eventsTODAY - Heute Nacht oder nie - Im Konzerthaus Berlin (Kleiner Saal) am 25.10.2025 in Berlin

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Heute Nacht oder nie - Im Konzerthaus Berlin (Kleiner Saal)

Samstag, 25.10.2025 um 19:00 Uhr

Heute Nacht oder nie - Im Konzerthaus Berlin (Kleiner Saal)

Samstag, 25.10.2025
um 19:00 Uhr

mehr am 25.10.2025

Konzerthaus - Kleiner Saal
Gendarmenmarkt 2
10117 Berlin

mehr in Berlin

16,20 € bis 41,20 €

In ihrem Programm „Heute Nacht oder nie“ präsentieren die vier jungen Herren aus Berlin eine vielfältige Auswahl deutschsprachiger Musik der letzten 150 Jahre in Verbindung mit amerikanischen Jazz- und Rock-’n’-Roll-Hits!
Mit ihrem unverwechselbaren A-cappella-Klang erscheinen romantische Vertonungen alter Klassiker, Lieder, Chansons und Filmschlager der goldenen 20er und die schönsten Evergreens der 30er bis 70er Jahre in neuem Gewand.
Freuen Sie sich auf Musik von Künstlern wie Joseph Schmidt, den Comedian Harmonists, Hildegard Knef, Rudi Schuricke oder Elvis Presley!

Eventdaten bereitgestellt von: Reservix

Das könnte auch interessant sein

German Gents - „Heute Nacht oder nie“

Die German Gents sind ein Quartett aus Berlin, das sich im Jahr 2018 aus Sängern des Staats- und Domchors gegründet hat. Erster Erfolg der Gruppe war der in Leipzig ausgetragene A Cappella Wettbewerb im Mai 2019. Dort gewannen sie den 1. Preis, den Publikumspreis sowie zwei weitere Sonderpreise.
Mit unverwechselbarem Klang präsentieren die German Gents auf ihren Konzerten neben amerikanischen Klassikern unter anderem auch die schönsten deutschen Stücke der goldenen 20er bis hin zu kreativen Interpretationen moderner Pop-Songs. Die German Gents sind programmatisch vielfältig aufgestellt und sollten Sie sich eine bestimmte Musikrichtung wünschen, lässt sich auch das sicherlich realisieren.

Einlass: 19:00

Mainz

17.05.2025
20:00 Uhr

And Now It Is Night - Berlin-Premiere

Tanz/Dance, Performance
Arabisch, mit deutschen und englischen Übertiteln/ Arabic, with German and English subtitles
Ca. 1 h

„Es ist besser, der Dunkelheit der Nacht zu folgen
als dem eigenen Leben hinterherzulaufen“ hast du gesagt
„der Dunkelheit zu folgen“ kann
unheimlich und beunruhigend sein
denn es widersetzt sich der Klarheit der Sicht
es zwingt mich, durch das Unbekannte zu gehen ohne Gewissheit

In seinen Arbeiten erforscht Enad Marouf die fragmentarische Natur von Erinnerung, Verlust und Begehren – ihre Zeitlichkeit und die Art, wie sie durch Poesie, Gesten und Choreografie verkörpert werden. Sein Gruppenstück And Now It is Night entfaltet sich als Cruising-Tanz zwischen Fremden – ein Tanz des Begehrens, aber auch der Unsicherheit und des Unbekannten. Ein Zustand, der uns alle betrifft.

Das Auftauchen und Verschwinden von Bewegung, Sprache und Klang sowie ihr fragmentiertes Zusammenspiel laden das Publikum in eine nichtlineare Erzählung ein. Eingebettet in eine architektonische Installation, die an die Altstadt von Damaskus bei Nacht erinnert, entfaltet sich das Stück zu einer Meditation über Trauer, Begehren, Erinnerung und Ungewissheit.

Konzept, Choreografie, Text: Enad Marouf
Performance: Arad Inbar, Jao Moon, Adam Russell-Jones, Samuel Pereira
Installation: Enad Marouf
Bauaufsicht, Herstellung: Jascha Kretschmann
Licht: Jacqueline Sobiszewski
Musik: Bell Towers
Kostüme: Grzegorz Matlag
Voiceover: Majdolen Shalghin
Stimme: Majdolen Shalghin
Produktionsleitung: Florian Greß

Eine Produktion von Enad Marouf in Koproduktion mit K3 | Tanzplan Hamburg. Gefördert vom Fonds Darstellende Künste aus Mitteln der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien im Rahmen von NEUSTART KULTUR. Das Gastspiel findet statt im Rahmen von Making Life in the Ruins, ein Festival der Sophiensæle, gefördert aus Mitteln des Hauptstadtkulturfonds. Medienpartner: Missy Magazine, Siegessäule, taz.

