Samstag, 13.04.2024
um 19:30 Uhr

Sport - und Kulturhalle
Am Edelgarten
35460 Staufenberg



Es ist wieder soweit: der Musicalchor der ev. Kirchengemeinde Treis präsentiert sein neues Musicalprojekt! Gemeinsam mit professionellen Bandmusikern und etlichen Helfern hinter den Kulissen verwandeln die 43 Jugendlichen und jungen Erwachsenen die Sport- und Kulturhalle in 35460 Staufenberg-Treis einmal mehr in einen Musicaldome. Für professionelle Licht- und Tontechnik sorgt HNE-Service aus Hungen. Die Gesamtleitung liegt bei Dekanatskantorin Daniela Werner. 9 to 5 basiert auf dem gleichnamigen Film aus den 80ern und spielt in den späten 70ern - das Musical handelt von Freundschaft und Rache, ist unverschämt, provokant - und natürlich auch ein bisschen romantisch. Drei gestresste Mitarbeiterinnen schmieden einen Plan mit vielen Wendungen und Überraschungen gegen ihren sexistischen, egoistischen, lügenden, niederträchtigen, bigotten Chef. Die energiereiche Show bietet überschäumende Musik und Figuren direkt aus dem Leben. Musik und Songtexte von Dolly Parton, Buch von Patricia Resnick (deutsch von Kevin Schroeder) - mit freundlicher Genehmigung des MTI Verlages, vertreten durch Musik und Bühne.

Weitere Infos und Besetzungsliste unter:
https://www.danis-musikseite.de/musicalchor-der-ev-kirchengemeinde-treis/musical-9-to-5/

Einlass: 18 Uhr

Eventdaten bereitgestellt von: Reservix

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Der kleine Drache Kokosnuss - Das Musical
Der kleine Drache Kokosnuss – Das Musical | Theater Lichtermeer

Du kennst den kleinen Drachen Kokosnuss aus Büchern, dem Fernsehen und dem Kino? Jetzt kannst Du ihn auch live auf der Bühne erleben. Und natürlich sind auch seine Freunde, der Fressdrachenjunge Oskar und das kluge Stachelschwein Matilda mit dabei.

Das Theater Lichtermeer nimmt Dich mit auf ein großes Abenteuer, in dem Du dem kleinen Drachen Kokosnuss ganz nah kommen kannst. Sing mit bei den zauberhaften Liedern und erlebe eine Geschichte voller magischer Momente.

Wir freuen uns sehr Ingo Siegners großem Bucherfolg ein Bühnenzuhause hinzuzufügen. Mit seinen mit viel Herz und Witz erschaffenen Figuren und Geschichten hat er die Kinderherzen im Sturm erobert.

Der kleine Drache Kokosnuss – Das Musical. Eine Show für die ganze Familie, die du auf gar keinen Fall verpassen solltest.


Ingo Siegners großer Bucherfolg kommt nun endlich und exklusiv als aufwendiges Kindermusical auf die große Bühne! Begleiten Sie den beliebten Drachenhelden „Kokosnuss“, den Fressdrachenjungen „Oskar“, sowie das kluge Stachelschwein „Matilda“ auf ein spannendes Abenteuer. Der kleine Drache Kokosnuss ist die zur Zeit erfolgreichste Kinderbuchfigur Deutschlands. Absolut zu recht, erlebt Kokosnuss stets lustige und lehrreiche Abenteuer mit seinen Freunden.

Über fünf Millionen verkaufte Bücher, zwei Kinofilme und eine eigene Serie auf KIKA ist der Dank für die unerschöpfliche, freche und farbenfrohe Fantasiewelt von Ingo Siegner. Jetzt haben die Kinder die Möglichkeit, Ihren Helden hautnah und live in ein solches Abenteuer zu folgen. Eine Welt voller magischer Spielorte und fantastischer Gestalten wartet darauf entdeckt zu werden! In gewohnter Theater Lichtermeer-Manier wird eine Geschichte voller Magie, Zauberei und überraschender Wendungen erzählt.
Freuen Sie sich auf eine detailverliebte Inszenierung, die gekonnt mit mitreißenden
Kompositionen, kindgerechten Dialogen und einem renommierten Musicalensemble aufwartet und nicht nur die Kinder zu verzaubern weiß.

„Der kleine Drache Kokosnuss – Das Musical“ ist für Kinder ab 4 Jahren geeignet. Spieldauer ca. 2
Std. inkl. Pause.

Eine Theater Lichtermeer Produktion 2019
Buch: Timo Riegelsberger und Jan Radermacher
Musik: Timo Riegelsberger
Regie: Timo Riegelsberger
Gestaltung Bühnenbild: Jan Radermacher

Einlass Saal ab 14:30 Uhr
Die Frucht der falschen Träume - ein märchenhaftes Musical für Jung und Alt
Ein märchenhaftes Musical für Jung und Alt

Inhalt:
Die Feenköniginnen des Lichts Raitusuta und der Dunkelheit Morrigana verbindet eine tiefe Liebe, denn ihre Reiche Dieseits und Jenseits sind so eine Einheit. Doch diese Liebe wird jäh erschüttert, als Morrigana das Lichtkristall Raitusutas aus Neugier in der Nacht stiehlt, weil sie auch einmal ihr Licht spüren möchte. Daraufhin verbannt Raitusuta Morrigana ins Jenseits, verschließt einseitig die Pforte und lässt das mächtigste Wesen des Feenreiches, das Einhorn, diese bewachen.

Morrigana fällt in eine tiefe Dunkelheit und erschafft in ihrer Einsamkeit aus dem Staub der Toten Dunkelfeen, Kreaturen der Finsternis. Immer wieder gelingt es ihr, böse Gedanken am Einhorn vorbei ins Feenland zu schicken. Diese treffen auf die unsichere, oft einsame Sumpffee Hydraca, die als Pflanzenexpertin eine Wesen erschaffen will, dass ihr eine echte Freundin sein kann. Denn ihre eigentliche Freundin Brillanta ist, seit dem sie einen Freund hat, nicht mehr wirklich für sie da und nervt sie auch mit ihrer ständig positiven Art. Morrgiana konzentriert ihre ganzen Gedanken auf Hydraca, die dadurch unter extremen Stimmungsschwankungen und Migräne leidet, was wiederum alle anderen Feen nervt, da sie die wahre Ursache für Hydracas Problem nicht erkennen können oder wollen. Hydraca wird mehr und mehr zur Hassfee. Morrigana gelingt es durch einen Gedankenavatar Hydraca einen Samen für das Pflanzenwesen Mancinea zukommen zu lassen. Sie will so die Kontrolle im Feenreich erlangen und aus dem Jenseits ausbrechen. Hydraca erschafft Mancinea, doch diese wird am Ende unkontrollierbar. Raitusuta erkennt, dass sie Morrigana zu hart behandelt hat und ihr "Nicht-vergeben-können" die Ursache für alles ist... doch nun scheint alles zu spät zu sein. Mancinea hat ihre Früchte im Feenland verteilt, und schickt sich an, alles zu vernichten...

Das spannende Feenmusical "Die Frucht der falschen Träume " wird sicher für die eine oder andere Überraschung sorgen. Welche unglaubliche Rolle dabei ein sogenanntes Pauzelmauz spielt, erfahren die Zuschauer in den Vorstellungen dieser neuen märchenhaften Produktion des Cottbuser Kindermusicals aus der Feder von Torsten Karow. Die Enkelin des Gründervaters des COTTBUSER KINDERMUSICALs Emily Miesler, 2022 mit dem Europäischen Jugendmusical-Preis für ihre Rolle als Surya in "LARA und das Weinen der Sterne" ausgezeichnet, steuerte drei neue Songs bei.

Regie führt Anika Kuschka, die Choreographien entwickelte Verena Otto und die musikalischen Arrangements schufen Carina Pannicke, Siegbert Himpel und Detlef Bielke.

Hier keine Tickets verfügbar
Die Frucht der falschen Träume - ein märchenhaftes Musical für Jung und Alt
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Morrigana fällt in eine tiefe Dunkelheit und erschafft in ihrer Einsamkeit aus dem Staub der Toten Dunkelfeen, Kreaturen der Finsternis. Immer wieder gelingt es ihr, böse Gedanken am Einhorn vorbei ins Feenland zu schicken. Diese treffen auf die unsichere, oft einsame Sumpffee Hydraca, die als Pflanzenexpertin eine Wesen erschaffen will, dass ihr eine echte Freundin sein kann. Denn ihre eigentliche Freundin Brillanta ist, seit dem sie einen Freund hat, nicht mehr wirklich für sie da und nervt sie auch mit ihrer ständig positiven Art. Morrgiana konzentriert ihre ganzen Gedanken auf Hydraca, die dadurch unter extremen Stimmungsschwankungen und Migräne leidet, was wiederum alle anderen Feen nervt, da sie die wahre Ursache für Hydracas Problem nicht erkennen können oder wollen. Hydraca wird mehr und mehr zur Hassfee. Morrigana gelingt es durch einen Gedankenavatar Hydraca einen Samen für das Pflanzenwesen Mancinea zukommen zu lassen. Sie will so die Kontrolle im Feenreich erlangen und aus dem Jenseits ausbrechen. Hydraca erschafft Mancinea, doch diese wird am Ende unkontrollierbar. Raitusuta erkennt, dass sie Morrigana zu hart behandelt hat und ihr "Nicht-vergeben-können" die Ursache für alles ist... doch nun scheint alles zu spät zu sein. Mancinea hat ihre Früchte im Feenland verteilt, und schickt sich an, alles zu vernichten...

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Regie führt Anika Kuschka, die Choreographien entwickelte Verena Otto und die musikalischen Arrangements schufen Carina Pannicke, Siegbert Himpel und Detlef Bielke.

Hier keine Tickets verfügbar
Der kleine Drache Kokosnuss - Das Musical
Der kleine Drache Kokosnuss – Das Musical | Theater Lichtermeer

Du kennst den kleinen Drachen Kokosnuss aus Büchern, dem Fernsehen und dem Kino? Jetzt kannst Du ihn auch live auf der Bühne erleben. Und natürlich sind auch seine Freunde, der Fressdrachenjunge Oskar und das kluge Stachelschwein Matilda mit dabei.

Das Theater Lichtermeer nimmt Dich mit auf ein großes Abenteuer, in dem Du dem kleinen Drachen Kokosnuss ganz nah kommen kannst. Sing mit bei den zauberhaften Liedern und erlebe eine Geschichte voller magischer Momente.

Wir freuen uns sehr Ingo Siegners großem Bucherfolg ein Bühnenzuhause hinzuzufügen. Mit seinen mit viel Herz und Witz erschaffenen Figuren und Geschichten hat er die Kinderherzen im Sturm erobert.

Der kleine Drache Kokosnuss – Das Musical. Eine Show für die ganze Familie, die du auf gar keinen Fall verpassen solltest.


Ingo Siegners großer Bucherfolg kommt nun endlich und exklusiv als aufwendiges Kindermusical auf die große Bühne! Begleiten Sie den beliebten Drachenhelden „Kokosnuss“, den Fressdrachenjungen „Oskar“, sowie das kluge Stachelschwein „Matilda“ auf ein spannendes Abenteuer. Der kleine Drache Kokosnuss ist die zur Zeit erfolgreichste Kinderbuchfigur Deutschlands. Absolut zu recht, erlebt Kokosnuss stets lustige und lehrreiche Abenteuer mit seinen Freunden.

Über fünf Millionen verkaufte Bücher, zwei Kinofilme und eine eigene Serie auf KIKA ist der Dank für die unerschöpfliche, freche und farbenfrohe Fantasiewelt von Ingo Siegner. Jetzt haben die Kinder die Möglichkeit, Ihren Helden hautnah und live in ein solches Abenteuer zu folgen. Eine Welt voller magischer Spielorte und fantastischer Gestalten wartet darauf entdeckt zu werden! In gewohnter Theater Lichtermeer-Manier wird eine Geschichte voller Magie, Zauberei und überraschender Wendungen erzählt.
Freuen Sie sich auf eine detailverliebte Inszenierung, die gekonnt mit mitreißenden
Kompositionen, kindgerechten Dialogen und einem renommierten Musicalensemble aufwartet und nicht nur die Kinder zu verzaubern weiß.

„Der kleine Drache Kokosnuss – Das Musical“ ist für Kinder ab 4 Jahren geeignet. Spieldauer ca. 2
Std. inkl. Pause.

Eine Theater Lichtermeer Produktion 2019
Buch: Timo Riegelsberger und Jan Radermacher
Musik: Timo Riegelsberger
Regie: Timo Riegelsberger
Gestaltung Bühnenbild: Jan Radermacher

Einlass Saal 14:30 Uhr
Spring Awakening - Musical von Steven Sater und Duncan Sheik
Ausgezeichnet mit acht Tony Awards, unter anderem als Bestes Musical, erzählt das Pop-Rock-Musical Spring Awakening von der Selbstfindung und vom Erwachsenwerden. Die Vorlage lieferte Frank Wedekinds gesellschaftskritisches Drama Frühlings Erwachen, das seit seiner Veröffentlichung 1891 schon so vielen Generationen junger Menschen aus der Seele spricht.

