Beginn Vorverkauf + Preise wird rechtzeitig bekannt gegeben! 

Singen zwischen Himmel & Ääd

Hier steht neben der Pflege des Kölschen das Mitsingen im Vordergrund. Es werden alte und neue Kölsche Weihnachtslieder gesungen, Poppiges und Schräges wird zu Gehör gebracht. Natürlich werden auch die „Himmel & Ääd Glöckcher“ nicht fehlen. Der Projektchor hatte sich vor fünf Jahren unter der Leitung von Wolfgang Krumpen gegründet und singt aus ca. 70 Kehlen. Für jeden Gast gibt es ein Gesangsbuch. 

Do 5.12. Beginn 20 h 
Fr 6.12. Beginn 20 h 
Sa 7.12. Beginn 20 h

Es besteht kein Sitzplatzanspruch.
VVK ab Herbst 2024

Wenn sich Bob Bales – geboren in der Grafschaft Mayo in West Ireland – mit Judith Wache (Violine ,Gesang, Whistles), Michel Crosio (Pianist und Keyboarder, Produzent und Arrangeur von Marla Glenn und Harry Sawatzki ( Bodhran Trommel) zu einem dieser außergewöhnlichen und stimmungsvollen Konzert in der Winterzeit einfinden , dann ist IRISH CHRISTMAS ! Ein Abend, der mit mitreißender Instrumentalmusik, Gesang, irischen Geschichten, mit der bekannten irischen Tanzfreude und tiefer irischer Lebenslust, die besonderen weihnachtlichen Traditionen der Grünen Insel zu uns bringt.

Mit dabei ist Tänzer Gyula Glaser, der bereits dreimal Irish Dance – Europameister und viele Jahre Tänzer bei Gaelforce Dance war. 2015 war Glaser Star- und Solotänzer bei Magic of the Dance. Tänzerisch begleitet wird Glaser von seiner ebenfalls virtuosen Ehefrau Nicole Ohnesorge, die bereits 3-fache Deutsche Meisterin im Irish Dance war, Vize-Europameisterin und den 3. Platz bei einer Weltmeisterschaft errang. 

Die kurdische Musikerin Yalda Abbasî (Gesang, Dotar) und das Trio Sêreng (Nure Dlovani Geige, Beate Wolff Cello, Laia Genç Klavier) verbinden die große Vielfalt der kurdischen Musik mit Elementen aus westlicher Klassik und Jazz und verknüpfen die unterschiedlichen Welten.

Die vier Musikerinnen begegnen sich auf der Bühne mit der Musik ihrer Heimatländer aus dem Iran, Armenien, der Türkei und Deutschland und erwecken durch ihre Arrangements und Eigenkompositionen die Musik Mesopotamiens zu neuem Leben. Ihr künstlerisches Schaffen verstehen die vier Frauen immer auch als Einsatz für die kurdische Kultur und Selbstbestimmung. 

Abbasî singt und komponiert sowohl auf Kurdisch als auch auf Persisch. Ihr Repertoire nährt sich aus ihrer Sammlung fast vergessener kurdischer Volksmusiken und Melodien aus ihrer nordostiranischen Heimat Khorassan. Seit 2016 lebt sie in Italien, was ihr die Möglichkeit eröffnete, ihr musikalisches Spektrum noch einmal zu erweitern und klassischen Barockgesang am Giuseppe-Verdi Konservatorium in Mailand zu studieren.

Das Trio Sêreng wurde 2018 von der kurdischen Geigerin Nure Dlovani, der deutschen Jazz-Cellistin Beate Wolff und der deutsch-türkischen Pianistin Laia Genc gegründet. »Sêreng« bedeutet auf Kurdisch »drei Farben«. Jede der drei Musikerinnen bringt ihre eigene Farbe als kulturellen und musikalischen Erfahrungsschatz und Klang in das Ensemble mit ein. Das Ergebnis ihrer Zusammenarbeit ist ein besonderes Konzerterlebnis mit einer harmonischen Verschmelzung westlicher und mittelöstlicher Klänge, aus klassischer Kammermusik und Jazz, aus Folklore und Improvisation.

JOSCHO STEPHAN TRIO

Wie kein anderer prägt Joscho Stephan mit seinem Spiel den modernen Gypsy Swing: Mit seinem authentischen Ton, mit harmonischer Raffinesse und rhythmischem Gespür, vor allem aber mit atemberaubender Solotechnik hat sich Stephan einen herausragenden Ruf in der internationalen Gitarrenszene erspielt. Wie kein anderer versteht er es, aus der Vielzahl der aktuellen Gypsy Swing Adaptionen herauszustechen, indem er neben zahlreichen Interpretationen der bekannten Klassiker des Genres den Gypsy Swing mit Latin, Klassik und Rock verbindet. Hier zeigt sich Stephans Stärke als kreativer Visionär. Und das begeistert das junge und alte Konzertpublikum gleichermaßen. Joschos Youtube-Version von „Hey Joe“ hat mittlerweile die 3- Millionen-Marke geknackt.

