Der Weltklasse-Schlagzeugvirtuose Trilok Gurtu hat im Laufe seiner langen Karriere mit vielen Stars der Musikszene zusammengearbeitet und deren Sound mitgeprägt. John McLaughlin, in dessen Trio Trilok vier Jahre lang als Solist brillierte, machte ihn auf den Schlag weltweit bekannt. Aber auch Musikergrößen wie Joe Zawinul, Jan Garbarek, Don Cherry, Bill Evans, Pat Metheney, Pharoah Sanders, Bill Laswell, Annie Lennox, Gianna Nannini, Martin Grubinger oder Dave Holland waren alle von Triloks mitreißendem Rhythmusgefühl fasziniert und engangierten ihn für ihre Projekte. Tief in der indischen Tradition verwurzelt, überrascht es nicht, dass er auch mit Größen der indischen Musikszene zusammenarbeitete – darunter seine Mutter Shobha Gurtu, Zakir Hussain, L. Shankar, Shankar Mahadevan, Hariprasad Chaurasia, die Misra Brothers und Sultan Khan. Die Weltmusik hat sich zu einem etablierten Genre entwickelt, in dem Trilok mit seiner eigenen Gruppe seinen individuellen Weg beschritten hat – mit großem Erfolg. Er trat mit Salif Keita, Oumou Sangare, Angelique Kidjo, Neneh Cherry, Youssou N'Dour, Omara Portuondo, den tuwinischen Kehlkopfsängern Huun Huur Tu auf und tourt weltweit mit der Jazzgruppe Oregon, der Jan Garbarek-Group oder Zakir Hussain.
Trilok Gurtu wurde in eine musikalische Familie in Bombay, Indien, geboren. Sein Großvater war ein bekannter Sitarspieler und seine Mutter Shobha Gurtu eine gefeierte klassische Sängerin. Mit seinem einzigartigen Genie, das maßgeblich den Klang und die Musik einiger seiner Musiker-Kollegen wie John McLaughlin, Joe Zawinul, Dave Holland oder Jan Garbarek geprägt hat, festigt Trilok Gurtu immer wieder seinen Ruf als einer der größten Innovatoren der Perkussionskunst. Obwohl sein Spiel- und Kompositionsstil nicht auf einen bestimmten Stil festgelegt ist, basiert er auf einem fundierten und tiefen Verständnis vieler globaler Stilrichtungen. Sein Schlagzeugspiel und seine Kompositionen sind universell, persönlich und von immenser Leidenschaft und Disziplin geprägt. Mit Trilok Gurtu kommt ein echter Star der Jazz- und Weltmusik auf die Bühne des Wolf-Ferrari-Hauses in Ottobrunn zum 9. Classical & Beyond der Ottobrunner Konzerte.

9. Classical & Beyond
14.11.2026: Trilok Gurtu – Solo Drums & Percussion
Tickets: € 32,50 (ermäßigt € 22,50)
http://www.ottobrunner-konzerte.com

The Groove Ryders – eine mitreißende Rock-Blues-Band aus Köln, die gerade immer
beliebter wird. Über 10.000 Views bei youtube auf ein Konzertvideo sprechen dafür.
Mit einer ordentlichen Portion Rock, Blues, Funk und Soul kreieren sie einen einzigartigen
Sound: Nina Anders am Lead-Gesang, Papo Burgos an Gitarre und Gesang,
Dieter Breiing am Bass und Background-Gesang, Michael "Groove" Smith am
Schlagzeug und Mr. Jako Knöchel an den Tasten und der Orgel spielen ihre eigenen
Songs und geschmackvolle Cover der Rock’n’Roll Geschichte. Dabei mischen sie
Classic Rock, Funk, Soul und Texas Blues mit einem modernen Twist zu ihrem
eigenen Groove. Frontfrau Nina Anders mit ihrer emotionalen Performance und
kraftvoll-dynamischen Stimme, die an Beth Hart, Etta James oder Janis Joplin
erinnert, ist die perfekte Ergänzung zum Sound der Band, zu deren Inspirationen
Hendrix, Stevie Ray Vaughan, Jeff Beck, Buddy Guy, Freddie King, Robben Ford und
weitere Größen des Genres zählen. - http://www.GrooveRyders.de