Frühlings Erwachen erzählt von einer Gruppe heranwachsender Jungen und Mädchen, die im späten 19. Jahrhundert in Deutschland zur Schule gehen. Die junge Wendla erforscht die Geheimnisse ihres Körpers und fragt sich laut, woher Babys kommen ... bis ihre Mutter ihr sagt, sie solle die Klappe halten und sich ein ordentliches Kleid anziehen. Anderswo unterbricht der furchtlose Melchior in der Schule den nervtötenden Lateinunterricht, um seinen Kumpel Moritz zu verteidigen – ein Junge, der so tief in der Pubertät steckt, dass er sich auf nichts Anderes konzentrieren kann. Durchdrungen von selbstzerstörerischer Besessenheit und gezeichnet von Gewalt in der Familie schafft Moritz das Pensum in der Schule nicht mehr und steht vor einer tragischen Entscheidung.
Melchior und Wendla hingegen treffen sich zufällig an einem abgelegenen Ort im Wald. Sie verlieben sich ineinander und werden ein Paar. Nach einer gemeinsam verbrachten Nacht ist Wendla schwanger – für ihre konservativen Eltern eine unverzeihliche Schande, für die es nur eine Lösung gibt … Die jungen Liebenden müssen gegen alle Widrigkeiten ankämpfen, um gemeinsam eine Welt für ihr Kind aufzubauen. Doch die Erwachsenen um sie herum scheinen mächtiger zu sein.

Das mitreißende Musical Spring Awakening erforscht die Reise vom Heranwachsen zum Erwachsenwerden mit einer Schärfe und Leidenschaft, die erhellend und gleichzeitig unvergesslich ist. Eine tolle Gelegenheit für Mitglieder unseres Jugendchors, wieder mit dem Schauspielensembles auf der Bühne zu stehen.
Massachusetts - Bee Gees Musical
Bee-Gees-Musical „Massachusetts“ lädt zur Zeitreise in die Disco-Ära!

Musikalische Stargäste: die langjährigen Bee-Gees-Mitglieder Blue Weaver und Dennis Bryon!

Die Bee Gees sind Geschichte, aber die „Bee-Gees-Mania“ lebt dank „Massachusetts“ live weiter! „Für zweieinhalb Stunden waren die Bee Gees wieder auferstanden“, hieß es jüngst im „Stader Tageblatt“ über eine Aufführung des Musicals. Darin erinnern The Italian Bee Gees samt Band, Tänzern und Backgroundsängerinnen an die Ausnahmekarriere der britischen Pop-Gruppe um Barry, Maurice und Robin Gibb. Letzterer verlieh dem italienischen Brüder-Trio durch seinen offiziellen Segen das höchste Qualitätssiegel. Das Mitwirken zweier Bee-Gees-Originale garantiert zusätzlichen Gänsehaut-Faktor: Keyboarder Blue Weaver (1975 – 1980) und Schlagzeuger Dennis Bryon (1974 – 1979). Als prominente Zeitzeugen der mit Welthits wie „Stayin’ Alive“, „Night Fever“ und „How Deep Is Your Love“ gespickten Saturday-Night-Fever-Ära sorgen sie an der Seite der Italian Bee Gees für besonders emotionale Show-Momente.

Dabei bewahren die Egizianos nicht nur das wertvolle Erbe der Bee Gees: Das Trio überführt das Flair jener Musikepoche vielmehr ins neue Jahrtausend. Durch ihr charismatisches Auftreten stellen die Süditaliener auf der Bühne jene vertraute Aura her, von der das Verhältnis des Gibb-Trios zu seinen Fans stets geprägt war. Auch hinsichtlich des typischen Falsett-Gesangs, der markanten Disco-Beats und der unverkennbaren Glitzer-Outfits stehen sie der originalen Familienformation kaum nach. Nicht ohne Grund urteilt etwa der „Tagesspiegel“: „Die Brüder Walter, Davide und Pasquale Egiziano sind verdammt nah an den Originalen“.

Einlass: 18:00 Uhr

Eventuell sind noch Karten an den örtlichen Vorverkaufstellen oder der Abendkasse erhältlich.
SLIPPERY SLOPE - Almost a Musical

Ein berühmter Musiker versucht sich nach einem Cancel-Culture-Skandal an einem Comeback, als er erkennt, dass seine von ihm einst protegierte, junge Ex-Geliebte ihn in Sachen Musikkarriere und Ruhm längstens überholt hat. Diese, gerade noch aufgehender Weltstar am Popmusik-Himmel mit 90 Millionen TikTok-Followern, klagt ihn öffentlich der Ausnutzung und Manipulation an und sieht sich plötzlich selbst einem Social Media-Shitstorm von Bedrohungen und Beschuldigungen ungeahnten Ausmaßes ausgeliefert.

Eine Journalistin möchte einer jungen Pornodarstellerin helfen, gerät dabei aber unerwartet selbst unter die Räder, und eine kompromisslose Chefredakteurin kann am Ende nur noch versuchen, ihre eigene Haut zu retten.

In einer Zeit, in der Hilfsbereitschaft schnell als Grenzüberschreitung gilt, vor Humor gewarnt und Ironie bitte nicht ohne Disclaimer oder zumindest relativierendes Emoji verwendet werden soll, canceln Yael Ronen und Shlomi Shaban in einem spielerisch und musikalisch fulminanten Reigen, in dem alle Personen miteinander verwoben sind, eine Figur nach der anderen weg und handeln so rasant wie erfrischend ungeniert sämtliche Themen ab, die unsere momentane Debattenkultur prägen: Rassismus, Sexismus, Machtmissbrauch, #MeToo, Feminismus, Social Media-Wahn, kulturelle Aneignung, Cancel Culture, Political (In)Correctness.

Wer in "Slippery Slope" wen benutzt und aus welchem Motiv heraus und wem hier was zu Recht oder zu Unrecht passiert, wird dabei genauso lustvoll zur Diskussion gestellt wie die Frage, wohin das Pendel der Wokeness zukünftig schwingen wird.


Regie Philipp Moschitz Bühne Thomas Flach Kostüme Cornelia Petz Choreographie Katja Wachter Musikalische Einstudierung/Korrepetition Alan Sokol Licht Hans-Peter Boden Ton Martin Hermann

Mit René Dumont, Stephanie Marin, Ina Meling, Philipp Moschitz, Judith Toth


In deutscher Sprache, Songtitel auf Englisch


"Slippery Slope" ist ein ganz toller Abend. (...) Philipp Moschitz macht daraus einen herrlich gut gelüfteten Abend im Metropoltheater. Alle, die hier auf der Bühne stehen, sind fabelhaft. (...) Ein Höhepunkt von vielen: der Appropriation-Song, chorische Wortkaskade, grandios gesungen und inszeniert." (
Süddeutsche Zeitung)


Eintrittspreise
€ 19 | € 25
ermäßigt € 15 | € 21
juniorermäßigt € 13 | € 19 (für Schüler, Studenten, FSJler und Auszubildende bis zum 27. Lebensjahr)

Theatertag - alle Kartenpreise € 4 reduziert

Vorstellungsdauer ca. 1 Std. 40 Min. (keine Pause)


Produktion und Veranstalter: GbR Flach u.a. "Slippery Slope"

München

28.04.2024
19:30 Uhr
Tickets
Massachusetts - Bee Gees Musical
Bee-Gees-Musical „Massachusetts“ lädt zur Zeitreise in die Disco-Ära!

Musikalische Stargäste: die langjährigen Bee-Gees-Mitglieder Blue Weaver und Dennis Bryon!

Die Bee Gees sind Geschichte, aber die „Bee-Gees-Mania“ lebt dank „Massachusetts“ live weiter! „Für zweieinhalb Stunden waren die Bee Gees wieder auferstanden“, hieß es jüngst im „Stader Tageblatt“ über eine Aufführung des Musicals. Darin erinnern The Italian Bee Gees samt Band, Tänzern und Backgroundsängerinnen an die Ausnahmekarriere der britischen Pop-Gruppe um Barry, Maurice und Robin Gibb. Letzterer verlieh dem italienischen Brüder-Trio durch seinen offiziellen Segen das höchste Qualitätssiegel. Das Mitwirken zweier Bee-Gees-Originale garantiert zusätzlichen Gänsehaut-Faktor: Keyboarder Blue Weaver (1975 – 1980) und Schlagzeuger Dennis Bryon (1974 – 1979). Als prominente Zeitzeugen der mit Welthits wie „Stayin’ Alive“, „Night Fever“ und „How Deep Is Your Love“ gespickten Saturday-Night-Fever-Ära sorgen sie an der Seite der Italian Bee Gees für besonders emotionale Show-Momente.

Dabei bewahren die Egizianos nicht nur das wertvolle Erbe der Bee Gees: Das Trio überführt das Flair jener Musikepoche vielmehr ins neue Jahrtausend. Durch ihr charismatisches Auftreten stellen die Süditaliener auf der Bühne jene vertraute Aura her, von der das Verhältnis des Gibb-Trios zu seinen Fans stets geprägt war. Auch hinsichtlich des typischen Falsett-Gesangs, der markanten Disco-Beats und der unverkennbaren Glitzer-Outfits stehen sie der originalen Familienformation kaum nach. Nicht ohne Grund urteilt etwa der „Tagesspiegel“: „Die Brüder Walter, Davide und Pasquale Egiziano sind verdammt nah an den Originalen“.

Einlass: 19:00 Uhr

Eventuell sind noch Karten an den örtlichen Vorverkaufstellen oder der Abendkasse erhältlich.
Massachusetts - Bee Gees Musical
Bee-Gees-Musical „Massachusetts“ lädt zur Zeitreise in die Disco-Ära!

Musikalische Stargäste: die langjährigen Bee-Gees-Mitglieder Blue Weaver und Dennis Bryon!

Die Bee Gees sind Geschichte, aber die „Bee-Gees-Mania“ lebt dank „Massachusetts“ live weiter! „Für zweieinhalb Stunden waren die Bee Gees wieder auferstanden“, hieß es jüngst im „Stader Tageblatt“ über eine Aufführung des Musicals. Darin erinnern The Italian Bee Gees samt Band, Tänzern und Backgroundsängerinnen an die Ausnahmekarriere der britischen Pop-Gruppe um Barry, Maurice und Robin Gibb. Letzterer verlieh dem italienischen Brüder-Trio durch seinen offiziellen Segen das höchste Qualitätssiegel. Das Mitwirken zweier Bee-Gees-Originale garantiert zusätzlichen Gänsehaut-Faktor: Keyboarder Blue Weaver (1975 – 1980) und Schlagzeuger Dennis Bryon (1974 – 1979). Als prominente Zeitzeugen der mit Welthits wie „Stayin’ Alive“, „Night Fever“ und „How Deep Is Your Love“ gespickten Saturday-Night-Fever-Ära sorgen sie an der Seite der Italian Bee Gees für besonders emotionale Show-Momente.

Dabei bewahren die Egizianos nicht nur das wertvolle Erbe der Bee Gees: Das Trio überführt das Flair jener Musikepoche vielmehr ins neue Jahrtausend. Durch ihr charismatisches Auftreten stellen die Süditaliener auf der Bühne jene vertraute Aura her, von der das Verhältnis des Gibb-Trios zu seinen Fans stets geprägt war. Auch hinsichtlich des typischen Falsett-Gesangs, der markanten Disco-Beats und der unverkennbaren Glitzer-Outfits stehen sie der originalen Familienformation kaum nach. Nicht ohne Grund urteilt etwa der „Tagesspiegel“: „Die Brüder Walter, Davide und Pasquale Egiziano sind verdammt nah an den Originalen“.

Einlass: 19:00Uhr
Das Musical Dinner - Das Musical Dinner
Musik beflügelt und beseelt uns, nimmt uns mit in die Welt der Phantasie und Emotionen und lässt uns den Alltag vergessen. Es gibt kaum eine Geschichte, die die Menschen nicht in Form eines Musicals verzaubert hat.

Wir laden Sie herzlich ein, unsere beiden Musicalprofis auf eine musikalische und kulinarische Reise zu begleiten, und hautnah dabei zu sein, wenn Donna mit Mamma Mia! die Bude rockt oder die Tränen in Elisabeths Augen funkeln.

Spannung, Emotionen, Nostalgie und jede Menge Gaumenfreude - die neue Dinnershow ist für die Musical-Liebhaber und Gourmets unter Ihnen definitiv ein Muss. Lassen Sie sich von unseren professionellen Sängern verzaubern und in die Welt der beliebtesten Klassiker, wie Mamma Mia!, Tanz der Vampire, Elisabeth oder Grease entführen. Aber auch an moderneren Musicalhighlights wird Ihnen einiges geboten. Beim Musical-Dinner ist für jeden etwas dabei, denn Sie müssen sich nicht nur für ein Musical entscheiden, sondern erleben die gesamte Bandbreite der Evergreens, romantischen Duette und Showstopper aus der ersten Reihe. Vergessen Sie für ein paar Stunden alles um sich herum, geben Sie sich voll und ganz der Show hin und genießen Sie zwischendurch das köstliche Mehr-Gänge-Menü, das den Abend perfekt abrundet. Erleben Sie „Das Musical-Dinner“ mit allen Sinnen und teilen Sie Ihre Leidenschaft für Musicals und gutes Essen mit dem Ensemble und anderen Fans. Gänsehaut ist hier vorprogrammiert.

Sie sind auf den Geschmack gekommen? Dann sichern Sie sich jetzt Tickets für „Das Musical-Dinner“ und erleben Sie einen einzigartigen Abend wie am Broadway!
Wir freuen uns auf Sie!