Seine Alben sind seit 1999 vielfach prämiert, u.a. gestaltet mit Gitarrengrößen wie Bireli Lagrène, Stochelo Rosenberg und Tommy Emmanuel als Gastmusiker oder aufgenommen in den legendären Hansa Studios (wo u.a. David Bowies aufnahm). Vier Alben wurden für den Preis der Deutschen Schallplattenkritik nominiert und Stephan, inzwischen selbst ist ein gefragter Gastmusiker (u.a. bei Peter Kraus und Daniel Hope), wird vom renommiertem „Acoustic Guitar Magazine“ als Garanten für die Zukunft der Gypsy-Jazz-Gitarre gefeiert. Auch in den USA begeisterte er mit Konzerten, u.a. im legendären Jazzclub Birdland und im Lincoln Center in New York. Auf dem australischen Kontinent tourte Joscho Stephan mit Tommy Emmanuel. 
In der Lutherkirche performt er heute mit seinem Trio, mit dem er seit 2018 Europa weit spielt: 

Joscho Stephan, Gypsy Jazz Guitar
Sven Jungbeck, Rhythmusgitarre
Volker Kamp, Kontrabaß

Daniel de Alcalá wuchs in einer Musikerfamilie auf und lernte von klein auf das musikalische Verständnis für diverse Stilrichtungen sowie das Instrument Gitarre. Mit seinem Projekt „Rumba Gitana“ tritt er weltweit auf und arbeitet auch als Dozent für Flamencogitarre

José Primo entdeckte schon in ganz jungen Jahren die Liebe zum Flamenco, insbesondere zum Gitarrenspiel und dem Gesang. Zudem konzertierte er in seinem Werdegang mit vielen bekannten Größen und gründete die sehr erfolgreichen Bands „Los Primos“ und „Bissio“. 

Christian Gitano lernte bereits im Alter von sieben Jahren von seinen Eltern das Gitarrenspiel. In seiner Jugend war er Schüler von Bruno Brasil (Jazz), Lulo Rein­hardt (Jazz, Flamenco) u.a. Über mehrere Jah­re hinweg perfektionierte er sein Gitarrenspiel in den Bereichen Flamenco, Jazz und Swing mit starken lateinamerikanischen Einflüssen. 

Daniel de Alcalá (git)
José Primo (git, voc)
Christiano Gitano (git)

*Das Markus Reinhard Ensemble musste aktuell aus familiären Gründen absagen, dafür haben wir erstklassigen Ersatz gefunden

Den Wintereinbruch mit dem dunkelsten Tag des Jahres verstehen weltweit die verschiedensten Kulturen und Religionen zugleich auch als ersten Lichtblick: Man rückt näher zusammen, besinnt sich auf gemeinsame Traditionen, gestaltet Begegnung aufmerksam und liebevoll. In der dunklen Jahreszeit betonen zahlreiche Lichtfeste weltweit die gemeinschaftliche Verbundenheit und das menschliche Miteinander: das christliche Weihnachten, das jüdische Hanuka, das thailändische Loy Krathong, das chinesische Laternenfest Tangyuan, das hinduistische Divali. Das Lichter- und Begegnungsfest in der Lutherkirche feiern wir mit musikalischen Vertretern der drei großen Religionen.

Dieses Jahr freuen wir uns besonders auf zwei preisgekrönte Musiker aus Kalkutta. Der Tablavirtuose und Gewinner des diesjährigen Global Music Awards Abhirup Roy mit dem ebenfalls renommierten Sitar-Spieler Deepsankar Bhattacharjee. Der Abend wird mit Liedern in verschiedensten Sprachen aus Mesopotamien umrahmt, gesungen von einem interkulturellen Chor unter der Leitung von Mehmet Akbaş. Passend zum Anlass wird Hans Mörtter, Pfarrer im Unruhezustand, Gedanken zu aktuellen wichtigen Themen vortragen. Der Geiger Christoph Broll interpretiert die Worte simultan musikalisch und eine Sufi-Whirling Performance von LUSNIKA runden den stimmungsvollen Abend visuell ab.

