YASI HOFER, 1992 in Ulm geboren, begann ihre musikalische Karriere mit der Geige, wechselte dann aber im Alter von 12 Jahren zur E-Gitarre. Ihr Talent und ihr Können an der Gitarre entdeckte kein geringerer als „Gitarrengott“ STEVE VAI, und holte Yasi als 14-Jährige erstmals zu ihm auf die Bühne. Noch heute jammen die beiden immer wieder bei seinen Europa Tourneen zusammen.
YASI begann ein Musikstudium an der Musikhochschule Stuttgart mit gerade mal 16 Jahren aufgrund einer bestandenen Begabtenprüfung. Nur drei Semester später ging es mit einem Stipendium an das Berklee College of Music nach Boston.
Mit all ihrem erlernten Wissen und Können produzierte sie bereits 4 Alben, ausnahmslos Eigenkompositionen: YASI (2014), FAITH (2016), FREEDOM (2018) und BETWEEN THE LINES (2023). Bei Letzterem hat der renommierte Sound-Engineer MIKE PLOTNIKOFF in Los Angeles mitgewirkt.

Im Internet überzeugt YASI HOFER mit weit über 6 Millionen Klicks auf YouTube- auf Instagram hat sie über 13.000 Follower, Tendenz steigend. Mittlerweile ist YASI eine international gefragte und angesehene Musikerin und arbeitet u.a. an einem weiteren Band-Projekt in Los Angeles unter der Leitung von HOLLY KNIGHT (SIMPLY THE BEST, LOVE IS A BATTLEFIELD), eine der weltweit erfolgreichsten Songwriterinnen.

Yasmin Hofer,
Steffen Knauss,
Christoph Scherer,
Werner Hofer,

Mike Gerhold feierte in 2017 sein 25 jähriges Bühnenjubiläum.
Das er kein Unbekannter ist zeigt allein seine Historie in der er bereits Auftritte als Supportact von Größen wie SWEET, SLADE, DORO PESCH, SAXON, BARCLAY JAMES HARVEST, INEXTREMO, Spider Murphy Gang, The Hooters u.v.a. namhaften Größen vorweisen kann. Bei den deutschen Vorzeigerockern von BONFIRE sang er im Jahr 2017 zum Album „Byte the Bullet“ Backgroundgesang ein- ebenso wie bei deren im April 2018 erschienenen Album „Temple of Lies“ bei denen im Übrigen Musiker wie Ex Rainbow Keyboarder Phil Morris oder Musiker wie Alessandro Del Vecchio mitwirkten. Das Album erreichte bei Erscheinungsdatum Platz 29 der dt. LP Charts. Neben seiner Band ROCKHEAD (www.rockhead-kassel.eu) tourt er aber auch solo und unplugged – alleine mit Gitarre und Gesang bewaffnet oder mit seinen Freunden Timmy Paltinat am Bass, Dominik Lang am Schlagzeug und Andre Zappo Wollner am Keyboard und verzaubert sein Publikum durch handgemachte Coversongs des guten alten Rock, die er in seinem eigenen Gewand darbietet. Neben seinen Liveauftritten widmete er sich bis 2021 dem internationalen Musikprojekt „T.A.C.E.

Mike Gerhold, Gesang, Gitarre Querflöte

André Wollner, Keyboard, Gesang 

Timmy Paltinat, Bass 

Dominik Lang, Schlagzeug

MIKE GERHOLD SOLO & UNPLUGGED als SUPPORT VON DORO PESCH

Entweder…oder?! Rechts oder links?! Man kann nicht alles haben?! Doch. Kann man.
Zumindest in der Welt von hinterhofjazzonette. In der ist nämlich mehr als genug Platz für weite Zwischenlebensräume, hoch oben auf dem Drahtseil und abseits heiß umkämpfter, unpoetischer Extreme. Dort erzählen die Rinnsteinprinzessin und Lotti Huber ihre Geschichten, teilen sich Milva, Stereo Total und Tocotronic die Bühne und stellen sich die Lieder der wunderbaren Alltagspoetin Hildegard Knef entspannt neben, manchmal augenzwinkernde, Eigenkompositionen. Manege frei für einen etwas anderen Chansonabend mit Garantie auf viele offene Fragen.

Dennis Wenzel (voc)
Bene Schuba (dr)
Gabriel Stein (b)
Hannes Hirth (p/synth)
Vincent Wolf (g)

In unserem neuen Programm LIVING IN THE PAST präsentieren bekannte Kasseler Musiker ihre Lieblings-Rock & Blues-Songs der 60er bis 80er Jahre – Von Cream über Jethro Tull bis Judas Priest; Von Elvis Presley über die Stones bis Queen. Genießen Sie unsere Reise in Ihre musikalische Vergangenheit!
Let´s »Living In The Past!«

Besetzung:
Max Bochenek – Gesang und Percussion
Micha Margraf – Gesang, Gitarre und Schlagzeug
Joachim Schulz – Gesang und Gitarre
Peter Staab – Gesang und Keyboards
Thomas Stolkmann – Gesang, Bass und Gitarre

„Bertolt Brechts Hauspostille kann weder als reiner Zeitzeuge der Klassen- und Parteienkämpfe der Jahre zwischen dem Kriegsende 1918 bis 1927 verstanden werden, noch als ein der Bibel vergleichbares religiöses Gebrauchsbuch. Bis zu seinem Tod gab sich Brecht mit seiner Gedichtsammlung nicht zufrieden, veränderte, strich einzelne Gedichte oder fügte andere hinzu. Daraus könnte man schließen, dass die Hauspostille der jeweiligen historischen und persönlichen Situation immer wieder neu angepasst werden sollte. Um sein soziales Anliegen zu formulieren, benötigte Brecht ein Moralsystem. Er ist betroffen vom Elend und den Widersprüchen der Zeit nach dem ersten Weltkrieg. Er sucht nach einer Form, einem Stil, einer Diktion. Er will provozieren und schlägt unerhört neue Töne an. Dabei gelangte der Provokateur und große Erneuerer wie zwangsläufig zu einer der ältesten Quellen der abendländischen Kultur, zur Bibel.“ (Julia Trefzer)
Große Literatur vorgestellt und sprachlich gekonnt gelesen vom Kasseler Rezitator Bernd P. R. Winter und der Kasseler Schauspielerin Katharina Brehl. Bekannte Stücke Brechts charmant und voller Esprit gesungen von Katharina Brehl und am Saxophon vom Musiker Peter Zingrebe begleitet.

“With their unique blending, they put the rare instrumentation of piano and guitar on the map of music.” (Martin Miller)
Clemens Christian Poetzsch und Reentko Dirks verleihen der seltenen Instrumentierung von Piano und Gitarre eine moderne Interpretation und präsentieren sie auf eine einzigartige Weise, die Brücken zwischen Klassik und Jazz schlägt und darüber hinaus geht.
Clemens Christian Poetzsch arbeitet gleichermaßen mit Künstlern aus der Klassik wie auch der zeitgenössischen Popularmusik. Der mehrfache Preisträger veröffentlichte fünf Soloalben, es folgten ausverkaufte Solokonzerte in Japan, Großbritannien und der Elbphilharmonie Hamburg.
Reentko Dirks ist seit 20 Jahren sowohl als Solist als auch in verschiedenen internationalen Ensembles aktiv (European Guitar Quartet; Masaa), komponierte Musik für die Semperoper Dresden und den Cirque du Soleil und konzertierte in Spielstätten wie der Tschaikowsky Hall in Moskau oder der Carnegie Hall in New York.
Gemeinsam arbeiten sie schon seit vielen Jahren zusammen und schrieben Musik für Kinofilme und Theater. Nun veröffentlichen sie erstmals ein gemeinsames Album (Collatoral Flow, Neue Meister), auf dem ihr Hintergrund von Filmmusik zu spüren ist. In ihren Konzerten führen sie in eine noch unberührte Klangwelt, die wie ein Soundtrack anmutet.

Nach nunmehr 17 Jahren kreativer Pause hat sich die Band um den charismatischen Sänger Georg Sirrenberg wieder vereint, um das Publikum erneut zu begeistern.
Ihr einzigartiges Programm verbindet deutsche Schlager der 30er bis 60er Jahre mit jazzigen Arrangements, die diesen Klassikern einen völlig neuen Glanz verleihen. Ergänzt wird das Repertoire durch Jazz-Klassiker aus dem Great American Songbook, die in eigenen Interpretationen mit einfühlsamen deutschen Texten neu erstrahlen.
Freuen Sie sich auf eine musikalische Reise, die Nostalgie und Jazz in einer unverwechselbaren Symbiose vereint. Das Georg Sirrenberg Sextett bietet Musik voller Charme, Swing und Emotion – perfekt für alle, die zeitlose Klassiker lieben, neu entdeckt in frischen und originellen Arrangements!

Das Georg Sirrenberg Sextett sind:
Georg Sirrenberg-Proetel – Gesang
Peter Zingrebe – Saxophon
Klaus Wenderoth – Klavier
Thomas Kepper – Gitarre
Michael Rosenthal – Bass
Jürgen Grauer – Schlagzeug

Sabine Wackernagel liest aus dem berühmten Roman »Mephisto«, den Klaus Mann im Jahr 1936 in Amsterdam veröffentlichte. Er handelt von dem Schauspieler Hendrik Höfgen, der sich mit den Machthabern des nationalsozialistischen Deutschland einließ und damit zum Verräter seiner eigenen Ideale wurde. Es ist eine Geschichte über Anpassung und Widerstand, Karrieredenken und Moral. Sie spielt in den dreißiger Jahren im Nazi Deutschland und ist beunruhigend zeitlos und daher auch für uns aktuell.
Hartmut Schmidt, Akkordeon und Frank Pecher, Gitarre spielen dazu Melodien der 20er und 30er Jahre.

BLUFF ist das Projekt vier junger Jazzmusiker mit Ankerplatz Hamburg. Das Quartett richtet seinen Kompass nach der jungen New Yorker Szene und nimmt diese Inspirationen in die eigene Musik auf. So sind Vorbilder wie Ambrose Akinmusire und Immanuel Wilkins deutlich in den Kompositionen von BLUFF wiederzufinden. Die vier Musiker verstehen sich blind, so dass sich die Musik nahezu von selbst gestaltet: Von der Melodie ausgehend brechen sie in beachtliche dynamische Bögen aus und finden dennoch stets zur raffinierten Einfachheit des eigenen Musikstils zurück. Dabei strahlt die Band eine Spielfreude auf der Bühne aus, die auf das Publikum überspringt.
In fünf Jahren als feste Formation war BLUFF mehrmals deutschlandweit auf Tour und kann unter anderem Auftritte beim Elbjazz- und JazzBaltica-Festival vorweisen sowie die Ensemble-Auszeichnung des Jungen Deutschen Jazzpreises 2022. Anfang 2023 folgte ihr Debüt-Album “Sleight of Hand”. Nun ist es Zeit für ein brandneues Programm, das die musikalische Wendigkeit und Kreativität der Musiker erneut unter Beweis stellt. Viele neue Eindrücke also. Versprochen!
”Das neue Album ist voller Überraschungen, mit klugen Kompositionen und Arrangements, großer Dynamik und vor allen Dingen von allen ganz toll interpretiert. Die Musiker präsentieren auf diesem Album ein musikalisches Kaleidoskop, das man sich sehr gerne oft anhört. BLUFF ist ein Teil unserer Zukunft, schon jetzt.“ – Nils Landgren

Besetzung:
Christian Höhn tp
Tim Scherer p
Lucas Kolbe b
Malte Wiest dr

Selbst wenn sie berühmt sind, spielen Jazzmusiker in Paris immer wieder gerne als Straßenmusiker.
So hörte der Kasseler Trompeter und Sänger Urban Beyer, als er aus dem Musée D’Orsay kam, ein wunderbares Jazz-Duo: Der Sopransaxophonist Olivier Franc und sein Sohn Jean-Baptiste füllten den Sommerabend mit swingenden Sounds, die man von Sidney Bechet kennt. Der Vater hatte grade noch in New York gespielt (u.a. mit Wynton Marsalis), Jean-Baptiste wurde derweil in Oxford (USA) zum Stride Piano Weltmeister gekürt.
Er verbindet in seinem Spiel melodische Improvisation und Stride Piano zu einem ganz eigenen Stil, war im New Yorker Lincoln Center und bei den Pariser «Nuits du Boogie» zu Gast und trat mit Al Casey und Arvell Shaw, dem langjährigen Bassisten Louis Armstrongs, auf.
Die Liebe zum swingenden Jazz macht schon lange nicht mehr Halt vor Landesgrenzen und so erfüllt sich Urban Beyer nun endlich den langjährigen Wunsch, zusammen im Duo mit Jean-Baptiste Franc ein feines kammermusikalisches Jazzprogramm zu gestalten.

Jean-Baptiste Franc – Piano
Urban Beyer – Trompete/Vocal

Die lodernden Geschichten von Sünde und Erlösung kommen aus Radio und Bibel: sie schlagen Funken in gebietender Predigt und lockendem Pop. Ein verlorener Sohn, Jerry Lee Lewis, stürmt aus der tiefsten Provinz ins nationale Rampenlicht, heiratet heimlich seine 13-jährige Cousine, die nur eine seiner insgesamt sieben Frauen sein wird, und wird verdammt. Jahre später beobachtet ein Nachtwächter von Graceland – dem Anwesen von Elvis Presley –, wie sich ein 76er Lincoln Continental schnarrend durch den Kies der Zufahrt gräbt und nach einer letzten Beschleunigung das Tor rammt. Der Fahrer ruft mit einer Stimme ebenso schallenden Chroms: „I want to see Elvis! Just tell him, the killer’s here.“

Musikalische One-Man-Show von und mit Justin Hibbeler
Eine Veranstaltung des Staatstheater Kassel

Regie: Justin Hibbeler
Mitarbeit Regie: Olivia Müller-Elmau
Bühne und Kostüme: Sibylle Pfeiffer
Dramaturgie: Carlotta Huys

Die lodernden Geschichten von Sünde und Erlösung kommen aus Radio und Bibel: sie schlagen Funken in gebietender Predigt und lockendem Pop. Ein verlorener Sohn, Jerry Lee Lewis, stürmt aus der tiefsten Provinz ins nationale Rampenlicht, heiratet heimlich seine 13-jährige Cousine, die nur eine seiner insgesamt sieben Frauen sein wird, und wird verdammt. Jahre später beobachtet ein Nachtwächter von Graceland – dem Anwesen von Elvis Presley –, wie sich ein 76er Lincoln Continental schnarrend durch den Kies der Zufahrt gräbt und nach einer letzten Beschleunigung das Tor rammt. Der Fahrer ruft mit einer Stimme ebenso schallenden Chroms: „I want to see Elvis! Just tell him, the killer’s here.“

Musikalische One-Man-Show von und mit Justin Hibbeler
Eine Veranstaltung des Staatstheater Kassel

Regie: Justin Hibbeler
Mitarbeit Regie: Olivia Müller-Elmau
Bühne und Kostüme: Sibylle Pfeiffer
Dramaturgie: Carlotta Huys

Die lodernden Geschichten von Sünde und Erlösung kommen aus Radio und Bibel: sie schlagen Funken in gebietender Predigt und lockendem Pop. Ein verlorener Sohn, Jerry Lee Lewis, stürmt aus der tiefsten Provinz ins nationale Rampenlicht, heiratet heimlich seine 13-jährige Cousine, die nur eine seiner insgesamt sieben Frauen sein wird, und wird verdammt. Jahre später beobachtet ein Nachtwächter von Graceland – dem Anwesen von Elvis Presley –, wie sich ein 76er Lincoln Continental schnarrend durch den Kies der Zufahrt gräbt und nach einer letzten Beschleunigung das Tor rammt. Der Fahrer ruft mit einer Stimme ebenso schallenden Chroms: „I want to see Elvis! Just tell him, the killer’s here.“

