Wo Engel und Feen mit Trollen und Dämonen und Waldgeistern tanzen – das ist die Anderswelt, deren Wesen wir in dieser Nacht begegnen…

Angelehnt an das keltische Spätherbstfest Samhain zum Neujahr der Hexen, zum 11. Neumond im Kalenderjahr (und nicht an das amerikanische Halloween!) feiern wir! Wir haben keine Angst und treiben fröhlich die bösen Geister aus! Am besten im Kostüm eines gutes Geistes: ob als Moor- oder Wassergeist, als Elfe, Kobold, Fee oder Riese, Prinzessin, Waldgeist, Blumenmädchen, oder Zauberer…
Für ausreichend Verpflegung ist natürlich ebenfalls gesorgt

17.00-21.00 Für die ganze Familie: Tanzen in der Kirche, Feuer, Stockbrot & spannende Überraschungen

Tickets: Erwachsene 12 euro, Kinder ab Laufalter 5 euro

!! Achtung: Eltern haben Aufsichtspflicht!!

Alexander Mercks
einer der weltweit renommiertesten Handpan-Virtuosen entführt dich mit seinem einzigartigen Spielstil auf eine emotionale Reise – von sanften Melodien bis zu komplexen Rhythmen, die tief berühren. Nach großen Erfolgen mit dem Debütalbum „Osmosis“ (2022) und weltweiten Touren steht jetzt sein neues, höchst persönliches Album „The Ordinary Epic“ kurz vor der Veröffentlichung (30.10.2026). Freu dich auf eine Mischung aus Handpan, Piano, Strings und Percussion – ein cinematischer Sound, der Grenzen sprengt und direkt ins Herz geht.podcasts.apple+2

Tobias Bülow 
ist Multiinstrumentalist und spielt – neben Handpans und Percussion – die indische Bansuri-Flöte auf besonders gefühlvolle Weise. Intensive Beschäftigung mit traditioneller indischer Ragamusik und sein Gespür für Harmonien und Melodien befähigen ihn intuitiv komplexe Kompositionen aus dem Moment heraus zu entwickeln. Als erfahrener Konzertmusiker versteht er Musik als universelle Sprache, die alle Grenzen überwindet und die Kraft hat Menschen und Kulturen miteinander zu verbinden.

Klaus der Geiger lädt wieder mal seine musikalischen Familien – Mitglieder zu einer fröhlichen und besinnlichen Musik – Session  in die Lutherkirche ein, solange dieser wunderbare Ort noch dafür zuständig ist!

Antje von Wrochem  Gitarre, Harfe, Gesang
Marcus von Wrochem  Saxophon, Gesang
Fabian Jansen Gitarre
Klaus der Geiger  Geige, Gesang

In jungen Jahren waren sie oft auf der Schildergasse oder auf Deutschland-Tournee dabei. Mittlerweile haben sie ihre eigenen Bands – und hin und wieder treffen sie sich auf der Bühne.
Natürlich ist es jedes Mal sensationell.

Ali Doğan Gönültaş singt und spielt Tembur und Akustikgitarre. Er ist zudem ein äußerst begabter Arrangeur, künstlerischer Produzent und Komponist. Er wurde in Kiğı, Ostanatolien, in einer Familie geboren, für die, wie für die meisten alevitischen, Musik ein wesentliches Mittel zur Vermittlung der Geschichte ihres Volkes ist.

Die Emotion seiner ausdrucksstarken Stimme, die verträumten Melodien seiner Kompositionen und sein profunder Hintergrund erstrahlen in all ihrer Pracht im großartigen Debütalbum „Kiğı“, für das der Künstler über zehn Jahre Feldforschung betrieben hat. Dieses selbstproduzierte Album hat ihm Türen zu europäischen Bühnen geöffnet.