1. INTERKULTURELLER CHOR, Leitung MEHMET AKBAS
Der Chor unter der Leitung von Mehmet Akbaş singt türkische, kurdische, armenische, aramäische, aserbaidschanische und Zazaki-Lieder, die für mehr Völkerverständigung werben. Der Chor besteht aus Kölner:innen über drei Generationen, aus verschiedenen Glaubensrichtungen mit vielfältigen kulturellen Wurzeln. 

Besetzung:
Mehmet Emin Alici, Saz, Tembur 
Irmak Karaca, Gitarre
Nurullah Turgut, Percussion

2. HANS MÖRTTER & CHRISTOPH BROLL
Passend zum Anlass wird Hans Mörtter, Pfarrer im Unruhezustand, Gedanken zu aktuellen wichtigen Themen vortragen. Der Geiger Christoph Broll interpretiert die Worte simultan musikalisch.

Christoph Broll
startete bereits als Fünfjähriger mit dem Unterricht an Violine und Klavier. Mit 15 Jahren schöpfte er zusätzliche Inspiration und Sicherheit bei Mechthild Stein. Die Klaviermethodik von Carl A. Martiensen und Prof. Max Martin Stein, einem Patenkind von Max Reger, leitete den jungen Musiker während seiner Studien an der Musikhochschule Köln (Klassik Klavier) und der Hogeschool voor de Kunsten Arnhem NL (Jazz-Geige). Für Broll vermitteln universelle Musikstile authentische und spirituelle Kräfte.

Hans Mörtter
Pfarrer im Unruhezustand, hat zahlreiche soziale Projekte erfolgreich verwirklicht, u.a. ist er aktiv zum Thema Geflüchtete, Kinderarmut (z.B. Weihnachtswunschaktion), sozial Benachteiligte (z.B. Alleinerziehende und Obdachlose), Klimakatastrophe und und und… Er ist schon oft als „moralisches Gewissen Kölns“ bezeichnet worden aufgrund seiner „Ansagen“ in die Gesellschaft hinein. Das macht er oft in Zusammenarbeit mit Musikern.

3. ABHIRUP ROY (Gewinner des Global Music Awards 2024) & DEEPSANKAR BHATTACHARJEE
Abhirup Roy ist ein sehr vielseitiger und hochtalentierter junger Tabla-Virtuose aus Kalkutta, Indien. Er gehört zu einer Gharana (eine spezielle Art und Weise, die Musikwissenschaft eines bestimmten Aufführungsstils zu repräsentieren, die Ästhetik, Geschmack und den Hauch von Tradition beinhaltet), die an sich schon von Natur aus königlich und extrem reich an Grundlagen ist, nämlich die Benaras Gharana.  Er ist einer der Vertreter des neuen Genres des Instruments Tabla und ist bestrebt, die Popularität des Instruments zusammen mit dem traditionellen Spielstil zu neuen und größeren Höhen zu führen.
Roys musikalische Reise begann im Alter von zweieinhalb Jahren bei seinem Vater und als er 6 Jahre alt war, absolvierte er bei Pandit Kumar Bose sein fortgeschrittenes Taalim in Tabla. Im Laufe der Jahre lernte er die verschiedenen Dynamiken und die Philosophie der Benaras Gharana. Abhirup hat den ausgeprägten Spielstil, insbesondere den „Baayan“, seines Gurus Pandit Kumar Bose mit großer Anmut gemeistert. Er musste sich nicht nur die Kompositionen verdienen, sondern auch beweisen, dass er in Konzerten seines Gurus spielen kann. Neben seinen Taalim-Prozessen assistierte er auch Pandit Bose bei seinen verschiedenen Kompositionen, Forschungen und Konzerten.

Deepsankar Bhattacharjee
„Sur-Moni“ Deepsankar ist der Sitarist der vierten Generation einer aufgeklärten Musikerfamilie. Er begann seine musikalische Reise bereits im zarten Alter unter der Anleitung seines Vaters, Pandit Hara Shankar Bhattacharya. Er wurde auch unter der aufmerksamen Anleitung seines Dadagurus, Padmabhusahan Ustad Abdul Halim Jaffer Khan Saheb, ausgebildet. Er ist der Fackelträger des JAFFERKHANI BAAJ, einem einzigartigen Stil des Sitarspiels, der von Ustad Abdul Halim Jaffer Khan Saheb erfunden und perfektioniert wurde.
Deepsankar ist ein „A-GRADE“ Sitarist von ALL INDIA RADIO. Seine Auftritte an vielen Orten in Indien, in New York und in vielen verschiedenen Städten in fast allen Ländern Europas wurden von Kennern und Laien gleichermaßen hochgeschätzt. Deepsankar wurde mit mehreren Goldmedaillen und Titeln von verschiedenen Organisationen in der ganzen Welt ausgezeichnet, wie beim NCPA,Mumbai, All BENGAL MUSIC FESTIVAL, GERMAN FILM FESTIVAL u.v.m.