Bild: © Enad Marouf
_________

“It is better to follow the dark of the night
than to run after one’s life” you said,
to “follow the dark” can be
uncanny and unsettling,
for it resists the clarity of sight
forcing me to walk through the unknown
with no certainty.

In his works, Enad Marouf explores the fragmentary nature of memory, loss, and desire—their temporality and how they are embodied through poetry, gesture, and choreography. His group work And Now It is Night unfolds as a cruising dance between strangers—a dance of desire, but also of uncertainty and the unknown, a condition we all might endure.

The emergence and disappearance of movement, language, and sound, along with their fragmented interplay, invite the audience into a nonlinear story. Set within an architectural installation reminiscent of the old city of Damascus at night, the work becomes an unfolding meditation on grief, desire, memory, and uncertainty.

Concept, choreography, text: Enad Marouf
Performance: Arad Inbar, Jao Moon, Adam Russell-Jones, Samuel Pereira
Installation: Enad Marouf
Construction supervision, production: Jascha Kretschmann
Lighting: Jacqueline Sobiszewski
Music: Bell Towers
Costumes: Grzegorz Matlag
Voice-over: Majdolen Shalghin
Voice: Majdolen Shalghin
Production management: Florian Greß

A production by Enad Marouf, in co-production with K3 | Tanzplan Hamburg. Supported by the Fonds Darstellende Künste with funds from the Federal Government Commissioner for Culture and the Media as part of NEUSTART KULTUR. The guest performance takes place as part of Making Life in the Ruins, a festival by Sophiensæle, funded by the Capital Cultural Fund (HKF). Media partners: Missy Magazine, Siegessäule, taz.

Photo: © Enad Marouf

Berlin

20.05.2025
20:00 Uhr

And Now It Is Night

Tanz/Dance, Performance
Arabisch, mit deutschen und englischen Übertiteln/ Arabic, with German and English subtitles
Ca. 1 h

„Es ist besser, der Dunkelheit der Nacht zu folgen
als dem eigenen Leben hinterherzulaufen“ hast du gesagt
„der Dunkelheit zu folgen“ kann
unheimlich und beunruhigend sein
denn es widersetzt sich der Klarheit der Sicht
es zwingt mich, durch das Unbekannte zu gehen ohne Gewissheit

In seinen Arbeiten erforscht Enad Marouf die fragmentarische Natur von Erinnerung, Verlust und Begehren – ihre Zeitlichkeit und die Art, wie sie durch Poesie, Gesten und Choreografie verkörpert werden. Sein Gruppenstück And Now It is Night entfaltet sich als Cruising-Tanz zwischen Fremden – ein Tanz des Begehrens, aber auch der Unsicherheit und des Unbekannten. Ein Zustand, der uns alle betrifft.

Das Auftauchen und Verschwinden von Bewegung, Sprache und Klang sowie ihr fragmentiertes Zusammenspiel laden das Publikum in eine nichtlineare Erzählung ein. Eingebettet in eine architektonische Installation, die an die Altstadt von Damaskus bei Nacht erinnert, entfaltet sich das Stück zu einer Meditation über Trauer, Begehren, Erinnerung und Ungewissheit.

Konzept, Choreografie, Text: Enad Marouf
Performance: Arad Inbar, Jao Moon, Adam Russell-Jones, Samuel Pereira
Installation: Enad Marouf
Bauaufsicht, Herstellung: Jascha Kretschmann
Licht: Jacqueline Sobiszewski
Musik: Bell Towers
Kostüme: Grzegorz Matlag
Voiceover: Majdolen Shalghin
Stimme: Majdolen Shalghin
Produktionsleitung: Florian Greß

Eine Produktion von Enad Marouf in Koproduktion mit K3 | Tanzplan Hamburg. Gefördert vom Fonds Darstellende Künste aus Mitteln der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien im Rahmen von NEUSTART KULTUR. Das Gastspiel findet statt im Rahmen von Making Life in the Ruins, ein Festival der Sophiensæle, gefördert aus Mitteln des Hauptstadtkulturfonds. Medienpartner: Missy Magazine, Siegessäule, taz.

