie lernen jedes Mal neue Talente oder interessante etablierte Künstler kennen.

https://nachtdergitarren.com

LULO REINHARDT - https://www.youtube.com/watch?v=0BdQu9H8SGw
Lulo Reinhardt, mit diesem Namen verbindet man, world music, Latin - Swing, Gitarrenvirtuose, mit unverkennbaren Wurzeln. Am 12.10.1961 erblickt er das Licht der Welt in Koblenz, er entstammt der berühmten Familie der Reinhardt’s wie seine beiden Onkel Dawelie Reinhardt und Schnuckenack Reinhardt.Lulo Reinhardt wächst in der Tradition der Sinti auf, in der die Musik von Django Reinhardt, eine sehr große Rolle spielt. Durch die Plattensammlung seines Vaters Bawo Reinhardt, wurde Lulo schon als 5 jähriger sehr inspiriert. In dieser Sammlung, gab es Musik von dem brasilianischen Gitarristen Baden Powell bis zu den The Shadows. Sein erster Gitarrenlehrer und Mentor, bis zu seinem Tode 2013, war sein Vater. Lulo Reinhardt spielte über 20 Jahre in der familieneigenen Band, dem Mike Reinhardt Sextett.
Mit 12 Jahren hatte er den ersten Auftritt, als Rhythmus Gitarrist, später auch als Bassist bis 1993. 1993 gründete er mit seinem Vater Bawo Reinhardt, und seinem Cousin Bavo Dége die Band I Gitanos. Wie erfolgreich die Band war, spiegeln Live Konzerte mit den großen Namen der Neunziger, TOTO, Marla Glenn und Andreas Vollenweider 1995 bei ´Rock gegen Hass´ Lengenau in der Schweiz, mit 60.000 Zuschauer wieder. Stolz auf Ihre Wurzeln nahm die Band drei CD´s in Ihrer eigenen Sprache Romnes auf.
-----
Alexandra Whittingham - https://youtu.be/WeWHWq_Z24I?si=Rl642oYquWMY9cSr

Vom Guardian als „eine junge Virtuosin des 21. Jahrhunderts“ bezeichnet, formt Alexandra Whittinghams kreativer Geist die klassische Musik neu und trotzt Konventionen.

Im Alter von 16 Jahren begann sie, ihre Darbietungen des populären Gitarrenrepertoires als persönliches Projekt zu filmen und schuf so schnell eine große Fangemeinde mit weltweit über 56 Millionen Aufrufen. Nachdem sie einen Exklusivvertrag mit Decca Classics abgeschlossen hat, spielen Aufnahmen weiterhin eine wichtige Rolle in Alexandras Karriere. Ihr Debütalbum „My European Journey“, das 2021 veröffentlicht wurde, wurde vom BBC Music Magazine als „ein hervorragendes Debüt“ bezeichnet. Auf dem Album verbindet sich Alexandras Leidenschaft für romantische Gitarrenmusik mit ihrer Liebe zur Entdeckung weniger bekannter Komponisten. Die Aufnahme führte dazu, dass sie 2022 zu einer der „Rising Star"-Künstlerin des Jahres 2022 gewählt wurde.

Alexandra trat kürzlich bei Veranstaltungen wie dem Cayman Islands Arts Festival, dem South by Southwest Festival in Texas und der Rome Guitar Expo im vergangenen Jahr auf. Zu den kommenden Höhepunkten gehört eine 40 Termine umfassende Nordamerika-Tournee Anfang 2025, gefolgt von Solo- und Kammermusikabenden in Großbritannien und Kanada.

Alexandra begann ihr Studium an der Chetham´s School of Music im Alter von elf Jahren, wo sie nun neben ihrem ehemaligen Professor unterrichtet. Sie erhielt ein Stipendium für ein Studium an der Royal Academy of Music in London und schloss sowohl ihr Grund- als auch ihr Aufbaustudium ab. Während ihrer Zeit an der Akademie wurde sie mit dem Timothy-Gilson-Gitarrenpreis, einem Diplom der Royal Academy of Music und dem Regency Award für herausragende Leistungen ausgezeichnet.