Musikalische One-Man-Show von und mit Justin Hibbeler
Eine Veranstaltung des Staatstheater Kassel

Regie: Justin Hibbeler
Mitarbeit Regie: Olivia Müller-Elmau
Bühne und Kostüme: Sibylle Pfeiffer
Dramaturgie: Carlotta Huys

Die lodernden Geschichten von Sünde und Erlösung kommen aus Radio und Bibel: sie schlagen Funken in gebietender Predigt und lockendem Pop. Ein verlorener Sohn, Jerry Lee Lewis, stürmt aus der tiefsten Provinz ins nationale Rampenlicht, heiratet heimlich seine 13-jährige Cousine, die nur eine seiner insgesamt sieben Frauen sein wird, und wird verdammt. Jahre später beobachtet ein Nachtwächter von Graceland – dem Anwesen von Elvis Presley –, wie sich ein 76er Lincoln Continental schnarrend durch den Kies der Zufahrt gräbt und nach einer letzten Beschleunigung das Tor rammt. Der Fahrer ruft mit einer Stimme ebenso schallenden Chroms: „I want to see Elvis! Just tell him, the killer’s here.“

Musikalische One-Man-Show von und mit Justin Hibbeler
Eine Veranstaltung des Staatstheater Kassel

Regie: Justin Hibbeler
Mitarbeit Regie: Olivia Müller-Elmau
Bühne und Kostüme: Sibylle Pfeiffer
Dramaturgie: Carlotta Huys

Eine der schönsten Stimmen des Jazz und Rock meldet sich mit neuem Album zurück: Mit Good Grief hat Hugh Coltman im August 2024 ein feines Rock-/Blues-Album herausgebracht, begleitet von einer Band aus großartigen Musikern.
Auf seinem sechsten Album setzt sich Hugh Coltman mit seinen Schatten auseinander. Trauer, Vaterschaft, Midlife-Crisis und die schwindelerregende Moderne: Der Rock- Crooner mit dem britischen Akzent verstellt sich nicht und seine Songs treffen mitten ins Herz. Und vielleicht steckt in einer Krise ja auch etwas Gutes?
„Ich mache das, was ich tue, schon lange“, sagt Hugh, einst Mitbegründer der Band The Hoax, „aber das war das erste Mal, dass ich diese Leere spürte: eine Platte zu einem Stapel von Platten hinzuzufügen, weil das meine Aufgabe ist… Ich mochte die Idee nicht besonders. Ich gebe zu, es hat mir Angst gemacht.“
So beginnt die Geschichte von Good Grief: mit einem Schwindelanfall. Er beschloss daraufhin, sich zurückzuziehen und eine Zeit lang ganz dem Schreiben zu widmen. „Wenn man allein mit seinem Notizbuch ist, ist es viel einfacher, alles auszuschütten, was man auf dem Herzen hat. Das Schreiben dieser Dinge hat mich befreit.“ Ein Album der Krise? Ja, aber weit davon entfernt, nur düster zu sein. In diesen Liedern stecken Widerstandskraft und Liebe sowie der Wunsch, die eigenen Schwächen zu umarmen.
Das erste, was man auf Good Grief hört, ist Coltmans unverwechselbare Stimme, tief im Takt, sein exquisites Vibrato, seinen Sinn für Dramatik und natürlich diesen unwiderstehlichen Akzent. Auf diese Welt, seine und unsere, wirft er einen nachdenklichen Blick, mal mitfühlend, mal bissig, mal desillusioniert, aber in jedem Fall weit entfernt von dem Draufgänger, der er einmal war. In der Zwischenzeit hat er die Antwort auf die Frage gefunden, die er sich stellte: Warum noch eine Platte machen? Nun, aus all diesen Gründen und einem weiteren, vielleicht dem wichtigsten: „Weil ich es muss.“
Und Eins ist sicher: Auch mit dem neuen Programm wird es wieder ein unvergleichliches Erlebnis sein, Hugh Coltman mit seiner Band live auf der Bühne zu sehen und zu hören.

Hugh Coltman – Vocals & guitar
Matthis Pascaud – Guitar
Laurent Vernerey – Double bass
Raphaël Chassin – Drums

Blues, Blues’n’Boogie & Rock

Als mitreissende Live-Band bringt Boogie Dog überzeugende Songs im Stile von Jimi Hendrix, Buddy Guy, den Allman Brothers, SRV, den Black Crowes und T-Bone Walker auf die Bühne. Nach dem ersten Einzähler wird klar: Hier stehen Spielfreude und die Nähe zum Publikum ganz weit vorne. Neben den eigenen von markanten Hooks geprägten Songs spielt das Trio ausgewählte Cover von Hendrix, Big George Jackson, ZZ Top, Ray Charles und anderen. Die Tiefe der musikalischen Qualität und das kurzweilige Entertainment von Frontman Jürgen Müller (bass, voc) machen die Konzerte zu etwas wirklich Unterhaltsamem. Ja Mann, es darf gelacht werden! Bernd „die Bombe“ Riehl am Schlagzeug ist DAS musikalische Urgestein der Band. Die rollenden Grooves seines Schlagzeugspiels sind echt faszinierend und überaus lebhaft. Gitarrist Celli Hübenthal ist der Nerd der Band, wenn es um Tonqualität, gekonnte Improvisation und einen amtlichen Sound geht. Daher ist es kein Zufall, dass im Publikum immer Gitarristen zu finden sind, die nach Inspiration suchen.

Mit viel Rhythmus und Liebe zur selbstgemachten Musik, präsentieren sich die drei Musiker Andreas Goßmann (Vellmar), Michael Dittmar (Ehlen) und Karsten Mueller (Wolfhagen) mit ihrem Trio „3to1“.
Das nordhessische Trio spielt den rhythmischen Blues auf außergewöhnlichen Instrumenten.
Mit selbstgebauten Cigar Box Guitars, mit dem kleinen Besteck eines Schlagzeugs, sowie der Bluesharp, ist das Trio sicherlich einzigartig in dieser Formation.
Zum Repertoire gehören viele eigene Songs, die aus dem Leben der Musiker erzählen, sowie Songs von bekannten Blues- und Rock ́n Roll-Größen.
Der Gitarrist Andreas Goßmann zeigt sich beim Spielen der Cigar Box Guitars und Öldosen-Gitarren als Virtuose. Gekonnt slidet er mit dem Bottleneck über den Gitarrenhals, der mit drei, vier oder sechs Saiten bespannt ist.
Am Schlagzeug hält Karsten Mueller die Fäden in der Hand, er bildet das Fundament der Songs und unterstützt im richtigen Moment mit seinem Beat.
Michael Dittmar singt, spielt Bluesharp und trägt ebenfalls mit seinen, aus Zigarrenkisten selbstgebauten Gitarren, zur Unterstützung des Sounds bei.

Andreas Goßmann : Cigar Box Lead Guitars und Gesang
Michael Dittmar : Gesang, Cigar Box Guitars, Bluesharp
Karsten Mueller : Schlagzeug

Foto: Susanne Becker

Das Ensemble verarbeitet eine eigene musikalische Vision von kammermusikalischen Einflüssen gepaart mit Jazz-Anklängen,die auf den Kompositionen des Kassler Bassisten Sven Krug basieren. Die Stücke und Komposition leben von skurrilen Themen voller ironischer Folklore, können eine bitter-süßliche Sentimentalität verstreuen und sich gelegentlich in grelle Experimente verwandeln. Durch die verschieden variierende Klangmöglichkeiten der einzelnen Instrumente bildet das Trio immer wieder ungewöhnliche und interessante Konstellationen zwischen Komposition und Improvisation. Das Projekt ist mit Hilfe eines Stipendiums des Deutschen Musikrat 2022 entstanden.
 
Yana Krasutskaya – Violine
Gang Wang – Violoncello
Sven Krug – Kontrabass/Komposition

One Foot In The Blues

Hugo Scholz und Jazz4Four, die Band um den Posaunisten Albrecht Schmücker, präsentieren in ihrer Musik vor allem den Soul, Funk und Blues im Jazz. In ihrem Programm spielen die Musiker Titel begnadeter Vocalisten wie Ray Charles, Johnny Adams, Charles Brown und diesmal auch vom großartigen Songwriter Gregg Allman. Dabei zeigt sich Hugo Scholz als außergewöhnlicher Sänger und als dynamischer Saxophonist. Die Freude der Musiker am Groovejazz springt zum Publikum über, wenn Bläser-Power Vorrang hat. Und das war schon immer gut so. Wie heißt es auch in „Midnight Rider“, dem wunderbaren Song von Gregg Allman: The road goes on forever.
Die Zuhörer können sich auf ein Programm unter dem Motto „One Foot In The Blues“ freuen. Die Musiker bewegen sich mit einem Fuß auf bluesigem Untergrund, aber mit dem anderen stehen sie fest auf dem Boden des Jazz.

Besetzung:
Hugo Scholz: Gesang, Saxophon, Flöte, Bluesharp
Albrecht Schmücker: Posaune
Frank Sommerfeld: Gitarre
Stefan Hering: Kontrabass
Jörg Müller-Fest: Schlagzeug

Der Name ist Programm. »Soul Searching«, das neue, schon siebte Album von Torsten Goods ist mehr als eine Quelle frischer »Feelgood Music«, beeinflusst von Jazz, Soul, Blues und den lockeren Westcoast/AOR Sounds der späten 70er in Kalifornien, mit Gästen wie Randy Brecker, Nils Landgren oder Bireli Lagrene. »Soul Searching« erzählt auch die sehr persönliche Geschichte der optischen Wandlung des »an der Gitarre ebenso wie als Sänger begnadeten«, laut SZ, »den man deswegen auch schon den >deutschen George Benson< genannt«. Die Identitätsfindung, die auch die Gewöhnung an sein neues, kahles Aussehen aufgrund einer Autoimmmunstörung mit sich brachte, ist zentrales Thema bei »Soul Searching«, offensichtlich in Songs wie »Naked Funk« oder der Ballade »I Had To Learn Not To Care«. Seine »Soul Searching Tour« führt Torsten Goods mit Jan Miserre an Keyboards und Piano, Felix Lehrmann am Schlagzeug und Thomas Stieger am Bass, sprich: der Band hinter dem neuen Album, seit vierzehn Jahren perfekt eingespielt, im Herbst endlich wieder durch ganz Deutschland. Aber auch in die Schweiz, UK und natürlich Irland, der Heimat seiner Mutter und Familie. Im Zentrum der Konzerte steht das neue Album, aber auch die Fan-Favoriten aus Torstens Back-Katalog dürfen nicht fehlen. So wird jedes Konzert der »Soul Searching«-Tour zum einzigartigen Erlebnis, voll tief empfundener, virtuos gespielter, akustischer Glücklichmacher. Das Rezept: »smooth Vocals, fast guitars und feelgood grooves«. 

mit Johannes Geworkian Hellman & LarsEmil Öjeberget
Symbio gilt als eine der profiliertesten neuen Bands aus der nordischen Folk- & Weltmusik-Szene. Mit einem magischen Zusammenspiel von Drehleier und Akkordeon, einer elektrisierenden Bühnenpräsenz und fesselnden Eigenkompositionen hat sich das Duo auf Tourneen in mehr als 20 Ländern zu einem Phänomen entwickelt. Zusätzlich konnte das Duo im Jahr 2023 als offizieller Showcase auf der WOMEX viele Zuhörer begeistern.
Wenn man dieses symphonische Duo hört, zweifelt man an der Tatsache, dass nur zwei Musiker auf der Bühne stehen. Denn musikalische Welt von Symbio ist hypnotisierend und gefühlvoll – hier treffen virtuose Folk- und elektronische Tanzmusik aufeinander und werden zu einem cineastischen Erlebnis für den Zuhörer.
Sie spielten schon auf zahlreichen internationalen Festivals wie dem BU Radio Folk inRudolstadt (GER), der International Folk Alliance Conference in den USA, dem Nordic Folk Alliance in Dänemark, der Munidial Montréal conference in Kanada, der Tallin Music Week, Estland, sowie auf der Folk Expo in Spanien.
Lars Emil Öjeberget und Johannes Geworkian Hellman lernten sich 2011 bei einer Jam-Session kennen. Als sie zum ersten Mal Zusammen spielten, spürten sie, dass es eine besondere Energie und musikalische Verbindung zwischen ihnen gab. Genau dort, nach ihrem ersten Treffen – beschlossen sie, Symbio zu gründen. Seitdem geht ihre Reise als Duo weiter zu neuen Orten, sowohl im musikalischen als auch im geographischen Sinne.

Besetzung
Johannes Geworkian Hellman – Drehleier, Electronics
Lars Emil Öjeberget – Akkordeon, Stompboxes, Electronics

Sabine Wackernagel liest aus dem berühmten Roman »Mephisto«, den Klaus Mann im Jahr 1936 in Amsterdam veröffentlichte. Er handelt von dem Schauspieler Hendrik Höfgen, der sich mit den Machthabern des nationalsozialistischen Deutschland einließ und damit zum Verräter seiner eigenen Ideale wurde. Es ist eine Geschichte über Anpassung und Widerstand, Karrieredenken und Moral. Sie spielt in den dreißiger Jahren im Nazi Deutschland und ist beunruhigend zeitlos und daher auch für uns aktuell.
Hartmut Schmidt, Akkordeon und Frank Pecher, Gitarre spielen dazu Melodien der 20er und 30er Jahre.

Machen Sie sich bereit für eine bahnbrechende musikalische Reise, denn der unvergleichliche Kontrabassist Adam Ben Ezra empfängt den spektakulären Schlagzeuger Michael Olivera (Alfredo Rodriguez, Richard Bona) für ein aufregendes neues Projekt!

Mit seiner grenzenlosen Kreativität wird Adam Ende 2024 ein innovatives Album veröffentlichen, das Michaels unglaubliches Schlagzeugspiel in den Vordergrund stellt und die Beziehung zwischen Bass und Schlagzeug völlig neu definiert. Grooves werden auf ein ganz neues Niveau gehoben und ein Sound geschaffen, der sowohl frisch als auch zeitlos ist und von einer Vielzahl von Musikgenres und -traditionen inspiriert ist.

Um die Veröffentlichung von Adams mit Spannung erwartetem Album zu feiern, wird Michael Adam auch auf seiner nächsten Tour begleiten, die ihre unglaubliche Chemie und musikalische Meisterschaft unter Beweis stellen wird, während sie Tracks aus dem neuen Album neben frischen Arrangements beliebter Songs aus Adams früheren Alben spielen. Dies verspricht ein einzigartiges Live-Erlebnis zu werden, das Sie in Ehrfurcht versetzen und nach mehr verlangen lassen wird.

Mit Adams virtuosen Kontrabass-Fähigkeiten und Michaels außergewöhnlichen Schlagzeug-Fähigkeiten betritt dieses Duo Neuland bei der Erforschung von Melodie, Rhythmus und Improvisation und kreiert einen Sound, der wirklich hypnotisierend ist. Lassen Sie sich von Adam Ben Ezra und Michael Olivera vom Groove mitreißen!

Jazz ist eine Allegorie für das Leben, für das Streben nach Unabhängigkeit, nach einer eigenen Sprache und dem eigenen Weg. Diesem Vorsatz ist Stephanie Lottermoser mit ihrer groovenden Synthese aus Jazz, Soul und Pop, klaren kompositorischen Linien, eingängigen Melodien, emotionaler Ansprache und einer subtilen Virtuosität stets treu geblieben. Ihre Musik steht erst einmal für sich selbst und offenbart in ganzer Intensität alles von feinen Linien über satte Grooves, bis zu ausgedehnten Improvisationen. 

