Paris war das Ziel der Träume! Der winzige Fiat Polski hatte die Grenze überquert und das Land, in dem er hergestellt wurde, mit der fünfjährigen Joanna Gemma Auguri und ihrer Familie verlassen. In Polen herrschte Kriegsrecht. General Jaruzelski hatte die Macht übernommen und versuchte, die von Solidarnosc angeführte
Freiheitsbewegung zu unterdrücken. Tausende wurden verhaftet. Das Land stand am Rande eines Bürgerkriegs, und die Gefahr einer russischen Invasion war groß. Also beschloss die Familie zu fliehen. Die Reise endete in der deutschen Stadt Göttingen, wo Joanna dem Verlust der Heimat konfrontiert wurde, und lernen musste, was es bedeutet fremd zu sein.

Im Alter von sechzehn Jahren verließ sie ihr Zuhause und zog nach Hannover und Hamburg. "Das waren verrückte Zeiten", sagt Joanna, "ich habe versucht, mich im exzessiven Nachtleben zu verlieren und habe kaum das Tageslicht gesehen". Mit etwas Hilfe schaffte es Joanna, sich aus diesem Loch herauszuwinden. Sie zog nach Berlin und besuchte eine Schauspielschule. "Die Lieder von Berthold Brecht und Kurt
Weil kann ich im Schlaf singen", betont Joanna, "sie haben mich angetrieben". Doch statt Schauspielerin zu werden, verlor sie ihr Herz an die Musik und begann Songs zu schreiben.

2008 wurde Joanna Gemma Auguri zu einer seltsamen Veranstaltung in London eingeladen. Sie trug den Titel "The Saddest Music in the World". Die Veranstaltung war ein Wettbewerb. Eine große Anzahl von Künstler*innen spielte jeweils einen Song. Nach dem Ende der Aufführungen musste das Publikum abstimmen, welches der Lieder das traurigste war. Joanna gefiel das Konzept so gut, dass sie die Veranstaltung nach Berlin brachte, wo sie sie regelmäßig im "Roten Salon", einem wunderschönen Veranstaltungsort in Berlins berüchtigter Volksbühne, veranstaltete. Nebenbei spielte sie in Bands, tourte viel und arbeitete als Programmdirektorin in der legendären "Bar 25", einem pulsierenden Techno-Treffpunkt und kreativen Universum für die Berliner Szene.

Mit dem Beginn der Pandemie beschloss Joanna, dass es an der Zeit war, sich auf ihre eigene Musik zu konzentrieren. Mit einem Akkordeon, einer Zither und ihrer einzigartigen Stimme nahm sie "11" auf, ihr erstes Album. Sie produzierte alles selbst und gründete ihr eigenes Label "Lavender Music". Das Album erschien 2021 und legte den Grundstein für alles, was nun folgen sollte. "Ich wurde Bookerin, Produzentin, Labelmanagerin und spielte meine Musik", beschreibt Joanna die Menge an Energie, die in das Projekt floss.

Ihr nächstes Ziel war es, ein Album aufzunehmen, das sich auf die Diversifizierung von Sounds und Instrumenten konzentrieren sollte. HIRAETH war geboren. Das walisische Wort beschreibt eine Mischung aus Heimweh, Nostalgie und Sehnsucht. Ein Ziehen im Herzen, das ein deutliches Gefühl des Vermissens von etwas unwiederbringlich Verlorenem vermittelt. Ein Gefühl, das Joanna ihr ganzes Leben lang begleitet hat und dass sie in ihren Kompositionen zum Ausdruck bringen wollte. Nach einem Jahr des Songschreibens, der Planung des Albums und der Suche nach einem Produzenten entschied sich Joanna für die Zusammenarbeit mit Ingo Krauss. Er hatte über ein Jahrzehnt lang das Conny Plank Studio betrieben, bevor er das Candy Bomber Studio im stillgelegten Flughafen Tempelhof im Herzen von Berlin eröffnete. Schnell gab er Joanna das Vertrauen, den Produzenten wegzulassen und die Musiker in sein Studio zu holen, um die Kompositionen zu vollenden. Mit Schlagzeug, Kontrabass, Slide-Gitarre, Orgeln, Synthesizern, verschiedenen Bläsern, Cello und einem Chor fanden die Aufnahmen im Sommer 2023 statt. "Die Arbeit an HIRAETH hat wirklich ein Universum für mich eröffnet", sagt Joanna. "Trotz der vielen Musiker und Instrumente, die aufgenommen wurden, haben wir es geschafft, die Zerbrechlichkeit der Songs lebendig zu halten."