Alexandra ist begeistert, Augustine-Strings-Künstlerin zu sein, und spielt eine Gitarre von Christopher Dean.
-----
ELODIE BOUNY - https://www.youtube.com/watch?v=yWrscuHEcQ8
Elodie Bouny ist Gitarristin, Komponistin, Produzentin, Orchestrierin und Lehrerin.
Als Tochter einer bolivianischen Mutter und eines französischen Vaters wuchs sie in Paris auf, wo sie ihr klassisches Studium mit Schwerpunkt klassische Gitarre am Con-servatoire de Boulogne-Billancourt (Paris) abschloss.
Ihr Abschlussdiplom erhielt sie 2001 mit der höchsten Einstimmigkeit.
Anschließend studierte sie bei Pablo Márquez am Conservatoire de Strasbourg.
Dieses zweite Studium schloss sie 2005 mit dem D.E.M. (Diploma of Musical Studies) ab. Während dieser Studienjahre ergänzte sie ihre Ausbildung durch zahlreiche Meis-terklassen bei bedeutenden Persönlichkeiten und nahm an Kursen über südamerikani-sche Musik teil, darunter einige Monate an Kursen am Nationalen Folklorekonservatori-um in Buenos Aires unter der Leitung des Gitarristen Juan Falú.
Sie hat einen Master-Abschluss in Musikpädagogik von der School of Music der Federal University of Rio de Janeiro (2012) und einen Doktortitel in Kreativprozessen von der-selben Institution (2019). Während ihres Studiums erhielt sie Auszeichnungen bei meh-reren internationalen Festivals.
Im Jahr 2013 wurde ihre Masterarbeit von New Academic Editions unter dem Titel „Klassisch ausgebildete Gitarristin und populär ausgebildete Gitarristin: Untersuchung der Unterschiede in der musikalischen Ausbildung“ (ISBN 978-3-639-68569-5) ver-öffentlicht.
Sie tritt bei Festivals und Konzertreihen in Brasilien und im Ausland als Solistin oder als Instrumentalistin in anderen Projekten auf. Sie ist Mitglied der Vorstände wichtiger Wettbewerbe, wie dem „Guitar Without Borders Competition“ des Assad Festivals, dem „BDMG Instrumental Competition“, dem „Alliance Française Singing Competition“, dem „Certamen Miguel Llobet“ (Spanien) und dem „Novas Competition“, den sie seit 2012 organisiert.
-----
ALEXANDR MISKO
Gitarrist, Komponist, Innovator und Lehrer aus Deutschland
Alex Misko, ein modernes Fingerstyle-Gitarren-Wunderkind, zieht sein Publikum weltweit in seinen Bann und repräsentiert eine bemerkenswerte neue Generation in seinem Handwerk. Von viralen Videos bis hin zur Carnegie Hall - seine Musik schlägt eine Brücke zwischen Alt und Neu und zieht die Menschen online und bei seinen Live-Shows in ihren Bann. Mit sechs Alben, weltweiten Tourneen und einem einzigartigen Instrument ist er ein wahrer Gitarren-Maestro.

Einlass: 20:00 Uhr

Für Liebhaber der akustischen Gitarrenmusik ist die jährliche Konzertreihe „The International Guitar Night“ bereits seit langem ein Fixpunkt im Jahresprogramm. Meistergitarristen und Gitarristinnen aus aller Welt in jährlich wechselnder Besetzung bereiten Musikliebhaber*innen in ganz Deutschland regelmäßig unvergessliche Konzertabende.