Mit DJ Micman quer durch die Jahre 
Unser Motto: Viel tanzen, Essen eher klein für den Hunger zwischendurch

Vorverkauf ab Oktober 2024!

Wir wünschen Euch allen einen guten Rutsch und ein wunderbares Jahr 2025!

Alle tanzen mit! In Paaren, im Kreis, in Ketten, in Gruppen aus mehreren Personen oder alleine. Live-Musik, Spaß, Freude an Bewegung und Geselligkeit in einer besonderen Atmosphäre. Das hört sich nicht nach einer verstaubten und rigiden Tanzveranstaltung an – ist es auch nicht. Es ist BAL FOLK!

Der BAL FOLK ist in Deutschland eine der Formen von Mitmach-Tanzabenden, die sich hier immer mehr verbreiten. Beim BAL FOLK werden normalerweise die Tänze der französischen Regionen zu Live-Musik getanzt, wobei sich die jeweilige Zusammensetzung der Tanzmischung danach richtet, was die Band spielt. Dabei geht es nicht um Perfektion, sondern um die Freude am Tanzen – der Tanz des Tages wird am Anfang mit allen geübt. Tanzen bietet einen guten Ausgleich vom Schul-, Studien- oder Arbeitsalltag. 

Die Tänze sind für alle geeignet, ob mit oder ohne Tanzerfahrung und ganz ohne Konkurrenz- oder Leistungsdruck, wie wir ihn zum Beispiel vom Sport kennen. Während der Bälle werden die Tanzpartner:innen immer wieder spielerisch getauscht, sodass niemand feste Tanzpartner:innen braucht. 
Menschen unterschiedlichen Alters, sozialer und geographisch-kultureller Herkunft kommen zwanglos zusammen und tanzen – ganz ohne Dresscode. Alle sind eingeladen mitzumachen!

Aktuelle Live-Band folgt in Kürze hier …

Anleitung: Zu einigen Tänzen gibt es zwischen 16 und 17 Uhr eine Anleitung. Vorkenntnisse sind nicht erforderlich. 

Mitbring-Büfett – alle sind herzlich eingeladen, dafür etwas an unkompliziertem Fingerfood mitzubringen. Getränke werden wie bei jeder Veranstaltung vom Team der Lutherkirche verkauft. 

Ein Projekt von Südstadtleben e. V. in Zusammenarbeit mit BalFolk Köln

Wichtige Informationen für Menschen mit Behinderung
Der Haupteingang hat eine Stufe. Auf der gegenüberliegenden Seite des Haupteingangs gibt es einen barrierefreien Hintereingang. Bitte nutzen Sie dafür den Weg über den Parkplatz. Die Kirche ist dann komplett barrierefrei erreichbar. Eine Rollstuhltoilette ist leider nicht vorhanden. Gerne reservieren wir Ihnen und Ihrer Begleitung einen entsprechenden Platz in der Kirche. Bitte informieren Sie uns im Vorfeld über Ihre Besuch. Vielen Dank.

Alle tanzen mit! In Paaren, im Kreis, in Ketten, in Gruppen aus mehreren Personen oder alleine. Live-Musik, Spaß, Freude an Bewegung und Geselligkeit in einer besonderen Atmosphäre. Das hört sich nicht nach einer verstaubten und rigiden Tanzveranstaltung an – ist es auch nicht. Es ist BAL FOLK!

Der BAL FOLK ist in Deutschland eine der Formen von Mitmach-Tanzabenden, die sich hier immer mehr verbreiten. Beim BAL FOLK werden normalerweise die Tänze der französischen Regionen zu Live-Musik getanzt, wobei sich die jeweilige Zusammensetzung der Tanzmischung danach richtet, was die Band spielt. Dabei geht es nicht um Perfektion, sondern um die Freude am Tanzen – der Tanz des Tages wird am Anfang mit allen geübt. Tanzen bietet einen guten Ausgleich vom Schul-, Studien- oder Arbeitsalltag. 

Die Tänze sind für alle geeignet, ob mit oder ohne Tanzerfahrung und ganz ohne Konkurrenz- oder Leistungsdruck, wie wir ihn zum Beispiel vom Sport kennen. Während der Bälle werden die Tanzpartner:innen immer wieder spielerisch getauscht, sodass niemand feste Tanzpartner:innen braucht. 
Menschen unterschiedlichen Alters, sozialer und geographisch-kultureller Herkunft kommen zwanglos zusammen und tanzen – ganz ohne Dresscode. Alle sind eingeladen mitzumachen!