Auf ihren Alben und bei ihren Konzerten unterstreicht die preisgekrönte Saxophonistin und Sängerin das Freimachen von Jazz-Stereotypen und die Suche nach einer eigenen, authentischen Sprache und deren stetiger Weiterentwicklung. Die Presse feiert sie als „Powerfrau wie sie im Buche steht, als bekennende Feministin und Sympathieträgerin“ die mir ihrer Musik eine intim-mitreißende Atmosphäre schafft. Seit mittlerweile sechs Jahren ist Hamburg ihre Wahlheimat, von hier aus tourte sie zuletzt in Mexico, der Dominikanischen Republik, in Ghana, der Elfenbeinküste, England und Kenia.

„Stephanie Lottermoser begeistert ihr Publikum und nimmt es energiegeladen und bestgelaunt mit auf eine genussvolle musikalische Reise. Sie hat ihre ganz eigene Handschrift, mit der sie sich in die erste Liga der deutschen Jazzszene komponiert, gespielt und gesungen hat. Lottermosers Musik ist im besten Sinne Wohlfühljazz, emotional und eingängig, doch dabei ausgefeilt, episch und dynamisch.“ (Dieter ungelenk, Neue Presse Coburg)

Besetzung:
Stephanie Lottermoser (ts, voc)
Maik Schott (keys)
Robert Schulenburg (b)
Felix Lehrmann (dr) 

Für Paare, Singles oder beides…

Egal, ob Sie Ihr Herzblatt schon gefunden haben oder mit 80 noch mal den Richtigen suchen – lassen Sie sich vom Charme der Lockenwickler-Lady begeistern! Erfreuen Sie sich an Lillis reichhaltigem Erfahrungsschatz zwischen Rendezvous und Rosenkrieg, mal gesungen, getanzt oder gezaubert. Knackig frische Comedy, bei der sich alles um die Frau von heute und den Mann von gestern dreht.

Und wenn sie denken, Sie wüssten schon alles über die Rezeptur für ein glückliches Leben – Pustekuchen! Denn Lilli ist schlichtweg die Fachfrau, wenn es darum geht, sich charmant lächelnd den Peinlichkeiten der Liebe in den Weg zu stellen!

Die Show ist so herrlich herzlich und gleichzeitig so aufregend wie Lillis Welt.
Kommen, staunen, neu verlieben!

Die Art ihres Zusammenspiels ist kaum anders als telepathisch zu bezeichnen. Dabei verbindet sich Erfindungsreichtum mit technischer Perfektion. Aki Takase und Daniel Erdmann haben viel miteinander geprobt, und das merkt man. Aber vor allem haben sie sich und uns viel zu erzählen. Die Präzision, mit der sie Unisoni und rasante Wechsel der Tempi zu meistern wissen, steht dem Flug ins Freie nicht im Wege, sondern öffnet ihm die Türen. Was während der Pandemie mit Videoschaltungen zwischen dem in Reims beheimateten Saxophonisten und der Berliner Wohnung der Pianistin begann, wurde live fortgesetzt. Bald spürten die beiden, dass sie mit ihrer Duo-Platte „Isn’t It Romantic?“ noch lange nicht alles gesagt, sondern gerade einmal den Anfang gemacht hatten. Die Lust am freien, eigenen Ausdruck und die Bewunderung für die Jazztradition führten Aki Takase und Daniel Erdmann beinahe instinktiv zu Ellington.
Die Musik von Duke Ellington eignet sich für die Duo-Exkurse vor allem auch deshalb, weil sie so universell ist und weil sie in der Jazzgeschichte einen zentralen Platz einnimmt. Ellington gelang der Brückenschlag von der Überlieferung zur Moderne, von der Tradition zur Avantgarde. So, wie sich Ellington selbst auf das Kontinuum der afroamerikanischen Musik bezogen hat, können Aki Takase und Daniel Erdmann sein Schaffen nun auch auf seine Vorgänger, seine Zeitgenossen und seine Nachfolger projizieren, es also in einen Zusammenhang stellen, der von Ragtime und Stride Piano über Thelonious Monk und Bud Powell bis zu Cecil Taylor, von Schönberg und Strawinsky bis zu Conlon Nancarrow, von Ben Webster und Coleman Hawkins über John Coltrane bis in die Gegenwart reicht.

Die Gruppe „ImproKS“ aus Kassel bietet Improvisationstheater vom Feinsten.

Was ist Improvisationstheater? Wir spielen ohne Kostüme und ohne Requisiten und basteln Szenen und ganze Theaterstücke aus den Zurufen und Inspirationen des Publikums. Jeder Auftritt ist vollständig anders, jeder Abend eine Premiere und eine Abschlussvorstellung. Dramatik, Komik, das volle Repertoire, ob als Musical gesungen, als Tragödie von griechischen Ausmaßen, in Geschwindigkeit von einem Ort zum anderen springend, irrwitzige Wendungen inklusive, all das und mehr bietet ImproKS. Lassen Sie sich mitnehmen auf eine Tour de Force, von der niemand weiß, wo sie hinführen wird – nicht einmal die Schauspieler selbst!

Kasseler City Lights im Theaterstübchen! 
Es ist wieder soweit! Die monatlich stattfindende Kasseler City Lights Reihe kommt ins Theaterstübchen. Die Hausband um den Voice of Germany-Kandidaten Richard Vaupel führt gemeinsam mit der Band durch den Abend.
Freut euch auf Überraschungsgäste, die mit ihren wundervollen Stimmen und einem Mix aus Soul, R&B, Jazz und Pop für eine unvergessliche Nacht sorgen werden. Lasst euch von den groovigen Rhythmen und der musikalischen Vielfalt verzaubern!
Seid dabei und erlebt eine Nacht voller Magie! 
Wir freuen uns auf euch!

Und eines Tages fiel ein Sonnenstrahl ins Meer und tauchte ein kleines Land mit smaragdgrünen Wiesen in ein trübes und nebliges Licht. Und weil es sowieso immer dort regnete, beschlossen die Bewohner, dass ihre Musik strahlend hell und fröhlich aber höchstens mal traurig und melancholisch sein durfte. Jedoch niemals trübe und neblig.
Es begab sich aber zu der Zeit, dass ein Gebot von den Menschen aus nah und fern Besitz ergriff, es solle nur Musik gespielt werden, welche den Menschen von oben herab diktiert wurde. In New York, Rio, Tokio und auch in Frankfurt und Buxtehude. Und in Darmstadt. Ganz Darmstadt? Nein, ein von unbeugsamen Musikern besetzter VW-Bus hört nicht auf, dem Mainstream Widerstand zu leisten und dem Motor Schmierstoff zu liefern. Seit nunmehr 35 Jahren beschallt PADDY GOES TO HOLYHEAD die Bühnen in Deutschland, ja in ganz Europa. Von der Pike auf gelernt haben die Paddies, wie sie liebevoll von ihren Fans genannt werden. Sie wissen, was es heißt, die Konzertplakate im Schutze der Nacht selbst zu kleben und unermüdlich die Werbetrommel zu rühren für die unzähligen Gigs, die sie mittlerweile gespielt haben.
Viele Lieder wurden eigenhändig komponiert, getextet und vertont. Einige sind mittlerweile selbst zu Klassikern geworden und werden auch von anderen Musikern gecovert: Far Away, Here’s To The People, The Titanic, Doolin, A Last Song – die Liste der Lieder ist genauso lang wie die Aufzählung der bekannten Bands, mit denen PADDY GOES TO HOLYHEAD sich schon die Bühne teilte: The Hooters, BAP, Jethro Tull, Deep Purple, PUR und sogar vor den legendären Beach Boys hat diese Formation musiziert.
Als das Album „Ready For Paddy“ in die deutschen Musikcharts einzog, wurde die Musikindustrie aufmerksam. Der Ohrwurm „Bound Around“ hielt sich in den Single-Charts, gefolgt von „Johnny Went To War“, dem Titel, der sich 54 Wochen in den Top Ten der Hitparade eines süddeutschen Radiosenders behauptete. Andere Alben der Paddies folgten dem Beispiel.
Trotzdem stand das Urteil der Musikoligarchen fest: Formatuntaugliche Spartenmusik. Und die Band ist auch noch stolz darauf! Mit Geige, Gitarre, Harmonika und Bass verzaubert das Trio allabendlich die Konzertgäste und schickte sie mit ihren Liedern und Klängen auf eine Reise zu den grünen Hügeln und Mooren Irlands, zu den grauen Arbeitervorstädten Belfasts und in die lebendigen und überschäumenden Pubs Dublins. Oder zurück nach Darmstadt. Ist ja auch egal: Musik ist die gemeinsame Sprache der Menschheit.
Zum 35-jährigen Bühnenjubiläum etabliert sich bei PADDY GOES TO HOLYHEAD ein Mix aus Eigenkompositionen und geliebten keltischen Folksongs. Und endlich gibt es auch einen ganz neuen Tonträger mit den beliebtesten Songs auf einer CD: „best of 35 years“ heißt die neue Scheibe und es befinden sich einige noch nie produzierte Titel darauf.

Line up:
Paddy Schmidt: Gesang, Gitarre, Mundharmonikas
Almut Ritter: Fiddle, Concertina
Uhu Bender: Bass, Gesang

Ihr habt mich geliebt, ihr habt mich gehasst
Bejubelt oder ausgebuht sowieso
Was ist schon dabei
Ich fühle mich frei
Und gehe weiter voll auf Risiko

Das singt Sebastian Krumbiegel im Opener seines am 20.09.24 erscheinenden Albums „Aufstehen – Weitermachen!“. Das dieses Motto Programm ist, hört man den 12, ausschließlich von ihm geschriebenen, Songs an. Er singt im Titelsong darüber, dass seine Mutter ihm schon immer geraten hat, Autoritäten zu hinterfragen. In „Superheld“ besingt er die Möglichkeit, dass jeder und jede genau diese Superkräfte besitzt, diese Welt besser zu machen und in „Freddie Mercury“ über einen, der tatsächlich mit seinen Superkräften die Welt besser gemacht hat. Zumindest die Musikwelt. Des Weiteren gibt es politische Lieder, Liebeslieder und sogar ein Hasslied.
„Aufstehen – Weitermachen!“ – seit er denken kann steht er auf (mal früher, mal später) und macht weiter… Musik! Angefangen mit der Musik hat Sebastian Krumbiegel als Kind im Thomanerchor, wo er das Singen erlernte. Mit 15 hatte er die erste Band und dann DIE PRINZEN. „Ohne Scheiß, ich schreibe jeden Tag Songs und singe. Das hat oft regelrecht therapeutische Wirkung, das gibt mir die Kraft, nach Rückschlägen immer wieder aufzustehen und weiterzumachen.“
Sebastian Krumbiegel kann viel, wenn er erstmal aufgestanden ist: Pop und Politik-Klavierplatten aufnehmen und Bücher schreiben (jüngst erschien seine Autobiographie „Meine Stimme“ beim Ventil Verlag), singende Echsen (bei The Masked Singer) und Helmut Kohl (bei Jan Böhmermann) darstellen und nun also auch frisch von der Leber weg frische, freche, famose (Indie-)Pop-Platten veröffentlichen.

Ich war schon ganz oben und ich lag im Dreck
Und manchmal hatte was ich tat kein Niveau
Was ist schon dabei
Ich fühle mich frei
Und gehe weiter voll auf Risiko

Ums Niveau braucht man sich bei Sebastians Krumbiegels neuem Werk auf jeden Fall keine Sorgen machen, das ist top. Voll auf Risiko zu gehen hat sich in diesem Fall gelohnt. Weitermachen!

Für ihr Konzert ‚Saturation Dive‘ kreieren die Multiinstrumentalisten und DJ’s Freddy (aka Funkenpilot) und Alex (aka Çakmak) gemeinsam mit den Singer/Songwritern Silas und Tara einen einzigartigen Mix aus den vielseitigen musikalischen Vorlieben des Quartets.
Das Ergebnis könnte man Alternative Rock nennen mit einem Sound irgendwo zwischen Lagerfeuer Folk Unplugged und verzerrt-psychedelischem Stoner aber auch Einflüsse aus Jazz und Drum’n’Bass, werden zu hören sein.
Ob rein instrumental oder begleitet von poetischen Lyrics, steckt jedes der selbst komponierten Stücke voll mit Liebe zum Detail und lädt auf seine Weise zum eintauchen und mitträumen ein.

Lasst euch mitreißen von der heißesten sechsköpfigen Country-Cover-Band aus Nordhessen! Mit einem Repertoire von klassischen, alternativen, poppigen und punkigen Country-Songs sowie ausgewählten Folk- und Bluegrass-Perlen bringen »CountryMo and the Catfish« Füße zum Mitwippen und Beine zum Tanzen. Auf der Suche nach ähnlichen Country-Verrückten haben sich Louis Siebert (Drums), Mario Reitze (Bass), Thorsten Prinz (Leadgitarre), Thomas Schmidt (Banjo, akustische Gitarre, Backgroundgesang), Thomas Kaufmann (akustische Gitarre, Gesang) und Monika Rack (Harps, akustische Gitarre, Gesang) Anfang 2022 zusammengefunden, um ihre Zuhörer:innen mit mehrstimmigen Gesangsharmonien, eingängigen Rhythmen und typischem Country-Sound zu verwöhnen. Seitdem hatte die Band zahlreiche Auftritte in Nord- und Osthessen, Ostwestfalen und sogar Wiesbaden. Nun ist es höchste Zeit, dass die Kasseler Band endlich im Herzen der Heimat aufspielt. Also schnappt euch eure Cowboystiefel, setzt die Cowboyhüte auf und seid dabei auf einem musikalischen Roadtrip durch endlose Highways, weite Felder, bittersüße Erinnerungen und jede Menge Spaß! Yeehhaw!

Schatzgräber am Werk – Balladen, Lieder, Slam-Poetry & mehr – Die dritte Version
Balladenabend „… wohltuend verjüngt und mit drallen Waden über den Versfüßen“ (HNA)
Die neueste, die dritte, Version des Erfolgsprogramms geht an den Start. Wegen der großen Nachfrage und weil es ihnen auch nicht wenig Vergnügen bereitet, öffnen die Grabenden die nächste literarische Schatzkammer und fördern noch einmal eine ganze Kiste neuer Preziosen zutage.

Theater en miniature, Geschichten to go, pulsierendes Leben im Taschenformat.
Ein einmaliger Abend: einmalig dramatisch, einmalig unterhaltsam und … einmalig – weil das Ensemble sich aus dem ganzen Bundesgebiet (und aus Kassel selbst) für diesen einen Abend auf den Weg ins Theaterstübchen macht. Im Gepäck: Texte Lieder und Stücke von den Opern-, Kabarett- und Slam-Bühnen unterschiedlichster Epochen. Sie erzählen von der dramatischen Geschichte der Erfindung des Boeuf Stroganoff, von den Konsequenzen des Fußballwahns aber auch von magischen Naturwesen, zerstückelten Gedichten, geköpften Königen und tätowierten Damen.
Das eigenspielte Team aus Rezitator:innen und Musiker:innen (Florian Brauer, Julia Huss, Sven Kamin, Uwe Reiners, Markus Strube und Hellmuth Vivell) präsentiert neben den Balladen als Ur-Ei der Dichtung auch Poetry Slam, Kunstlieder und Songs und hebt so manchen fast vergessenen Schatz – intensiv, berührend, einmalig.
Im Theaterstübstübchen zeigen wir erstmals die neue Version des Abends mit zum Teil neuen Perlen aus dem Repertoire.

ab 21:00 Uhr | Eintritt 10,- Euro DJ René M Bieler – .. a journey into sound! 50Jahre Musikgeschichte!

RENÈ M BIELER I Open Format DJ & Videoartist

Die ultimative Partyreihe für Musikliebhaber und Tanzbegeisterte

Erlebt die besten Club & Disco Hits ab den 70ern bis heute!