Bild: © Enad Marouf
_________

“It is better to follow the dark of the night
than to run after one’s life” you said,
to “follow the dark” can be
uncanny and unsettling,
for it resists the clarity of sight
forcing me to walk through the unknown
with no certainty.

In his works, Enad Marouf explores the fragmentary nature of memory, loss, and desire—their temporality and how they are embodied through poetry, gesture, and choreography. His group work And Now It is Night unfolds as a cruising dance between strangers—a dance of desire, but also of uncertainty and the unknown, a condition we all might endure.

The emergence and disappearance of movement, language, and sound, along with their fragmented interplay, invite the audience into a nonlinear story. Set within an architectural installation reminiscent of the old city of Damascus at night, the work becomes an unfolding meditation on grief, desire, memory, and uncertainty.

Concept, choreography, text: Enad Marouf
Performance: Arad Inbar, Jao Moon, Adam Russell-Jones, Samuel Pereira
Installation: Enad Marouf
Construction supervision, production: Jascha Kretschmann
Lighting: Jacqueline Sobiszewski
Music: Bell Towers
Costumes: Grzegorz Matlag
Voice-over: Majdolen Shalghin
Voice: Majdolen Shalghin
Production management: Florian Greß

A production by Enad Marouf, in co-production with K3 | Tanzplan Hamburg. Supported by the Fonds Darstellende Künste with funds from the Federal Government Commissioner for Culture and the Media as part of NEUSTART KULTUR. The guest performance takes place as part of Making Life in the Ruins, a festival by Sophiensæle, funded by the Capital Cultural Fund (HKF). Media partners: Missy Magazine, Siegessäule, taz.

Photo: © Enad Marouf

Berlin

21.05.2025
20:00 Uhr

Jelka Weber / Andreas Hick / Orchester Canisius-Kolleg & Friends

2025 wird das Canisius-Kolleg 100 Jahre alt. Eine wechselvolle Geschichte, die ihren Anfang in den „goldenen 20er Jahren“ des vorigen Jahrhunderts nahm – als „Gymnasium am Lietzensee“. Unter der Schreckensherrschaft des Nationalsozialismus musste die Schule um ihre Existenz fürchten und – da Schule des Jesuitenordens – schließen. Eine Geschichte, die danach in der damaligen Villa Krupp am Tiergarten einen neuen Anfang nehmen sollte. Eine Geschichte, die in den 1970er und 1980er Jahren die dunkelsten Stunden für viele der damaligen Schülerinnen und Schüler schrieb – 2010 offengelegt durch den Mut Ehemaliger zusammen mit dem Rektor. Eine Geschichte, die sich der Achtsamkeit und Wertschätzung gegenüber der Vielfalt aller verschrieben hat, was in der 2019 gegründeten Schule für Kinder und Jugendliche mit Flucht- und Migrationsbiografien im täglichen Sorgen um die einzelnen Schülerinnen und Schüler zum Ausdruck kommt.

Am Anfang gegründet und bis heute das Ziel verfolgend, „Seelen zu helfen“, dass junge Menschen zu Menschen für andere sich bilden können – und das möchten wir mit Ihnen gemeinsam feiern.

BESETZUNG
Jelka Weber (Flöte)
Andreas Hick (Leitung)
Orchester Canisius-Kolleg & Friends

PROGRAMM
Katia Tchemberdji
Präludium

Carl Reinecke
Flötenkonzert D-Dur op. 283

- Pause -

Antonín Dvořák
Sinfonie Nr. 9 e-Moll op. 95 „Aus der Neuen Welt“

KONZERTDAUER
ca. 1 Stunde 40 Minuten
inkl. Pause (ca. 25 Minuten)

Foto © Antje Lenz von Kolkow

Berlin

31.05.2025
19:00 Uhr

DIE KLEINE FREIHEIT - Kabarett nach 1945

GASTSPIEL

DIE KLEINE FREIHEIT - Kabarett nach 1945
Lieder und Texte aus der Nachkriegszeit - Stunde Null? So viel Anfang war nie. So viel Ende auch nicht.