Aktuelle Live-Band folgt in Kürze hier …

Anleitung: Zu einigen Tänzen gibt es zwischen 16 und 17 Uhr eine Anleitung. Vorkenntnisse sind nicht erforderlich. 

Mitbring-Büfett – alle sind herzlich eingeladen, dafür etwas an unkompliziertem Fingerfood mitzubringen. Getränke werden wie bei jeder Veranstaltung vom Team der Lutherkirche verkauft. 

Ein Projekt von Südstadtleben e. V. in Zusammenarbeit mit BalFolk Köln

Wichtige Informationen für Menschen mit Behinderung
Der Haupteingang hat eine Stufe. Auf der gegenüberliegenden Seite des Haupteingangs gibt es einen barrierefreien Hintereingang. Bitte nutzen Sie dafür den Weg über den Parkplatz. Die Kirche ist dann komplett barrierefrei erreichbar. Eine Rollstuhltoilette ist leider nicht vorhanden. Gerne reservieren wir Ihnen und Ihrer Begleitung einen entsprechenden Platz in der Kirche. Bitte informieren Sie uns im Vorfeld über Ihre Besuch. Vielen Dank.

Alle tanzen mit! In Paaren, im Kreis, in Ketten, in Gruppen aus mehreren Personen oder alleine. Live-Musik, Spaß, Freude an Bewegung und Geselligkeit in einer besonderen Atmosphäre. Das hört sich nicht nach einer verstaubten und rigiden Tanzveranstaltung an – ist es auch nicht. Es ist BAL FOLK!

Der BAL FOLK ist in Deutschland eine der Formen von Mitmach-Tanzabenden, die sich hier immer mehr verbreiten. Beim BAL FOLK werden normalerweise die Tänze der französischen Regionen zu Live-Musik getanzt, wobei sich die jeweilige Zusammensetzung der Tanzmischung danach richtet, was die Band spielt. Dabei geht es nicht um Perfektion, sondern um die Freude am Tanzen – der Tanz des Tages wird am Anfang mit allen geübt. Tanzen bietet einen guten Ausgleich vom Schul-, Studien- oder Arbeitsalltag. 

Die Tänze sind für alle geeignet, ob mit oder ohne Tanzerfahrung und ganz ohne Konkurrenz- oder Leistungsdruck, wie wir ihn zum Beispiel vom Sport kennen. Während der Bälle werden die Tanzpartner:innen immer wieder spielerisch getauscht, sodass niemand feste Tanzpartner:innen braucht. 
Menschen unterschiedlichen Alters, sozialer und geographisch-kultureller Herkunft kommen zwanglos zusammen und tanzen – ganz ohne Dresscode. Alle sind eingeladen mitzumachen!

Aktuelle Live-Band folgt in Kürze hier …

Anleitung: Zu einigen Tänzen gibt es zwischen 16 und 17 Uhr eine Anleitung. Vorkenntnisse sind nicht erforderlich. 

Mitbring-Büfett – alle sind herzlich eingeladen, dafür etwas an unkompliziertem Fingerfood mitzubringen. Getränke werden wie bei jeder Veranstaltung vom Team der Lutherkirche verkauft. 

Ein Projekt von Südstadtleben e. V. in Zusammenarbeit mit BalFolk Köln

Wichtige Informationen für Menschen mit Behinderung
Der Haupteingang hat eine Stufe. Auf der gegenüberliegenden Seite des Haupteingangs gibt es einen barrierefreien Hintereingang. Bitte nutzen Sie dafür den Weg über den Parkplatz. Die Kirche ist dann komplett barrierefrei erreichbar. Eine Rollstuhltoilette ist leider nicht vorhanden. Gerne reservieren wir Ihnen und Ihrer Begleitung einen entsprechenden Platz in der Kirche. Bitte informieren Sie uns im Vorfeld über Ihre Besuch. Vielen Dank.

Eine musikalische Brücke von Südosteuropa über das Mittelmeer nach Deutschland

Die einzigartige griechisch-deutsche Band mit kurdischem Einfluss verspricht ein Konzerterlebnis der Extraklasse. Gefyra, was auf Griechisch „Brücke“ bedeutet, verbindet meisterhaft den Orient mit Europa. Mit ihren acht talentierten Musikern präsentieren sie ein breitgefächertes Repertoire, das tief in der griechischen Folkmusik verwurzelt ist, aber auch Einflüsse aus dem Balkan, der Türkei und Kurdistan einbezieht. 