Die größten Hits der Tanzszene
Taucht ein in die Musik, die Generationen geprägt hat – von den funky Disco-Klängen der 70er über die mitreißenden Beats der 80er und 90er bis hin zu den modernen Dance-Hits von heute. Nur die besten Tracks, die Kassels Tanzflächen zum Beben bringen!

Immer tanzbar – immer unvergesslich!
Ob ihr alte Freunde trefft oder neue Leute kennenlernt – hier seid ihr genau richtig, um in entspannter Atmosphäre eine großartige Zeit zu erleben. Tanzt zu Klassikern und modernen Hymnen, genießt die besten Drinks und feiert mit Gleichgesinnten.

Wann? Jeden 1. Samstag im Monat

Tanz. Feier. Lache. – Erlebe unvergessliche Nächte voller Musik und Spaß!

ab 21:00 Uhr | Eintritt 10,- Euro DJ René M Bieler – .. a journey into sound! 50Jahre Musikgeschichte!

RENÈ M BIELER I Open Format DJ & Videoartist

Die ultimative Partyreihe für Musikliebhaber und Tanzbegeisterte

Erlebt die besten Club & Disco Hits ab den 70ern bis heute!

Die größten Hits der Tanzszene
Taucht ein in die Musik, die Generationen geprägt hat – von den funky Disco-Klängen der 70er über die mitreißenden Beats der 80er und 90er bis hin zu den modernen Dance-Hits von heute. Nur die besten Tracks, die Kassels Tanzflächen zum Beben bringen!

Immer tanzbar – immer unvergesslich!
Ob ihr alte Freunde trefft oder neue Leute kennenlernt – hier seid ihr genau richtig, um in entspannter Atmosphäre eine großartige Zeit zu erleben. Tanzt zu Klassikern und modernen Hymnen, genießt die besten Drinks und feiert mit Gleichgesinnten.

Wann? Jeden 1. Samstag im Monat

Tanz. Feier. Lache. – Erlebe unvergessliche Nächte voller Musik und Spaß!

Am 20. Februar 2024 hat das Magazin ‘De Gitarist’ Poll Awards den holländischen Gitarrist Leif de Leeuw zum 9. Mal in Folge als Bester BluesRock Gitarrist der Benelux Länder gewählt.
Leif und sein kongenialer Partner, Sänger & Gitarrist Sem Jansen stehen kurz vor der Veröffentlichung ihres 7. Albums mit dem Titel „Mighty Fine“, das am 22. März 2024 erscheinen wird.
Der multi Award Gewinner Gitarrist Leif de Leeuw und seine großartigen Musiker sind die neueste Southern Blues Rock und Jam-Band Sensation von Europa. Durch die markante, ausdrucksstarke Stimme des Sängers Sem Jansen, einem zweiten Drummer und dem neuen Piano- und Keyboardspieler kreiert die Band ihren ganz eigenen, enorm dichten Sound und begeistert mit atemberaubenden Twin-lead Gitarrensolos, 2 groovenden Schlagzeugern und funk-jazzigem Orgelspiel. Genial improvisierte Jams machen so jede Show zu einem einzigartigen, mitreißenden Erlebnis. 
Mit ihrem modernen Stil, dem enorm großem Können jedes einzelnen Musikers und unglaublichem Feeling sind sie zu einer festen Größe in der europäischen Musikszene avanciert. Sie spielen ihre Songs virtuos und einfallsreich in der Tradition ihrer Vorbilder The Allman Brothers, Derek Trucks Band, Little Feat, Warren Haynes, Derek and the Dominos.

Line-up:
Leif de Leeuw – Gitarre
Sem Jansen – Vocals/Gitarre
Boris Oud – Bass/backing vocals
Tim Koning – Schlagzeug
Joram Bemelmans – Schlagzeug
Jeroen Ermens – Wurlitzer & Hammond

Viele Kabarettisten und Gagschreiber sind mittlerweile in Regierungsverantwortung und das weltweit. Für die einen eine Katastrophe, für die Wundertyten ein Ansporn, noch besser zu werden. Die Welt muss lustiger werden. Wir müssen mehr lachen, egal worüber und über wen. Schlimmes und Böses in der Welt gibt es gar nicht. Man darf halt nicht hingucken. Lachyoga war gestern. Heute machen das Seichte und Weiche das Leben leichter. Mit dem neuen Programm geht das Publikum noch unbeschwerter in ein entspanntes Wohlfühlen ohne jede Anstrengung.
Mit Thomas Krug am Piano, Uwe Jakubczyk und Jens Haupt

Das kann man in beide Richtungen interpretieren.
Nach „Lieder für meine Toten“ der neue Liederabend von Enrique Keil. Begleitet von Ralf Günther am Klavier und Janek Vogler am Schlagzeug. Diesmal mit eigens geschriebenen Liedern.
Deutsche Chansons die das Unglück akzeptieren und das kleine Glück feiern. Vertonte Gedichte. Verdichtete Töne. Geschichten zwischen real und surreal. Leidenschaftlich gesungen und schön gespielt. Wir geben alles. Außer Schlager.

Ralf Günther (p)
Janek Vogler (dr)
Enrique Keil (voc)

20:00 Uhr | Eintritt 18,- Euro | Abendkasse 23,- Euro

Soul2Soul – Die Dreierkombination rund um Micha Margraf, aRis Parwiz und Thomas „Stolle“ Stolkmann!

Margraf, welcher sich in Kassel mittlerweile einen Namen gemacht hat und unter Anderem große Bekanntheit durch seine Teilnahme an einer bekannten Fernsehshow erlangte, musiziert als Allrounder: Gesang, Gitarre, Bass und Cajon – es gibt kaum etwas, was er nicht beherrscht.
Parwiz lässt seine kulturellen Einflüsse in seiner Musik aufleben, der gebürtige Afghaner, welcher lange Zeit in Holland verbracht hat punktet mit seiner unverkennbaren Stimme, seinem Gitarrenspiel und der Percussion an der Cajon.
Stolle, dessen Name wohl im Umkreis Kassel jedem/jeder ein Begriff seien sollte rundet die Performance mit seiner souligen Stimme und seinen akustischen und elektrischen Gitarren ab.
Erwarten Sie einen charakteristischen Mix von Robbie Williams über Phillipp Poisel und Rod Stewart.

Foto: Micha Margraf

20:00 Uhr | Eintritt 18,- Euro | Abendkasse 23,- Euro

Soul2Soul – Die Dreierkombination rund um Micha Margraf, aRis Parwiz und Thomas „Stolle“ Stolkmann!

Margraf, welcher sich in Kassel mittlerweile einen Namen gemacht hat und unter Anderem große Bekanntheit durch seine Teilnahme an einer bekannten Fernsehshow erlangte, musiziert als Allrounder: Gesang, Gitarre, Bass und Cajon – es gibt kaum etwas, was er nicht beherrscht.
Parwiz lässt seine kulturellen Einflüsse in seiner Musik aufleben, der gebürtige Afghaner, welcher lange Zeit in Holland verbracht hat punktet mit seiner unverkennbaren Stimme, seinem Gitarrenspiel und der Percussion an der Cajon.
Stolle, dessen Name wohl im Umkreis Kassel jedem/jeder ein Begriff seien sollte rundet die Performance mit seiner souligen Stimme und seinen akustischen und elektrischen Gitarren ab.
Erwarten Sie einen charakteristischen Mix von Robbie Williams über Phillipp Poisel und Rod Stewart.

Foto: Micha Margraf

Keeping Company

»Ein gemeinsames Projekt voranzutreiben, ist da auch eine Vergewisserung unserer selbst. Wir sind sehr enge Freunde und mit diesem Album feiern wir das.« – Bill Laurance

Das gemeisame Duo von Bill Laurance und Michael League und dessen Album „Keeping Company“ sind so etwas wie der Gegenentwurf zum Snarky Puppy-Großformat. Statt um Ener- gie und Extraversion geht es hier um die gemeinsame Innen- sicht. Man merkt es an der Wahl der Instrumente. Bill Laurance lässt die Keyboards im Case und konzentriert sich ganz auf das Piano, akustisch im Klang und bestenfalls ein wenig mechanisch präpariert. Michael League wählt eine bundlose Bassgitarre und die Oud, ein ex- tremer Kontrast zum puren Groove voller Legato- und Rubato-Op- tionen mit transparent karger, aber atmosphärisch reicher Klangwir- kung. Und sie verzichten auf die Band. Damit entsteht eine spezielle Freiheit für beide Beteiligten. „Die Oud hat für sich genommen schon einen sehr spezifischen Assoziationsraum“, erzählt Bill Laurance aus der orchestrale Perspektive des Klaviers. „Wenn ich komponiere, dann will ich das Publikum immer auch in andere Räume mitnehmen. Mit dem Klang der Oud funktioniert das. Sie ist keine Gitarre, hat etwas Exotisches. Eine Leinwand, auf die man etwas vieles malen kann.
Schon beim ersten Album haben wir viel diskutiert, ob Michael eine bundlose Nylonsaiten-Gitarre spielen sollte. Es hat es ausprobiert, aber es kamen nicht die gleichen Melodien wie mit der Oud heraus. Der Sound und das Spielen ohne Bünde macht jedenfalls andere musikalische Informationen möglich. Das hat uns fasziniert.“

„Keeping Company“ ist eine Momentaufnahme eines unge- wöhnlichen Teams, ein Programm wie eine Sammlung klin- gender Polaroids. Denn Bill Laurance und Michael League sind bis- lang noch in der wunderbar inspirierenden Phase gemeinsamer Er- kundungen. Es ist alles offen. Die Musik klingt spontan und intuitiv. Sie hat die Kraft des Persönlichen und baut auf einer Freundschaft auf, die auch Humor im motivischen Umgarnen verträgt. Vielleicht kommen eines Tages auch andere Player hinzu. Bislang aber ist der Dialog im musikalisch intimen Rahmen für Bill Laurance und Michael League die ideale Form des künstlerischen Gesprächs.

Bill Laurance piano
Michael League oud, fretless bass, vocals

Pianist Omer Klein und Trompeter Sebastian Studnitzky müssen nicht vorgestellt werden. Sie sind beide international anerkannte Komponisten und Bandleader, die seit Jahren ihre eigenen, einzigartigen Klangwelten erschaffen. Obwohl sie die Arbeit des jeweils anderen schon länger kannten und schätzten, spielten die beiden erst im Sommer 2021 ihre ersten Noten zusammen, was zu einem entscheidenden Moment werden sollte.

„Fast zufällig wurden wir für ein Duokonzert in Usingen gebucht, nicht weit von meiner Heimatstadt Frankfurt entfernt, und ich hatte das Gefühl, dass das etwas Besonderes werden würde“, sagt Klein. Studnitzky bestätigt: „Von der ersten Note an war klar, dass zwischen uns und der Musik keine Grenzen bestehen. Wir waren zusammen furchtlos“, und Klein fügt hinzu: „Die Musik floss so mühelos, dass wir manchmal fast lachen mussten, und wir schienen das Publikum einladen zu können, an jeder kleinen Nuance teilzuhaben.“

Die beiden beschlossen, ihr neu gegründetes Duo weiterzuentwickeln, und so entstand ihr aktuelles Programm. Das Material enthält einige von Kleins Kompositionen, einige von Studnitzky und Coverversionen von Songs ihrer Lieblingskünstler: Monk, Stevie Wonder, Jobim. „In solchen Situationen ist das Wie wichtiger als das Was“, sagt Studnitzky, „die Songs sind für uns da, um einen Ausgangspunkt zu haben. Wir stürzen uns mit ihnen sofort ins Unbekannte, und das macht viel Spaß.“ Klein fasst zusammen: „Es ist dieser Drahtseilakt, dieses Risikoverhalten, dieser Entdeckergeist, der es für einen Künstler lohnenswert macht, auf die Bühne zu gehen, und für die Leute, zuzuhören. Es ist aufregend, Teil von so etwas zu sein.“

ab 21:00 Uhr | Eintritt 10,- Euro Last Penny Party | featuring MR. BROWN
MR. BROWN (Deejay seit 1967) feiert nun schon seit über 10 Jahren seine gefeierte monatliche „LAST PENNY PARTY“, in Erinnerung an den legendären Club Last Penny, der von 1974-1987 die Heimat von Kassels Soul- und Funk-Fans war, wie auch für die vielen US Soldaten, die damals noch in Kassel und der weiteren Umgebung stationiert waren…
Unser Publikum war entweder seinerzeit regelmäßiger Gast dort, oder – und das zeigt sich an jedem 2. Samstag im Monat – liebt einfach nur die Soul Music der späten 70s, der 80s und der frühen 90s.
MR. BROWN ist mit dieser und ähnlichen Mischungen ein fester Bestandteil der deutschen Soul Szene, tritt auf Soul- und Jazz Festivals, in kleinen Clubs und großen Discos auf, immer unter dem Motto: „Let’s have a funky Good Time!“
Diese Party sollte man nicht verpassen.

ab 21:00 Uhr | Eintritt 10,- Euro Last Penny Party | featuring MR. BROWN
MR. BROWN (Deejay seit 1967) feiert nun schon seit über 10 Jahren seine gefeierte monatliche „LAST PENNY PARTY“, in Erinnerung an den legendären Club Last Penny, der von 1974-1987 die Heimat von Kassels Soul- und Funk-Fans war, wie auch für die vielen US Soldaten, die damals noch in Kassel und der weiteren Umgebung stationiert waren…
Unser Publikum war entweder seinerzeit regelmäßiger Gast dort, oder – und das zeigt sich an jedem 2. Samstag im Monat – liebt einfach nur die Soul Music der späten 70s, der 80s und der frühen 90s.
MR. BROWN ist mit dieser und ähnlichen Mischungen ein fester Bestandteil der deutschen Soul Szene, tritt auf Soul- und Jazz Festivals, in kleinen Clubs und großen Discos auf, immer unter dem Motto: „Let’s have a funky Good Time!“
Diese Party sollte man nicht verpassen.

Machen Sie sich bereit für die Benny Greb Brass Band!

Benny Greb, ein weltweit hoch geschätzter Schlagzeuger, wurde vom renommierten Magazin »Batterie« als einer der »Top 30 besten Schlagzeuger des 21. Jahrhunderts« anerkannt. Gemeinsam mit seiner Band, Moving Parts, wurde er mit dem angesehenen Echo Jazz Award ausgezeichnet. Anfang dieses Jahres wurde er von Cathy Rich als Special Guest-Schlagzeuger für die Buddy Rich Big Band persönlich ausgewählt.

Mit seiner Brass Band sorgte er bei Festivals im In- und Ausland für Furore und präsentierte eine einzigartige Fusion aus Jazz und Funk. Bekannt für ihren packenden Groove und ihren charakteristischen Sound, ist dies eine außergewöhnliche Band, die Sie nicht verpassen sollten!

Schlagzeug: Benny Greb
Trompete: Jakob Bänsch
Posaune: Felix Eilers
Sousaphone: Tobi Zillner

Swing und New Orleans-Jazz mit den »Soulfood Strutters«

Die Band aus Kassel und Bad Hersfeld präsentiert  ihr neues Programm »The music of Louis Armstrong«.
Serviert wird ein Streifzug durch die Jazzgeschichte, gewidmet dem ungekrönten »King Of Jazz«.
Feinster Swing und stilechter New Orleans Jazz mit vielen Klassikern und Meisterstücken der Swing-Ära und aus der ganz frühen Zeit des Jazz.

Louis »Satchmo« Armstrong kam am 04.08.1901 in New Orleans auf die Welt und verließ diese am 06.07.1971 in New York. Er prägte maßgeblich die Entwicklung des Jazz und gilt als einer der bedeutendsten Musiker des 20. Jahrhunderts.