Mit: Elisabeth Arend und Victor Nicoara (Klavier)

Dauer: ca. 1h 45 Min. (Pause nach ca. 45 Min.)

Auferstanden aus Ruinen – so fing es an in Deutschland im Frühjahr 1945. Der Überlebenswille mobilisiert die letzten Kraftreserven. Der Heißhunger bezieht sich auch auf das, was man lange entbehren musste: das freie Wort, Musik, Theater und Film. Wie sahen sie aus, die Texte und Lieder aus der Nachkriegszeit? Und wie kommentierten und bewerteten die Kabaretts in Ost und West die politischen Ereignisse?

Abendkasse / Einlass ab 60 Minuten vor Vorstellungsbeginn

Berlin

04.06.2025
19:30 Uhr

Gibran Alcocer, Andrea Vanzo, Yehezkel Raz

Drei Pianisten, zwei Instrumente, eine gemeinsame Leidenschaft – im Juni werden der Große Saal der Elbphilharmonie und der Kammermusiksaal der Berliner Philharmonie zum Schauplatz eines ganz besonderen Konzerterlebnis. An diesen Abenden treten Gibran Alcocer, Andrea Vanzo und Yehezkel Raz gemeinsam auf und lassen ihre individuellen Klangwelten miteinander verschmelzen. Ein Konzert, das sich zwischen Solo-Performances und eindrucksvollen Kollaborationen bewegt, vereint durch die tiefe Liebe zum Klavier.

Gibran Alcocer, der junge Pianist und Komponist aus Mexiko, hat mit seiner Musik Millionen von Zuhörern weltweit begeistert. Seine Kompositionen, die in den sozialen Medien große Aufmerksamkeit erlangten, verbinden eine dunkle, melodische Tiefe mit modernen Klanglandschaften. Sein Stil bewegt sich zwischen modernem Minimalismus und cineastischer Ausdruckskraft - zugleich vertraut und überraschend. Dieses Konzert markiert sein Debüt in Deutschland.

Andrea Vanzo, der preisgekrönte Komponist aus Bologna, ist bekannt für seine filmischen, post-minimalistischen Kompositionen, die eine warme, nostalgische Atmosphäre heraufbeschwören. Mit Einflüssen aus der modernen Klassik und Popmusik erschafft er Klanglandschaften voller Intimität und emotionaler Tiefe. Seine Musik hat ein großes internationales Publikum erreicht und verbindet klassische Traditionen mit einer modernen, erzählerischen Klangsprache.

Yehezkel Raz´ Musik ist geprägt von subtilen Nuancen und feinen Strukturen. Seine Musik verbindet sanfte Melodien mit dynamischen Harmonien und entwickelt dabei eine besondere emotionale Tiefe. Bekannt für seine fein nuancierten Kompositionen, schafft er mit wenigen Tönen eine außergewöhnliche Tiefe und emotionale Intensität. Seine Stücke sind geprägt von einem feinen Gespür für Melodie und Atmosphäre - jedes eine musikalische Reflexion über Emotionen und Erlebnisse. Mit über 14 veröffentlichten Alben hat er eine eigenständige Klangsprache entwickelt, die akustische Sensibilität mit einer modernen kompositorischen Vielfalt verbindet.

An diesen Abenden jedoch geschieht etwas Besonderes: Neben ihren Solo-Darbietungen werden die drei Musiker in verschiedenen Konstellationen gemeinsam auf der Bühne stehen. Mit einem Flügel und einem Klavier als ihre Werkzeuge lassen sie ihre musikalischen Welten miteinander verschmelzen.

Diese Konzerte sind Begegnungen dreier Künstler, die das Klavier aus ganz unterschiedlichen Blickwinkeln betrachten, und doch eine gemeinsame Sprache sprechen. Durch die Kombination ihrer individuellen Klangwelten entsteht ein musikalischer Dialog, der die Abende zu einer einzigartigen Erfahrung werden lässt.

Einlass: 19:00 Uhr

Berlin

09.06.2025
20:00 Uhr

Hanni Liang: Voices

Die Konzerte der Pianistin Hanni Liang wecken die Neugier beim Publikum. Am 13. Juni 2025 spielt sie im Konzerthaus Werke von Emilie Mayer, Ethel Smyth und improvisiert gemeinsam mit dem Publikum.