HIRAETH ist ein Traum des Unbewussten, es ist ein Trost, ein Ort, an dem das Ungesagte eine Form findet. Musik, die all den Emotionen, die in uns schlummern, Raum gibt. Die Lieder erzählen von der verletzlichen Seite des Menschseins, den Ängsten und Träumen, die vielleicht nicht realisierbar sind, und dem Ort, den wir vielleicht nie erreichen. In all diesen Sehnsüchten steckt vielleicht eine unermessliche Kraft und Inspiration. Und wenn die Welt zu Ende geht, ist dies der perfekte, bittersüße Soundtrack dazu.

"Ich habe eher das Gefühl, dass ich mit jedem Stück, das ich geschrieben habe, ein bisschen mehr zu mir gekommen bin. Es ist eher so, dass ich jedes Mal eine Schicht oder alte Haut abstreife. Es geht nicht mehr darum, etwas oder jemand zu sein, der man nicht ist, sondern darum, seinem wahren Wesen immer näher zu kommen." sagt Joanna.

In einem der Songs des Albums ist die britische Schauspielerin und Musikerin Keely Forsyth zu hören. Hiraeth wird am 28. Juni 2024 auf Duchess Box Records aus Berlin
veröffentlicht.

https://joannagemmaauguri.com/

Einlass: 20:00 Uhr

TIPP! Erlebe ein Buskonzert mit Neubauer Reisen

Eine weitere Premiere gibt es für die Besucher:innen des Eröffnungskonzertes in der Messe Husum:

Buche zu deinem Konzertticket einen kostenlosen musikalischen Shuttle-Service von Flensburg nach Husum (inkl. Rückfahrt) und werde bei diesem Buskonzert mit eigenem Gesangsmeister selbst zum Chor.
Wähle dein Ticket inkl. Buskonzert auf unserem Ticketportal Reservix aus. Über den Ticket-Button auf dieser Seite wirst du automatisch auf Reservix weitergeleitet.

Zeitplan Buskonzert

16:30 Bereitstellung Neubauer Bus, Flensburg
Treffpunkt: Neubauer Reisen, Marie-Curie-Ring 39, 24941 Flensburg (Parkplätze sind vorhanden)
16:45 Abfahrt Flensburg
Der Gesangsmeister Martin Strange läd zum gemeinsamen Singen ein.
17:45 Ankunft Messe Husum
18:30 Konzertbeginn
20:30 Abfahrt Messe Husum
ca. 21:30 Ankunft Neubauer Bus, Flensburg

Rückfragen über info@folkbaltica.de


folkBALTICA Ensemble (D/DK)
Chor der Theodor-Storm-Schule (D) & Gäste

unter der Leitung von Harald Haugaard

Die Eröffnungskonzerte des folkBALTICA Festivals haben sich im Laufe der Jahre zu einem bedeutenden und festlichen Ereignis entwickelt, das Dänemark und Deutschland verbindet. Sie strahlen Lebensfreude, künstlerischen Mut und Gemeinschaft aus und überwinden dabei Sprach-, Kultur- und Landesgrenzen. Der künstlerische Leiter Harald Haugaard hat ein Programm zusammengestellt, das einen Einblick in die Musik, Künstler:innen und Konzepte aus dem Gesamtprogramm des Festivals enthält. Das folkBALTICA Ensemble wird Werke des diesjährigen Hauskünstlers, des norwegischen Komponisten Gjermund Larsen, präsentieren.