Die Soulfood Strutters spielen in ihrem neuen Programm Klassiker aus dem Repertoire von Armstrongs musikalisch wichtigsten Projekten, den Hot5 und Hot7 aus der Zeit von 1925-28. Diese gelten als die ersten Jazzaufnahmen, bei denen den Solisten mehr Raum zur Improvisation gegeben wurde und ebneten den späteren Jazzstilen künstlerisch den Weg. Und auch Titel der »Armstrong All Stars« von den 40er bis in die späten 60er Jahre werden von den Soulfood Strutters gekonnt interpretiert.

Das bedeutet: Gute-Laune-Jazz mit einer gehörigen Prise Bluesfeeling und mit mitreißenden Soli der Musiker. Freuen Sie sich auf Stücke wie »Struttin’ with Some Barbecue«, »Basin Street Blues«, »Ain’t Misbehavin’«, »St. Louis Blues« und viele mehr!

Die fünf Musiker der Soulfood Strutters kennt man aus einer ganzen Reihe von Bands, die seit Jahren auch schon deutschlandweit zu hören sind. Darunter Formationen wie »Sidewinder Lounge«, »Hot Four«, dem »Hannes Hirth Trio«, »Level Eleven« und das »Blue Moon Orchester«.

Thomas Tkacz – Saxophon und Klarinette
Jürgen Sprenger – Trompete
Hannes Hirth – Klavier
Frieder Hirth – Kontrabass
Bene Schuba – Schlagzeug

ADHD lässt sich nicht kategorisieren. Ihre Klanglandschaft vermischt Elemente aus Jazz, Rock, Ambient und Folk und schafft so ein umfassendes und aufregendes Erlebnis für ihr Publikum. Kritiker und Fans haben ihre Originalität, Kreativität und Virtuosität gleichermaßen gelobt.
Die Band besteht aus vier professionellen Musikern, die seit fast zwei Jahrzehnten zusammenspielen:
– Óskar Guðjónsson am Saxophon
– Ómar Guðjónsson an Gitarre, Pedal Steel und Bass
– Tómas Jónsson an Klavier und Keyboard
– Magnús Trygvason Eliassen am Schlagzeug
ADHD 9: Ihr neuestes Album, ADHD 9, wurde in einem intimen Rahmen im Castle Studio in Dresden aufgenommen. Es fängt die rohe Energie und Spontaneität ihrer Live-Auftritte sowie die innige Verbindung ein, die sie miteinander teilen.

Das Duo von Pianistin Johanna Summer und Saxofonist Jakob Manz ist ein seltener Glücksfall des deutschen Jazz: Zwei seiner herausragenden jungen Charaktere, virtuos, mutig, mit weitem Horizont und unverwechselbarer musikalischer Handschrift – Zwei mit einem gemeinsamen Verständnis von Jazz als Vokabular zum Erzählen neuer, persönlicher Geschichten.
Beide sind tief im Jazz-Idiom verwurzelt, erweitern es aber um ihre individuellen Einflüsse: Jazz, Pop, Klassik, Improvisation, Komposition – all diese Elemente destillieren Johanna Summer und Jakob Manz auf ihrem zweiten gemeinsamen Album Cameo (ACT Music) in das kleinstmögliche Format musikalischer Interaktion: Das Duo.
Dessen besonderer Zauber liegt im gemeinsamen Suchen und Finden von neuer Musik, dem Einander-Zuhören und Aufeinander-Reagieren und der Art, wie sich die beiden zugleich so verschiedenen wie einander nahen Protagonisten ergänzen und immer wieder gegenseitig überraschen. Jakob Manz sagt: „Immer, wenn Johanna improvisiert, passiert etwas, das man so nicht erwartet. Wenn sie soliert, wirkt das gleichzeitig oft wie komponiert, ist aber wirklich immer anders, entsteht immer aus dem Moment heraus. Es gibt ganz wenige Menschen, die das so beherrschen.“ Und Johanna Summer erwidert: „Ich finde es beeindruckend, wie unendlich musikalisch Jakob ist. Alles, was er spielt, ist immer unglaublich nachvollziehbar und stark. Jakobs Spiel besitzt eine Klarheit, die sehr menschlich, musikalisch und nachvollziehbar ist.“
Vieles in der Musik von Summer und Manz passiert aus irgendeinem magischen Grund im Einklang, obwohl es bis einen Bruchteil einer Sekunde vorher nicht absehbar war. Das zeugt von der großen Wachheit und Sensibilität des Duos. Jakob Manz sagt: „Wenn ich mit Johanna im Duo spiele funktionieren viele Gewohnheiten, die ich im Zusammenspiel mit anderen Musiker:innen entwickelt habe schlicht nicht mehr. Ständig kann etwas Unerwartetes passieren, man muss immer wahnsinnig wach bleiben. Das ist sehr inspirierend!“ Die besondere Magie dieses musikalischen Dialogs überträgt sich beim Zuhören. Man staunt über die Gleichzeitigkeit von Freiheit und Klarheit, über die Art, auf die zwei sehr verschiedene Charaktere einander ergänzen und zugleich behutsam und selbstbewusst miteinander interagieren. Ein seltener Glücksfall eben.

Living Ghosts 2025
Flash! Trip! Kick! Sich eine Dröhnung Botticelli Baby live zu geben, heißt schweißnasses Haar, Muskelkater am nächsten Tag und Dauergrinsen in der Fresse! Wie bereitet man sich darauf vor? Gar nicht! Man kommt wie man ist und lässt die Sau raus!
Um dem wilden Sound das zu geben, was man als eine Mischung aus Jazz, Punk, Blues, Folk und Pop beschreiben muss, benötigt es genau sieben verschiedene ingredients. Und zwar in Gestalt von Musikern und in Form ihrer Instrumente!
Es ist ein Rausch, ein einziges Fest, wenn die Band auftritt. Die sieben Typen wirken wie fest zusammengefügtes Material, unverwüstlich und doch extrem chaotisch. Jedes Instrument bringt seine individuelle Stärke mit und schiebt den gesamten Karren damit auf Mission Ekstase auf irgendeinen fremden Planeten! Wo genau der ist, weiß man nach dem Konzert dann auch nicht mehr…
Und dann macht‘s mit einem mal Peng! – und es beginnt ein fruchtiges Klang-Chaos, das sich dann plötzlich zu einer Allianz zusammenschließt und vor Kraft strotzend in die sowieso schon heruntergefallenen Kinnladen des ebenfalls schweißnassen Publikums geschleudert wird. Punktgenau, wie ein gezielter Golfschlag ins Loch. Klingt übertrieben? Mag sein, aber wer das mitgemacht hat, weiß wovon hier die Rede ist!
Die Band vermag es, eine Art gesunden und lange vermissten Schmutz in die Jazzmusik zurückzuführen. Und das Publikum reibt sich gerne damit ein – und zwar von der Tschechischen Republik über Deutschland bis nach Spanien! Bandintern und für das zweite Album namensgebend, nennen die Sieben ihren Sound übrigens “JUNK”. Und ob man sich damit jetzt einreibt, es im Ganzen verschlingt oder sich mitten hineinwirft, ist einem selbst überlassen – ein Booster für das eingeschlafene Tanzbein ist es in jedem Fall!

Marlon Bösherz (Gesang)
Alexander Niermann (Trompete)
Jörg Buttler (Gitarre)
Lucius Nawothnig (Klavier)
Tom Hellenthal (Schlagzeug)
Max Wehner (Posaune)
Christian Scheer (Saxophon)

Musik was my first love
Ich spiele groovy und funky Soul und Funk Classics der 80er/90er bis hin zu New Wave und aktuellen Charts. Musik die Lust zum tanzen macht über diverse Genres.

Musik was my first love
Ich spiele groovy und funky Soul und Funk Classics der 80er/90er bis hin zu New Wave und aktuellen Charts. Musik die Lust zum tanzen macht über diverse Genres.

Musik was my first love
Ich spiele groovy und funky Soul und Funk Classics der 80er/90er bis hin zu New Wave und aktuellen Charts. Musik die Lust zum tanzen macht über diverse Genres.

»Fables of Jazz« ist ein aus langjährig erfahrenen und bekannten Jazzmusikern bestehendes Kasseler Quartett, das sich in seinen Programmen dem Schaffen jeweils eines großen Musikers gewidmet hat. Die Namen lesen sich wie das „Who is Who“ der amerikanischen Jazz- und jazzverwandten Musik:
Charles Mingus (moderner Jazz), Thelonious Monk (Bebop), George Gershwin (Sinfonik und Oper), Cole Porter (Broadway-Musical), Duke Ellington (Big Band), Antonio Carlos Jobim (Bossa Nova) und Harold Arlen (Film). In der Minimalbesetzung mit Tenorsaxophon, Klavier, Kontrabass und Schlagzeug ist es bestrebt, die stilistisch mitunter sehr unterschiedlichen Stücke zum Klingen zu bringen.
Das Quartett Fables of Jazz lädt ein zu einem außergewöhnlichen Jazzkonzert. Es musizieren (von links nach rechts): Hannes Volkhardt (Kontrabass) Jörg Damm (Schlagzeug), Klaus Wenderoth (Klavier) und Helmut Schäfer (Tenorsaxophon).

60 JAHRE HORST HANSEN TRIO – DAS BÜHNENJUBILÄUM Brandneue Songs der ältesten Jazzband Deutschlands!
In bunten Socken und modischen Hemden bringen die fünf jungen Musiker ihren heftigen Überjazz auf die Bühne und feiern 60 Jahre Bandgeschichte.
HEFTIGER ÜBERJAZZ. Seit jeher ganzer Ausdruck der Spielfreude:
Treibende Grooves, unerwartete Wendungen, Liebe fürs Details im Arrangement und eine Spur Größenwahn – immer im Spannungsfeld von Jazz und Tanzmusik.
Angereichert mit sinnlichen Gesangsarrangements im Stile der 60er Jahre, die dem Gründervater des Trios alle Ehre machen, erwartet das Publikum eine eindrucksvolle Vorstellung neuer Songs. Bunt wie die Socken zeigt sich die diebische Freude der Band sich an verschiedenen Stilen wie Fusion, Hip-Hop oder Drum & Bass zu bedienen und das Gebräu des HEFTIGEN ÜBERJAZZ zu mixen. Im Jahre 1962 gründete Horst Hansen noch vor der 68er Generation in der Niederrheinmetropole Krefeld seine Band und versorgte zu dieser Zeit sämtliche „Läden“ der Bundesrepublik mit seiner Tanzmusik. Seither steht das Trio im Glanz Horst Hansens und erspielte sich in der Neuzeit mit quirligen Songs einen Namen auf den Bühnen Europas.
Shows beim XJazz Festival Berlin, der Düsseldorfer Jazzrally, Povalec Festival (CZ), den Leverkusener Jazztagen (Future Sounds), Jazzfestival Moers, Jazzfestival Freiburg, Kammgarn Int. Jazzfestival, u.v.m. begeisterten nicht nur eingefleischte Jazzfans, sondern auch ein Publikum weit über Jazzgrenzen hinaus.
Auf das aktuelle Studioalbum „LIVE IN JAPAN“ (2020) folgt nun die neue Bühnenshow zum 60-jährigen Bestehen.
Und wieder heißt es:
„Horst Hansen Tanzmusik – heiß wie ein Kirchenchor – süß wie ein Kirschlikör!”

Album ‘You Matter’ – Release Tour

Die musikalische Sprache der experimentellen Jazz-Harfenistin, Sängerin, Komponistin, Produzentin und Bandleaderin Julie Campiche ist das Resultat von ständiger Neugier und Innovation in Sachen Musik und ihrem großen Interesse an der Weltlage. Jazz, Klassik, Elektronische Musik und nicht zuletzt avantgardistische Züge durchsetzen ihre Musik – und legen eine unmittelbare Zerbrechlichkeit frei, die manchmal zart, manchmal kraftvoll am Limit kratzt, ohne es je zu überschreiten. Auf diese Weise hat Campiche, die man eine Pionierin des Harfenjazz nennen muss, ihre ganz eigene Musik geschaffen, die ihresgleichen sucht.

Die Schweizerin gründete 2016 das Julie Campiche Quartett und brachte in einem herausragenden Ensemble ein paar der vielversprechendsten Schweizer Musiktalente ihrer Generation zusammen. Das Quartett kombiniert elektronische Effekte der Instrumente seiner Protagonisten mit dem akustischen Raum, organischem Sound, Feldaufnahmen und komplexen Formen und erschafft im Experimentieren mit progressivem Jazz seine eigene musikalische Handschrift.
Im Herbst 2022 ist das Julie Campiche Quartet zurück mit seinem zweiten Album ‘You Matter’/ENJA Music. Emotionaler Avant-Garde-Jazz umhüllt von dem magischen, unerwarteten und bewegenden Sound der Harfe, die im Zentrum der Musik steht. In diesen dunklen und verstörenden Zeiten sendet das Album eine mitreißende und hoffnungsvolle Botschaft rund um Themen wie Klimawandel, Fluchtbewegung, Patriarchat und Menschliche Identität in die Welt aus.

LINE-UP
Leo Fumagalli – Saxophone
Julie Campiche – Harfe
Manu Hagmann – Kontrabass
Clemens Kuratle – Schlagzeug

»Musik ist eine mächtige Art, sich auszudrücken und die Welt zu verändern.«
Mit dieser Vision und ihrem außergewöhnlichen Talent haben Myra Maud und ihre Band ein neues Tribute- Projekt geschaffen, das die Musik und die Persönlichkeit von Nina Simone in all ihren Facetten einfängt und dem Publikum ein Erlebnis der ganz besonderen Art beschert.
In dieser Hommage ehren Myra Maud und ihre Band die unvergessliche Künstlerin und hauchen ihrer zeitlosen Musik auf beeindruckende Weise neues Leben ein. Inspiriert von Nina Simones kraftvoller Botschaft werden ihre Werke mit Leidenschaft zelebriert und in einer wunderbaren Fusion aus Tradition und Moderne zum Ausdruck gebracht.
Dabei verwandeln Myra Maud und ihre Band die Bühne in eine leuchtende Ode an diese großartige Sängerin und Pianistin – an die Musik, den Frieden und die Liebe.

Besetzung
Myra Maud – vocals
Lutz Krajenski – piano
Hervé Jeanne – bass
Leon Saleh – drums

Level Eleven – jetzt mit neuer Rezeptur noch knuspriger, noch würziger. Frisch komponierte Stücke aller vier Musiker werden heiß serviert und zur Verköstigung angeboten. In ihrer neuen Schaffensphase kosten die Träger der Kasseler Kunstpreises noch mehr die Extreme aus. Schnelles ist noch schneller, Schräges noch schräger. Kantiges muss äußerst vorsichtig gehandhabt werden. Und so manches Weiche weiß man erst nach zehn Jahren Bandgeschichte so richtig zu schätzen.
Mit »Mariana Groove« werden die tiefsten Tiefen der Tiefsee erforscht, bei »Yoga LLC« der Raum zwischen Spannung und Entspannung ausgewogen. Der neue Kompositionskomplex „Nuages“ springt zwischen Schwermut und Leichtigkeit und mit »Kassel Love Affairs« steht auch wieder ein Stück mit Lokalbezug im Sieben-Viertel-Takt auf der Setlist.

Lars Gehrmann (Piano, Akkordeon)
Bene Schuba (Schlagzeug)
Gabriel Stein (E-Bass)
Vincent Wolf (E-Gitarre)

ab 21:00 Uhr | Eintritt 10,- Euro Forever Young mit DJ Peter Goldmann
Zeitreise der Ultimativen
Du bist ein echter Glückspilz. Warum? Das Theaterstübchen nimmt dich mit auf eine Reise.
Wohin es geht? Dreimal darfst du raten… Die richtige Antwort lautet: Zurück in die Zukunft! Was du erleben wirst, ist nicht Science Fiction, sondern eine höhere Stufe der Realität. Dein Handy kannst du getrost zuhause lassen, in dieser Nacht wird einfach abgetanzt zu deinen Lieblingsliedern der 80er und den futuristischen Klängen des Synthwave. Ein bisschen Endzeitstimmung, „Forever Young“ und 99 Luftballons. Man wird einfach mitgerissen! Bist du bereit für die ultimative 80er Jahre Party?