Ali Doğan Gönültaş wurde Mitte der 1980er Jahre in Kiğı geboren – einem ländlichen Dorf in den rauen Bergen Ostanatoliens – und wuchs in einer kurdischen Familie auf, für die Musik, wie in den meisten alevitischen Familien, ein unverzichtbares Mittel zur Weitergabe von Geschichte darstellt. Kurz darauf musste die Familie in die Stadt ziehen. In Istanbul wurde Ali von Lehrern und Ältesten zum Singen ermutigt; sie erkannten seine natürliche Musikalität, die er später durch künstlerische Arbeit und Komposition weiter verfeinerte.

Nach zehn Jahren, zwei Alben und Hunderten von Konzerten mit der Band Ze Tîje produzierte und veröffentlichte Ali Doğan im Jahr 2022 sein erstes Soloalbum, Kiğı – das Ergebnis von fünfzehn Jahren Forschung und Gesprächen mit Ältesten. Die positive Resonanz auf das Album öffnete ihm die Türen zu bedeutenden europäischen Bühnen, und der Erfolg von Keyeyî (2024) bestätigte die Magie seiner Musik.

Seit 2023 ist Ali in 25 Ländern in Europa, Nordafrika und dem Nahen Osten aufgetreten – an Spielstätten wie der Fundação Gulbenkian, der Elbphilharmonie Hamburg, der Philharmonie Luxembourg und dem Nationaltheater Sarajevo sowie auf Festivals wie dem Rudolstadt-Festival und auf Open-Air-Bühnen wie dem Rathausplatz von Valencia. Mitte 2026 konzentriert sich Ali auf die künstlerische Produktion und die Aufnahmen für ein neues Album, in dem seine Beziehung zu Seîdê Goyî ein zentrales Thema bildet.

Ali Doğan Gönültaş was born in the mid -1980s in Kiğı, a rural village in the rugged mountains of Eastern Anatolia, into a Kurdish family for whom, as in most Alevi families, music is an essential way of transmitting history. Soon after, the family had to move to the city. In Istanbul, Ali was encouraged by teachers and elders to sing, recognising his natural musicality, which he later refined through artistic work and composition. After ten years, two albums and hundreds of concerts with the band Ze Tîje, Ali Doğan
produced and released his first solo album, Kiğı , in 2022 , based on fifteen years of research and conversations with elders. Its reception opened the doors to major European stages, and the success of
Keyeyî (2024) confirmed the magic. Since 2023, Ali has performed in 25 countries across Europe, North Africa and the Middle East, appearing at venues such as Fundação Gulbenkian, Elbphilharmonie Hamburg,
Philharmonie Luxembourg and the National Theatre of Sarajevo , as well as festiv als like Rudolstadt festival and open – air stages such as Valencia ’ s town hall square. In mid – 2026 , Ali is focused on the artistic production and recording of a new album in which his relationship with Seîdê Goyî is a central theme

*Inneres Flüstern*

Der klare Strom von Kadkanis Poesie begleitet und durchströmt mein Leben seit vielen Jahren. Seine Worte haben mir eine Welt eröffnet, in der Schönheit nicht nur gesehen, sondern innerlich erfahren wird.

Ich empfinde es als ein Geschenk, sein „Inneres Flüstern“ vertont zu haben. In seiner Poesie zeigt sich das Leben nicht als etwas Lautes und Greifbares, sondern als eine stille Bewegung der Seele – als Erinnerung daran, dass das Wesentliche oft dort beginnt, wo die Sprache leiser wird.

Dieses Gedicht erzählt für mich vom Mut zur Liebe: vom Mut, sich zu öffnen, sich hinzugeben und trotz aller Verletzlichkeit in der Liebe zu bleiben. Denn vielleicht ist Liebe gerade das – die Bereitschaft, dem leisen Ruf des Herzens zu folgen, auch wenn man nicht weiß, wohin er führt.
Hamid Motebassem

www.motebassem.com

Die vielfach gelobte und renommierte Komposition wird in der Lutherkirche aufgeführt von:

Sonia Sadr Gesang
Nima Noury Tar
Samira Golbaz Bamtar
Ava Arehsazan Ud
Behnam Masoumi Percussion
Hamid Motebassem Setar

Veranstalter: DIWAN-Kulturverein Köln e.V.)