Einlass: 18:30 Uhr / Menü und Show sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zug
Musical Dinner Bon Voyage 2024
Unforgettable Shows präsentiert das Musical Dinner „Bon Voyage“:
Wer wollte nicht schon immer mal dem „Phantom der Oper“ ins Gesicht schauen, die Tränen in
„Elisabeths“ Augen glitzern sehen, den Vampir „Krolock“ im Sarg erblicken oder die Hexe „Elphaba“ auf
ihrem Besen in der Nacht erleben.
Beim Musical Dinner „Bon Voyage“ ist all dies und noch viel mehr möglich.
Auf seiner Reise durch die traumhafte Welt der Musicals bringt ihnen u.a. Alexander Jahnke den Glanz
der großen Shows in greifbare Nähe .
Im Jahr 2017 nahm Alexander Jahnke an der 14. Staffel der RTL-Castingshow Deutschland sucht den
Superstar teil. Diese schloss er als Zweitplatzierter ab. Mit seinem Finalsong Halt alle Uhren an erreichte
er Platz 34 der deutschen Single-Charts. Ab Oktober 2017 spielte Alexander Jahnke die männliche
Hauptrolle bei der Jubiläumstournee des Musicals Grease. Bis Dezember 2018 stand er als Danny Zuko
über 200 Mal auf den Musicalbühnen Deutschlands, Österreichs und der Schweiz.
Wir servieren Ihnen in einem exklusiven Rahmen ein Menü oder Buffet für Feinschmecker mit exquisiten
Speisen und ausgesuchten Weinen. Dieses außergewöhnliche Erlebniss, die Kombination von Kunst und
Kulinaria, präsentieren wir Ihnen in ganz Deutschland, denn heute speisen Sie als unser Gast auf den
Brettern die die Welt bedeuten.
Wir versprechen Ihnen intensive Hörerlebnisse, von denen Sie Ihrer Familie und Ihren Freunden noch
lange nach diesen bezaubernden Abenden erzählen werden.
Der unmittelbare Kontakt der Künstler mit den Zuschauern ermöglicht ein sehr emotionales Erleben und
lässt das Konzert zu einem unvergesslichen Ereignis werden.
Ob aktuelle Musik oder wahre Klassiker: alle Künstler singen und spielen live mit großer Begeisterung
und spürbarer Bühnenerfahrung.
Lassen Sie sich auf eine Reise in eine fantastische Traumwelt mitnehmen, die Sie für einige Stunden in
einen magischen Bann ziehen wird.
Erleben Sie den „Mamma Mia Showblock“ in originalgetreuen Kostümen!

Einlass: 19:00 Uhr
MASSACHUSETTS - BEE GEES Musical - Music Performed by THE ITALIAN BEE GEES
Die Bee Gees Tribute - Show mit zwei Originalmusikern

Die BEE GEES – eine Legende. MASSACHUSETTS – die Tribute - Show auf dem besten Weg dahin. Die Hits der drei Brüder Robin, Maurice und Barry Gibb brachen alle Rekorde. Jetzt sind es wieder drei Brüder - Walter, Davide und Pasquale Egiziano - die sich mit viel Liebe zum Detail und höchstem Respekt vor dem Lebenswerk der BEE GEES verneigen und die Magie ihrer Musik zurück auf die Bühne bringen.
Ihre lange, persönliche Beziehung zur Familie Gibb und ihre unfassbare Authentizität machen die Brüder Egiziano zu weltweit einzigartigen Botschaftern der BEE GEES. Stimmlich und optisch atemberaubend nah am Original überzeugten sie sogar Barry und Robin Gibb, die ihnen begeistert den Titel ITALIAN BEE GEES verliehen.
Die musikalische Sensation perfekt machen BEE GEES Keyboarder Blue Weaver und Original BEE GEES Mitglied Vince Melouney. Veranstalter RESET Production ist glücklich und stolz, alle zwei für „Massachusetts“ begeistern und somit den Traum vieler BEE GEES Fans erfüllen zu können.
Freuen Sie sich auf unvergessliche Gänsehautmomente in einer weltweit einzigartigen authentischen Tribute-Show über die wichtigsten Stationen aus dem Lebenswerk der „erfolgreichsten Familienband aller Zeiten“ (Guinnessbuch der Rekorde).
Die brillante Live-Band und die temperamentvolle Dance-Crew machen MASSACHUSETTS zu einem Erlebnis für Auge und Ohr.

Einlass: 19:00 Uhr

Die Veranstaltung ist leider abgesagt.
Der Schatz des Käpt’n Krauskopf – Ein Musical auf Hoher See
Ein Hauch von Südseeluft und Piratengeschrei weht am 3. und 4. Mai durchs Kulturhaus: Anlässlich ihres 50. Jubiläums führt die Musikschule Gregorianum das Musical „Der Schatz des Käpt’n Krauskopf“ von Peter Schindler auf, eine turbulente Schatzsuche mit überraschendem Ende. Unter der bewährten Leitung von Dorothea Werner singen und spielen die Kinderchöre der Musikschule, begleitet von einer musikschuleigenen Lehrerband.
Der Käpt’n ist tot – und seine etwas ratlose und streitlustige Mannschaft macht sich auf, seinen Schatz zu heben. Wenn das aber nur so einfach wäre, denn nur Buntschopf, der Papagei des Käpt’ns, weiß, wo er sich befindet. So segelt das Piratenschiff nach Tongawonga, eine kleine Insel, die zugleich Heimat von Koa, der cleveren Küchenhilfe, ist. Koa und Buntschopf verbünden sich, um die Piratenbande ein wenig an der Nase herumzuführen. Nach einigen Verwicklungen finden sie den Schatz – der aber ganz anders aussieht, als sich die Piraten erhofft hatten. Dennoch werden sie von Käpt’n Krauskopf reichlich beschenkt. Womit? Dazu nur so viel: Manchmal braucht es nicht Gold und Geld, um glücklich zu werden, sondern einfach nur Mut zur Veränderung.
Musikalisch kommt das Musical mit Liedern im Shanty-Stil daher, aber auch Südsee-Sehnsucht, Seemannswalzer und Calypsoklänge sind dabei. Spannung und gute Unterhaltung sind wie immer, wenn die Kinderchöre der Musikschule Gregorianum auf der Bühne stehen, garantiert!

Einlass: 18:30 Uhr
Der Schatz des Käpt’n Krauskopf – Ein Musical auf Hoher See
Ein Hauch von Südseeluft und Piratengeschrei weht am 3. und 4. Mai durchs Kulturhaus: Anlässlich ihres 50. Jubiläums führt die Musikschule Gregorianum das Musical „Der Schatz des Käpt’n Krauskopf“ von Peter Schindler auf, eine turbulente Schatzsuche mit überraschendem Ende. Unter der bewährten Leitung von Dorothea Werner singen und spielen die Kinderchöre der Musikschule, begleitet von einer musikschuleigenen Lehrerband.
Der Käpt’n ist tot – und seine etwas ratlose und streitlustige Mannschaft macht sich auf, seinen Schatz zu heben. Wenn das aber nur so einfach wäre, denn nur Buntschopf, der Papagei des Käpt’ns, weiß, wo er sich befindet. So segelt das Piratenschiff nach Tongawonga, eine kleine Insel, die zugleich Heimat von Koa, der cleveren Küchenhilfe, ist. Koa und Buntschopf verbünden sich, um die Piratenbande ein wenig an der Nase herumzuführen. Nach einigen Verwicklungen finden sie den Schatz – der aber ganz anders aussieht, als sich die Piraten erhofft hatten. Dennoch werden sie von Käpt’n Krauskopf reichlich beschenkt. Womit? Dazu nur so viel: Manchmal braucht es nicht Gold und Geld, um glücklich zu werden, sondern einfach nur Mut zur Veränderung.
Musikalisch kommt das Musical mit Liedern im Shanty-Stil daher, aber auch Südsee-Sehnsucht, Seemannswalzer und Calypsoklänge sind dabei. Spannung und gute Unterhaltung sind wie immer, wenn die Kinderchöre der Musikschule Gregorianum auf der Bühne stehen, garantiert!

Einlass: 18:30 Uhr
Bibi Blocksberg - Alles wie verhext! - Das Musical
Bibi Blocksberg, die wohl berühmteste Hexe Deutschlands, geht mit ihrem Musical „Alles wie verhext!“ auf große Tour durch Deutschland. Zum 40-jährigen Jubiläum der Serie kommt die großartige Show nun auch nach Witteberge ins Kultur- und Festspielhaus.

Jeder kennt das, es gibt Tage, an denen einfach alles schiefläuft! Das fängt morgens schon beim Aufstehen mit
dem falschen Fuß an und zieht sich über den ganzen Tag. Dann ist einfach „Alles wie verhext!“. Einen solchen Tag hat auch die kleine, freche Hexe Bibi Blocksberg erwischt: Schon morgens gibt es ein Riesendurcheinander mit ihren Eltern Barbara und Bernhard Blocksberg zu Hause. Und auch in der Schule will einfach gar nichts klappen. Bibis Lehrerin Frau Müller-Riebensehl bringt das ganz schön auf die Palme! Abends ist dann auch noch Walpurgisnacht auf dem Blocksberg.
Dieses Jahr sollen dort Bibi und Barbara Blocksberg zusammen mit Oma Grete das große Walpurgisnacht-Feuer entfachen. Aber was wird Walpurgia, die Vorsitzende des Hexenrates bloß dazu sagen, wenn dort auch alles schiefläuft? Da ist richtig was los!

Wird es den Hexen der Familie Blocksberg an diesem „verhexten“ Tag gelingen, das Walpurgisnacht-Feuer wie
vorgesehen zu entzünden? Die kleinen und großen Hexen-Fans im Saal dürfen zusammen mit Bibi, ihrer Mutter
und ihrer Oma miterleben, wie das Abenteuer bei diesem Familien-Pop-Musical ausgeht! Und wenn alles gut endet, wird Karla Kolumna, die rasende Reporterin aus Neustadt, beruhigt schreiben können: Es WAR alles wie
verhext.

Mitreißende Inszenierung, tolle neue Lieder und wieder einmal ganz viel „Hex hex!“
Das Bibi Blocksberg-Musical „Alles wie verhext!“, original und exklusiv vom Cocomico Theater aus Köln: Ein
hexischer Spaß für die ganze Familie!
MASSACHUSETTS - BEE GEES Musical - Music Performed by THE ITALIAN BEE GEES
Die Bee Gees Tribute - Show mit zwei Originalmusikern

Die BEE GEES – eine Legende. MASSACHUSETTS – die Tribute - Show auf dem besten Weg dahin. Die Hits der drei Brüder Robin, Maurice und Barry Gibb brachen alle Rekorde. Jetzt sind es wieder drei Brüder - Walter, Davide und Pasquale Egiziano - die sich mit viel Liebe zum Detail und höchstem Respekt vor dem Lebenswerk der BEE GEES verneigen und die Magie ihrer Musik zurück auf die Bühne bringen.
Ihre lange, persönliche Beziehung zur Familie Gibb und ihre unfassbare Authentizität machen die Brüder Egiziano zu weltweit einzigartigen Botschaftern der BEE GEES. Stimmlich und optisch atemberaubend nah am Original überzeugten sie sogar Barry und Robin Gibb, die ihnen begeistert den Titel ITALIAN BEE GEES verliehen.
Die musikalische Sensation perfekt machen BEE GEES Keyboarder Blue Weaver und Original BEE GEES Mitglied Vince Melouney. Veranstalter RESET Production ist glücklich und stolz, alle zwei für „Massachusetts“ begeistern und somit den Traum vieler BEE GEES Fans erfüllen zu können.
Freuen Sie sich auf unvergessliche Gänsehautmomente in einer weltweit einzigartigen authentischen Tribute-Show über die wichtigsten Stationen aus dem Lebenswerk der „erfolgreichsten Familienband aller Zeiten“ (Guinnessbuch der Rekorde).
Die brillante Live-Band und die temperamentvolle Dance-Crew machen MASSACHUSETTS zu einem Erlebnis für Auge und Ohr.

Einlass: 19:00 Uhr
Bibi Blocksberg - Das Musical - „Alles wie verhext!“
Bibi Blocksberg, die berühmteste kleine Hexe Deutschlands, geht von 2020 bis 2024 mit ihrem Musical „Alles wie verhext!“ auf große Tournee durch Deutschland, Österreich und die Schweiz. Zum 40-jährigen Jubiläum der Serie ist das neue Original-COCOMICO Musical landauf, landab LIVE zu erleben!
Überall begeisterte Zuschauer
Vier erfolgreiche Bibi Blocksberg Live-Musicals aus der Feder von Produzent und Autor Marcell Gödde und seinem COCOMICO Theater wurden bereits von 1,2 Millionen Zuschauern in über 1350 Aufführungen gesehen. In vielen Städten ist nun wieder einfach „Alles wie verhext!“, wenn Bibi Blocksberg mit ihrem Besen Kartoffelbrei herbeigeflogen kommt.
Bibi Blocksberg „Alles wie verhext!“ - Das Musical
Jeder kennt das, es gibt Tage, an denen einfach alles schiefläuft! Das fängt morgens schon beim Aufstehen mit dem falschen Fuß an und zieht sich über den ganzen Tag. Dann ist einfach „Alles wie verhext!“. Einen solchen Tag hat auch die kleine, freche Hexe Bibi Blocksberg erwischt: Schon morgens gibt es ein Riesendurcheinander mit ihren Eltern Barbara und Bernhard Blocksberg zu Hause. Und auch in der Schule will einfach gar nichts klappen. Bibis Lehrerin Frau Müller-Riebensehl bringt das ganz schön auf die Palme! Abends ist dann auch noch Walpurgisnacht auf dem Blocksberg. Dieses Jahr sollen dort Bibi und Barbara Blocksberg zusammen mit Oma Grete das große Walpurgisnacht-Feuer entfachen. Aber was wird Walpurgia, die Vorsitzende des Hexenrates bloß dazu sagen, wenn dort auch alles schiefläuft?
Da ist richtig was los!
Wird es den Hexen der Familie Blocksberg an diesem „verhexten“ Tag gelingen, das Walpurgisnacht-Feuer wie vorgesehen zu entzünden? Die kleinen und großen Hexen-Fans im Saal dürfen zusammen mit Bibi, ihrer Mutter und ihrer Oma miterleben, wie das Abenteuer bei diesem Familien-Pop-Musical ausgeht! Und wenn am alles gut endet, wird Karla Kolumna, die rasende Reporterin aus Neustadt beruhigt schreiben können: Es WAR alles wie verhext. Mitreißende Inszenierung, tolle neue Lieder und wieder einmal ganz viel „Hex hex!“ Das Bibi Blocksberg-Musical „Alles wie verhext!“, original und exklusiv vom Cocomico Theater aus Köln: Ein hexischer Spaß für die ganze Familie!