Schwing dich in deinen DeLorean: Zeitlinie I beginnt um 21:00.

ab 21:00 Uhr | Eintritt 10,- Euro Forever Young mit DJ Peter Goldmann
Zeitreise der Ultimativen
Du bist ein echter Glückspilz. Warum? Das Theaterstübchen nimmt dich mit auf eine Reise.
Wohin es geht? Dreimal darfst du raten… Die richtige Antwort lautet: Zurück in die Zukunft! Was du erleben wirst, ist nicht Science Fiction, sondern eine höhere Stufe der Realität. Dein Handy kannst du getrost zuhause lassen, in dieser Nacht wird einfach abgetanzt zu deinen Lieblingsliedern der 80er und den futuristischen Klängen des Synthwave. Ein bisschen Endzeitstimmung, „Forever Young“ und 99 Luftballons. Man wird einfach mitgerissen! Bist du bereit für die ultimative 80er Jahre Party?

Schwing dich in deinen DeLorean: Zeitlinie I beginnt um 21:00.

ab 21:00 Uhr | Eintritt 10,- Euro Forever Young mit DJ Peter Goldmann
Zeitreise der Ultimativen
Du bist ein echter Glückspilz. Warum? Das Theaterstübchen nimmt dich mit auf eine Reise.
Wohin es geht? Dreimal darfst du raten… Die richtige Antwort lautet: Zurück in die Zukunft! Was du erleben wirst, ist nicht Science Fiction, sondern eine höhere Stufe der Realität. Dein Handy kannst du getrost zuhause lassen, in dieser Nacht wird einfach abgetanzt zu deinen Lieblingsliedern der 80er und den futuristischen Klängen des Synthwave. Ein bisschen Endzeitstimmung, „Forever Young“ und 99 Luftballons. Man wird einfach mitgerissen! Bist du bereit für die ultimative 80er Jahre Party?

Schwing dich in deinen DeLorean: Zeitlinie I beginnt um 21:00.

Unsterblich verwirrt –
zwei Chansonetten trinken aus

WARNUNG: Dieser Abend wird echt ein Zuckerschlecken!
Pfeffer & Likör weigern sich, im Leben alles richtig zu machen und doch bringen sie immer wieder wahnsinnig perfekte Abende auf die Bühne – oder den perfekten Wahnsinn?
Mit bekannten Melodien des letzten Jahrhunderts und zauberhaft skurrilen Eigenkompositionen setzen die unsterblich verwirrten Chansonetten dem Publikum frische Flausen in den Kopf
und überschütten Sie mit Seelenprost. Denn wie sagt man so schön: ein Glück kommt selten allein und aller guten Dinge sind zwei: Pfeffer & Likör, Gesang und Klavier, Tonic und Gin.

Pfeffer & Likör:
So sinnlich und absurd wie der Name „Pfeffer & Likör“ schon anmutet, gestaltet sich auch das Chanson-Kabarett der beiden Damen. Auf große Gefühle folgt trockener Wortwitz, gepfefferte Texte treffen auf süßen Klang. Das Publikum darf schwelgen und lachen, singen und staunen und den Abend mit allen Sinnen genießen.
Das rotzfreche und piekfeine Duo wechselt nach Lust und Laune den Platz am Klavier, singt und trinkt sich zweistimmig durch den Abend und blickt dabei unerwartet nüchtern auf die Welt.
Ein Abend mit „Pfeffer & Likör“ erinnert an vergangene Zeiten der Revues, Bars und Berliner Kabaretts. Es klingen die Gläser und kritische Töne, eigene fabulöse Chansons und unvergessene Gassenhauer.

Die finnische Soul-Sensation Ina Forsman geht im Frühjahr 2025 auf ausgedehnte ›xxxxx xxxx xxxx Tour 2025‹, um ihr neues, noch unveröffentlichtes Album vorzustellen. Das Album erscheint Anfang 2025. Der Albumtitel bleibt vorerst ein gut gehütetes Geheimnis, doch wer Ina Forsman kennt, weiß, dass die neuen Songs Fans und Kritiker gleichermaßen begeistern werden.

Macht euch bereit, Welt – ein Sturm des Souls kommt aus dem Norden. Ina Forsman, Finnlands eigene Retro-Soul-Kraftmaschine, geht auf eine Album-Release-Tour, die nichts weniger als magisch sein wird. Als ›Soul-Witch of the North‹ ist Ina nicht nur eine Singer-Songwriterin – sie ist eine Performerin, die euch mit der Kraft ihrer Stimme und Musik in eine andere Ära versetzen kann. Aber für den Moment hält sie noch ein paar Geheimnisse in ihrem Ärmel versteckt.

Der Albumtitel? Noch ein Mysterium. Die Songs? Lasst uns einfach sagen, dass ihr dranbleiben wollt, wenn sie enthüllt werden, denn dies ist nicht nur eine Album-Release-Tour – es ist eine Reise.

Ina Forsman war schon immer eine Künstlerin, die sich nicht leicht in eine Schublade stecken lässt. Ihre Musik ist eine Verschmelzung von Vintage-Sound mit zeitgenössischem Storytelling. In jedem Ton, den sie singt, spürt man den Einfluss klassischer Soul-Legenden, während gleichzeitig etwas Frisches mitschwingt – etwas, das nur Ina Forsman sein kann. In ihrer Stimme liegt eine rohe Authentizität – eine Wärme und Rauheit, die gleichzeitig das Herz schmelzen und die Seele bewegen kann.

Das neue Album soll ihre Musik noch weiter vorantreiben, tief in die Essenz der Soul-Musik eintauchen und gleichzeitig ihre charakteristische moderne Note hinzufügen. In den kommenden Monaten, näher zur Tour, werden weitere Details zum neuen Album und den Songs bekannt gegeben. Folgt Ina Forsman auf ihren Social-Media-Kanälen, um immer auf dem Laufenden zu bleiben und exklusive Einblicke zu erhalten.
Macht euch bereit für eine Reise, die euch noch lange nach dem letzten Ton begleiten wird.

Ina Forsman (Vocal)                               
Kelly O’Donohue (Trumpet)
Aaron Castrillo (Drums)
Eden Ottignon (Bass)
Fico Jensen (Guitar)
Kade Brown (E-Piano)

Ist das Projekt von Jimi, einem der besten Rock-Blues-Slide-Gitarristen in Europa. Die JIMI BARBIANI BAND ist eine Alchemie von Einflüssen von Künstlern wie Hendrix, Joe Bonamassa, Jeff Beck, Free, Gov’t Mule. Der explosive Sound des JBB POWER TRIO kommt am besten bei Live-Auftritten zum Ausdruck, bei denen die Heterogenität der Show und ihre zunehmende Wirkung die Persönlichkeit jedes einzelnen Bandmitglieds betonen und ihnen ermöglichen, von der langen Jam-Tour bis zum leidenschaftlichsten Blues-Rock zu reichen und dabei einen einzigartigen Sound zu kreieren. Er arbeitete zusammen mit: Johnny Neel, Keyboarder der Allman Brothers Band und Gov’t Mule. Jimi jammte auf mehreren Bühnen mit: Eric Sardinas, John Mooney, Johnny Neel, Tishamingo, North Mississippi All Stars, Devon Allman, Mac Ford, Andy J Forest, Buddy Wittingtone. Eröffnet wurden die Shows von: B.B.King, John Mayall, Robert Plant, Blues Brothers, John Mooney, Greg Allman, Joe Bonamassa, Eric Sardinas, Brian Auger, Ten Years After, Blasters, Tishamingo,
Devon Allman, Marc Ford, Rebel Storm, Ike Turner, Steppenwolf, Canned Heat, Robert Cray, Dr Feelgood, Tolo Marton, Mick Taylor, Bill Wyman, Johnny Winter, North Mississippi All Stars.

Jimi Barbiani Vocals Guitar
Andrea Tavian Bass
Gianluca Zavan Drums 

»Maybe being soft is what makes us worthy of trust.«
Mit diesem Motto läutet die Künstlerin Joy Bogat eine neue musikalische Phase ein – mutiger, eigensinniger, aber immer noch so warm und einladend, dass jede*r einen eigenen Platz darin findet.

Getragen von Bogats klarer und außergewöhnlicher Stimme treibt ihre Musik nach wie vor zwischen Soul, Alternative RnB und Indie. Flächen aus Synthesizern und Stimmen, Spoken Word und groovende Beats verweben sich mit einer spielerischen Leichtigkeit, die ihresgleichen sucht – und die auf die Hörer*innen absolut ansteckend wirkt.
„‘Fabric of Dreams‘ ist über die letzten drei Jahre entstanden und genau das geworden, was ich mir erhofft habe. Wie eine Leinwand, auf der ich alle meine Einflüsse unterbringen konnte. Jeder einzelne Song träumt von etwas anderem“, so Bogat, die in Hannover lebt und arbeitet, über ihr Debüt-Album, das am 8. März 2024 beim Berliner Indie-Label Listenrecords erschienen ist.
Die empowernde, geradezu heilsame Wirkung von Joy Bogats Musik kann 2024 auch live erlebt werden, wenn sie mit dem neuen Album und ihrer Band unterwegs in Deutschland ist.

Joy Bogat (Gesang)
Albrecht Bibas (Drums)
Lasse Altmark (Bass)

Vor langer Zeit sagte er einmal in einem Interview, er habe nicht vor ein alternder Popkasper zu werden. Das ist ihm bravourös gelungen! In über 50 Bühnenjahren, auf die PURPLE SCHULZ heute zurückblicken kann, wurde er zu einem der spannendsten musikalischen Geschichtenerzähler des Landes, zum Liedermacher, der seine vielen großen Pophits einfach mitgenommen hat auf die Reise, der seine Fähigkeiten als Entertainer um eine erstaunliche Tiefe erweiterte und dadurch heute in seinen Konzerten die Ganzheit des Lebens abbilden kann wie kaum ein anderer. Mit Lachen und Tränen, Liebe und Wut, mit köstlich albernen Niederungen und philosophischen Höhenflügen, mit sanftem Trost und messerscharfer Kritik: so singt er über das Leben und das Überleben in der Zeitenwende.
Natürlich wird er bei den Konzerten die großen Hits spielen, denn sie haben zum Überleben als gefeierter Konzert-Künstler ganz entscheidend beigetragen. Nur wird so mancher erstaunt sein, weil PURPLE SCHULZ anno 2025 selbst die Gassenhauer musikalisch so einkleidet, dass sie ihm heute absolut perfekt stehen. Nicht unwesentlichen Anteil daran hat neben dem Klavier auch der Einsatz seiner 24-saitigen Harpejji, die uns mit ihren fantastischen Klangwelten vertraute Songs neu entdecken lässt.
Doch es sind vor allem auch die aktuellen Lieder, die dem hysterischen Geplärr unserer überreizten Zeit mal besonnene Lebensklugheit entgegensetzen, mal liebevoll in den Arm nehmen oder mal beherzt in den Hintern treten. Gerade sie lassen jedes Konzert zu einem außergewöhnlich intensiven Erlebnis werden.
Virtuos begleitet wird PURPLE SCHULZ von der zauberhaften Jördis Tielsch (Vocals, Violine, Gitarre, Piano & Akkordeon), deren begnadete Stimme im Zusammenspiel mit dem Kölner Songschreiber einen vergessen lässt, dass es fast vierzig Jahre sind, die die Beiden voneinander trennen. Es ist diese Hingabe an jedes gesungene Wort und jede gespielte Note, die den Zuhörern eine Gänsehaut nach der anderen beschert und dafür sorgt, dass ein Abend mit PURPLE SCHULZ noch lange nachklingt. Im Kopf und im Herzen.
Und das hilft tatsächlich, in diesen stürmischen Zeiten zu überleben.

ab 21:00 Uhr | Eintritt 10,- Euro Casselfornin Sleaze mit DJ Dirk und DJ D.Evil
98RECORDS und MASTERS OF CASSEL PRÄSENTIEREN:
The Return of … Casselfornin Sleaze!!!
Im Jahr 2024 kommt die beliebte Glam/Sleaze Rock, Hard Rock, Rock und Metal Party am 31. August und 30. November in brandneuer Location zurück. Ab sofort bespielen DJ Dirk & DJ D. Evil das Theaterstübchen, Kassels renommierten und mehrfach preisgekrönten Live-Club.
Wir feiern: The Return of … CASSELFORNIAN SLEAZE!!!
Die Casselfornian Sleaze ist seit zehn Jahren die (!!) Party für alle Glam & Sleaze Rocker, Hair Metaller und Hard Rock Jünger, Euer heißes Eisen im Fegefeuer des Rock ́n Roll. Begonnen hat alles im Januar 2014 in Joes Garage, ehe das Fiasko 2016 neue Spielstätte wurde. Nach Ende des Kultclubs und der mehrjährigen Corona Pandemie war auch für die Sleaze-Party erst einmal Pause angesagt, ehe die Macher der Party 2022 im Kasseler Schlachthof die Wiedergeburt des Events zelebrierten und man Ende 2023 auch in den Gewölben der Goldgrube rockte.
Lasst Euch anstecken vom Gute-Laune-Lebensgefühl der 80s, als es noch um die wirklich wichtigen Dinge im Leben ging: Girls, Girls, Girls, smokin‘, drinkin‘ und natürlich den Slick Black Cadillac! Die Party verkörpert die Wiedergeburt des Stadionrocks & der legendären Sleaze Metal Hymnen der 80er & 90er Jahre wie keine andere Veranstaltung. Wir feiern diese Zeit mit viel Musik aus dem goldenen Zeitalter, aufgelegt von DJ Dirk (Joes Garage) und DJ D.Evil (Masters Of Rock, Drowning Sun). Also rein in die zerrissenen Jeans, die Kutte gerade gerückt und die Lederjacke übergeworfen. Seid dabei, wenn das Theaterstübchen zum Sunset Strip wird….
Wir freuen uns sehr auf eine weitere neue Location und auf viel neues und bekanntes Publikum, dass mit uns Kassels wichtigste Party in Sachen Sleaze & Glam, Hard Rock, Rock und Metal feiert. Eintritt wird an der Abendkasse 10 Euro sein – und als besonderes Special geht das erste Bier (oder alkoholfreies Getränk) des Abends aufs Haus. Ein Grund mehr, danach kräftig abzurocken. Wir sehen uns…