Lassen Sie sich von den mitreißenden Klängen verzaubern, die Geschichten von sozialer Ungerechtigkeit, Liebe, Leidenschaft und Lebensfreude erzählen. Gefyras Musik ist mehr als nur Unterhaltung – sie ist eine poetische Reise durch Mythen, Heldentum, Melancholie und Romantik. Die Band, die bereits mehrfach das Publikum in der Lutherkirche Köln begeistert hat, bietet ein Feuerwerk aus Emotionen: politisch, poetisch und mit großartiger musikalischer Darbietung

Als Gastmusiker:in sind dieses Mal die Sängerin Sofia Papazoglou und Stargeiger Kyriakos Gkouventas eingeladen! Schauspielerin Anna Röser stellt das völkerverbindende Konzept vor. 

Ein Abend, der Brücken baut und Herzen berührt 

Besetzung
Sofia Papazoglou (Gesang) 
Kyriakos Gkouventas (Geige)
Mariastella Tzanoudaki (Gesang), Özgur Murat (Gesang, Kaval), Spiros Patras (Bouzouki, Gesang), Dasho Kourti (Akkordeon), Vasilis Ketetzonglou (klassische Gitarre), Evi Kanelou(Percussion), Spiros Asonitis (Gitarre, Gesang), Nikos Tsachtiziris (Kontrabass)

New York City, die pulsierende Weltmetropole ist für viele ein magischer Magnet. „If I Can Make It here, I’m Gonna Make It Anywhere“ sang schon Frank Sinatra über die Stadt am Hudson River. Und auch wenn nicht jeder davon träumt nach NYC auszuwandern, so gibt es wohl kaum jemanden, der nicht davon träumt, einmal im Leben dort gewesen zu sein. Für alle, die noch niemals im „Big Apple“ waren, bringt der Konzertveranstalter RGV Event GmbH nun ein Stück New York nach Deutschland, den Gospel aus Harlem.

Grammy-Preisträger Reverend Gregory M. Kelly, der bereits mit Musikgrößen wie Stevie Wonder und Diana Ross zusammengearbeitet hat, kommt mit seinem Chor im Dezember 2023 und Januar 2024 für über 40 Termine nach Deutschland. Die einzelnen Sänger des Ensembles lesen sich dabei wie ein Who is Who der aktiven US-Gospel-Szene. So gehören zu REV. GREGORY M. KELLY & the BEST OF HARLEM GOSPEL Hochkaräter wie Reverend Dr. Charles R. Lyles, Timothy Riley, Steven McCaster, Dorrey Lin Lyles, Segdrick Marsh. Insgesamt neun Stimmen, die die unbeschreibliche Atmosphäre der Gospelkirchen in Harlem in Deutschlands Kirchen und Konzerthallen transportieren. 

Harlem – das Viertel im New Yorker Stadtteil Manhattan – ist noch immer berühmt für die Blütezeit afroamerikanischer Kultur in den 20er Jahren, die unter dem Namen „Harlem Renaissance“ bekannt ist und Legenden wie Louis Armstrong und Duke Ellington in genau dieses Viertel zog. Und auch heute noch zeigt Harlem stolz seine afroamerikanischen Wurzeln, seine lebhafte Kultur, seinen festen Glauben und musikalischen Rhythmus.

REV. GREGORY M. KELLY & the BEST OF HARLEM GOSPEL versprühen die pure Lebensfreude, Energie und Dynamik, wie sie in jeder Messe in den Kirchen des New Yorker Stadtteils zu erleben sind. Ein zweistündiges Programm, das alles bietet was Gospel-Musik so einzigartig, mitreißend und bewegend macht. Das Repertoire des Chores umfasst dabei sowohl traditionelle als auch zur Vorweihnachtszeit gehörende Gospels – angefangen bei den berühmten und allseits beliebten Gospelklassikern wie “Oh happy day“ und “Amen“ über “Whole world in his hands“ bis hin zu “ Go, tell it on the mountain“.

Ein Gospel-Chor, der mit keiner anderen Gospel-Formation vergleichbar ist. Hier spielt die Religion eine genauso wichtige und tragende Rolle wie im Leben der Bevölkerung Harlems. Denn nichts anderes ist die in Harlem gelebte Religion: Musik und Gesang im Auftrag des Herrn. Aber ganz gleich, ob jung oder alt, katholisch oder evangelisch, konfessionslos oder noch ungläubig, ein jeder ist bei den Konzerten willkommen. 

Unverwechselbar mit Stimme und kretischer Lyra 

Georgia Dagaki ist eine griechische Sängerin, die sich ständig weiterentwickelt und ihr Publikum mit ihrer Musik, ihrer kretischen Lyra und ihrer unverwechselbaren Stimme fesselt. Ihre Fähigkeit, traditionelle griechische Musik mit modernen Elementen zu verbinden, macht sie zu einer einzigartigen Figur in der zeitgenössischen Musikszene. Ihr Programm geprägt ist von Dynamik, Virtuosität und Leidenschaft, die in perfekter Balance stehen. Dagakis Repertoire umfasst sowohl eigene Kompositionen als auch Coverversionen. 