ROCK’N’ROLL. PUNKT.
So lässt sich die Musik von Oll Spencer’s Melting Pot am treffendsten
zusammenfassen. Die Band steht für kompromisslosen Rock’n’Roll mit Wurzeln in
den 50ern und der rohen Energie der 70er. Authentische Vocals, dreckige Vintage-
Gitarrensounds und eine treibende Rhythmusgruppe prägen den Sound. Keine
Retro-Show, sondern zeitloser Rock’n’Roll mit Haltung, Spielfreude und eigenem
Charakter.
Das Repertoire ist eine explosive Mischung aus Eigenkompositionen, Klassikern
und beinahe vergessenen Perlen des Rock’n’Roll.
Live wird diese Musik ganz im Sinne der alten Juke Joints zelebriert: wild, intensiv
und schweißtreibend vom ersten Takt an. Oll Spencer’s Melting Pot schaffen einen
direkten Draht zum Publikum und bringen Bühne und Saal zuverlässig zum Kochen
– roh, ehrlich und ohne Sicherheitsnetz.
Die Band: Oll Spencer – Gesang, Gitarre
Steffen Brückner – Gitarre
Hermano Loco – Bass
Leon Meier – Drums

Programm: One Night 2 Bands

Mit: Groove Ryders

Kategorie: Konzert

Genre: Konzert

Einlass: 19:30 Uhr

Bildnachweis: Dieter D.

An diesem Abend präsentiert Bühnenhost Alex Krieg ein besonderes Projekt, Jogalo, auf portugiesisch: „spiel es!“. Mit dabei ist Johannes Jogalo Rachel an der Gitarre, Buzuq, Bansitar (ein Hybrid aus Banjo und Sitar), weiteren Zupfinstrumenten und Vocals. Ergänzt, unterstützt und inspiriert wird Jogalo durch die Funky Fellas Band, bestehend aus Alex Krieg an den Keyboards und John Crosson an den Drums. Außerdem überraschen sie mit einem „Special Guest“ an den Vocals. Zusammen kreieren sie Songs aus Blues, Surf, Pop, Funk und Jazz, mit Soundsequenzen aus Indien, Afrika und dem Orient. Klangsphären a la Pink Floyd wechseln mit Filmsequenzen aus einem Italowestern. Im Spannungsfeld unserer globalisierten Welt ist die Fusion dieser Musikkulturen für Jogalo und die Funky Fellas ein natürlicher Prozess.

Mit Johannes Jogalo Rachel, Voc, Gitarre, Buzuq, Bansitar Keys, (Karlsruhe), John Crosson, Drums, (USA/Deutschland), Alexander Krieg, Keys (Murgtal), Special Guest, Voc

Immer wieder neu: Einmal monatlich gastiert COLLECTIVITY auf der klag-Bühne. Packende Live-Musik von Pop über Blues, Funk bis zu Weltmusik und Jazz, geprägt von immer wieder neuen Musikern, Instrumenten, Songs und Ideen. Finanziell unterstützt wird die Reihe COLLECTIVITY von der Sparkasse Baden-Baden Gaggenau.

Veranstalter: Stadt Gaggenau, Kulturbüro

20 Euro / erm. 15 Euro

Wer sich in einer finanziellen Notsituation befindet, kann bei dieser Reihe den ermäßigten Tarif erhalten. Eine kurze Info an der Kasse oder beim Einlass reicht.

http://www.collectivity-gaggenau.de

Weiterer Termin: 8. April

Veranstaltungshinweis
Donnerstag, 11. März 2027
Beginn 20 Uhr / Einlass 18 Uhr
Info-Tel. 07225 962-4100

klag-Bühne
Luisenstraße 17
76571 Gaggenau

Foto: Marcel Vangermain

Einlass: 18:00 Uhr

Die Magie der sechs Saiten mal vier:
Das LOS ANGELES GUITAR QUARTET live in Ottobrunn!
Eine Sternstunde der Kammermusik: Mit dem Los Angeles Guitar Quartet (LAGQ) kommt eines
der renommiertesten, vielseitigsten und innovativsten Ensembles der Welt für ein exklusives
Konzert in das Ottobrunner Wolf-Ferrari-Haus.
Die GRAMMY®-Preisträger setzen seit Jahrzehnten weltweit Maßstäbe und haben das klassische
Gitarrenquartett von Grund auf neu definiert. Wer das Ensemble live erlebt, spürt sofort, dass hier
keine vier austauschbaren Instrumentalisten auf der Bühne stehen. Es ist das faszinierende
Zusammenspiel von vier profilierten Solisten, die ihre ganz individuellen musikalischen
Persönlichkeiten, Hintergründe und Spezialisierungen zu einem orchestralen Klangwunder
verweben.

