Ductape:
Ductape wurde 2019 aus der Underground-Musikszene des geschäftigen Istanbul geboren und trägt die Fackel der wegweisende Post-Punk-Revolution. Aber sie sind nicht nur eine Wiederholung ihrer Vorgänger; Sie treiben das Genre voran in unerforschte Gebiete.

In einer Welt, in der die Genres zunehmend verschwimmen, steht Ductape hoch im Kurs und erschafft einen kompromisslosen Klang, der herausfordert, fesselt und mitschwingt. Ductape ist der Klang von damals,
Jetzt und dem, was kommt. Mit tiefen, grüblerischen Basslinien, die sich mit widerspenstigen Gitarrenriffs und Pathos vermischen.
Mit den Texten verkörpert Ductapes Sound die Essenz des Post-Punk – die rohe Energie, den rebellischen Geist und die unnachgiebige Lust am Experimentieren.
Ihre Musik fesselt die Aufmerksamkeit des Zuhörers von der ersten bis zur letzten Note.

Die Mitglieder von Ductape – Çağla und Furkan – vereint durch ihre gemeinsame Leidenschaft für die Klangerforschung
eine eng verbundene Einheit, die von kreativen Synergien lebt. Vom gebieterischen Gesang, der rohe Emotionen vermittelt, bis hin zum
komplizierte Gitarrenarbeit, die komplizierte Klangnetze webt, die pulsierenden Basslinien, die ihren Klang verankern
Angriff und die unerbittlichen Trommeln, die den Rhythmus vorantreiben, jedes Element ist ineinander verwoben, um sein eigenes zu schaffen
unverwechselbarer Klangteppich.


William Bleak:
William Bleak ist eine Post Punk/Cold Wave-Band aus Berlin, die harte
elektronische Beats mit manischen Gitarren und gutturalen Bässen zu einem
grotesken, jedoch feierbarem Sound kombiniert.

Gegründet als verträumte Post Punk-Band, entwickelte das Projekt sich dank der
grauen Winter Berlins rapide. Die Melancholie wurde dabei für Verzweiflung
eingetauscht, aus stillem Schmerz wurde Wut und ein Verlangen nach Bewegung.
In den ersten Monaten des Jahres 2024 allein veröffentlichte die Band vier
erfolgreiche Singles, vier selbstproduzierte Musikvideos und schloss erfolgreich
eine Tour der amerikanischen Westküste ab.

Der Sound von William Bleak ist die perfekte Fusion aus Dance Punk-
Sensibilitäten und Cold Wave-Verzweiflung, eine erschütternde Synthese, die nun
wieder Europa heimsuchen wird.

Einlass: 20:00 Uhr

Bitte erkundigen sie sich auf der Homepage des Veranstalters, ob es noch Karten an der Abendkasse gibt. http://www.grend.de

Am 25.04.25 präsentiert die Nürnberger Symphonic Metalband VISIONATICA ihr drittes neues Studioalbum "Harrowing Insight" im MUZclub Nürnberg, welches am 18.04.25 weltweit über El-Puerto Records erscheint und zehn brandneue Tracks enthält. Harrowing Insight ist der Nachfolger des erfolgreichen Zweitwerks "Enigma Fire", was unter anderem von Metal.de als eines der Highlights des Jahres 2019 in diesem Genre gefeiert wurde. Der bekannteste Song "She Wolf" aus dem Debütalbum "Force Of Luna" wurde bei Spotify bisher weit über 2,2 Millionen Mal gestreamt. Visionatica teilten sich schon mit bedeutenden Szene-Bands wie Delain, Freedom Call, Enemy Inside und Winterstorm die Bühne und waren auch schon auf zahlreichen Festivalbühnen wie etwa dem Metalacker, Burning Pants oder Mammut Festival vertreten.

Mit dabei sind Skytribe, ebenfalls Symphonic Metal und Legacy Reborn mit Melodic Power Metal.


Freitag, 25. April 2025

MUZclub

Einlass: 19.00 Uhr
Eintritt: 18,- € (VVK zzgl. Gebühren)

http://www.musikzentrale.com



Eine Kooperation von Musikzentrale Nürnberg und Visionatica / Manuel Buhl.