Einlass: 15:00 Uhr
MASSACHUSETTS - BEE GEES Musical - Music Performed by THE ITALIAN BEE GEES
Die Bee Gees Tribute - Show mit zwei Originalmusikern

Die BEE GEES – eine Legende. MASSACHUSETTS – die Tribute - Show auf dem besten Weg dahin. Die Hits der drei Brüder Robin, Maurice und Barry Gibb brachen alle Rekorde. Jetzt sind es wieder drei Brüder - Walter, Davide und Pasquale Egiziano - die sich mit viel Liebe zum Detail und höchstem Respekt vor dem Lebenswerk der BEE GEES verneigen und die Magie ihrer Musik zurück auf die Bühne bringen.
Ihre lange, persönliche Beziehung zur Familie Gibb und ihre unfassbare Authentizität machen die Brüder Egiziano zu weltweit einzigartigen Botschaftern der BEE GEES. Stimmlich und optisch atemberaubend nah am Original überzeugten sie sogar Barry und Robin Gibb, die ihnen begeistert den Titel ITALIAN BEE GEES verliehen.
Die musikalische Sensation perfekt machen BEE GEES Keyboarder Blue Weaver und Original BEE GEES Mitglied Vince Melouney. Veranstalter RESET Production ist glücklich und stolz, alle zwei für „Massachusetts“ begeistern und somit den Traum vieler BEE GEES Fans erfüllen zu können.
Freuen Sie sich auf unvergessliche Gänsehautmomente in einer weltweit einzigartigen authentischen Tribute-Show über die wichtigsten Stationen aus dem Lebenswerk der „erfolgreichsten Familienband aller Zeiten“ (Guinnessbuch der Rekorde).
Die brillante Live-Band und die temperamentvolle Dance-Crew machen MASSACHUSETTS zu einem Erlebnis für Auge und Ohr.

Einlass: 19:00 Uhr
Spring Awakening - Musical von Steven Sater und Duncan Sheik
Ausgezeichnet mit acht Tony Awards, unter anderem als Bestes Musical, erzählt das Pop-Rock-Musical Spring Awakening von der Selbstfindung und vom Erwachsenwerden. Die Vorlage lieferte Frank Wedekinds gesellschaftskritisches Drama Frühlings Erwachen, das seit seiner Veröffentlichung 1891 schon so vielen Generationen junger Menschen aus der Seele spricht.

Frühlings Erwachen erzählt von einer Gruppe heranwachsender Jungen und Mädchen, die im späten 19. Jahrhundert in Deutschland zur Schule gehen. Die junge Wendla erforscht die Geheimnisse ihres Körpers und fragt sich laut, woher Babys kommen ... bis ihre Mutter ihr sagt, sie solle die Klappe halten und sich ein ordentliches Kleid anziehen. Anderswo unterbricht der furchtlose Melchior in der Schule den nervtötenden Lateinunterricht, um seinen Kumpel Moritz zu verteidigen – ein Junge, der so tief in der Pubertät steckt, dass er sich auf nichts Anderes konzentrieren kann. Durchdrungen von selbstzerstörerischer Besessenheit und gezeichnet von Gewalt in der Familie schafft Moritz das Pensum in der Schule nicht mehr und steht vor einer tragischen Entscheidung.
Melchior und Wendla hingegen treffen sich zufällig an einem abgelegenen Ort im Wald. Sie verlieben sich ineinander und werden ein Paar. Nach einer gemeinsam verbrachten Nacht ist Wendla schwanger – für ihre konservativen Eltern eine unverzeihliche Schande, für die es nur eine Lösung gibt … Die jungen Liebenden müssen gegen alle Widrigkeiten ankämpfen, um gemeinsam eine Welt für ihr Kind aufzubauen. Doch die Erwachsenen um sie herum scheinen mächtiger zu sein.

Das mitreißende Musical Spring Awakening erforscht die Reise vom Heranwachsen zum Erwachsenwerden mit einer Schärfe und Leidenschaft, die erhellend und gleichzeitig unvergesslich ist. Eine tolle Gelegenheit für Mitglieder unseres Jugendchors, wieder mit dem Schauspielensembles auf der Bühne zu stehen.
pinkelstadt - ab in die büsche! - musical von mark hollmann (musik) und greg kotis (buch)
Musik von Mark Hollmann
Buch von Greg Kotis
Songtexte von Greg Kotis, Mark Hollmann
Deutsche Fassung von Ruth Deny
und Wolfgang Adenberg

Wie man mit dem Geschäft Geschäfte macht, weiß
niemand besser als der Direktor und Eigentümer der
GmbHarndrang & Klo KG, Werdmehr von Mehrwerth:
Nach einer ökologischen Katastrophe herrscht
Wasserknappheit und allen Bewohner_innen wird es
verboten, ihre privaten Toiletten zu benutzen. Einzig
die von der Stadt zur Verfügung gestellten Bedürfnisanstalten
dürfen gegen eine extrem hohe Gebühr
verwendet werden. Heimliches Pinkeln in der Natur
steht hingegen unter Strafe – wer dabei erwischt wird,
wird nach Pinkelstadt verbannt. Ein Ort, von dem noch
nie jemand zurückgekehrt ist. Die Wut der verarmten
Gesellschaft auf die skrupellosen Machenschaften der
Politik wächst immer weiter an, bis der Druck so groß
ist, dass sich eine Gruppe rund um den jungen Johnny
Stark formiert, um für mehr Menschlichkeit zu kämpfen.
Bei swingender und hinreißender Musik erzählen
Mark Hollmann und Greg Kotis mit viel ironischaugenzwinkerndem
Humor eine Geschichte
rund um das Menschlichste vom Menschlichen,
wobei das Genre Musical herzhaft parodiert und
gleichzeitig beste Unterhaltung geboten wird.
pinkelstadt – ab in die büsche! feierte unter dem
Originaltitel urinetown im Mai 2001 seine Uraufführung
am Broadway, lief dort über zwei Jahre lang und
wurde mehrfach für den Tony-Award nominiert. In den
Kategorien »Bestes Libretto«, »Beste Originalmusik«
und »Beste Regie« konnte das Musical überzeugen.
MASSACHUSETTS - BEE GEES Musical - Music Performed by THE ITALIAN BEE GEES
Die Bee Gees Tribute - Show mit zwei Originalmusikern

Die BEE GEES – eine Legende. MASSACHUSETTS – die Tribute - Show auf dem besten Weg dahin. Die Hits der drei Brüder Robin, Maurice und Barry Gibb brachen alle Rekorde. Jetzt sind es wieder drei Brüder - Walter, Davide und Pasquale Egiziano - die sich mit viel Liebe zum Detail und höchstem Respekt vor dem Lebenswerk der BEE GEES verneigen und die Magie ihrer Musik zurück auf die Bühne bringen.
Ihre lange, persönliche Beziehung zur Familie Gibb und ihre unfassbare Authentizität machen die Brüder Egiziano zu weltweit einzigartigen Botschaftern der BEE GEES. Stimmlich und optisch atemberaubend nah am Original überzeugten sie sogar Barry und Robin Gibb, die ihnen begeistert den Titel ITALIAN BEE GEES verliehen.
Die musikalische Sensation perfekt machen BEE GEES Keyboarder Blue Weaver und Original BEE GEES Mitglied Vince Melouney. Veranstalter RESET Production ist glücklich und stolz, alle zwei für „Massachusetts“ begeistern und somit den Traum vieler BEE GEES Fans erfüllen zu können.
Freuen Sie sich auf unvergessliche Gänsehautmomente in einer weltweit einzigartigen authentischen Tribute-Show über die wichtigsten Stationen aus dem Lebenswerk der „erfolgreichsten Familienband aller Zeiten“ (Guinnessbuch der Rekorde).
Die brillante Live-Band und die temperamentvolle Dance-Crew machen MASSACHUSETTS zu einem Erlebnis für Auge und Ohr.

Einlass: 18:30 Uhr
Marie Winter: Die schönsten Liebeslieder aus Pop, Schlager und Musical - Ein Konzerterlebnis der besonderen Art
Sängerin und Moderatorin Marie Winter ist keine Unbekannte in der Musikszene. Die Gewinnerin des "Lieblingsschlager Awards 2023" durfte bereits 2018 ihren ersten Solo Titel "Leinen los, der Sonne entgegen" in der erfolgreichen TV-Sendung "Immer wieder sonntags" einem Millionenpublikum vor den Fernsehgeräten präsentieren. Im selben Jahr erhielt sie zahlreiche Auszeichnungen vom Deutschen Rock & Pop Musikerverband, Deutschem Musikrat und der Musikzeitschrift "Musiker Magazin": "Beste Musicalsängerin" und "Beste Schlagersängerin“. Doch das war erst der Anfang.
In den letzten Jahren hat die junge Sängerin sich eine umfangreiche Diskografie aufgebaut und konnte einen Erfolg nach dem anderen feiern. Hier einige Beispiele: So schaffte es der Titel "Schalt den Kopf aus" gleich nach der Veröffentlichung auf Platz 1 der "Schlager-Neuerscheinungen" auf Amazon. Der Titel "Liebeszitat" wurde vom MDR ausgesucht, um in der Schlager-Sendung “Hit des Monats“ präsentiert zu werden. Das Video ihres aktuellen Titels "Müsste ich küssen" ist auf dem Schlagerportal "Ich find Schlager toll" erschienen und zählte bereits nach wenigen Tagen über 100.000 Aufrufe.
Es liegt Marie am Herzen, mit ihrer Musik immer authentisch zu bleiben und das wird auch in ihren Musikvideos ersichtlich. Vielleicht ist dies mit ein Erfolgsfaktor der jungen und sympathischen Sängerin.
Marie teilt ihre Leidenschaft zum Tanz und Musik mit ihrem Publikum und wertschätzt die hingebungsvolle Unterstützung ihrer treuen Fans. Wer schon mal bei einem Fantreffen von Marie dabei gewesen ist oder sie nach einem Auftritt getroffen hat, weiß, dass Marie sich immer Zeit für ihre Fans nimmt.

Einlass 19:00 Uhr
Massachusetts - Bee Gees Musical
Bee-Gees-Musical „Massachusetts“ lädt zur Zeitreise in die Disco-Ära!

Musikalische Stargäste: die langjährigen Bee-Gees-Mitglieder Blue Weaver und Dennis Bryon!

Die Bee Gees sind Geschichte, aber die „Bee-Gees-Mania“ lebt dank „Massachusetts“ live weiter! „Für zweieinhalb Stunden waren die Bee Gees wieder auferstanden“, hieß es jüngst im „Stader Tageblatt“ über eine Aufführung des Musicals. Darin erinnern The Italian Bee Gees samt Band, Tänzern und Backgroundsängerinnen an die Ausnahmekarriere der britischen Pop-Gruppe um Barry, Maurice und Robin Gibb. Letzterer verlieh dem italienischen Brüder-Trio durch seinen offiziellen Segen das höchste Qualitätssiegel. Das Mitwirken zweier Bee-Gees-Originale garantiert zusätzlichen Gänsehaut-Faktor: Keyboarder Blue Weaver (1975 – 1980) und Schlagzeuger Dennis Bryon (1974 – 1979). Als prominente Zeitzeugen der mit Welthits wie „Stayin’ Alive“, „Night Fever“ und „How Deep Is Your Love“ gespickten Saturday-Night-Fever-Ära sorgen sie an der Seite der Italian Bee Gees für besonders emotionale Show-Momente.

Dabei bewahren die Egizianos nicht nur das wertvolle Erbe der Bee Gees: Das Trio überführt das Flair jener Musikepoche vielmehr ins neue Jahrtausend. Durch ihr charismatisches Auftreten stellen die Süditaliener auf der Bühne jene vertraute Aura her, von der das Verhältnis des Gibb-Trios zu seinen Fans stets geprägt war. Auch hinsichtlich des typischen Falsett-Gesangs, der markanten Disco-Beats und der unverkennbaren Glitzer-Outfits stehen sie der originalen Familienformation kaum nach. Nicht ohne Grund urteilt etwa der „Tagesspiegel“: „Die Brüder Walter, Davide und Pasquale Egiziano sind verdammt nah an den Originalen“.