Martin Lüker feiert sein 40 jähriges Bühnenjubiläum

Im Jahre 1985 spielte Martin Lüker eines der berühmtesten Klavierkonzerte aller Zeiten in der Dorfkirche zu Bockhorst.Es war das Klavierkonzert in A-Dur von, jetzt kommts, Karl Ditters von Dittersdorf. Damals war klar: Die Karriere wird eine Lange sein uns sie mündet nach vierzig Jahren wieder in seinem Wohnzimmer, im Theaterstübchen Kassel
Etliche Preise erhielt er für sein Klavierspiel, gewann den Chansonwettbewerb des Deutschland Funks, hatte einen berühmten Klavierprofessor in Detmold, hat ungefähr 6782 Klavierstunden erteilt und 2748 Konzerte und Auftritte absolviert. Außerdem war er Stipendiat der Käthe-Dannenmann-Stiftung und durfte vor dem Bundespräsidenten und in verschiedenen Botschaften Deutschlands auftreten. Diverse CD´s und Rundfunkaufnahmen schmücken seinen Lebenslauf
Seit 2017 widmet er sich intensiv seinen eigenen musikalischen Stücken. Einige wurden hörbar und erfahrbar. Ebenfalls ist die Liste der Künstlerkollegen, mit denen er aufgetreten ist durchaus nicht unbeträchtlich: Otto Becker, Sabine Wackernagel und Katharina Wackernagel, Lilli, Hagen Rether, Ralf Schmitz, Johann König, Lucian Ensemble, Bernd P.R.Winter, Staatsorchester Kassel, Bernhard Lang, Wolfgang Manz, um nur Einige zu nenne.
Als Sohn eines verständigen und musiklisch gebildeten Landwirtes und einer ebensolchen Mutter lebt Lüker nun schon seit 1998 fest in Kassel. Die Fürsprache eines „Mitostwestfalen“ für den Standort Kassel hat sich bewährt: „Was mitten drin liegt, kann nicht voll daneben sein.“
In seinem Programm „Sitzt, wackelt und hat Luft“ kommt das Beste auf den Theatertisch. Aus 5 Programmen: Erhardt, Kreisler, W. Busch, Schurz Piepe und Nana Mouscouri sowie eigene Filmmusik und Kompositionen. Dazu garniert Lüker sein Programm mit neuen Schanksongs und ebensolchen Texten.
Prost auf vierzig Jahre Kleinkunst am Klavier!
Da kann man nur sagen : »Martin Lüker – wer`s hört, hat mehr zu sagen«

Es jazzt, soult und funkt nun schon seit 30 Jahren in verschiedenen Ensembles an der Jacob-Grimm- Schule. Im Bereich der Popularmusik existiert mittlerweile eine Bandbreite an verschiedenen Formaten und Stilen, in denen sich die Schüler*innen musikalisch austoben können. Neben der Jazz-Combo und der Bigband musizieren an der „Talentschmiede“ (Hessenschau,18.08.2018) auch immer wieder selbstorganisierte Formationen wie das Grimm-Tentett oder verschiedene ehemalige Rockbands der Heinrich-Schütz-Schule, die – einmal zusammengewachsen – an der JGS in eigener Regie weiterproben. In Rahmen von „Grimms Jazz-Werkstatt“ probierten sich Schüler*innen komponierend und improvisierend aus und JGS-Schüler*innen bringen immer wieder eigene Bands und Besetzungen hervor, die prominenteste davon: Milky Chance und die Sängerin Lea.
In enger Kooperation mit der JGS probt die Bigband der Heinrich-Schütz-Schule, die den Anfang des Konzertabends bestreitet. Die Schüler*innen der 6.-10. Klasse spielen Pop-, Jazz- und Rock- Arrangements unter der Leitung vn Christian Hanf und Bernd Trusheim. Mit dabei ist auch die Jazz-Combo der JGS. Die Musiker*innen unter der Leitung von Gunther Fuhr erarbeiten jedes Schuljahr ganz unterschiedliche Stile und Spielarten des Jazz- bzw. der WorldMusic. Hier ist Platz für alle möglichen Instrumente – auch jenseits der „klassischen“ Jazz-Combo-Besetzung – und für das prozessorientierte Erlernen von Zusammenspiel und Improvisation.
Im Anschluss daran fährt die JGS-Bigband größeres Besteck auf. Die Band hat dieses Jahr neben Soul, Funk- und Fusionklassikern u.a. Musik der Band „Lawrence“ im Gepäck. Dabei ist sowohl Raum für komplexere Instrumentalarrangements mit längeren Solopassagen als auch für Party- Stimmung mit den talentierten Gesangssolistinnen. Entstanden ist die Bigband aus einem Projekt und entwickelte sich seit 1993 zur Full-score-Besetzung, von Anfang an auch mit Gesang. Viele Jahre wurde die Band von ihrem Gründer Rainer Tigges geleitet, 2013 übernahmen Lisa Sommerfeld, Bernd Trusheim und Florian Brauer die Leitung der Formation. Im Laufe der Jahre hat die Big Band an zahlreichen Wettbewerben und Projekten teilgenommen (u.a. „Battle of the Bands“, CD-Produktion „And so it goes“, Comenius-Projekte), Konzertfahrten führten das Ensemble ins europäische Ausland. Insbesondere die Freundschaft zur Big Band des Vaskivouri Lukio in Vantaa (Finnland) pflegte die Band fast seit Anbeginn, seit einigen Jahren besteht auch ein intensiver Kontakt zur Big Band der Katedralskole in Aarhus (Dänemark). Regelmäßig feiern die drei Bigbands das gemeinsame Musizieren im Rahmen von Bigband-Festivals, zuletzt 2023 in Aarhus und das nächste Event findet in 2025 in Vantaa/Helsiniki statt.

Drums, Stories & Rock‘n’Roll – Eine Zeitreise durch 5 Jahrzehnte Musikgeschichte
Curt Cress ist eine Schlagzeug-Legende. Und hier erzählt er seine Geschichte – von Ike & Tina Turner bis Udo Lindenberg. Gemeinsam mit seinem Schulfreund und Drumtuner Werner Fromm spricht Curt über seinen Werdegang, zeigt Songs und Videos, spielt live auf seinem Schlagzeug die prägendsten Grooves und erzählt die verrücktesten Stories. Der „Drumtalk“ ist ein Live-Behind-The-Scenes und reale Musikgeschichte der 60er, 70er, 80er, 90er
Schon mit Anfang 20 avanciert Curt Cress zu einem der gefragtesten Studioschlagzeuger weltweit. Curt war der Drummer von und für Freddie Mercury, Meat Loaf, Peter Maffay, Rio Reiser, Rick Springfield, Scorpions, Spliff, Falco, BAP, Alphaville, Udo Jürgens, Peter Schilling, Münchener Freiheit, Milli Vanilli, Nena, Udo Lindenberg und unzähligen weiteren Künstlern. Als Musiker wurde er 15 x als „Drummer des Jahres“ ausgezeichnet, bekam etliche Goldene Schallplatten, hat unfassbare 12.000 Aufnahmen auf über 400 Mio. verkauften Tonträgern eingespielt.
Neben seiner Arbeit als Schlagzeuger ist Curt Cress auch ein erfolgreicher Produzent und Komponist. Er komponiert Musik für Filme, Fernsehserien (Tatort, etc.), Shows (Wetten das….?, etc.) und Werbespots (Bacardi, Southern Comfort, etc.). Sein Talent und seine Vielseitigkeit haben ihm zahlreiche Auszeichnungen eingebracht, darunter den „Echo“ und den „German Jazz Award“.
Später beginnt Cress eine nicht minder erfolgreiche Laufbahn hinter den Kulissen des Show-Zirkus. Curt Cress gründet die Pilot Tonstudios, als Produzent wird er nicht nur mit Uwe Ochsenknecht erfolgreich, sondern auch mit Falco, Nina Hagen, Nena, Udo Lindenberg und dem Royal Philharmonic Orchestra in London.

LINE UP
Curt Cress
Werner Fromm – Sprecher/Interviewer
Wolfgang Schmid – bass
Criss Wellner – keyboard

Kasseler City Lights im Theaterstübchen! 
Es ist wieder soweit! Die monatlich stattfindende Kasseler City Lights Reihe kommt ins Theaterstübchen. Die Hausband um den Voice of Germany-Kandidaten Richard Vaupel führt gemeinsam mit der Band durch den Abend.
Freut euch auf Überraschungsgäste, die mit ihren wundervollen Stimmen und einem Mix aus Soul, R&B, Jazz und Pop für eine unvergessliche Nacht sorgen werden. Lasst euch von den groovigen Rhythmen und der musikalischen Vielfalt verzaubern!
Seid dabei und erlebt eine Nacht voller Magie! 
Wir freuen uns auf euch!

LUKE ist die New Blues Band des deutschen Singer-Songwriters und Gitarristen Lukas Schüßler.

Seit seinem dreizehnten Lebensjahr steht der Sänger, Gitarrist und Songwriter Lukas Schüßler aka LUKE nun mehr als 15 Jahre auf der Bühne. Dabei spielte er bereits in den angesagtesten Blues-Clubs und Festivals in Deutschland, Frankreich, Luxemburg und Holland, tourte bereits im Vorprogramm von Patti Smith, Keb’ Mo’ oder Taj Mahal und wurde zum Preisträger des Deutschen Rock und Pop Preises 2019 gekürt.

Inspiriert durch Blues Legenden wie Eric Clapton und John Mayer aber auch Songwriter wie Sting oder Bruce Springsteen, vereint LUKE in seinen Songs Tradition und Moderne, eingängige Melodien mit dem organischen Sound, der Energie und der Authentizität des Blues.
Mit „…extrem ausdrucksstarker Intensität…” (Joachim Joe Brookes, RockTimes, 14.09.21) singt und spielt der Saarbrücker mit rauer und markanter Stimme seine Songs, in denen sich die musikalische Vielseitigkeit des Songwriters widerspiegelt.

Mit bereits 22 veröffentlichten Songs auf 3 CDs, inklusive 4 Musikvideos seit der Bandgründung 2019, zeigt LUKE, dass neben seiner markanten Stimme und der dynamisch singenden Blues-Gitarre vor allem die Songs im Vordergrund stehen. Über seine erste EP “Out Of The Blue” schrieb MusikNah: “Man merkt dass hier schon einige Jahre Erfahrung im Songwriting vorhanden sind” – ”Eine sehr gelungene Mischung aus Blues, Rock, Soul und einem Hauch Indie”. Mit seiner zweiten EP “Break The Silence” schaffte es LUKE bereits mit den beiden Singles “So Far Away From You” und “Break The Silence” ins Radio und und wurde mehrfach für Interviews in Zeitungen und im SR-Fernsehen angefragt. 2023 präsentiert LUKE nun sein Debut-Album “Strange Boy In Town” mit 10 Songs, welche von internationalen Größen wie Dominik Rivinius (Eminem, Alicia Keys, Taylor Swift) gemischt und vom mehrfachen Grammy-Award Gewinner Brian Lucey (Elvis Costello, Buddy Guy, Black Keys) gemastert wurden.

Lukas Schüßler – Vocals, Guitars
Florian Stein – Organ
Sebastian Sommer – Bass
Bernd Wegener – Drums

„THE LOVE BEATLES, DIE BEREITS VIER MAL IM BERÜHMTEN CAVERN CLUB IN LIVERPOOL AUFGETRETEN SIND, SIND WAHRSCHEINLICH DIE BESTE ALLER BEATLES TRIBUTE BANDS.“

The Love Beatles sind eine deutsch-französisch-britische Band, welche seit 2007 von tausenden begeisterter Fans in Deutschlands größten Konzertsälen gefeiert wird.
Mit ihrer Entschlossenheit, dieses großartige musikalische Erbe der vier Pilzköpfe aus Liverpool weiterzutragen, präsentieren die Love Beatles eine Beatles Show in all ihren bunten Facetten. Über die detailverliebten Kostüme, dem authentischem Instrumentarium, der einzigartigen Bühnenperformance bis hin zum legendären Sound der Beatles.
Das Ergebnis ist ein beeindruckendes Konzerterlebnis, das die Besucher:innen bis zum Schluss in seinen Bann zieht. Während der fast zweistündigen Show wird das Publikum auf eine Zeitreise zurück in die Swinging Sixties mitgenommen. Eine Zeit geprägt von Liebe, Aufbruch, und einem Hauch von Revolution.

Cyril Montreau 
Joe Kane 
Christophe Roussel 
Nils Stockmann

Stephanie Willeke (Gesang) und Hannes Hirth (Piano) sind BeJazzed,
ein Duo, das bestens eingespielt ist: mal piano, mal fortissimo, und immer beswingt!

Das aktuelle Duo Programm beinhaltet selbst arrangierte Jazzstandards, JazzPop,
und immer wieder Ausflüge in die Filmmusik unterschiedlichster Zeiten.

Durch die Reduziertheit auf Piano und Gesang, entwickelt sich insbesondere live ein ganz besonderer Charme.
Stephanie Willeke und Hannes Hirth präsentieren eine enthusiastische und
abwechslungsreiche, musikalische Zeitreise von den 20ern über die 70/80er Jahre bis heute.

Blues Juice bringt die vielfältigen Facetten des Blues und seiner verwandten Stile auf die Bühne des Theaterstübchens. Die Band hat ein abwechslungsreiches Programm zusammengestellt, das musikalische Perlen aus über 100 Jahren Bluesgeschichte mit eigenen Kompositionen verbindet.
Einen besonderen Schwerpunkt bilden dabei Stücke von Blues-Musikerinnen, die selbstbewusst ihre Perspektiven den männlichen Protagonisten des Genres entgegensetzen. Der charakteristische Sound von Blues Juice lebt von den dreistimmigen Gesangsarrangements, virtuosen Gitarrensoli und der kraftvollen, ausdrucksstarken Stimme von Leadsängerin Katharina Grote Lambers.
An ihrer Seite stehen Andreas Bräuer (E-Gitarre, Gesang), Peter Will (Akustik-Gitarre, Gesang), Olaf Neitzel (Bass) und Benni Hermann (Schlagzeug) – eine Formation, die seit Jahren perfekt aufeinander eingespielt ist. Mit swingenden, rockigen und gefühlvollen Stücken schafft die Band ein intensives Konzerterlebnis voller Spielfreude und Leidenschaft, das Publikum und Musiker gleichermaßen mitreißt.

Seit 16 Jahren sind Sängerin Katja Friedenberg und Pianist Thomas Höhl ein unzertrennliches musikalisches Team. Die beiden lernten sich zu Beginn ihres Musikstudiums in Kassel kennen und fingen gleich schon am ersten Tag an, gemeinsam Musik zu machen. Seither begeistern sie ihr Publikum mit ihrem eindrucksvoll emotionalen Zusammenspiel. Dabei interpretieren sie bekannte Pop-, Soul-, und Jazz- Songs und versehen sie mit ihrer eigenen Note – mal träumerisch, mal witzig, oder auch mal so richtig schräg. Das Publikum erwartet dabei ein kurzweiliges, unterhaltsames Programm aus deutschen und englischen Songs.
Seit ihrem Jubiläumskonzert zum 10-jährigen Duo-Bestehen in 2018, ist es mittlerweile schon Tradition, jedes Jahr im Herbst ihr Duo-Konzert im Trio zu spielen: Christian Svenson, begnadeter, vielseitiger Drummer aus Kassel, wird die beiden wieder mit seinen raffinierten Grooves unterstützen. Er verleiht dem Duo das i-Tüpfelchen für einen abwechslungsreichen Konzertabend. Und aus „Sentimental Two“ wird wieder „Sentimental Three“.
Katja Friedenberg, die man auch aus der 1. Staffel The Voice kennt, begleitet unter anderem seit 2014 in der VOX TV Sendung Sing meinen Song jedes Jahr Stars der deutschsprachigen Musikszene mit ihrer sanften und vielseitigen Stimme stilsicher durch alle Genres. Sie begeistert ihr Publikum aber auch solistisch auf deutschen Konzert- und Varietébühnen nicht nur mit ihrem Gesang, sondern auch mit einnehmender und sympathischer Bühnenpräsenz und Ausstrahlung, und zieht das Publikum sofort in ihren Bann.
Thomas absolvierte nach dem Studium an der Uni Kassel seinen Master of Music für Filmmusik-Komposition an der Musikhochschule Freiburg. Ob humorvolle oder emotionale Begleitung – dem elektrisierenden Pianisten, der mit seinem Instrument eins wird, sobald er es berührt, merkt man sein Komponisten- und Arrangeur-Dasein sofort an. Seine Kompositionen für Filme und Videospiele waren schon auf zahlreichen internationalen Festivals zu hören. Im Winter 2023 begleitete er zuletzt Gregor Meyle auf seiner Wintertour.