VISIONATICA

Schneller, härter, düster & sexy!
Seit 2016 überzeugt die Band aus Franken im Symphonic Metal mit dem glanzvollen Gesang der anmutigen Frontfrau Tamara Amedov, begleitet von melodischen, harten Gitarrenriffs und sensationellen Orchesterelementen.
Mit ihrem neuen Album: "Harrowing Insight" fesselt die Band aus Franken den Hörer allemal mit filmreifem Orchester & finsterem Metal, aber diesmal auch mit elektronischen, modernen und besonders groovigen Sounds. Eine Prise orientalische Würze dazu und fertig ist das charismatische, dritte Studioalbum, welches von Timon Seidl im Red Audio Studio aufgenommen und produziert wurde. Mit an Bord war Keyboarder Michael Rodenberg, der für seine Zusammenarbeit mit Angra, Shaaman, Luca Turilli, Rhapsody of Fire, Kamelot und Heavens Gate bekannt ist. Er hat diesmal auch das Mastering übernommen. Für den Mix war wie bisher Olaf Reitmeier vom Gate Studio zuständig, der bereits mit Metalgrößen wie Avantasia, Kamelot oder Epica gearbeitet hat.
Fans von Nightwish, Epica und Delain kommen hier mehr als auf Ihre Kosten. Die Band bewahrt sich wie immer dennoch ihre eigene, unverkennbare DNA! Tamaras Gesang entwickelte sich ebenfalls weiter. Auf diesem Album zeigt sie auch ihre Reißzähne, in dem sie sich an Shouts und Growls traut und stellt ihre imponierende Gesangstechnik in den Vordergrund.
Anders als bei den Vorgänger Alben „Force Of Luna“ und „Enigma Fire“, die beide sehr orchesterlastig waren, überzeugt das neue Album mit schlichteren Orchesterelementen, drastischeren Gitarrensound und finsterer Dramatik. Darin handelt es sich um nicht weniger finstere Themen wie: Missbrauchserfahrungen, der Suche nach sich selbst (Selbstfindung), Traumata und Dark Romantasy (dunkle Fantasien). Angefangen mit dem Intro: „The Mirror“ entführt die Band mit mystischen Klängen und Flüstern in unbekannter Sprache ihre Fans in eine andere, finstere Welt!
Mit dem Opener Song: „Wolfman“ schafft die Band einen grandiosen Nachfolger von der beliebten und aller ersten Single: „She Wolf“. Der nicht minder druckvolle und dunkle Song: „Sympathy for the Devil“ erzählt auf fantasievolle und vor allem romantisch-düstere Art und Weise vom Stockholm-Syndrom. Darin zu hören ist auch die markante und starke Stimme des Bassisten Tim Zahn. Der orientalische Song „Scheherazade“ lädt zum Tanzen ein und erzählt von der Legende der persischen Prinzessin Scheherazade, die es als einzige Frau schaffte, den mörderischen Sultan davon abzuhalten, auch sie umzubringen. Bei „Fucking Seducer“ heißt es Frauenpower pur! Darin liefern Tamara Amedov und Ambre Vourvahis von Xandria ein sagenhaftes Duett ab. Kraftvolle Shouts und Growls bekommt der Hörer hier gnadenlos präsentiert. Der Song „Psychopaths“ groovt was das Zeug hält. Moderne Sounds treffen auf schweren Metal. Besonders der eingängige und rhythmische Refrain ist absolut mitreißend. Bondage für die Ohren heißt es bei „Super masochistic, so sadistic, feministic“. Hier bekommen Fans einen intimen Einblick in eine Dark Romance Fantasie. Es treffen moderne, elektronisch angehauchte Sounds auf harte, tiefe Gitarrenriffs. Der schnelle und knallige Song „Paralyzed“ ist intim und sehr persönlich. Die Lyrics sind brutal. Darin will die Sängerin das stark beklemmende Gefühl vermitteln, mit welchem man zu kämpfen hat, wenn man Missbrauchserfahrungen sammeln musste. In diesem Song ist die ergreifende Dramatik so präsent, dass sie einen bis ins Mark erschüttert. Bei Flashback handelt es sich um ein traumatisches Erlebnis, das verarbeitet wird. Die Bewegenden Melodien kombinieren sich mit Gänsehaut auftreibenden Gitarrensolos. Die Lyrics sollen vor allem auf das Darknet aufmerksam machen. Für den krönenden Abschluss, sorgt die die herzzerreißende Ballade „Inside“, der wohl persönlichste Song von Tamara Amedov. Darin verarbeitet sie erlebte Traumata und den Kampf mit sich selbst.
Alles in allem ist „Harrowing Insight“ ein emotionsgeladener Hammer, der einen definitiv umhaut und überzeugt. Die Lyrics sind mutig und manchmal sogar provokant, legen jedoch den Schwerpunkt auf moralische Werte! Das Album wird die begeisterte Fanschar VISIONATICAs weltweit weiter anwachsen lassen.
Bisher verzeichnet die Band bei Spotify über 2 Millionen Streams und weitere großartige Erfolge auf YouTube. Dabei beschränkt sich die Fangemeinde nicht nur auf den europäischen Raum, auch in Nord- und Südamerika gibt es immer mehr zahlreiche, treue Anhänger, die Tamaras eindrucksvolle Stimme sowie ihre markante Band um Gitarrist Manuel Buhl, Bassist Tim Zahn sowie Drummer Gerhard Spanner feiern und lieben.
Mehr Infos:
https://www.visionatica.de
https://www.instagram.com/visionatica