Einlass: 19:00 Uhr
Das Lächeln einer Sommernacht - Musical von Stephen Sondheim
Musical von Stephen Sondheim (Musik u. Songtexte) und Hugh Wheeler (Buch)

Deutsche Fassung von Eckart Hachfeld

Nach einem Film von Ingmar Bergman. Originalproduktion am Broadway produziert und inszeniert von Harold Prince

Eine Produktion vom Theater und Konzerthaus Solingen und der Folkwang Universität der Künste

begleitet von den Bergischen Symphonikern

Inszenierung: Gil Mehmert; Musikalische Leitung: Jürgen Grimm



Schon bei der Zusammenarbeit an der „West Side Story“ hatten sich Regisseur und Produzent Harold Prince sowie Komponist und Texter Stephen Sondheim mit der Frage beschäftigt, ob es möglich sei, ein Musical komplett im ¾-Takt zu schreiben. Das gelang Sondheim zusammen mit dem Buchautor Hugh Wheeler mit der poetischen, im Schweden der Jahrhundertwende angesiedelten Familien- und Liebesgeschichte „A Little Night Music“. Das romantisch-melancholische Kammermusical, eingebettet in die Form des Walzertaktes und gewürzt mit je einer Prise Shakespeare, Tschechow, Strindberg und einem Hauch Woody Allen, eroberte 1973 vom New Yorker Broadway die Bühnen der Welt. Berühmt wurde besonders der Song „Send In The Clowns“, der von vielen bekannten Interpreten, u.a. Frank Sinatra und Barbra Streisand, gesungen wurde.



Ein amouröser Reigen dreht sich durch drei Generationen der Familie Armfeldt, ihre Ehepartner und Geliebten. „Dreimal lächelt die Sommernacht: einmal für die Jungen, die noch gar nichts wissen, ein zweites Mal für die Narren, die zu wenig wissen, und ein drittes Mal für die Alten, die zu viel wissen“, das vertraut die lebenserfahrene Madame Armfeldt ihrer Enkelin Fredrika an. Ob Fredrika in all dem Trubel das Lächeln der Sommernacht bemerken wird?

Mit diesem Gastspiel wird die 2022/2023 begonnene Zusammenarbeit mit dem Theater und Konzerthaus Solingen fortgeführt, wo jedes Jahr, in Kooperation mit der Folkwang Universität der Künste und den Bergischen Symphonikern, mit einem professionellen Inszenierungsteam, Musical-Absolventen und Gast-Solisten, ein großes Musical inszeniert wird.



Vorstellungsdauer bis ca. 22 Uhr inkl. Pause.

Empfohlen für Familienkarte PLUS+ und für Publikum ab 14 Jahren.
Virtuelles Musical - Evening Show
Genießen Sie das Virtuelle Musical mit einem Freigetränk an unserer Sektbar in gemütlicher Athmosphäre.

Eine neue Welt - darin fanden wir uns im Frühjahr 2020 unvermittelt wieder. Das öffentliche Leben kam nahezu völlig zum Erliegen, und so wurden auch wir Theater-Menschen mit einer ganz und gar unbekannten Situation konfrontiert: Der Auftritt vor Publikum war nicht nur plötzlich unmöglich geworden, sondern sollte es absehbar auch für lange Zeit bleiben. Für die einen wie die anderen galt es aber, dieser zunächst auf gar nicht erfreuliche Weise neuen Welt etwas Positives abzugewinnen und sie als kreative Herausforderung zu begreifen. So entstand die Idee des Virtuellen Musicals. Wann, wenn nicht jetzt, wäre es reizvoll, für Inszenierungen und Shows die faszinierenden Möglichkeiten der Immersion zu nutzen? Wir setzen eine „Brille“ auf und tauchen ein in eine andere Welt. Eine neue Welt! So schließt sich der Kreis: Die Verlegenheit, Zuschauer*innen nicht wie gewohnt in der Masse bedienen zu können, trifft auf die die Begeisterung für eine Technologie, die es Einzelnen erlaubt, sich mitten hinein in ein Geschehen zu begeben, das überall stattfinden kann. Wir stehen am Seeufer im Licht der untergehenden Sonne. Wir schaudern in der Nacht auf einem verlassenen Gehöft. Oder wir bleiben, ganz klassisch, im Theater - aber finden uns nun auf der Bühne wieder, direkt neben den Darsteller*innen. Ein Musical-Erlebnis der besonderen Art, eine ungewohnte, begeisternde Perspektive. Das Virtuelle Musical ist eine Bereicherung, eine weitere Option, eine spektakuläre neue Facette handgemachter Kultur. Ja, handgemacht: Denn die andere Realität, die man wahrnimmt, ist zwar im Ergebnis ein digitales Format, aber vor allem das Produkt kreativer Handwerkskunst - im Tonstudio, vor der Kamera oder am Computer haben echte Menschen echte Arbeit geleistet.

Musical trifft auf Virtual-Reality Technik! Gehen Sie mit uns auf eine 40 minütige virtuelle Reise und erleben Sie 6 verschiedene Musicalsongs inszeniert und gefilmt an unterschiedlichen Orten im Landkreis Vechta
Als Zuschauer:in kommen Sie zu uns in die Kleinkunstbühne Lohne und nehmen Platz auf einem unserer 14 Drehstühlen. Sie erhalten eine desinfizierte VR-Brille und erleben die Musicalsongs dank der Virtual Reality Technik hautnah aus einer neuen Perspektive. Sie sind mittendrin statt nur dabei, bestimmen selbst die Blickrichtung und tauchen in die verschiedenen Kulissen und Songs ein. Ein Erlebnis für jung und alt!

Weitere Informationen unter
http://www.virtuellesmusical.de

Hinweise:
Mindestalter für die Vorstellung 10 Jahre!
Aufgrund der Aufführungssituation mit VR-Brillen sind pro Vorstellung 14 Tickets verfügbar.
Es gibt keine zusammenhängenden Sitzplätze, freie Platzwahl auf Drehsesseln.
Eine Vorstellung dauert rund 60 Minuten mit kurzer Pause.
Der Virtual Reality Film dauert rund 40 Minuten.
Die VR-Brillen können in der Regel mit einer Brille/ Kontaktlinsen verwendet werden.
Sehr große Brillengestelle (größer als 14cm x 4,5cm) können leider nicht verwendet werden.
Keine Berührungsängste: Das VR-Erlebnis wurde von uns so vorbereitet, dass Sie keine Vorkenntnisse in der Technik benötigen oder Momente der Übelkeit verspüren sollten.

Einlass 15 Minuten vor Vorstellungsbeginn.

Lohne (Oldenburg)

17.05.2024
20:00 Uhr
Tickets
ab 19,50 €
Virtuelles Musical
Eine neue Welt - darin fanden wir uns im Frühjahr 2020 unvermittelt wieder. Das öffentliche Leben kam nahezu völlig zum Erliegen, und so wurden auch wir Theater-Menschen mit einer ganz und gar unbekannten Situation konfrontiert: Der Auftritt vor Publikum war nicht nur plötzlich unmöglich geworden, sondern sollte es absehbar auch für lange Zeit bleiben. Für die einen wie die anderen galt es aber, dieser zunächst auf gar nicht erfreuliche Weise neuen Welt etwas Positives abzugewinnen und sie als kreative Herausforderung zu begreifen. So entstand die Idee des Virtuellen Musicals. Wann, wenn nicht jetzt, wäre es reizvoll, für Inszenierungen und Shows die faszinierenden Möglichkeiten der Immersion zu nutzen? Wir setzen eine „Brille“ auf und tauchen ein in eine andere Welt. Eine neue Welt! So schließt sich der Kreis: Die Verlegenheit, Zuschauer*innen nicht wie gewohnt in der Masse bedienen zu können, trifft auf die die Begeisterung für eine Technologie, die es Einzelnen erlaubt, sich mitten hinein in ein Geschehen zu begeben, das überall stattfinden kann. Wir stehen am Seeufer im Licht der untergehenden Sonne. Wir schaudern in der Nacht auf einem verlassenen Gehöft. Oder wir bleiben, ganz klassisch, im Theater - aber finden uns nun auf der Bühne wieder, direkt neben den Darsteller*innen. Ein Musical-Erlebnis der besonderen Art, eine ungewohnte, begeisternde Perspektive. Das Virtuelle Musical ist eine Bereicherung, eine weitere Option, eine spektakuläre neue Facette handgemachter Kultur. Ja, handgemacht: Denn die andere Realität, die man wahrnimmt, ist zwar im Ergebnis ein digitales Format, aber vor allem das Produkt kreativer Handwerkskunst - im Tonstudio, vor der Kamera oder am Computer haben echte Menschen echte Arbeit geleistet.

Musical trifft auf Virtual-Reality Technik! Gehen Sie mit uns auf eine 40 minütige virtuelle Reise und erleben Sie 6 verschiedene Musicalsongs inszeniert und gefilmt an unterschiedlichen Orten im Landkreis Vechta
Als Zuschauer:in kommen Sie zu uns in die Kleinkunstbühne Lohne und nehmen Platz auf einem unserer 14 Drehstühlen. Sie erhalten eine desinfizierte VR-Brille und erleben die Musicalsongs dank der Virtual Reality Technik hautnah aus einer neuen Perspektive. Sie sind mittendrin statt nur dabei, bestimmen selbst die Blickrichtung und tauchen in die verschiedenen Kulissen und Songs ein. Ein Erlebnis für jung und alt!

Weitere Informationen unter
http://www.virtuellesmusical.de

Hinweise:
Mindestalter für die Vorstellung 10 Jahre!
Aufgrund der Aufführungssituation mit VR-Brillen sind pro Vorstellung 14 Tickets verfügbar.
Es gibt keine zusammenhängenden Sitzplätze, freie Platzwahl auf Drehsesseln.
Eine Vorstellung dauert rund 60 Minuten mit kurzer Pause.
Der Virtual Reality Film dauert rund 40 Minuten.
Die VR-Brillen können in der Regel mit einer Brille/ Kontaktlinsen verwendet werden.
Sehr große Brillengestelle (größer als 14cm x 4,5cm) können leider nicht verwendet werden.
Keine Berührungsängste: Das VR-Erlebnis wurde von uns so vorbereitet, dass Sie keine Vorkenntnisse in der Technik benötigen oder Momente der Übelkeit verspüren sollten.

Einlass 15 Minuten vor Vorstellungsbeginn

Lohne (Oldenburg)

17.05.2024
18:00 Uhr
Tickets
ab 16,00 €
richard o´brien´s the rocky horror show - musical von richard o’brien
Buch, Musik und Texte von Richard O’Brien
Musikalische Einrichtung von Richard Hartley
Deutsche Fassung von Frank Thannhäuser
und Iris Schumacher
mit deutschen Dialogen und englischen Songtexten
by arrangement with Mehr-BB Entertainment GmbH
and The Rocky Horror Company LTD.

»Ich würde Sie gerne – wenn Sie gestatten – mit auf
eine geheimnisvolle Reise nehmen. Es schien eine
ganz normale Nacht zu sein, als Brad Majors und seine
Verlobte Janet Weiß – zwei ganz gesunde, normale
junge Leute – an einem späten Novemberabend Denton
verließen, um einen gewissen Dr. Everett Scott zu
besuchen, der früher ihr Naturwissenschaftsprofessor
und ihnen jetzt ein Freund war. Es stimmt, dass vor
ihnen dunkle Gewitterwolken lagen, die schwarz und
tief herabhingen, und auf die sie zusteuerten. Es stimmt
auch, dass der Ersatzreifen, den sie mit sich führten,
dringend etwas Luft nötig gehabt hätte … Aber sie
waren ja nur ein paar ganz normale Leute auf einem
Ausflug – und – wer würde sich den schon von einem
Unwetter verderben lassen? Es wurde ein Ausflug … an
den sie sich noch lange … sehr lange erinnern würden.«
Wir laden Sie herzlich dazu ein, gemeinsam mit unserer
tfn_musical_company den Timewarp zu tanzen und die
Geschichte rund um den exzentrischen Wissenschaftler
Frank’n’Furter vom Planeten Transexual und seine
Gespiel_innen live mitzuerleben. Das wohl schrägste
Musical aller Zeiten wurde am 16. Juni 1973 auf der
Studiobühne des Royal Court Theatre uraufgeführt.
Spätestens mit der Verfilmung the rocky horror
picture show aus dem Jahr 1975 erhielt die Geschichte
absoluten Kultstatus. Kramen Sie die Strapse aus den
Tiefen Ihres Kleiderschrankes hervor und feiern Sie
mit uns getreu dem Motto »Don’t dream it, be it!