Von Johann Sebastian Bach bis  Heinz Rudolf Kunze
Domenico Cimarosa und UNHEILIG
Matthias Claudius und Rainer Maria Rilke – Eine Symbiose aus Musik- und Lichtpoesie

Moonlight Concert ist ein einzigartiges musikalisches Erlebnis, das auf faszinierende Weise verschiedenen Genre und Instrumentierungen vereint. Mit Gesang, Saxophon, Piano, Gitarre, syrischer Darbuka und Percussion entsteht eine Klanglandschaft, die die Sinne verzaubert und die Herzen berührt.

In Kerzenschein- und Mondlichtatmosphäre entführen Sie fünf Vollblutinstrumentalisten in die Welt bewegender Instrumental- und Singer-Songwriter-Musik. Angereichert mit ausdrucksstarken Vertonungen lyrischer Klassiker von Rainer Maria Rilke und abgerundet mit Bearbeitungen klassische Musikwerke von Domenico Scarlatti bis Johann Sebastian Bach. 

Moonlight Concert ist ein ganz besonderer Moment, sich von der Magie einer sinnlichen Atmosphäre poetischer Musik verzaubern zu lassen. Es ist eine Reise in die Welt der Poesie, die durch die leidenschaftlich-extravagante Musik zum Leben erweckt wird. Tauchen Sie ein in diese einzigartige Klangwelt und lassen Sie sich von lyrischen Texten, atmosphärischen Melodien und mitreißenden Rhythmen berühren.

Der Kölner Singer & Songwriter Michael Schweiger bekannt als DER SCHWEIGER lädt renommierte Künstler zu diesem außergewöhnlichen musikalischen Konzept ein. Mit melancholischen und sinnlich anmutenden Songs gibt Schweiger ungewöhnliche Einblicke in seltsam intime Geschichten. Der Kölner Musiker spürt im unkonventionellen Soundgewand immer wieder neue musikalische Impulse auf und schafft eine kraftvolle Balance zwischen Leichtigkeit und Schwere. 

Neben PETER KLINKENBERG  – erster Schlagwerker und Paukist des Philharmonischen Orchesters Heidelbergs, zieht der syrische Percussion-Virtuosen SHADI AL HOUSH mit bebenden Rhythmen die Besucher in seinen Bann. SHADI AL HOSH, entfaltet ein ungeahnt- rhythmisches Kaleidoskop. Er setzt neben der traditionellen Darbuka Trommel, die kleinere Riq mit Schellenkranz und die große Daf – Rahmentrommel ein. ROMAN KUSHNIAROU in Minsk geboren, erhielt ab dem 6. Lebensjahr Klarinettenunterricht und besuchte anschließend ein Musikgymnasium für Hochbegabte. Zahlreiche Konzertauftritte in Europa und Australien , Zusammenarbeit mit renommierten Orchestern . Außerdem gefragter Saxophonist für Ethno-, World- und Popmusik. BERND KRAMPE, gefragter Bassist in der Kölner Musikszene, setzt mit variantenreichen Bass-Linien Akzente und MORITZ GRÖGER , Musikproduzent und Multi-Instrumentalist unterstützt die Rhythmusabteilung mit klassischen Drums und rundet mit straighten und groovigen Gitarren-Riffs das Ensemble ab. 

Besetzung : 
Gesang, Piano und Komposition: Michael Schweiger  
Darbuka, Riq, Trommeln: Shadi Al Housh 
Schlagwerk, Vibraphon: Peter Klinkenberg
Saxophon, Klarinette: Roman Kushniarou        
Gitarre, Percussion, Arrangements: Moritz Gröger   
Bass: Bernd Krampe                                                                                                                                                  

Präsentiert von MIRO LIVE