Videolinks:
Single "Psychopaths"
https://youtu.be/2IpP83WTA2Q?si=GQjVE5Q5kg5PliIS
Single "F*cking Seducer"
https://youtu.be/-4QbhaHTkwg?si=_twE5j7Y4AbI73BN






SKYTRIBE: Die Hymne der Elementaren Harmonie
SKYTRIBE ist mehr als eine Band; sie sind eine majestätische Welle in der Welt der Metal-Musik, die eine Mischung erschafft, welche die Dramatik epischer Filme und die Schönheit fesselnder Melodien widerhallen lässt. Aus der gemeinsamen Vision der Gitarristen Emanuel Knorr und Robin Hadamovsky geboren, wird die Gruppe von der beeindruckenden Präsenz Dorothee Kahlers angeführt, deren Stimme mit ihrem tiefen Umfang in die Abgründe des Ozeans eintaucht.
Die Gruppe fängt in ihrem Klang die Essenz der natürlichen Elemente ein. Dorothee verkörpert den Fluss des Wassers, Emanuel die Standhaftigkeit der Erde, Robin die Sanftheit der Luft, und Elias bringt mit seiner feurigen Energie die Intensität eines lodernden Infernos in ihrer Musik zum Leben. Gemeinsam schaffen sie Klänge, die tief berühren und das Verwobene mit dem Reinen verbinden, die Altes und Modernes überbrücken.
Ihre Live-Auftritte sind Spektakel der Einheit, die die Begeisterung eines Konzerts mit der Tiefe des Theaters kombinieren und das Publikum unter dem weiten Himmel vereinen. Sie erinnern uns daran, dass der Himmel eine Leinwand für jeden ist, nicht nur für die Kreaturen der Luft oder Mythen, die zwischen den Sternen gewoben sind, sondern für alle, die in stiller Ehrfurcht nach oben blicken.
SKYTRIBE steht für Einheit. Ihre Lieder dienen als ein kraftvoller Herzschlag, der die Metal-Gemeinschaft unter dem endlosen Himmel zu einem einzigen Stamm vereint. In ihrer Harmonie findet jeder einen Platz, eine gemeinsame Hymne, einen kollektiven Schlag.
Mehr Infos:
https://www.facebook.com/skytribe.official






LEGACY REBORN

Eine Huldigung an die Power Metal Bands der 90er und 2000er Jahre: schnell, kraftvoll und verspielt. So könnte man den Stil der Münchner Band Legacy Reborn beschreiben, wäre da nicht der vielschichtige Gesang von Frontfrau Susan Noto, welcher der geballten Energie der Instrumentalisten die nötige Portion Emotion verleiht. So ergibt sich ein einzigartiger Stil von melodischem Power Metal, mitreißend, ehrlich und klischeebefreit.
Was sich für die beiden Gitarristen Carlos P. und Karlos C. vor 10 Jahren noch wie ein Traum anhörte ist heute Realität: In Kolumbien aufgewachsen, waren Konzerte der Lieblingsbands wie Helloween, Edguy und Co rar. Aus Liebe zur Musik blieb oft nur eine Lösung: Selbst die Gitarre in die Hand zu nehmen und die Songs der (meist europäischen) Metalbands nachzuspielen. In den 2010er Jahren auf der anderen Seite des Atlantiks angekommen gehörte die Gründung einer eigenen Band zur Erfüllung eines Lebenstraums.
Und dies macht die Musik von Legacy Reborn vor allem zu einem: Einer Herzensangelegenheit.

Mehr Infos:
https://legacyrebornband.com

Einlass: 19.00 Uhr