Der Chor der Theodor Storm Schule, unter der erfahrenen Leitung von Verena Boecker, und ausgewählte Solist:innen aus dem Festivalprogramm bereichern das Konzert. Im Mittelpunkt steht jedoch das eigene Orchester von folkBALTICA – das „folkBALTICA Ensemble“. Die 40 jungen Talente im Alter von 15 bis 25 Jahren kommen von beiden Seiten der dänisch-deutschen Grenze, und soweit bekannt, ist dieses Orchester das einzige seiner Art in Europa. Sie kommen sieben Mal im Jahr zusammen, um gemeinsam zu musizieren, sich als Menschen und Musiker:innen kennen zu lernen und vor allem, um gemeinsam zu wachsen.

Obwohl sie Dänisch, Deutsch und Englisch sprechen, kommunizieren sie in erster Linie durch Musik, eine der kraftvollsten Sprachen überhaupt. Der Frühling naht – und das folkBALTICA Ensemble bringt ihn mit.

Einlass: 18:00 // Aktuelle Informationen & Änderungen zum Konzert unter http://www.folkbaltica.de

IGNITE ist eine, nein DIE Melodic-Hardcore-Band aus Orange County, Kalifornien.

Mit einem neuen Sänger an der Spitze und einem neuen Album in der Hand, machen sich IGNITE wieder frisch ans Werk. Tourneen in Europa und den USA stehen bereits in den Büchern und die Band
könnte nicht glücklicher darüber sein. „Es ist ein neues Kapitel für IGNITE“, bekräftigt Brett.
Von 1993 bis heute, ist / bleibt Ignite eine absolute Hardcore Referenz, die man auf jeden Fall, mindestens 1x live gesehen haben sollte.

https://www.ignitebandofficial.com

Ein singender Bohemien, ein ungarischer Geiger, ein äußerst schweigsamer Bassist und ein adeliger Gitarrenvirtuose überzeugen mit einer ganz speziellen Mischung aus heiterem Swing, ambitionierter Wildheit und einer Prise Melancholie. Lieder, Chansons und Songs über das Leben und die Liebe, vierstimmig gesungen und interpretiert im Stil ihrer Idole Django Reinhardt und Stephane Grappelli

Besetzung:
Ernesto: Gesang, Gitarre
Ferenc Krisztián Hegedütok: Violine, Gesang, singende Säge
Florian von Frieling: Gitarre, Mandoline, Banjo, Gesang
Antti Virtaranta: Kontrabass, Gesang

http://www.monsieurpompadour.de

„Grandios….Monsieur Pompadour überzeugten mit ansteckender Lebensfreude. Gypsy Swing der mitriss und begeisterte“ SHZ 2022 über unser Konzert beim Schleswig-Holstein- Musikfestival

„...Diese französische Leichtigkeit, diese unbändige Lebensfreude braucht nicht lange, und jeder Zuhörer war von der Musik gefangen. Eine Musik, die zum Träumen verleitet. ...alles war ein unbändiger lebensfroher Fluss, der die Zuhörer mit auf eine Reise in eine andere Zeit nahm. Logisch, dass in dieser Stimmung mit stehenden Ovationen nach einer Zugabe verlangt wurde. ...Was für ein Geschenk, was für ein Feuerwerk" Lausitzer Rundschau 2017 über unser Neujahrskonzert

„...Die deutsch-ungarisch-französischen Berliner begannen mit Popweisen wie „Bang Bang“ und „Reality“ und landeten bei Django-Melodien wie „Minor Swing“. Da flitzten nicht nur die Finger der Instrumentalisten. Da flossen Tonarkaden rauf und runter. ...Unweigerlich wippten Füße und klopften Fingerspitzen in den Besucherreihen rhythmisch mit“ Rheinpfalz 2019 über unser Konzert im Kammgarn

„eine hinreißende Sommerplatte“ „tiefe Liebe zum Sinti- Swing, mitreißende Lebenslust und auch viel Humor klingen aus jeder Note...“ MDR Kultur zum Album „En Route“

Einlass: 20:00 Uhr