ACHTUNG: Verschiedene Lichteffekte/ Einsatz von Stroboskop-Licht!
Virtuelles Musical
Eine neue Welt - darin fanden wir uns im Frühjahr 2020 unvermittelt wieder. Das öffentliche Leben kam nahezu völlig zum Erliegen, und so wurden auch wir Theater-Menschen mit einer ganz und gar unbekannten Situation konfrontiert: Der Auftritt vor Publikum war nicht nur plötzlich unmöglich geworden, sondern sollte es absehbar auch für lange Zeit bleiben. Für die einen wie die anderen galt es aber, dieser zunächst auf gar nicht erfreuliche Weise neuen Welt etwas Positives abzugewinnen und sie als kreative Herausforderung zu begreifen. So entstand die Idee des Virtuellen Musicals. Wann, wenn nicht jetzt, wäre es reizvoll, für Inszenierungen und Shows die faszinierenden Möglichkeiten der Immersion zu nutzen? Wir setzen eine „Brille“ auf und tauchen ein in eine andere Welt. Eine neue Welt! So schließt sich der Kreis: Die Verlegenheit, Zuschauer*innen nicht wie gewohnt in der Masse bedienen zu können, trifft auf die die Begeisterung für eine Technologie, die es Einzelnen erlaubt, sich mitten hinein in ein Geschehen zu begeben, das überall stattfinden kann. Wir stehen am Seeufer im Licht der untergehenden Sonne. Wir schaudern in der Nacht auf einem verlassenen Gehöft. Oder wir bleiben, ganz klassisch, im Theater - aber finden uns nun auf der Bühne wieder, direkt neben den Darsteller*innen. Ein Musical-Erlebnis der besonderen Art, eine ungewohnte, begeisternde Perspektive. Das Virtuelle Musical ist eine Bereicherung, eine weitere Option, eine spektakuläre neue Facette handgemachter Kultur. Ja, handgemacht: Denn die andere Realität, die man wahrnimmt, ist zwar im Ergebnis ein digitales Format, aber vor allem das Produkt kreativer Handwerkskunst - im Tonstudio, vor der Kamera oder am Computer haben echte Menschen echte Arbeit geleistet.

Musical trifft auf Virtual-Reality Technik! Gehen Sie mit uns auf eine 40 minütige virtuelle Reise und erleben Sie 6 verschiedene Musicalsongs inszeniert und gefilmt an unterschiedlichen Orten im Landkreis Vechta
Als Zuschauer:in kommen Sie zu uns in die Kleinkunstbühne Lohne und nehmen Platz auf einem unserer 14 Drehstühlen. Sie erhalten eine desinfizierte VR-Brille und erleben die Musicalsongs dank der Virtual Reality Technik hautnah aus einer neuen Perspektive. Sie sind mittendrin statt nur dabei, bestimmen selbst die Blickrichtung und tauchen in die verschiedenen Kulissen und Songs ein. Ein Erlebnis für jung und alt!

Weitere Informationen unter
http://www.virtuellesmusical.de

Hinweise:
Mindestalter für die Vorstellung 10 Jahre!
Aufgrund der Aufführungssituation mit VR-Brillen sind pro Vorstellung 14 Tickets verfügbar.
Es gibt keine zusammenhängenden Sitzplätze, freie Platzwahl auf Drehsesseln.
Eine Vorstellung dauert rund 60 Minuten mit kurzer Pause.
Der Virtual Reality Film dauert rund 40 Minuten.
Die VR-Brillen können in der Regel mit einer Brille/ Kontaktlinsen verwendet werden.
Sehr große Brillengestelle (größer als 14cm x 4,5cm) können leider nicht verwendet werden.
Keine Berührungsängste: Das VR-Erlebnis wurde von uns so vorbereitet, dass Sie keine Vorkenntnisse in der Technik benötigen oder Momente der Übelkeit verspüren sollten.

Einlass 15 Minuten vor Vorstellungsbeginn

Lohne (Oldenburg)

18.05.2024
18:00 Uhr
Tickets
ab 16,00 €
Spring Awakening - Musical von Steven Sater und Duncan Sheik
Ausgezeichnet mit acht Tony Awards, unter anderem als Bestes Musical, erzählt das Pop-Rock-Musical Spring Awakening von der Selbstfindung und vom Erwachsenwerden. Die Vorlage lieferte Frank Wedekinds gesellschaftskritisches Drama Frühlings Erwachen, das seit seiner Veröffentlichung 1891 schon so vielen Generationen junger Menschen aus der Seele spricht.

Frühlings Erwachen erzählt von einer Gruppe heranwachsender Jungen und Mädchen, die im späten 19. Jahrhundert in Deutschland zur Schule gehen. Die junge Wendla erforscht die Geheimnisse ihres Körpers und fragt sich laut, woher Babys kommen ... bis ihre Mutter ihr sagt, sie solle die Klappe halten und sich ein ordentliches Kleid anziehen. Anderswo unterbricht der furchtlose Melchior in der Schule den nervtötenden Lateinunterricht, um seinen Kumpel Moritz zu verteidigen – ein Junge, der so tief in der Pubertät steckt, dass er sich auf nichts Anderes konzentrieren kann. Durchdrungen von selbstzerstörerischer Besessenheit und gezeichnet von Gewalt in der Familie schafft Moritz das Pensum in der Schule nicht mehr und steht vor einer tragischen Entscheidung.
Melchior und Wendla hingegen treffen sich zufällig an einem abgelegenen Ort im Wald. Sie verlieben sich ineinander und werden ein Paar. Nach einer gemeinsam verbrachten Nacht ist Wendla schwanger – für ihre konservativen Eltern eine unverzeihliche Schande, für die es nur eine Lösung gibt … Die jungen Liebenden müssen gegen alle Widrigkeiten ankämpfen, um gemeinsam eine Welt für ihr Kind aufzubauen. Doch die Erwachsenen um sie herum scheinen mächtiger zu sein.

Das mitreißende Musical Spring Awakening erforscht die Reise vom Heranwachsen zum Erwachsenwerden mit einer Schärfe und Leidenschaft, die erhellend und gleichzeitig unvergesslich ist. Eine tolle Gelegenheit für Mitglieder unseres Jugendchors, wieder mit dem Schauspielensembles auf der Bühne zu stehen.
Virtuelles Musical - Evening Show
Genießen Sie das Virtuelle Musical mit einem Freigetränk an unserer Sektbar in gemütlicher Athmosphäre.

Eine neue Welt - darin fanden wir uns im Frühjahr 2020 unvermittelt wieder. Das öffentliche Leben kam nahezu völlig zum Erliegen, und so wurden auch wir Theater-Menschen mit einer ganz und gar unbekannten Situation konfrontiert: Der Auftritt vor Publikum war nicht nur plötzlich unmöglich geworden, sondern sollte es absehbar auch für lange Zeit bleiben. Für die einen wie die anderen galt es aber, dieser zunächst auf gar nicht erfreuliche Weise neuen Welt etwas Positives abzugewinnen und sie als kreative Herausforderung zu begreifen. So entstand die Idee des Virtuellen Musicals. Wann, wenn nicht jetzt, wäre es reizvoll, für Inszenierungen und Shows die faszinierenden Möglichkeiten der Immersion zu nutzen? Wir setzen eine „Brille“ auf und tauchen ein in eine andere Welt. Eine neue Welt! So schließt sich der Kreis: Die Verlegenheit, Zuschauer*innen nicht wie gewohnt in der Masse bedienen zu können, trifft auf die die Begeisterung für eine Technologie, die es Einzelnen erlaubt, sich mitten hinein in ein Geschehen zu begeben, das überall stattfinden kann. Wir stehen am Seeufer im Licht der untergehenden Sonne. Wir schaudern in der Nacht auf einem verlassenen Gehöft. Oder wir bleiben, ganz klassisch, im Theater - aber finden uns nun auf der Bühne wieder, direkt neben den Darsteller*innen. Ein Musical-Erlebnis der besonderen Art, eine ungewohnte, begeisternde Perspektive. Das Virtuelle Musical ist eine Bereicherung, eine weitere Option, eine spektakuläre neue Facette handgemachter Kultur. Ja, handgemacht: Denn die andere Realität, die man wahrnimmt, ist zwar im Ergebnis ein digitales Format, aber vor allem das Produkt kreativer Handwerkskunst - im Tonstudio, vor der Kamera oder am Computer haben echte Menschen echte Arbeit geleistet.

Musical trifft auf Virtual-Reality Technik! Gehen Sie mit uns auf eine 40 minütige virtuelle Reise und erleben Sie 6 verschiedene Musicalsongs inszeniert und gefilmt an unterschiedlichen Orten im Landkreis Vechta
Als Zuschauer:in kommen Sie zu uns in die Kleinkunstbühne Lohne und nehmen Platz auf einem unserer 14 Drehstühlen. Sie erhalten eine desinfizierte VR-Brille und erleben die Musicalsongs dank der Virtual Reality Technik hautnah aus einer neuen Perspektive. Sie sind mittendrin statt nur dabei, bestimmen selbst die Blickrichtung und tauchen in die verschiedenen Kulissen und Songs ein. Ein Erlebnis für jung und alt!

Weitere Informationen unter
http://www.virtuellesmusical.de

Hinweise:
Mindestalter für die Vorstellung 10 Jahre!
Aufgrund der Aufführungssituation mit VR-Brillen sind pro Vorstellung 14 Tickets verfügbar.
Es gibt keine zusammenhängenden Sitzplätze, freie Platzwahl auf Drehsesseln.
Eine Vorstellung dauert rund 60 Minuten mit kurzer Pause.
Der Virtual Reality Film dauert rund 40 Minuten.
Die VR-Brillen können in der Regel mit einer Brille/ Kontaktlinsen verwendet werden.
Sehr große Brillengestelle (größer als 14cm x 4,5cm) können leider nicht verwendet werden.
Keine Berührungsängste: Das VR-Erlebnis wurde von uns so vorbereitet, dass Sie keine Vorkenntnisse in der Technik benötigen oder Momente der Übelkeit verspüren sollten.

Einlass 15 Minuten vor Vorstellungsbeginn.

Lohne (Oldenburg)

18.05.2024
20:00 Uhr
Tickets
ab 19,50 €
Spring Awakening - Musical von Steven Sater und Duncan Sheik
Ausgezeichnet mit acht Tony Awards, unter anderem als Bestes Musical, erzählt das Pop-Rock-Musical Spring Awakening von der Selbstfindung und vom Erwachsenwerden. Die Vorlage lieferte Frank Wedekinds gesellschaftskritisches Drama Frühlings Erwachen, das seit seiner Veröffentlichung 1891 schon so vielen Generationen junger Menschen aus der Seele spricht.

Frühlings Erwachen erzählt von einer Gruppe heranwachsender Jungen und Mädchen, die im späten 19. Jahrhundert in Deutschland zur Schule gehen. Die junge Wendla erforscht die Geheimnisse ihres Körpers und fragt sich laut, woher Babys kommen ... bis ihre Mutter ihr sagt, sie solle die Klappe halten und sich ein ordentliches Kleid anziehen. Anderswo unterbricht der furchtlose Melchior in der Schule den nervtötenden Lateinunterricht, um seinen Kumpel Moritz zu verteidigen – ein Junge, der so tief in der Pubertät steckt, dass er sich auf nichts Anderes konzentrieren kann. Durchdrungen von selbstzerstörerischer Besessenheit und gezeichnet von Gewalt in der Familie schafft Moritz das Pensum in der Schule nicht mehr und steht vor einer tragischen Entscheidung.
Melchior und Wendla hingegen treffen sich zufällig an einem abgelegenen Ort im Wald. Sie verlieben sich ineinander und werden ein Paar. Nach einer gemeinsam verbrachten Nacht ist Wendla schwanger – für ihre konservativen Eltern eine unverzeihliche Schande, für die es nur eine Lösung gibt … Die jungen Liebenden müssen gegen alle Widrigkeiten ankämpfen, um gemeinsam eine Welt für ihr Kind aufzubauen. Doch die Erwachsenen um sie herum scheinen mächtiger zu sein.

Das mitreißende Musical Spring Awakening erforscht die Reise vom Heranwachsen zum Erwachsenwerden mit einer Schärfe und Leidenschaft, die erhellend und gleichzeitig unvergesslich ist. Eine tolle Gelegenheit für Mitglieder unseres Jugendchors, wieder mit dem Schauspielensembles auf der Bühne zu stehen.
Musical Theater: Cat-Dog | Improvised Interactive Theater: Mining Hate
(2 for 1 - Watch two shows with just one ticket)

“Mining Hate” ist eine improvisierte interaktive Performance, die mit vom Publikum generierten Inhalten erstellt wurde, um auf die Praktiken anonymer Hacker aufmerksam zu machen, die Journalisten und Minderheiten in Indien angreifen, um Fehlinformationen zu verbreiten. Die Show konzentriert sich auf die Stimmen der Journalisten, die in den letzten 10 Jahren ermordet, belästigt und eingesperrt wurden, weil sie die Regierung in Frage gestellt haben, sowie auf diejenigen, die von den Angriffen betroffen sind. Interaktive Szenen zeigen, wie anonyme Hacker ihre beabsichtigten Opfer aufbauen, angreifen und überzeugen, während reale Geschichten von Journalisten als wortgetreuer Abschnitt von den Darstellern präsentiert werden. Die Performance zeigt auch generative KI, OSINT und andere manipulative Technologien, die dazu verwendet werden, falsche Erzählungen in den Mainstream-Medien zu verbreiten.

Kaivalya Plays, eine wegweisende darstellende Kunstkompanie mit Sitz in Neu-Delhi, wird von Künstlerischer Leiter Varoon P. Anand und Geschäftsführer Gaurav Singh Nijjer geleitet. Seit 2018 setzen sie angewandte Improvisation ein, um originelle Werke zu schaffen, die sich mit psychischer Gesundheit, Sicherheit von Künstlern und technologischen Fortschritten in den Künsten befassen. Beachtenswerte Projekte sind “Unravel”, das Theaterpiele für seelisches Wohlbefinden befürwortet, und laufende Workshops wie HEADSPACE. Ihre Sicherheitsforschungsstudie, finanziert von der India Foundation for the Arts, spiegelt ihr Engagement für die Verbesserung der Sicherheitsstandards in der Kunstgemeinschaft wider. Darüber hinaus haben sie Webplattformen entwickelt, die Transparenz in der Finanzierung fördern (India Arts Funding Forum) und Kunstbildung demokratisieren (India Arts Education Forum). Anand, erfahrener Journalist und Dramatiker, wurde für Adaptationen klassischer spanischer Stücke und Originalwerke zu sozialen Themen anerkannt. Nijjer, vielseitiger Theatermacher und Technologe, erforscht innovative Methoden der Publikumsbindung durch interaktive Aufführungen. Gemeinsam treiben sie Kaivalya Plays dazu an, künstlerische Grenzen zu erweitern, Gemeinschaftsbeteiligung zu fördern und sich für das Wohlbefinden der Künstler einzusetzen.