Hanni Liang versteht Konzerte als offene Begegnungsräume und wirkt als Künstlerin im Feld neuer Aufführungspraxen. Als Pianistin ist sie sowohl in Solo-Auftritten, u. a. in der Elbphilharmonie mit der Deutschen Kammerphilharmonie Bremen oder im Klavier-Festival Ruhr zu hören, als auch in von ihr entwickelten Konzertperformances, die Themen der Zeit künstlerisch zum Ausdruck bringen und die sie z. B. beim Heidelberger Frühling, dem Mozartfest Würzburg, dem Konzerthaus Berlin, dem Haus Styriarte Graz, der Nottingham Concert Hall oder der Pinakothek der Moderne zur Aufführung bringt. Mit dem Ziel, als Musikerin ein menschlicheres Miteinander und eine nachhaltige Gesellschaft zu fördern, geht sie bewusst über die Grenzen des klassischen Konzertes hinaus. Derzeit lehrt sie an der Hochschule für Musik und Theater München das Fach Konzertdesign.

„Es braucht Wagnis aus Rollen auszubrechen und es braucht die gegenseitige Unterstützung, um das Licht ins Gebrochene zu bringen. Dafür stehen die ausgewählten Werke und dafür steht auch das letzte Stück des Konzertes, das gemeinsam im Moment entstehen wird.“ (Hanni Liang)

Programm
Emilie Mayer (1812–1883): Sonate d-Moll
Ethel Smyth (1858–1944): Variationen über ein eigenes Thema
Freispiel: Improvisationen inspiriert vom Publikum

Foto © Esther Haase

Berlin

13.06.2025
19:00 Uhr

The Complete Piano Etudes By Philip Glass - Timo Andres, Anton Batagov, Aaron Diehl, Daniela Liebman, Jenny Lin, Maki Namekawa, Sofi Paez, Christian Sands, Kai Schumacher

"If I’m to be remembered for anything, it will be for the piano music, because people can
play it.” PHILIP GLASS

Die Piano-Etüden von Philip Glass sind moderne Klassiker. 20 Stücke, mal meditativ, mal
rhythmisch, auch mal romantisch. Musik, die nicht kompliziert ist, und dennoch schwer zu
spielen. Der berühmte US-Komponist hat damit Künstler*innen aus fast allen Genres
inspiriert. Nun interpretieren zehn namhafte Pianist*innen aus aller Welt die 20 Etüden im
Großen Saal der Elbphilharmonie in Hamburg und wenige Tage später in der Philharmonie
in Berlin – das hat es in Deutschland in dieser Form noch nicht gegeben. Ein spektakulärer
Abend und eine kurzweilige Reise in die betörende Welt des Philip Glass sind garantiert.
Die aufführenden Künstler*innen sind größtenteils Freund*innen und langjährige
Begleiter*innen des Komponisten. Sie haben unterschiedliche Hintergründe: Klassik,
Moderne Klassik, Contemporary oder Jazz. Ein Facettenreichtum, der dem Schaffen des
Komponisten entspricht, weist doch jede Etüde rhythmische, harmonische und melodische
Besonderheiten auf.
Mit den Etüden bewegt sich Glass in einer alten Tradition: Schon Scarlatti und Chopin, aber
auch Ligeti und Cage komponierten solche Studien als musikalisch anspruchsvolle
Übungsstücke.
“Book 1 (Études nos. 1 to 10) served a dual purpose - I wanted to explore a variety of tempi,
textures and piano techniques, but I also thought of it as a pedagogical tool to improve my
piano playing. In either case, the Book has achieved its goal. I´ve learned a lot about the
piano, and by working on this work I´ve become a better performer.
Then new projects came along, which interrupted my work on the studies for several years.
Perhaps for this reason, when I resumed, I saw that the music was following a different path.
If Book 1 had served to settle personal questions of piano technique, the music of Book 2
soon heralded a series of new adventures in harmony and structure.
In this way, Books I and II, taken as a whole, offer a veritable trajectory encompassing a
wide range of music and technical ideas.” PHILIP GLASS