Die International Guitar Night präsentiert in diesem Jahr Jacques Stotzem (Belgien), Dylan Fowler (Wales), Steve Hicks (England) und Peter Finger (Deutschland):

Jacques Stotzem (Belgien)
Jacques Stotzem vereint eine ausgereifte und hoch individuelle Spieltechnik mit einem feinen Empfinden für die richtige Melodie. Seine Virtuosität als Fingerstyle-Gitarrist steht immer im Dienst der Musik, sein sensibles Gespür für Pausen und Dynamik lässt seine Stücke atmen und direkt zum Hörer sprechen. Auf ihre Kosten kommen diejenigen Freunde akustischer Gitarrenmusik, die Abwechslung und gleichzeitig Individualität lieben: Der Zärtlichkeit einer Ballade folgt die erdige Kraft des Blues, dem leisen Lächeln eines verschmitzten Rags folgt die farbenprächtige Leidenschaft jazziger Harmonien. Das alles wird zusammengehalten durch Stotzems perfekte Beherrschung des Instruments und seine optimistische Persönlichkeit. Seine Musik ist so unverwechselbar wie sein Fingerabdruck.
http://www.stotzem.com

Steve Hicks (England)
So viel Talent – das ist fast schon unfair. „Es gibt nichts, was Steve auf der Gitarre nicht kann,“ meint Fingerstyle-Legende Duck Baker – in den 70ern sein Lehrer. Steve Hicks ist gleichermaßen erfahrener Gitarrenbauer, kompetenter Musiklehrer und dazu auch noch ein versierter Fingerstyle-Gitarrist. Er gilt als Kenner und virtuoser Interpret von amerikanischem Blues, Ragtime und Swing, aber auch von British Folk und Liedgut in keltischer Tradition. Seine Arrangements fesseln mit unglaublicher Tiefe und Präzision, sein Ton bleibt auch in den schwierigsten Passagen von höchster Klarheit, und sein Timing und Groove kommen unfassbar selbstverständlich rüber.

Dylan Fowler (Wales)
Dylan Fowler ist seit mehr als 30 Jahren ein international gefeierter Gitarrist, Multi-Instrumentalist, Komponist und Arrangeur. Genauso zu Hause in keltischer Musik wie im europäischen Jazz, Balkan- und skandinavischer Musik, hat er sich intensiv der walisischen traditionellen Musik gewidmet. Bei seiner walisischen Landschaftsmalerei in Tönen wechselt hypnotische Stille ab mit ausgelassenen Rhythmen; keltische Klangfarben changieren manchmal fast unmerklich in Balkan-Folklore oder gar ins Orientalische; virtuose Gitarrenstücke kontrastieren mit feinen Ensembletiteln auf akustischen Instrumenten. Dylan Fowler vermischt britischen Folk, Weltmusik und zeitgenössischen Jazz dabei so zwanglos und natürlich miteinander, dass jeder Augenblick betörende Schönheit ausstrahlt, Herz und Seele, Abenteuer und Spiritualität.
http://www.dylanfowlerguitar.com

Peter Finger (Deutschland)
Peter Finger, dem Initiator der „International Guitar Night“, gelingt die perfekte Harmonie von Virtuosität, Musikalität und Komposition. Sein musikalischer Kosmos ist grenzenlos, zeugt von profunder Kenntnis der Musikgeschichte wie des Kontemporären. So wird der aufmerksame Zuhörer immer wieder auf die Klangsprache Debussys, Ravels oder Strawinskys stoßen – und sich im gleichen Atemzug vielleicht in rockigen Gefilden wiederfinden, verführt zu „Saitensprüngen“ in die weite Welt des Jazz. Oder er bestaunt Fingers fast orchestrales, manchmal atemberaubend experimentelles Geflecht aus Rhythmus, Harmonik und Melodie.
Peter Fingers Musik ist stets sinnlicher Hochgenuss fern jeder intellektueller Gedankenkühle. Anspruchsvoll und anregend zugleich.
http://www.peter-finger.com

Foto: Manfred Pollert

Einlass: 17.30 Uhr