Besetzung:
Katja Friedenberg (Vocals)
Thomas Höhl (Piano/Vocals)
Christian Svenson (Drums)

Die Band Next Chapter hat sich im Jahre 2011 in Kassel aus fünf erfahrenen Musikern zusammengesetzt mit der Mission, die etwas verstaubte und eingefahrene Coverrockszene zu reformieren! Unter dem Slogan „finest Art of Coverrock“ ließ der Erfolg auch nicht lange auf sich warten, sodass Next Chapter bereits für Top Events quer durch Deutschland gebucht wurden. Von Klassikern bis hin zu aktuellen Songs spielt die Band so ziemlich alles, was die Rockszene zu bieten hat. Wichtig ist der Band aber vor allem, das Publikum immer wieder aufs Neue zu begeistern.  Das Gesamtpaket aus musikalischem Können der Instrumentalisten,  einer außergewöhnlichen Stimme der Sängerin, die sogar einen tollen Auftritt bei The Voice of Germany 2019 hatte, einem abwechslungsreichen Programm und einer frischen Bühnenshow, macht jedes Konzert von Next Chapter zu einem Erlebnis und einem absoluten Muss! 

Sandra – Vocals
Matzi – Keyboards
Ian – Drums
Franky – Bass
Heiko – Guitar

in Concert – Musical & Pop unplugged
Mit Musicalstar und Sängerin Judith Lefeber und dem Pianisten und Jazzsänger Christian Nolte erleben sie ein ganz besonderes Konzert im Theaterstübchen. Judith Lefeber wurde bekannt durch die Teilnahme bei DSDS in der allerersten Staffel. Mittlerweile hat sie Hauptrollen in diversen Musicals europaweit gespielt, u.a. die Dionne in „HAIR“ oder die Aida im gleichnamigen Musical von Elton John. Aber auch mit kleineren und größeren eigenen Konzerten oder mit großen Sinfonieorchestern steht sie auf Deutschlands Bühnen. Judith Lefeber besticht mit ihrer unverwechselbaren, kraftvollen und berührenden Stimme, die Sie nicht mehr vergessen werden.
Christian Nolte war Dozent der Leipziger Musikhochschule, arbeitete als Leiter von Musical Produktionen und ist mit seinem Jazztrio Deutschlandweit unterwegs. Im Duo werden die beiden Sie mit Musicalhits, Popsongs und einer sehr unterhaltsamen Moderation verzaubern.
Seien Sie bei „Judith Lefeber in Concert – Musical & Pop unplugged“ ganz nah dran an der großen Emotion.

Die Gruppe „ImproKS“ aus Kassel bietet Improvisationstheater vom Feinsten.

Was ist Improvisationstheater? Wir spielen ohne Kostüme und ohne Requisiten und basteln Szenen und ganze Theaterstücke aus den Zurufen und Inspirationen des Publikums. Jeder Auftritt ist vollständig anders, jeder Abend eine Premiere und eine Abschlussvorstellung. Dramatik, Komik, das volle Repertoire, ob als Musical gesungen, als Tragödie von griechischen Ausmaßen, in Geschwindigkeit von einem Ort zum anderen springend, irrwitzige Wendungen inklusive, all das und mehr bietet ImproKS. Lassen Sie sich mitnehmen auf eine Tour de Force, von der niemand weiß, wo sie hinführen wird – nicht einmal die Schauspieler selbst!

Die Gruppe „ImproKS“ aus Kassel bietet Improvisationstheater vom Feinsten.

Was ist Improvisationstheater? Wir spielen ohne Kostüme und ohne Requisiten und basteln Szenen und ganze Theaterstücke aus den Zurufen und Inspirationen des Publikums. Jeder Auftritt ist vollständig anders, jeder Abend eine Premiere und eine Abschlussvorstellung. Dramatik, Komik, das volle Repertoire, ob als Musical gesungen, als Tragödie von griechischen Ausmaßen, in Geschwindigkeit von einem Ort zum anderen springend, irrwitzige Wendungen inklusive, all das und mehr bietet ImproKS. Lassen Sie sich mitnehmen auf eine Tour de Force, von der niemand weiß, wo sie hinführen wird – nicht einmal die Schauspieler selbst!

Die Gruppe „ImproKS“ aus Kassel bietet Improvisationstheater vom Feinsten.

Was ist Improvisationstheater? Wir spielen ohne Kostüme und ohne Requisiten und basteln Szenen und ganze Theaterstücke aus den Zurufen und Inspirationen des Publikums. Jeder Auftritt ist vollständig anders, jeder Abend eine Premiere und eine Abschlussvorstellung. Dramatik, Komik, das volle Repertoire, ob als Musical gesungen, als Tragödie von griechischen Ausmaßen, in Geschwindigkeit von einem Ort zum anderen springend, irrwitzige Wendungen inklusive, all das und mehr bietet ImproKS. Lassen Sie sich mitnehmen auf eine Tour de Force, von der niemand weiß, wo sie hinführen wird – nicht einmal die Schauspieler selbst!

Der unvermittelte Wechsel zwischen schnörkellosem, druckvollem Texas-Blues, Roots-Rock und ausdrucksstarkem Singer-Songwriter-Folk zeichnen die Musik von Calvin Russell aus.
Der Outlaw, der einige Zeit im Gefängnis verbrachte und erst spät zu musikalischem Erfolg kam, nannte als wichtigste Intention seines Musikschaffens den Kampf um Würde, Respekt und Akzeptanz: »Ich bin durch die Hölle auf Erden gegangen, und diesen Schmerz (…) kann man auch durch einen noch so großen Erfolg nie verwinden.«
Der Musikjournalist Heinz-Jürgen Rippert schrieb in einem Nachruf:
»Calvin Russell prägte sich einem durch sein vom Leben gezeichneten Gesicht schnell ein. Seine Stimme war hart, rau und seine Songs wirkten authentisch. Die Lieder handeln vom Leben abseits der etablierten Schichten in den USA, jenseits der Hochglanzseiten, die so gerne in den Medien vorgeführt werden. Sie erzählen vom Leben auf der Straße, in Gefängnissen und der Sehnsucht nach Würde und ein wenig Glück. Nicht von ungefähr bezeichnete man den Singer-Songwriter als Charles Bukowski der Musik.«

Bandbesetzung (alphabetische Reihenfolge):

Micha Margraf – Drums, Gesang
Jochen Mäder – Bluesharp
Miko Mikulic – Violine
Joachim Schulz – Gitarre, Gesang
Thomas (Stolle) Stolkmann – Gitarre, Gesang
Volker Zeller – Bass

Worldmusic FrauenStimmen

Als Stimme des ukrainischen Widerstands ist GANNAS künstlerisches Schaffen gleichermaßen wunderschön wie herzergreifend.
Eine kraftvolle Mischung aus neu interpretierten ukrainischen Volksliedern und Modern Jazz.
So klingt Home – das neue Album der Band GANNA um Sängerin und Bandleaderin Ganna Gryniva. Die gebürtige Ukrainerin kam 2002 im Alter von 13 Jahren mit ihren Eltern nach Deutschland. Mit ihrer markanten, ausdrucksstarken Stimme nimmt sie uns mit auf sehr persönlich und politisch gefärbte Reise. „Ich bin in die Ukraine gereist, um landeskundliche Archive zu besuchen und um alte, traditionelle Lieder zu sammeln“, erklärt Gryniva und ergänzt: „Die Reise führte mich durch wunderschöne Berglandschaften in den Karpaten, in alte Kirchen, auf kleine, stimmungsvolle Musik-Festivals und zu besonderen Menschen.“

Als Stimme des ukrainischen Widerstands ist ihr künstlerisches Schaffen gleichermaßen wunderschön wie herzergreifend. Oder – wie es Matthias Wegner auf Deutschlandfunk Kultur formulierte: „starke Stimme, starker Song“ – der sicherlich Spuren in der europäischen Jazzlandschaft hinterlassen wird.

Ganna Gryniva – vocals, loops, composition
Wanja Slavin – alt saxophone
Povel Widestrand – piano
Tom Berkmann – double bass
Mathias Ruppnig – drums

Noch in ihrer Findungsphase, probieren Laura und Elodie sich in den unterschiedlichsten Genres aus. Von deutschen bis englischen Texten, von Deutschpop bis Folk besingen diese Artists in ihren 20ern ihre Gefühle und Erfahrungen mit dem Leben.
Aus einer musikalischen Kindheit suchen sie jetzt ihren Weg in ein musikalisches Leben. Mit Hilfe des BEAT Projekts fanden sie nun auch ihren Einstieg in die Kassler Musikszene.
Als Solo Artists, aber auch mit vereinten Kräften, bringen euch die Beiden Coversongs und eigene Musik ins Theaterstübchen.
Elodies Debut Single ‚Burn Me‘ ist seit Anfang des Jahres auf Spotify erhältlich.

Estland, das nördlichste und kleinste der drei baltischen Länder, ist für seine Gesangstradition berühmt: Vom Liederfest in Tallinn, der weltweit größten Veranstaltung für Laienchöre über die Aufnahme der estnischen Chormusik als immaterielles Welt-Kulturerbe durch die UNESCO bis zu Vokalisten wie Maarja Nuut. Aus der trotzigen Vergewisserung der eigenen Identität entstanden, war Estland doch jahrhundertelang ein Spielball anderer Nationen, wurde der Gesang zum Spiegelbild eines Landes, das nun befreit und selbstbewusst in die Zukunft blickt. An dieses Selbstverständnis als “singende Nation”, in der Tradition verwurzelt, aber zugleich nach vorne gerichtet, denkt man unwillkürlich, wenn man einen der hellsten Gesangssterne des Landes hört: die charismatische Sängerin, Songwriterin und Pianistin Kadri Voorand.

Auf ihrem ACT-Debüt “In Duo with Mihkel Mälgand” entwirft Voorand voller Leidenschaft ein Klanggemälde im Großformat. Ihr enormes Spektrum reicht dabei von akustischem Folk-Pop über R&B und Elektro bis zu Vokaljazz und lautmalerischer Improvisation.

Die wahre Kadri Voorand aber bekommt man im Duo mit Mihkel Mälgand, einem gefragten Bassisten, der bereits mit Nils Landgren, Dave Liebman oder Kurt Elling spielte und im vergangenen Jahr den dänischen Jazz Award gewann. Durch ihr lange, schon auf vielen internationalen Festivals vorgestellte und vertiefte Zusammenarbeit – für das neue Album komponierte und arrangierte Mälgand einige Songs mit – sind die beiden perfekt aufeinander eingespielt. Ein Duo auf dem Weg zum Vokalsound des 21. Jahrhunderts.
Kadri Voorand – vocals, piano Mihkel Mälgand – bass

„LELÉKA“ (Storch) ist ein junges multikulturelles Berliner Quartett um die ukrainische Sängerin Viktoria, deren Stimme den Charakter und die Atmosphäre der Musik dieser Band bestimmt. Die von dynamisch groovenden Passagen bis zu zarten Folk-Balladentönen reichende Klangwelt der Band findet den passenden Rahmen in einer durchaus zeitgemäßen Jazzsprache, die das Quartett zu einem abwechslungsreichen Konzept entwickelt hat. „LELÉKA“ ist ein gelungenes Beispiel einer jungen Formation, die innerhalb dieses Grenzbereich-Genres einen wohl überlegten Platz besetzt,was die Band auch zu Preisträgern beim Weltmusik-Wettbewerb creole Berlin sowie beim Europäischen Nachwuchs Jazzpreis Burghausen 2018 machte.

Carrousel ist zurück auf der Bühne mit Éclaircies, einem neuen, strahlenden und mitreißenden Album. Das Duo erkundet weiterhin mit Poesie einen Pop-Folk à la française, durch melodiöse Texte und rhythmische Refrains. Jedes Konzert ist wie eine Auszeit, in der man starke Emotionen in einer herzlichen Atmosphäre feiert und teilt. Carrousel nimmt uns mit seiner ansteckenden Energie mit, zwischen Hoffnung und Sehnsucht, wie ein Lichtblick nach dem Regen.

Léonard Gogniat
Sophie Gogniat
Félix Fivaz
Nicolas Gerber

Live und auf Tonträgern eine Macht! Bei Konzerten solch unterschiedlicher Top-Acts wie Deep Purple oder Jamie Cullum begeisterte die Ellis Mano Band als Special Guest! Die TV-Aufzeichnung ihres Auftritts durch das „Rockpalast“-Team sorgte zudem für breitenwirksame Publicity! Und stets unter den Top Ten der (Schweizer) Charts sind ihre Alben! Das gilt aktuell für Live: Access All Areas(2024). „Die Aufnahmen offenbaren nicht nur das überaus kompakte und traumhaft sichere Zusammenspiel sowie die hohe Improvisationskunst der fünf Akteure. Es zeigen sich hier nachdrücklich auch die Stärken der Eigenkompositionen. „Bluesrock vom Feinsten, der es jederzeit mit den großen Vorbildern aus England und Amerika aufnehmen kann“, war ineclipsed zu lesen. AUDIO + stereoplay resümierte:„Mordsmäßige Spielfreude, die einen mitzieht.“
Die Begeisterung über die multi-nationale Profi-Formation teilen Print- und Onlinemedien für unterschiedlichste Zielgruppen. Angesichts ihrer Einstimmigkeit ist es wenig überraschend, was das renommierte Musikmagazin RocksSänger Chris Ellis, Gitarrist Edis Mano, Keyboarder Lukas Bosshardt, Bassist Severin Graf und Schlagzeuger Nico Looser prophezeite: „Sie haben das Zeug dazu, die Bühnen der Welt zu erobern!

Besetzung:
Chris Ellis: Gesang
Edis Mano: Gitarre
Lukas Bosshardt: Keyboard
Severin Graf: Bass
Nico Looser: Schlagzeug

Das Emil Brandqvist Trio ist mittlerweile eine feste Größe im europäischen Jazz Circuit und erfreut sich mit jedem Album größerer Popularität, bis auf Position 3 führte zum Beispiel die Reise in den deutschen Jazz Charts. Richtig imposant wird der Erfolg der drei Nordmänner, wenn man sich die digitale Musikwelt anschaut, denn ihre Kompositionen wurden mittlerweile annähernd 50 Millionen Mal gestreamt und machten sie zum Beispiel in Nordamerika zu wichtigen Vertretern nordischer Jazzmusik, in der starke Melodien und anspruchsvolle Arrangements sich zu prägnanten und immer atmosphärischen Stücken verbinden. Traumwandlerisch bewegen sich der Göteborger Schlagzeuger und Komponist Emil Brandqvist und seine seit sechs Alben konstanten Trio Partner Max Thornberg am Kontrabass und Tuomas A.Turunen am Piano durch ebenso poetische wie bildhafte Soundwelten, man kann mit Fug und Recht konstatieren, dass dieses Trio zu den wenigen in Europa gehört, die einen ganz eigenen und vom Publikum euphorisch gefeierten Sound gefunden haben.
Das neue Album „Layers Of Life“ gerät zweifellos zum Höhepunkt ihres bisherigen Schaffens. Gleich dreizehn neue Songs aus der Feder von Emil Brandqvist überzeugen mit filigranen, hochkomplexen und doch so eingängig daherkommenden Arrangements, bei einem der zentralen Stücke des Albums, „Solitude“ war als Co-Autor auch der finnische Pianist Tuomas A. Turunen beteiligt. Schon eine gute Tradition ist es, dass Brandqvist auch das Sjöströmska String Quartet für einige Songs ins Studio gebeten hat, um das Trio Format zu einem Breitwandsound zu erweitern. Daneben sind auch Maija Kauhanen (Kantele,Voice und Harmonium) und sein Bruder Martin Brandqvist, der punktuell mit Flöte, Klarinette und Bass Klarinette ergänzt, zur Verfeinerung der Klangwelten eingeladen worden. Emil Brandqvist selbst lässt es sich nicht nehmen, besondere Akzente durch die Verwendung eines Moog Synthesizers zu setzen.

Emil Brandqvist
Max Thornberg
Tuomas A.Turunen