“Cat-dog” ist eine musikalische Theateraufführung und zielt darauf ab, die schwierige Lage derjenigen zu zeigen, die unsere digitalen Organisationen aufräumen. Sie sind Opfer der Diskriminierung, die durch die digitale Binarisierung der Wahrnehmung anderer verursacht wird, und verdienen ihren Lebensunterhalt, indem sie die Maschine aufrechterhalten, die sie versklavt. Diese Arbeit beschreibt den Gigantismus dieses künstlichen Monsters, genährt von immer mehr sozialer Kategorisierung und Ausgrenzung, durch die prekärsten Menschen, die den Haushalt für die “Cash Cows” machen, die wir im Dienste der großen Internetkonzerne sind.

Greg Beller arbeitet als Künstler, Forscher, Lehrer und Computerdesigner für zeitgenössische Kunst. Am Schnittpunkt von Kunst und Wissenschaft am IRCAM war er nacheinander Doktorand für generative Modelle zur Expressivität und deren Anwendungen für Sprache und Musik, Computer-Musikdesigner, Leiter der Forschungs- und Kreativabteilung für Schnittstellen und Produktmanager des IRCAM Forum. Als Gründer des Synekine-Projekts promoviert er derzeit an der HfMT Hamburg über “Natürliche Schnittstellen für Computer-Musik” in der Schaffung und Aufführung künstlerischer Momente.

Lin Chen, eine Percussion-Solistin und Ensemble-Performerin aus Nanjing, China, beherrscht Instrumente wie Marimba, Vibraphon, chinesische Trommel und Yangqin-Dulcimer und integriert Percussion mit Tanz. Ursprünglich in Yangqin ausgebildet mit fünf Jahren und von 7 bis 13 Jahren Ballett, konzentrierte sie sich ab 1997 auf Percussion. Nach ihrem Umzug nach Deutschland im Jahr 2006 studierte Chen an der Hochschule für Musik Franz Liszt Weimar und später in Hamburg bei Prof. Cornelia Monske, wo sie 2011 mit Auszeichnung abschloss. Ihr Talent brachte ihr renommierte Auszeichnungen wie den Masefield-Studienpreis und ein Stipendium der Berenberg-Bank ein. Chen hat ihre Expertise weltweit präsentiert und sowohl als Solistin als auch mit renommierten Ensembles wie der Hamburg Camerata in China, Japan, Hongkong, Finnland, Österreich und deutschlandweit aufgetreten. Zu ihren bemerkenswerten Auftritten gehört die Uraufführung von Kompositionen wie “Chang-e’s Journey to the Moon” von Yijie Wang und die Zusammenarbeit mit renommierten Künstlern wie Tan Dun, Martin Grubinger und Thomas Hampson bei angesehenen Festivals und Veranstaltungsorten.

Die Sopranistin mit chinesischen Wurzeln, die sich auf zeitgenössische Musik spezialisiert hat, Lini Gong, gab ihr Debüt am Theater Freiburg in Gyorgy Ligetis Oper “Le Grand Macabre” als Leiterin der Gepopo, der geheimen politischen Polizei, und erzielte ein “ausgezeichnetes Niveau” (Die Welt). Ihre Zusammenarbeit mit renommierten Dirigenten wie Kent Nagano, Ingo Metzmacher, Jonathan Stockhammer und Peter Rundel sowie Auftritte mit angesehenen Orchestern wie dem Freiburger Barockorchester, dem SWR Symphonieorchester und dem Hessischen Rundfunkorchester unterstreichen ihre künstlerische Vielseitigkeit und Anerkennung. Seit 2019 organisiert Lini Gong regelmäßig Konzertreihen mit dem Titel ‘Der Traum der Roten Kammer’, ein von ihr selbst entwickeltes Konzept. Lini Gong bleibt eine Inspirationsquelle und eine führende Stimme in der Welt der Oper, und ihre musikalische Reise und Erfolge faszinieren weiterhin Publikum und Kritiker weltweit.

Janina Luckow, auch bekannt als KLARA, ist als Performance-, Cross-Media-Installations- und Videokünstlerin für Konzerte tätig. Sie arbeitet mit Musikern und Komponisten zusammen, um Konzepte und Strategien zur Kommunikation von Musik und Inhalten zu entwickeln, um das Publikum für Klangwelten zu begeistern und sie für differenziertes Zuhören zu sensibilisieren. Die in Hamburg ansässige Künstlerin präsentiert ihre Arbeit in verschiedenen Ausstellungskontexten wie Festivals (MS Dockville Hamburg, Blurred Edges, Kampnagel Hamburg, Resonanzraum Hamburg), Theatern (Reimund Theater Wien) und Clubs (Übel&Gefährlich Hamburg, PAL Hamburg, IFZ Leipzig, Frappant Hamburg).
Musical Theater: Cat-Dog | Improvised Interactive Theater: Mining Hate
(2 for 1 - Watch two shows with just one ticket)

“Mining Hate” ist eine improvisierte interaktive Performance, die mit vom Publikum generierten Inhalten erstellt wurde, um auf die Praktiken anonymer Hacker aufmerksam zu machen, die Journalisten und Minderheiten in Indien angreifen, um Fehlinformationen zu verbreiten. Die Show konzentriert sich auf die Stimmen der Journalisten, die in den letzten 10 Jahren ermordet, belästigt und eingesperrt wurden, weil sie die Regierung in Frage gestellt haben, sowie auf diejenigen, die von den Angriffen betroffen sind. Interaktive Szenen zeigen, wie anonyme Hacker ihre beabsichtigten Opfer aufbauen, angreifen und überzeugen, während reale Geschichten von Journalisten als wortgetreuer Abschnitt von den Darstellern präsentiert werden. Die Performance zeigt auch generative KI, OSINT und andere manipulative Technologien, die dazu verwendet werden, falsche Erzählungen in den Mainstream-Medien zu verbreiten.

Kaivalya Plays, eine wegweisende darstellende Kunstkompanie mit Sitz in Neu-Delhi, wird von Künstlerischer Leiter Varoon P. Anand und Geschäftsführer Gaurav Singh Nijjer geleitet. Seit 2018 setzen sie angewandte Improvisation ein, um originelle Werke zu schaffen, die sich mit psychischer Gesundheit, Sicherheit von Künstlern und technologischen Fortschritten in den Künsten befassen. Beachtenswerte Projekte sind “Unravel”, das Theaterpiele für seelisches Wohlbefinden befürwortet, und laufende Workshops wie HEADSPACE. Ihre Sicherheitsforschungsstudie, finanziert von der India Foundation for the Arts, spiegelt ihr Engagement für die Verbesserung der Sicherheitsstandards in der Kunstgemeinschaft wider. Darüber hinaus haben sie Webplattformen entwickelt, die Transparenz in der Finanzierung fördern (India Arts Funding Forum) und Kunstbildung demokratisieren (India Arts Education Forum). Anand, erfahrener Journalist und Dramatiker, wurde für Adaptationen klassischer spanischer Stücke und Originalwerke zu sozialen Themen anerkannt. Nijjer, vielseitiger Theatermacher und Technologe, erforscht innovative Methoden der Publikumsbindung durch interaktive Aufführungen. Gemeinsam treiben sie Kaivalya Plays dazu an, künstlerische Grenzen zu erweitern, Gemeinschaftsbeteiligung zu fördern und sich für das Wohlbefinden der Künstler einzusetzen.

“Cat-dog” ist eine musikalische Theateraufführung und zielt darauf ab, die schwierige Lage derjenigen zu zeigen, die unsere digitalen Organisationen aufräumen. Sie sind Opfer der Diskriminierung, die durch die digitale Binarisierung der Wahrnehmung anderer verursacht wird, und verdienen ihren Lebensunterhalt, indem sie die Maschine aufrechterhalten, die sie versklavt. Diese Arbeit beschreibt den Gigantismus dieses künstlichen Monsters, genährt von immer mehr sozialer Kategorisierung und Ausgrenzung, durch die prekärsten Menschen, die den Haushalt für die “Cash Cows” machen, die wir im Dienste der großen Internetkonzerne sind.

Greg Beller arbeitet als Künstler, Forscher, Lehrer und Computerdesigner für zeitgenössische Kunst. Am Schnittpunkt von Kunst und Wissenschaft am IRCAM war er nacheinander Doktorand für generative Modelle zur Expressivität und deren Anwendungen für Sprache und Musik, Computer-Musikdesigner, Leiter der Forschungs- und Kreativabteilung für Schnittstellen und Produktmanager des IRCAM Forum. Als Gründer des Synekine-Projekts promoviert er derzeit an der HfMT Hamburg über “Natürliche Schnittstellen für Computer-Musik” in der Schaffung und Aufführung künstlerischer Momente.

Lin Chen, eine Percussion-Solistin und Ensemble-Performerin aus Nanjing, China, beherrscht Instrumente wie Marimba, Vibraphon, chinesische Trommel und Yangqin-Dulcimer und integriert Percussion mit Tanz. Ursprünglich in Yangqin ausgebildet mit fünf Jahren und von 7 bis 13 Jahren Ballett, konzentrierte sie sich ab 1997 auf Percussion. Nach ihrem Umzug nach Deutschland im Jahr 2006 studierte Chen an der Hochschule für Musik Franz Liszt Weimar und später in Hamburg bei Prof. Cornelia Monske, wo sie 2011 mit Auszeichnung abschloss. Ihr Talent brachte ihr renommierte Auszeichnungen wie den Masefield-Studienpreis und ein Stipendium der Berenberg-Bank ein. Chen hat ihre Expertise weltweit präsentiert und sowohl als Solistin als auch mit renommierten Ensembles wie der Hamburg Camerata in China, Japan, Hongkong, Finnland, Österreich und deutschlandweit aufgetreten. Zu ihren bemerkenswerten Auftritten gehört die Uraufführung von Kompositionen wie “Chang-e’s Journey to the Moon” von Yijie Wang und die Zusammenarbeit mit renommierten Künstlern wie Tan Dun, Martin Grubinger und Thomas Hampson bei angesehenen Festivals und Veranstaltungsorten.

Die Sopranistin mit chinesischen Wurzeln, die sich auf zeitgenössische Musik spezialisiert hat, Lini Gong, gab ihr Debüt am Theater Freiburg in Gyorgy Ligetis Oper “Le Grand Macabre” als Leiterin der Gepopo, der geheimen politischen Polizei, und erzielte ein “ausgezeichnetes Niveau” (Die Welt). Ihre Zusammenarbeit mit renommierten Dirigenten wie Kent Nagano, Ingo Metzmacher, Jonathan Stockhammer und Peter Rundel sowie Auftritte mit angesehenen Orchestern wie dem Freiburger Barockorchester, dem SWR Symphonieorchester und dem Hessischen Rundfunkorchester unterstreichen ihre künstlerische Vielseitigkeit und Anerkennung. Seit 2019 organisiert Lini Gong regelmäßig Konzertreihen mit dem Titel ‘Der Traum der Roten Kammer’, ein von ihr selbst entwickeltes Konzept. Lini Gong bleibt eine Inspirationsquelle und eine führende Stimme in der Welt der Oper, und ihre musikalische Reise und Erfolge faszinieren weiterhin Publikum und Kritiker weltweit.

Janina Luckow, auch bekannt als KLARA, ist als Performance-, Cross-Media-Installations- und Videokünstlerin für Konzerte tätig. Sie arbeitet mit Musikern und Komponisten zusammen, um Konzepte und Strategien zur Kommunikation von Musik und Inhalten zu entwickeln, um das Publikum für Klangwelten zu begeistern und sie für differenziertes Zuhören zu sensibilisieren. Die in Hamburg ansässige Künstlerin präsentiert ihre Arbeit in verschiedenen Ausstellungskontexten wie Festivals (MS Dockville Hamburg, Blurred Edges, Kampnagel Hamburg, Resonanzraum Hamburg), Theatern (Reimund Theater Wien) und Clubs (Übel&Gefährlich Hamburg, PAL Hamburg, IFZ Leipzig, Frappant Hamburg).
richard o´brien´s the rocky horror show - musical von richard o’brien
Buch, Musik und Texte von Richard O’Brien
Musikalische Einrichtung von Richard Hartley
Deutsche Fassung von Frank Thannhäuser
und Iris Schumacher
mit deutschen Dialogen und englischen Songtexten
by arrangement with Mehr-BB Entertainment GmbH
and The Rocky Horror Company LTD.