Musik von Ludwig van BEETHOVEN, Franz LISZT bis BRAZIL

William „Bill“ Kanengiser – Der visionäre Arrangeur & Geschichtenerzähler:
Als Gründungsmitglied prägt er das Profil des Quartetts seit 1980. Kanengiser ist nicht nur ein virtuoser Solist und gefragter Professor (u.a. an der renommierten USC Thornton School of Music), sondern auch das kreative Gehirn hinter vielen der bekanntesten Arrangements der Gruppe. Seine Bearbeitungen reichen von barocken Meisterwerken bis hin zu Crossover-Projekten. Seine stilistische Flexibilität und sein feiner Humor auf der Bühne machen ihn zum Herzstück des Ensembles.

John Dearman – Das klangliche Fundament auf sieben Saiten:
Ebenfalls ein Gründungsmitglied und der Mann, der dem Quartett seine unverwechselbare orchestrale Tiefe verleiht. Dearman spielt als einziger im Ensemble eine spezielle siebensaitige Konzertgitarre. Durch diese zusätzliche Bass-Saite und ein erweitertes Griffbrett kann er Frequenzen abdecken, die herkömmlichen Gitarren verwehrt bleiben. Ob er die donnernden Bässe eines Sinfonieorchesters imitiert oder filigrane Kontrapunkte setzt – Dearman ist das unerschütterliche klangliche Rückgrat der Formation.

Matthew Greif – Der Brückenbauer zum Jazz und Crossover:
Greif stieß 2007 zum Quartett und brachte eine völlig neue Farbe in das Ensemble. Neben seiner klassischen Ausbildung ist er ein international gefeierter Jazz-Gitarrist und Improvisationskünstler. Diese Fähigkeit, mühelos zwischen der strengen Präzision der klassischen Musik und der Freiheit des Jazz, dem Bluegrass oder Rock hin- und herzuwechseln, verleiht dem aktuellen Sound des LAGQ eine spürbare, moderne Dynamik und Frische.

Douglas Lora – Der brasilianische Feingeist und Rhythmusmeister:
Als jüngstes Mitglied stieß der brasilianische Gitarrist und Komponist Ende 2022 zum Quartett. Lora bringt die tiefe Seele und die pulsierenden Rhythmen der südamerikanischen Musik direkt in das Ensemble ein. Mit seiner phänomenalen Technik auf der 6- und 7-saitigen Gitarre sowie seinen eigenen, von Choro und Samba inspirierten Kompositionen, hat er das Repertoire des Ensembles um eine feurige, hochaktuelle Facette bereichert.

Am Samstag und Sonntag (05.6. & 06.6.2027) finden GITARREN WORKSHOPS mit Johannes Tonio Kreusch, einem der „Kreativsten Gitarristen der Gegenwart“ (Akustik Gitarre) und Bill Kanengiser, Mathew Greif, Douglas Lora und John Dearman statt.

Die Workshops sind offen für alle Leistungsstufen!

http://www.Ottobrunner-Konzerte.com

Konzerttickets:
05. Juni 2027: € 39,00 (ermäßigt € 25,00)

Workshops:
05.6. & 06.6.2027 Johannes Tonio Kreusch – Klassik & Basics & Ensemble
05.6. & 06.6.2027 Bill Kanengiser - Klassik
05.6. & 06.6.2027 Matthew Greif – Klassik/Jazz Improvisation
05.6. & 06.6.2027 Douglas Lora - Klassik/Latin
05.6. & 06.6.2027 John Dearman - Klassik

Workshops-Teilnahmegebühr:
2 Tage: aktiv € 250,- (passiv: 100,-)
1 Tag: aktiv € 150,- (passiv: 80,-)

Aktuelle Infos zu den Ottobrunner Konzerten:
http://www.ottobrunner-konzerte.com
http://www.wfh-ottobrunn.de