Beyond The Roots LARGE ENSEMBLE

Besetzung: 

Annette Maye - Klarinette

Hindol Deb - Sitar

Kioomars Musayyebi - Santur

Bassem Hawar - Djoze

Albrecht Maurer - Violine, Fidel, Rebec

Golnar Shahyar - Vocal

Kerstin de Witt - Blockflöte

Eva Zöllner - Akkordeon

Anil Eraslan - Cello

Antonis Anissegos - Piano

Mahan Miralab - Gitarre

Carl Ludwig Hübsch - Tuba

Shiau-Shiuan Hung - Perkussion

Rie Watanabe - Perkussion

Beyond The Roots LARGE ENSEMBLE ist eine Erweiterung des Kölner Kollektivs mit international renommierten Gästen. Mit House of Syntopia und Mathilde werden zwei Kompositionen, die Albrecht Maurer eigens für dieses Konzert geschrieben hat, erstmals aufgeführt. Sie verbinden Klangfarben des Orients, des fernen Ostens und der abendländischen Kunstmusik und erlauben Freiräume für Improvisation und Eigensprachlichkeit der beteiligten Musiker*innen. Räumlich und gedanklich Getrenntes wird kreativ und neu verbunden.

Beyond The Roots Large Ensemble, ein neuer Klangkörper mit erweitertem Instrumentarium. Auf der Suche nach Neuer Musik, die sowohl den Reichtum transkultureller Musik als auch historisch gewachsener Musik einbezieht. Das Beyond The Roots Large Ensemble spielt eine aktuelle Musik, in der Klangfarben des Orients, des fernen Ostens und der abendländischen Kunstmusik verschmelzen. Wichtige verbindende Elemente sind Kompositionstechniken der Neuen Musik und die Eigensprachlichkeit der Improvisation mit all ihren Mischformen. Die Wandlungsfähigkeit und Flexibilität des Klangs stehen genau so im Mittelpunkt wie die Transformation von den Wurzeln hin zu einer neuen globalen Musik. Der Ursprung, das Kollektiv.

Die Leitung des Orchesters werden in 2024 Albrecht Maurer und Annette Maye übernehmen. Im Frühjahr 2025 sollen die Wiener Sängerin Golnar Shahyar und der Wiener Gitarrist Mahan Mirarab eine Projektphase gestalten. Seit vielen Jahren sind Albrecht Maurer, Golnar Shahyar, Mahan Mirarab und Annette Maye im Spannungsfeld unterschiedlichster musikalischer Genres aktiv. Sie komponieren für verschiedene Ensembles und treten als Spieler*Innen im Jazz, der Improvisierten Musik, der Neuen Musik und der Alten Musik international in Erscheinung. Sie sammelten Erfahrung in der Komposition für die spezifischen Instrumente des Large Ensembles. Ihre Aufgabe ist es, neue Kompositionen zu schreiben, die die Stärken der Spieler*Innen herausstellen, die Begegnung und Improvisation organisieren und einen faszinierenden Gesamtklang erzeugen. 

Nach der »spanischen Stunde« im Januar 2024, kehrt das Ensemble, bestehend aus Scherhezada Cruz, Armando Elizondo und Daniel Noyola, allesamt Solist:innen der Bayerischen Staatsoper, zum Ende der Spielzeit noch einmal zurück und entführt die Schweinfurter:innen in den Sommer. Es wird feurig, sommerlich und ein zum Schwelgen schöner Abend.

Nach Abschluss ihres Studiums am Konservatorium in Mexico City war Scherhezada Cruz Mitglied der Sociedad de Valores de Arte Mexicano, sang am Lyric Opera Studio in Weimar und bei der Sinaloa Opera Company. Ihr Repertoire beinhaltet eine Vielfalt an Rollen, unter anderem Nannetta in Verdis Falstaff, die Königin der Nacht (Zauberflöte), Norina (Don Pasquale), Adele (Fledermaus), Gilda (Rigoletto), sowie Olympia in Hoffmanns Erzählungen.

Armando Elizondo, geboren in Monterrey/Mexiko, war Mitglied des Opernstudios Niederrhein, dem er sowohl als Sänger als auch als Pianist angehörte und des Mexico Opera Studio. Als Mitglied des Opernstudios der Bayerischen Staatsoper singt er u. a. Partien in »Die Nase«, »Les Troyens«, »Macbeth« und »Carmen«.