»Ich würde Sie gerne – wenn Sie gestatten – mit auf
eine geheimnisvolle Reise nehmen. Es schien eine
ganz normale Nacht zu sein, als Brad Majors und seine
Verlobte Janet Weiß – zwei ganz gesunde, normale
junge Leute – an einem späten Novemberabend Denton
verließen, um einen gewissen Dr. Everett Scott zu
besuchen, der früher ihr Naturwissenschaftsprofessor
und ihnen jetzt ein Freund war. Es stimmt, dass vor
ihnen dunkle Gewitterwolken lagen, die schwarz und
tief herabhingen, und auf die sie zusteuerten. Es stimmt
auch, dass der Ersatzreifen, den sie mit sich führten,
dringend etwas Luft nötig gehabt hätte … Aber sie
waren ja nur ein paar ganz normale Leute auf einem
Ausflug – und – wer würde sich den schon von einem
Unwetter verderben lassen? Es wurde ein Ausflug … an
den sie sich noch lange … sehr lange erinnern würden.«
Wir laden Sie herzlich dazu ein, gemeinsam mit unserer
tfn_musical_company den Timewarp zu tanzen und die
Geschichte rund um den exzentrischen Wissenschaftler
Frank’n’Furter vom Planeten Transexual und seine
Gespiel_innen live mitzuerleben. Das wohl schrägste
Musical aller Zeiten wurde am 16. Juni 1973 auf der
Studiobühne des Royal Court Theatre uraufgeführt.
Spätestens mit der Verfilmung the rocky horror
picture show aus dem Jahr 1975 erhielt die Geschichte
absoluten Kultstatus. Kramen Sie die Strapse aus den
Tiefen Ihres Kleiderschrankes hervor und feiern Sie
mit uns getreu dem Motto »Don’t dream it, be it!

ACHTUNG: Verschiedene Lichteffekte/ Einsatz von Stroboskop-Licht!
Märchenhafte Musical Love Songs
„Love is in the air“ heißt es am Samstag, 01.06.2024, wenn die Musicalstars
Jan Ammann & Lisa Habermann nach Ravensburg kommen, um das Publikum im wunderschönen Konzerthaus mit märchenhaften Musical Love Songs zu verzaubern.

Freuen Sie sich auf die schönsten Liebesduette aus den weltbekannten Musicals TANZ DER VAMPIRE, DOKTOR SCHIWAGO und REBECCA.
Märchenhafte Melodien versprechen die Highlights aus den Musicals LUDWIG², Disneys DIE SCHÖNE UND DAS BIEST und ELISABETH.
Abgerundet von herzerwärmend intimen und romantischen Momenten durch die Songs aus Disneys TARZAN, JEKYLL & HYDE und MOULIN ROUGE.

Musicalstar Jan Ammann zählt zu den beliebtesten Musicaldarstellern im deutschsprachigen Raum. Zu seinen Paraderollen gehören neben dem bayerischen Märchenkönig Ludwig II. auch der Vampirgraf von Krolock. In der RTL Daily-Soap „Unter uns“ konnte man ihn kürzlich als Chris Weigel bestaunen.

Die vielseitige Lisa Habermann spielte gemeinsam mit Jan Ammann bereits in den Musicals DOKTOR SCHIWAGO und LUDWIG². Neben Produktionen wie DER BESUCH DER ALTEN DAME und MARY POPPINS ist sie eine gefragte Künstlerin an der Wiener Volksoper (u.a. MY FAIR LADY, SWEET CHARITY).
Das perfekte Duo um Sie mit den schönsten Musical Love Songs zu verzaubern.
Musikalisch untermalt wird das Konzert von Klavier & Cello.

Freuen Sie sich also auf einen Konzertabend mit diesen Superstars der Musicalbranche und erleben Sie die märchenhaften Musical Love Songs unserer Zeit. Verpackt in einem neu erschaffenen Konzertformat mit vielen Überraschungen. Das dürfen Sie nicht verpassen!

Eine Veranstaltung von Lukas Gerber Musiktheaterproduktionen.
Weitere Informationen unter:
http://www.lukasgerber.de

Einlass: 19:00 Uhr

Ravensburg

01.06.2024
19:30 Uhr
Tickets
ab 75,00 €
richard o´brien´s the rocky horror show - musical von richard o’brien
Buch, Musik und Texte von Richard O’Brien
Musikalische Einrichtung von Richard Hartley
Deutsche Fassung von Frank Thannhäuser
und Iris Schumacher
mit deutschen Dialogen und englischen Songtexten
by arrangement with Mehr-BB Entertainment GmbH
and The Rocky Horror Company LTD.

»Ich würde Sie gerne – wenn Sie gestatten – mit auf
eine geheimnisvolle Reise nehmen. Es schien eine
ganz normale Nacht zu sein, als Brad Majors und seine
Verlobte Janet Weiß – zwei ganz gesunde, normale
junge Leute – an einem späten Novemberabend Denton
verließen, um einen gewissen Dr. Everett Scott zu
besuchen, der früher ihr Naturwissenschaftsprofessor
und ihnen jetzt ein Freund war. Es stimmt, dass vor
ihnen dunkle Gewitterwolken lagen, die schwarz und
tief herabhingen, und auf die sie zusteuerten. Es stimmt
auch, dass der Ersatzreifen, den sie mit sich führten,
dringend etwas Luft nötig gehabt hätte … Aber sie
waren ja nur ein paar ganz normale Leute auf einem
Ausflug – und – wer würde sich den schon von einem
Unwetter verderben lassen? Es wurde ein Ausflug … an
den sie sich noch lange … sehr lange erinnern würden.«
Wir laden Sie herzlich dazu ein, gemeinsam mit unserer
tfn_musical_company den Timewarp zu tanzen und die
Geschichte rund um den exzentrischen Wissenschaftler
Frank’n’Furter vom Planeten Transexual und seine
Gespiel_innen live mitzuerleben. Das wohl schrägste
Musical aller Zeiten wurde am 16. Juni 1973 auf der
Studiobühne des Royal Court Theatre uraufgeführt.
Spätestens mit der Verfilmung the rocky horror
picture show aus dem Jahr 1975 erhielt die Geschichte
absoluten Kultstatus. Kramen Sie die Strapse aus den
Tiefen Ihres Kleiderschrankes hervor und feiern Sie
mit uns getreu dem Motto »Don’t dream it, be it!

ACHTUNG: Verschiedene Lichteffekte/ Einsatz von Stroboskop-Licht!
Jim Knopf und Lukas der Lokomotivführer - Das Musical für die ganze Familie
JIM KNOPF UND LUKAS DER LOKOMOTIVFÜHRER
Das märchenhafte Familienmusical nach dem Roman von Michael Ende
Von Christian Berg und Konstantin Wecker


Jeder kennt Michael Endes liebevolle, spannende Geschichte von Jim Knopf und Lukas dem Lokomotivführer, den sympathischen Bewohnern der Insel Lummerland, die von König Alfons dem Viertel-vor-Zwölften regiert wird.
Die „Augsburger Puppenkiste“ verhalf mit ihrer zauberhaften Inszenierung diesem Kinderbuchklassiker zur Unsterblichkeit.

Großer Beliebtheit erfreut sich seit mehr als 20 Jahren auch die Musical-Version dieser wunderbaren Freundschaftsgeschichte, die ihre Uraufführung im Jahr 1999 feierte und inzwischen rund zwei Millionen kleine und große Besucher begeisterte.
Der Erfolgsautor Christian Berg und die Liedermacherlegende Konstantin Wecker haben basierend auf Michael Ende´s Roman ein ebenso spannendes wie feinfühliges Musical mit einprägsamen, stimmungsvollen Melodien, klugen Dialogen und kindgerechtem Witz geschaffen.
Zehn ausgezeichnete, niveauvolle Kinderlieder zum Mitsingen wurden eigens für dieses Stück geschrieben.

Die Idylle auf der "Insel mit zwei Bergen" Lummerland gerät ins Wanken, als der Postbote irrtümlicherweise ein Paket bringt, in der sich ein schwarzes Baby befindet.
Das Waisenkind erhält von Lukas, dem Lokomotivführer den Namen Jim und wird von der Ladenbesitzerin Frau Waas großgezogen.
Das Problem: Wenn Jim Knopf erwachsen wird, muss er sich ein Haus bauen - dafür ist kein Platz mehr auf der winzigen Insel. Um die drohende Überbevölkerung abzuwenden, beschließt König Alfons der Viertel-vor- Zwölfte, dass die sympathische Lokomotive Emma abgeschafft werden muss.

Da Lukas der Lokomotivführer sich nicht von seiner Emma trennen kann, fasst dieser schweren Herzens den Entschluss, Lummerland mit Emma zu verlassen.
Jim Knopf wiederum will sich nicht von Lukas trennen und entscheidet sich, seinen Freund zu begleiten.
Auf ihrer Reise erleben sie die spannendsten Abenteuer, treffen ungewöhnliche Wesen wie den Scheinriesen Herrn Tur Tur und retten die Prinzessin von China, Li-Si, aus den Klauen der schrecklichen Drachenlehrerin Frau Mahlzahn.
Für die Rückkehr nach Lummerland findet sich am Ende auch eine Lösung.

Kinder und Erwachsene - alle werden zum Mitmachen aufgefordert!
Dass die Produktion seit vielen Jahren so erfolgreich ist, liegt sicher auch daran, dass die Spezialeffekte nicht aus der Technikwunderkiste kommen, sondern vom Publikum gemacht werden.
Die Zuschauer sind der Regen, das Meer, die Fata Morgana, der Backgroundchor und vieles mehr. Große und kleine Kinder, Eltern und Großeltern - alle werden zum Mitmachen aufgefordert und auf die ein oder andere Weise in das Geschehen integriert und nehmen am Ende neben der Erkenntnis, daß nichts über wahre Freundschaft geht, sicher auch so manchen Ohrwurm mit nach Hause.

----------------------------------------------------

Ermäßigungberechtigt sind Kinder von 4 bis 14 Jahre und Gruppen ab 10 Personen.

Kinder bis einschließlich 3 Jahren haben freien Eintritt ohne Sitzplatzanspruch.

Einlass: 16:00 Uhr
Jim Knopf und Lukas der Lokomotivführer - Das Musical für die ganze Familie
JIM KNOPF UND LUKAS DER LOKOMOTIVFÜHRER
Das märchenhafte Familienmusical nach dem Roman von Michael Ende
Von Christian Berg und Konstantin Wecker


Jeder kennt Michael Endes liebevolle, spannende Geschichte von Jim Knopf und Lukas dem Lokomotivführer, den sympathischen Bewohnern der Insel Lummerland, die von König Alfons dem Viertel-vor-Zwölften regiert wird.
Die „Augsburger Puppenkiste“ verhalf mit ihrer zauberhaften Inszenierung diesem Kinderbuchklassiker zur Unsterblichkeit.

Großer Beliebtheit erfreut sich seit mehr als 20 Jahren auch die Musical-Version dieser wunderbaren Freundschaftsgeschichte, die ihre Uraufführung im Jahr 1999 feierte und inzwischen rund zwei Millionen kleine und große Besucher begeisterte.
Der Erfolgsautor Christian Berg und die Liedermacherlegende Konstantin Wecker haben basierend auf Michael Ende´s Roman ein ebenso spannendes wie feinfühliges Musical mit einprägsamen, stimmungsvollen Melodien, klugen Dialogen und kindgerechtem Witz geschaffen.
Zehn ausgezeichnete, niveauvolle Kinderlieder zum Mitsingen wurden eigens für dieses Stück geschrieben.

Die Idylle auf der "Insel mit zwei Bergen" Lummerland gerät ins Wanken, als der Postbote irrtümlicherweise ein Paket bringt, in der sich ein schwarzes Baby befindet.
Das Waisenkind erhält von Lukas, dem Lokomotivführer den Namen Jim und wird von der Ladenbesitzerin Frau Waas großgezogen.
Das Problem: Wenn Jim Knopf erwachsen wird, muss er sich ein Haus bauen - dafür ist kein Platz mehr auf der winzigen Insel. Um die drohende Überbevölkerung abzuwenden, beschließt König Alfons der Viertel-vor- Zwölfte, dass die sympathische Lokomotive Emma abgeschafft werden muss.

Da Lukas der Lokomotivführer sich nicht von seiner Emma trennen kann, fasst dieser schweren Herzens den Entschluss, Lummerland mit Emma zu verlassen.
Jim Knopf wiederum will sich nicht von Lukas trennen und entscheidet sich, seinen Freund zu begleiten.
Auf ihrer Reise erleben sie die spannendsten Abenteuer, treffen ungewöhnliche Wesen wie den Scheinriesen Herrn Tur Tur und retten die Prinzessin von China, Li-Si, aus den Klauen der schrecklichen Drachenlehrerin Frau Mahlzahn.
Für die Rückkehr nach Lummerland findet sich am Ende auch eine Lösung.

Kinder und Erwachsene - alle werden zum Mitmachen aufgefordert!
Dass die Produktion seit vielen Jahren so erfolgreich ist, liegt sicher auch daran, dass die Spezialeffekte nicht aus der Technikwunderkiste kommen, sondern vom Publikum gemacht werden.
Die Zuschauer sind der Regen, das Meer, die Fata Morgana, der Backgroundchor und vieles mehr. Große und kleine Kinder, Eltern und Großeltern - alle werden zum Mitmachen aufgefordert und auf die ein oder andere Weise in das Geschehen integriert und nehmen am Ende neben der Erkenntnis, daß nichts über wahre Freundschaft geht, sicher auch so manchen Ohrwurm mit nach Hause.

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Ermäßigungberechtigt sind Kinder von 4 bis 14 Jahre und Gruppen ab 10 Personen.

Kinder bis einschließlich 3 Jahren haben freien Eintritt ohne Sitzplatzanspruch.

Einlass: 16:00 Uhr