Zu ihren bekannten Liedern gehören: „Cloud I will become“, „Same mistake“,“The heart does not say to learn“,“Just me“, „My dance“ Diese Stücke, zusammen mit ihren einzigartigen Interpretationen beliebter Coverversionen, bilden das Herzstück ihrer Auftritte.

Georgia Dagaki ist 1982 in Athen geboren. Ihre musikalische Reise begann bereits im Alter von 12 Jahren, als sie anfing, Klavier zu spielen. Heute, nach zwanzig Jahren in der Musikbranche, hat sie sich als eine bemerkenswerte Künstlerin etabliert und in den letzten zwei Jahrzehnten einen beeindruckenden Aufstieg in der Musikwelt erlebt. Ihr neuestes Album „Aperanti Eftihia“ (Unendliches Glück) zeigt ihre künstlerische Entwicklung und ihre Fähigkeit, ihr Publikum zu berühren und zu unterhalten. Im Winter 2024 veröffentlichte Dagaki die EP „Short Distance“, die von Kritikern hoch gelobt wurde. Der Track „Matala“ aus dieser EP erreichte auf TikTok und Instagram über eine Million Views, was ihre anhaltende Relevanz und Popularität in der digitalen Ära unterstreicht. 

In ihrer Karriere hat Georgia Dagaki mit einer Vielzahl von Künstlern zusammengearbeitet, darunter Eric Burdon and the Animals, Goran Bregovic, Violent Femmes. Diese Kollaborationen haben zweifellos ihren musikalischen Horizont erweitert und ihren einzigartigen Stil beeinflusst.

„Für mich war es schon immer eine ‚kurze Distanz‘, meine eigenen musikalischen Lieblingswelten zusammenzubringen“, erzählt sie uns. „Welten, die das gestern und heute widerspiegeln und die schließlich im Jetzt so harmonisch miteinander verschmelzen, als hätten sie schon immer existiert. Die Art und Weise, wie ich kretische Musik wahrnehme, und die Psychedelik, die sie für mich in sich trägt, war und wird in meinen Ohren immer etwas Besonderes sein. Ich habe lange nach einer neuen Dimension gesucht, die die kretische Leier näher an westliche Formen und Klänge heranführt und Klängen, der elektronischen Musik, dem Beat, ohne dabei ihren eigenen, so intensiven, dynamischen und unveränderlichen Charakter zu verlieren.“

Besetzung:
Georgia Dagaki, Gesang / P.P. Gorgoorgos – Pan / Vangelis Karapetros – Gesang, Bass / Apostolis Karpontinis – Laute, Gitarre / Panos Georgopoulos – Gitarre / Yannis Rizopoulos – Schlagzeug

*Dieser Text ist in weiblichen Pronomen geschrieben, obwohl sich die Künstlerin mit allen Geschlechtern identifiziert.

Meera Eilabouni ist eine multitalentierte, multiinstrumentale und mehrsprachige queere Künstlerin, die in jedem ihrer Werke die Botschaft von Einheit und Liebe zum Ausdruck bringt. Durch den Schmerz hindurch findet sie in ihren Texten und ihrer Musik die Hoffnung wieder.

Meera hat die Musik als Schlüssel entdeckt, um die Herzen der Menschen zu erreichen, in denen eine Veränderung stattfinden kann. So wie die Musik von Michael Jackson, Bob Marley, Metallica und vielen anderen Rockbands ihr geholfen hat, durch die Schwierigkeiten hindurchzukommen, so gibt ihre Musik heute den Zuhörern einen Ort, um den Schmerz zu überwinden, sich zu trauen, so zu sein, wie sie sind, und das Einssein zu feiern. Und genau wie ihre Inspirationen ist auch ihre Musik eine Mischung aus Blues, Rock, Reggae und New-Age-Klängen, die der Reise in ihrer Musik ein erzählerisches Ambiente verleiht.