Der Mexikaner Daniel Noyola war u. a. an der Tri-Cities Opera in New York, bei der Sociedad Artística Sinaloense in Mexiko und an der Wolf Trap Opera in Virginia/USA engagiert. Aktuell ist er an der Bayerischen Staatsoper u. a. in »Carmen«, »La Traviata«, »Zauberflöte«, »La forza del destino, »Parsifal«, »Otello«, »Peter Grimes«, »Falstaff« und in »Les Troyens« zu hören.

mit Scherhezada Cruz (Sopran), Armando Elizondo (Tenor) und Daniel Noyola (Bass)

Theater im Gemeindehaus

Altersempfehlung: ab 12 Jahren
Dauer: ca. 2 Stunden
 

Sonderkonzert WDR 3 Alte Musik in NRW

Schlosskirche

Preis: 22 €

Ensemble Diderot

Johannes Pramsohler, Violine und Leitung

Geigenzauber im Quadrat

2008 gründete der gebürtige Südtiroler Geiger Johannes Pramsohler in Paris sein nach dem französischen Schriftsteller und Philosophen Denis Diderot benanntes Ensemble. Seitdem verblüffen der Spiritus Rector und seine auf den originalen Barockklang spezialisierten Musiker regelmäßig die Kenner und Fans der Alten Musik. Für das aktuelle Programm sind sie in Archiven auf die Suche gegangen und haben kammermusikalische Raritäten für zwei bis vier Violinen und Basso continuo entdeckt. Vorrangig im Italien des 17. Jahrhunderts sind diese mal hochvirtuosen, mal magisch kantablen Klangschmuckstücke in Form von Sonaten und Toccaten entstanden. Unter den Komponisten finden sich aber nicht nur solche bedeutenden Violinmusik-Pioniere wie Marco Uccellini und Biagio Marini. Auch der englische Händel-Zeitgenosse William Croft wusste, wie man vier Violinen in ein brillantes Gespräch verwickeln kann.

Salamone Rossi (1570–1630)

Sonata g-Moll a 4 violini e 2 bassi aus „Il quarto libro de varie sonate“

Giovanni Battista Buonamente (ca. 1595–1642)

Sonata prima G-Dur a 4 violini aus „Sonate e canzoni, libro sesto“

Giovanni Legrenzi (1626–1690)

Sonata C-Dur op. 8 Nr. 10 „La Cremona“

Sonata a-Moll op. 11 Nr. 1 „La Cetra“

Michelangelo Rossi (1602–1656)

Sinfonia aus der Oper „Erminia sul Giordano“

Biagio Marini (1594–1663)

Canzon prima aus „Sonate“ op. 8

Marco Uccellini (1603/10–1680)

Sinfonia decima septima aus „Sinfonici concerti“ op. 9

Toccata prima aus „Ozio Regio“ op. 7

Toccata seconda aus „Ozio Regio“ op. 7

William Croft (1678–1727)

Sonata g-Moll für 4 Violinen und Basso continuo

Dieses Konzert des «Neugier»-Sommers ist etwas für besonders Neugierige. Denn hier begegnen Sie nicht Werken «fertiger» Meister*innen, sondern junger Komponist*innen, die noch auf der Suche sind. Wolfgang Rihm und Dieter Ammann haben sie für das Composer Seminar im Rahmen der Lucerne Festival Academy ausgewählt, haben ihre Werke in Einzellektionen und öffentlichen Sitzungen intensiv besprochen (siehe S. 49) und auch die Probenarbeit mit den Neue-Musik-Spezialist*innen der Internationalen Ensemble Modern Akademie begleitet. Im Abschlusskonzert des Composer Seminars können Sie nicht nur acht vielversprechende Nachwuchstalente mit ganz unterschiedlichen kompositorischen Ansätzen und Idiomen kennenlernen. Sie werfen auch einen Blick in die Zukunft: Was treibt die nachrückende Generation von Komponist*innen um? In welche Richtungen könnte sich das zeitgenössische Musikschaffen in den kommenden Jahren und Jahrzehnten entwickeln?

Dieses Konzert des «Neugier»-Sommers ist etwas für besonders Neugierige. Denn hier begegnen Sie nicht Werken «fertiger» Meister*innen, sondern junger Komponist*innen, die noch auf der Suche sind. Wolfgang Rihm und Dieter Ammann haben sie für das Composer Seminar im Rahmen der Lucerne Festival Academy ausgewählt, haben ihre Werke in Einzellektionen und öffentlichen Sitzungen intensiv besprochen (siehe S. 49) und auch die Probenarbeit mit den Neue-Musik-Spezialist*innen der Internationalen Ensemble Modern Akademie begleitet. Im Abschlusskonzert des Composer Seminars können Sie nicht nur acht vielversprechende Nachwuchstalente mit ganz unterschiedlichen kompositorischen Ansätzen und Idiomen kennenlernen. Sie werfen auch einen Blick in die Zukunft: Was treibt die nachrückende Generation von Komponist*innen um? In welche Richtungen könnte sich das zeitgenössische Musikschaffen in den kommenden Jahren und Jahrzehnten entwickeln?