Philip Glass
Er gilt als einer der Begründer der Minimal Music. Philip Glass, geboren 1937 in Baltimore,
Maryland, als Sohn einer Bibliothekarin und eines Schallplattenhändlers, hat diese Genre-
Einordnung immer abgelehnt. Er nennt sich lieber einen Komponisten von „Musik mit
repetitiven Strukturen“.
Glass’ erstes Instrument war die Violine. Bereits mit 15 Jahren studierte er Mathematik und
Philosophie, später Klavier an der berühmten New Yorker Juilliard School of
Music, dann Komposition bei Nadia Boulanger in Paris. Ein Aufenthalt in Indien und die
Bekanntschaft mit dem Sitar-Virtuosen Ravi Shankar sollten Glass’ Kompositionen auf lange
Zeit prägen.
Weitere wichtige Vorbilder waren ihm Bach und Schubert, mit letzterem teilt Glass den
Geburtstag: den 31. Januar. Das Werk des „jüdischen Buddhisten“ umfasst zahlreiche
Opern, Symphonien, diverse Streichquartette sowie Filmkompositionen (u.a. „Die Truman
Show“) und Kammermusikprogramme.
Philip Glass’ Einfluss auf die Musik des 20. und 21. Jahrhunderts ist kaum zu beziffern.
Künstler wie Brian Eno und David Bowie, aber auch Aphex Twin oder Bryce Dessner nennen
Glass als wichtige Inspirationsquelle.

Timo Andres
Geboren 1985. Andres ist ein Grammy-nominierter Pianist zwischen Pop, Klassik und
Contemporary, der mehrfach mit Sufjan Stevens kooperiert hat. Andres hat maßgeblich am
2023 erschienen Buch „Philip Glass Piano Etudes“ mitgewirkt. Er ist ein langjähriger
Weggefährte von Glass und spielt dessen Etüden weltweit.

Anton Batagov
Geboren 1965. Batagov gilt als führender russischer Komponist und Pianist
zeitgenössischer Musik. Er brachte Werke von Philip Glass und Steve Reich nach Russland
und ist ein enger Vertrauter sowie bedeutender Interpret von Glass. Dessen Filmmusik und
Etüden gehören seit langem zum Repertoire von Anton Batagov.

Aaron Diehl
Geboren 1985. Diehl hat die Grenzen zwischen Jazz und Klassik neu definiert, er wurde für
seine „melodische Präzision, harmonische Gelehrsamkeit und elegante Zurückhaltung“ (NY
Times) gelobt. Er stand bereits mit Philip Glass gemeinsam auf der Bühne, aber auch als
Solist für große Philharmonie-Orchester.

Daniela Liebman
Geboren 2002. Liebman hat sich als eloquente und sensible Künstlerin etabliert. Die
mexikanische Pianistin gab ihr Orchester-Debüt im Alter von acht Jahren und ist seitdem
mit mehr als dreißig Orchestern auf vier Kontinenten aufgetreten. Sie hat bereits die Etüden
No. 1 und No. 2 eingespielt.

Jenny Lin
Geboren 1973. Lins Diskografie umfasst mehr als 50 Aufnahmen, vom klassischen
Klavierkanon bis hin zu Broadway-Songs. Zudem schrieb sie „Melody´s Mostly Musical Day“,
ein Kinder-Bilderbuch mit klassischen Klavierstücken. Sie wurde von Philip Glass zu einer
Auftragsvergabe inspiriert: „The Etudes Project“.

Maki Namekawa
Namekawa ist eine der führenden PianistInnen der Gegenwart. Als Solistin und
Kammermusikerin tritt sie regelmäßig in großen internationalen Konzertsälen auf. 2018
veröffentlichte sie ihre Einspielung von Glass’ Soundtrack „Mishima“. Glass komponierte
speziell für Maki Namekawa seine erste Klaviersonate, die sie 2019 beim Klavierfestival Ruhr
uraufführte.

Sofi Paez
Sofi Paez ist eine Pianistin und Singer-Songwriterin aus San José, Costa Rica. Sie studierte
am kubanischen Instituto Superior De Arte. Ihr Debut „Silent Stories“ erschien 2024 als erste
Veröffentlichung von Ólafur Arnalds neu gegründetem Label OPIA. Sofi experimentiert mit
einer Mischung aus Klavier und ihrer Stimme, sowohl auf spanisch als auch englisch, immer
auf der Suche nach neuen Möglichkeiten des Ausdrucks. Ihre Stücke sind gleichermaßen
vom Minimalismus als auch dem unerschöpflichen Facettenreichtum der Natur inspiriert.