Sie wuchs in einer christlich-arabischen Familie in dem kleinen Dorf Eilaboun im Norden Palästinas/Israels auf. Der politische Konflikt in der Region veranlasste sie dazu, ihre Musik auf vielen Friedensveranstaltungen im ganzen Land vorzutragen, was sie zu einer Ikone für den Frieden machte.
Seit ihrer Jugend arbeitet Meera mit verschiedenen Künstlern in unterschiedlichen Projekten zusammen, um eine bessere Realität zu schaffen. Eines ihrer ersten Lieder „Love is the Religion“ schrieb siemit 16 Jahren, um die Gemeinsamkeiten zwischen den Menschen in ihrer Gesellschaft zu finden, die sehr polarisiert und gewalttätig war. Dieses Lied, das auf Arabisch geschrieben und dann ins Hebräische übersetzt wurde, half ihr, Menschen mit unterschiedlichem Hintergrund durch Musik zusammenzubringen, als dies am nötigsten war.

Eine der ersten Veranstaltungen, an denen Meera teilnahm, war ein heilender Singkreis in der alten Kirche von Eilaboun, dem einzigen palästinensischen Dorf, das nach der Evakuierung im Zuge der Nakba 1948 zurückkehrte. Dort lernte sie Diane Kaplan kennen, eine amerikanisch-jüdische Musikerin und Tochter von Holocaust-Überlebenden. Und gemeinsam gründeten sie 2014 die Band „Three Women Three Mother Tongues“. 2016 eröffnete die Band den „March of Hope for Women Wage Peace“, bei dem Meera weiter nach Jerusalem marschierte und auf der Reise Yael Deckelbaum traf, und ihre Stimmen fanden ein neues Ziel: die Stärkung von Frauen und die Schaffung von Frieden.

Meeras Lieder sind hauptsächlich von Frauen inspiriert, die sie auf ihrem Weg der Selbstfindung getroffen hat. Als queeres Kind hat sie immer wieder versucht, einen Weg zu finden, sich anzupassen, ohne sich selbst verändern zu müssen. Sie stellte sich vielen gesellschaftlichen Normen und war mutig genug, weiterhin der Stimme ihres Herzens zu folgen – auf diese Reise nimmt sie uns in ihren Konzerten mit.

Ihre Kunst zeigt einen Weg der Selbstfindung, des Ausdrucks und der Umarmung der Dunkelheit als Licht. Durch ihre Karriere in der Musik, Videobearbeitung, all die Engagements in der Gemeinschaftsbildung, partizipative Führung und andere Gruppen in verschiedenen Ländern, um die Schaffung einer besseren Realität durch Kunst zu fördern.

2023 & 2024 & 2025 tourt Meera auch mit Yael Deckelbaum´s European Prayer of the Mothers & Surrender Tour.

Tickets Konzert Lutherkirche: 17,50 – 50,00 euro (über Link rechts)

Workshop Meera Eilabouni – Singing in Harmony for Peace
Sonntag 14:00 – 16:00 Uhr Köln, Tor 28

Wichtige Informationen für Menschen mit Behinderung
Der Haupteingang hat eine Stufe. Auf der gegenüberliegenden Seite des Haupteingangs gibt es einen barrierefreien Hintereingang. Bitte nutzen Sie dafür den Weg über den Parkplatz. Die Kirche ist dann komplett barrierefrei erreichbar. Eine Rollstuhltoilette ist leider nicht vorhanden. Gerne reservieren wir Ihnen und Ihrer Begleitung einen entsprechenden Platz in der Kirche. Bitte informieren Sie uns im Vorfeld über Ihre Besuch. Vielen Dank.

A Noite Brasileira 

Die Künstler*innen Vando Oliveira und Mirla Riomar, bereits bekannt als Local Ambassadors, präsentieren ein vielseitiges Programm mit Musik aus verschiedenen Regionen Brasiliens – von Samba über Bossa Nova bis zu traditionellen Rhythmen.

Freuen Sie sich auf eine musikalische Reise, die den kulturellen Reichtum Brasiliens in all seinen Facetten feiert. Zusätzlich werden weitere special guests erwartet (Infos folgen). Ein Abend voller Musik, Emotionen und brasilianischer Lebensfreude erwartet die Gäste in der einzigartigen Atmosphäre der Lutherkirche.

Das Release Konzert von Mirrors & Windows von MELANE & FRIENDS

Freut euch auf einen ganz besonderen Abend: Local Ambassadrice laden zum exklusiven Release-Konzert von „Mirrors & Windows“ in die Lutherkirche Köln Südstadt ein. 

Erlebt aufstrebende Künstler aus Köln, die mit Afro-Rumba, Reggae, New Soul und Global Pop faszinierende Klänge präsentieren. 

Das zentrale Thema des Abends, „Free Congo“, wird die Veranstaltung prägen und ein starkes Zeichen für Diversität und Unterstützung des Kongo setzen. Seid dabei, wenn wir diese einzigartige Musik- und Kulturreise gemeinsam feiern! 

Das finale Line-Up wird später auf dieser Homepage veröffentlicht !