Welchen Klängen lauschte die heilige Franziska von Rom auf dem Sterbebett? Diese Frage stellte sich composer-in-residence Lisa Streich, als sie im Nonnenkloster Tor de’ Specchi ein Fresko betrachtete, das den Tod der Stadtheiligen darstellt: Auf einem Blumenteppich steigt sie auf in den Himmel. Streichs Ensemblestück Francesca versucht eine Antwort zu geben: mit Ahnungen einer herüberklingenden Engelsmusik und mit einem Klavier, das mittels kleiner motorisierter Apparate zum sphärischen Zupfinstrument mutiert. Nicht auf ein Bild, sondern auf Texte bezieht sich der enthusiastische Leser Beat Furrer mit ... cold and calm and moving, das den Rhythmus eines Petrarca-Sonetts aufgreift und mit seinem Titel eine frühe Joyce-Novelle zitiert. Flöte, Harfe und Streichtrio kontrastieren «Bilder der Erstarrung» mit rasenden, wild auffahrenden Passagen. linea dell’orizzonte wiederum erweist sich als Studie über den Schatten, der die (klangliche) Realität verdoppelt, verfremdet und verzerrt.

Vier starke weibliche Stimmen! In Semafor, einer ihrer letzten Partituren, entwickelt die 2023 verstorbene Finnin Kaija Saariaho aus «obsessiven Oktavklängen» und «Glissando-Schreien» ein farbenfrohes Geschehen, turbulent «wie eine belebte Kreuzung in Manhattan zur Rushhour» (New York Classical Review). Ausserdem lernen Sie drei Komponistinnen der jungen Generation kennen: Die Chinesin Yang Song möchte volksmusikalische Elemente in eine zeitgenössische Tonsprache überführen und liess sich dabei vom Obertongesang der Xhosa in Südafrika anregen. Hannah Kendall, Britin mit südamerikanisch-karibischen Wurzeln, thematisiert das Leid der Afrodiaspora, indem sie den Ensembleklang um Walkie-Talkies und Musikboxen erweitert: Neben Bibelversen hören wir bekannte Melodien von Mozart, Beethoven & Co., die zur Zeit der Plantagensysteme komponiert wurden. Die Iranerin Elnaz Seyedi schliesslich konfrontiert in frames II massive Tutti-Akkorde mit kammermusikalischen Passagen, in denen die Interpret*innen grosse gestalterische Freiheit erhalten: «Die Fantasie überlebt, sogar innerhalb eines stark hierarchisch strukturierten Systems, und hat die Kraft, das System zu verändern.»

Lea Desandre ist der neue Stern der Opernszene: Die 1993 geborene französisch-italienische Mezzosopranistin hat ein wunderschönes Timbre, gestaltet delikat und verfügt über das, was man in früheren Zeiten eine «geläufige Gurgel» nannte, also über grenzenlose Koloraturkünste. Bei den Salzburger Festspielen begeisterte sie als Mozarts Despina und Cherubino, in Luzern stahl sie als Annio in La clemenza di Tito fast Cecilia Bartoli die Schau. Kein Wunder, dass ihr 2022 als «Sängerin des Jahres» der Opus Klassik verliehen wurde. Besonders eindrucksvoll sind ihre Projekte mit dem Jupiter Ensemble und dem exzellenten britischen Lautenisten Thomas Dunford, der auch im echten Leben ihr Partner ist. Die Konzerte sind stimmungsvoll choreografiert, und man merkt, dass Desandre auch eine Ballettausbildung absolviert hat. Eigens für Lucerne Festival haben sie nun ein Vivaldi-Programm erarbeitet, mit Opernarien, geistlichen Werken und Concerti, in dem sich alles um Liebe, Eifersucht und Verzweiflung dreht. Und das Ziel? Zu beweisen, dass die sogenannte Alte Musik nicht von gestern, sondern hochaktuell ist.

Der Höhepunkt des Fellowships von Multitalent und Genresprenger Giorgi Gigashvili: Er führt erstmals sein neues Klavierkonzert auf, das für das Beethovenfest entstand.

Mitwirkende:
ensemble reflektor
Giorgi Gigashvili Klavier & Leitung
Nikala Zubiashvili Live-Elektronik

Programm:
Alfred Schnittke
Konzert für Klavier und Streichorchester
Gija Kantscheli
»Valse Boston« für Klavier und Streichorchester
Giorgi Gigashvili
Komposition für Klavier, Elektronika und Streichorchester (Uraufführung)

Im Abschlusskonzert seines Fellowships setzt sich Giorgi Gigashvili im klassischen Setting ans Klavier, von dem aus er das ensemble reflektor auch leiten wird. Mit Schnittke und Kantscheli bringt er zwei melancholische Weltentwürfe zusammen. 1979 in Leningrad uraufgeführt, scheint Schnittkes Klavierkonzert in beklemmenden Gesten und gewalthaften Akkordballungen gegen das Schicksal eines Lebens unter dem Sowjetstern aufzubegehren. Kantschelis Musik dagegen wirkt leise und resigniert. Der georgische Komponist sagte über sich, dass er nicht an die Rettung der Welt durch Schönheit glaube. Man darf gespannt sein, wie Gigashvilis eigene Neukomposition darauf antworten wird.

Eine Produktion des Beethovenfest Bonn

www.beethovenfest.de

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