Christian Sands
Geboren 1989. Sands galt als Wunderkind des Jazz. Mit vier Jahren begann er, Klavier zu
spielen, mit zwölf nahm er sein Debütalbum auf. Mit 17 spielte er ein Duett mit Oscar
Peterson. Mit 20 war er erstmals für einen Grammy nominiert. Über Philip Glass sagt er:
„Seine Etüden sind immer herausfordernd, und haben mir ermöglicht, meine pianistischen
Fähigkeiten weiterzuentwickeln.“

Kai Schumacher
Geboren 1979. Schumacher verbindet Einflüsse aus Klassik, Pop, Punk und Avantgarde zu
einem einzigartigen Klangerlebnis. Bekannt wurde er mit Interpretationen von Rzewski,
Cage oder Reich. Er spielt auch präpariertes Klavier und erforscht akustische
Wahrnehmung. Mit der Post-Rock-Band Kokomo und dem Projekt „Glasswalls“ hat er
klassische Streicher, E-Gitarren und Klavier verbunden.

The Complete Piano Etudes by Philip Glass ist eine Produktion von Pomegranate Arts und
wird in Deutschland von der Konzertdirektion Palme veranstaltet

Einlass: 19:00Uhr

Berlin

16.06.2025
20:00 Uhr

German Gents - "Heute Nacht oder nie"

Die German Gents sind ein Quartett aus Berlin, das sich im Jahre 2018 aus Sängern des Staats- und Domchors gegründet hat. Erster Erfolg der Gruppe war der in Leipzig ausgetragene A Cappella Wettbewerb im Mai 2019. Dort gewannen sie den 1. Preis, den Publikumspreis sowie zwei weitere Sonderpreise.

Mit unverwechselbarem Klang präsentieren die German Cents auf ihren Konzerten amerikanische Klassiker der 50er und 60er Jahre sowie die schönsten deutschen Stücke der goldenen 20er. Charmant und kreativ stellen sie außerdem moderne Popsongs dem romantischen Männerchorgesang gegenüber, um ihren klassischen Wurzeln ebenso wie ihrem jungen Alter gerecht zu werden. Die Qualität ihrer Einzelstimmen, ihr farbenreicher Zusammenklang und mitreißende Emotionen begeistern das Publikum.

Die German Gents folgen derzeit Einladungen zahlreicher Konzertveranstalter
und renommierter Festivals wie Musica Bayreuth, Rheingau Musikfestival, Konzerthaus Berlin, Festspiele Mecklenburg-Vorpommern, Live from London Christmas Festival und werden als aufgehender Stern am A Cappella Himmel gefeiert.

Verlegungsort bei Schlechtwetter: Alte Mälzerei Mosbach (Infos unter 06261 – 82333).

Einlass: 18:30 Uhr

Mosbach-Neckarelz

18.07.2025
19:30 Uhr

Naturklänge 2025 - „Heute Nacht oder nie“ mit dem A Capella Quartett „German Gents“

Am aufwendig sanierten Hafen von Dierhagen erwarten wir dieses Jahr das A Capella-Quartett. Die "German Gents" aus Berlin haben sich im Jahr 2018 aus Sängern des Staats- und Domchors gegründet. Erster Erfolg der Gruppe war der in Leipzig ausgetragene A Cappella Wettbewerb im Mai 2019. Dort gewannen sie den 1. Preis, den Publikumspreis sowie zwei weitere Sonderpreise. Mit unverwechselbarem Klang präsentieren die vier jungen Musiker auf ihren Konzerten amerikanische Klassiker der 50er und 60er Jahre sowie die schönsten deutschen Stücke der goldenen 20er. Charmant und kreativ stellen sie moderne Popsongs dem romantischen Männerchorgesang gegenüber. Ihr Repertoire reicht dabei vom Volkslied und Klassik bis zu Swing, „Comedian Harmonists“ und Udo Jürgens. Das Quartett besteht aus Armin Horn, Thoma Jaron-Wutz (beide Tenor), Raphael Riebesell (Bariton) und Marcel Raschke (Bass). Die Qualität ihrer Einzelstimmen, ihr farbenreicher Zusammenklang und die mitreißenden Emotionen begeistern das Publikum. Das Quartett erhielt bereits Einladungen zu renommierten Festivals wie Musica Bayreuth, Rheingau Musikfestival, in das Konzerthaus Berlin, zu den Festspielen Mecklenburg-Vorpommerns und zum "Live from London" Christmas Festival. Die „German Gents" werden als aufgehender Stern am A Cappella Himmel gefeiert.

Einlass: 19:00 Uhr, Parkmöglichkeiten direkt vor Ort am Hafen, Kuscheldecke & Mückenspray nicht vergessen

Dierhagen

27.08.2025
20:00 Uhr

Herbstkonzert

Einlass um 14.00 Uhr

Berlin

14.09.2025
15:00 Uhr

SCUDÉRY - Nachtseite: E.T.A. Hoffmann

In „Nachtseite“ des zweiteiligen Konzertprojektes „SCUDÈRY - Salonkultur Paris - Berlin“ widmet sich das Ensemble WUNDERKAMMER dem ab 1814 in Berlin lebenden Schriftsteller, Musikkritiker und Komponisten
E.T.A. Hoffmann, der sowohl als Musikjournalist wie auch als Lieferant von literarischen Stoffen wegweisend war für die Musikästhetik des 19. Jahrhunderts, und der in seinem „Fräulein von Scudéry“ wie in vielen
seiner Novellen das Dunkle und Mysteriöse jenseits des rationalen Tagesgeschehens heraufbeschwor. Hier stellt er dem Glanz des Sonnenkönigs die Abgründe des nächtlichen Paris zur Zeit der berüchtigten
Giftmorde entgegen. Zu Auszügen aus seiner Novelle erklingt neben Hoffmanns Harfenquintett von ihm besprochene bzw. von seinen Schriften angeregte Kammermusik der Romantik von Beethoven, Prinz Louis
Ferdinand, Schumann und anderen bei historischem Berliner Gebäck in der Mendelssohn-Remise.

Christian Manuel Oliveira - Sprecher
WUNDERKAMMER
Javier Aguilar Bruno - Violine
Maximilian Ehrhardt - historische Harfe
Martin Seemann - Violoncello
Mira Lange - Hammerflügel

Foto: Andreas Tobias

Einlass ab 18:30 Uhr

Berlin

22.10.2025
19:00 Uhr

Berliner Schlosskonzerte - Klaviermagie zu vier Händen

Der Verein „Musik in Brandenburgischen Schlössern e.V.“ hat sich seit 1999 mit der Reihe „Berliner Schlosskonzerte“ einen ausgezeichneten Ruf erworben. Die Grundidee, die Vielfalt der Berliner Schlösser und herausragenden historischen Bauten als Spielstätte klassischer Musik zusammenzufassen, war außerordentlich erfolgreich. Ein besonderes Ambiente in Verbindung mit anspruchsvoller klassischen Musik
ist das Markenzeichen von „Berliner Schlosskonzerten“.

11.04. Antonio Vivaldis unsterbliches Meisterwerk, das noch heute zu den beliebtesten Melodien der Klassik zählt, in besonderem Rahmen zu erleben, ist immer ein besonderes Erlebnis, vor allem in Verbindung mit Mozarts "Kleiner Nachtmusik", einem ebenso unsterblichen Stück populärer Klassik.

Einlass: 15:00 Uhr

Oranienburg

23.11.2025
16:00 Uhr

Walzerträume

Erleben Sie mit unserem Programm „Walzerträume“ Walzer im unnachahmlichen Wiener Stil, berauschende Polkas und schmissige Märsche. Mal spitzbübisch und mal schwelgend präsentiert das Dresdner Residenz Orchester ein buntes Programm mit Werken von u.a. Franz Lehár und Johann Strauss. Unsere charmante Sopranistin Jennifer Riedel nimmt Sie mit auf eine Reise in die Zeit der goldenen Operettenära, voller Wiener Charme und Spielfreudig purer präsentiert Musizierfreude. von jungen, dynamischen Musikern des Dresdner Residenz Orchesters, die international überzeugen und eigens arrangierte Interpretationen großer bekannter Werke virtuos und klassisch auf die Bühne bringen. Ein festliches schwungvolles Galakonzert was musikalisch zum Tanzen einlädt und viel Freude und Spaß beim Zuhören bereitet. Das Besondere bei dem Galakonzert „Walzerträume“ ist natürlich unsere großartige Sopranistin.

Einlass: 19:00 Uhr

Berlin

02.01.2026
20:00 Uhr

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