eventsTODAY - Ein Nazım ging durch diese Welt … / Bu dünyadan bir Nazım geçti… - Ein türkischsprachiger Abend voller Poesie und Musik am 29.11.2026 in Karlsruhe

Özge İnan: "Die Dichterin"

Emma Rodenstock ist ein Phänomen. Kritik, Talkshows und Publikum reißen sich um die junge Dichterin aus der Unterschicht. Sie gibt der Debatte um Klassismus und Privilegien ein Gesicht. Bis Nazanin Esfahani, aufstrebende Journalistin, eine Unstimmigkeit in ihrer Geschichte findet. Sehr bald taucht auch eine zweite Lyrikerin auf, die Emmas Texte geschrieben haben will. Kann das wahr sein? Es wäre ein handfester Skandal. Und für Nazanin ein Coup. Doch wem ist damit geholfen? Und wem schadet es?

Ein hochunterhaltsamer Roman über die Macht von Geschichten in Zeiten der Aufmerksamkeitsökonomie.

Alle Infos zur LesArt Schwabach: http://www.schwabach.de/lesart

Einlass: ab 18:30 Uhr

Schwabach

15.11.2026
19:30 Uhr

Tickets

ab 10,00 €

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Ein Nazım ging durch diese Welt … / Bu dünyadan bir Nazım geçti… - Ein türkischsprachiger Abend voller Poesie und Musik

Sonntag, 29.11.2026 um 19:00 Uhr

Quelle: Veranstalter

Ein Nazım ging durch diese Welt … / Bu dünyadan bir Nazım geçti… - Ein türkischsprachiger Abend voller Poesie und Musik

Sonntag, 29.11.2026
um 19:00 Uhr

mehr am 29.11.2026

Kulturzentrum Tempel
Hardtstrasse 37 a
76185 Karlsruhe

mehr in Karlsruhe

Tickets

ab 20,00 €

Ein türkischsprachiger Abend voller Poesie und Musik
Liebe, Freiheit, Sehnsucht, Heimat und Hoffnung – die Gedichte von Nazım Hikmet berühren seit Generationen die Herzen der Menschen. Seine Worte haben bis heute nichts von ihrer Kraft und Aktualität verloren.
Ruşen Kartaloğlu rezitiert ausgewählte Gedichte des großen türkischen Dichters.
Sinem Vurgeç bereichert den Abend mit gefühlvoll interpretierten Liedern, begleitet von Enis Akmut an der Gitarre.
Freuen Sie sich auf einen besonderen Abend, an dem sich Poesie und Musik begegnen – mal melancholisch, mal voller Lebensfreude, aber immer berührend.
Wir laden alle herzlich ein, die Nazım Hikmets Poesie neu entdecken oder wiedererleben möchten.
Ein Nazım ging durch diese Welt … Und seine Worte leben weiter.

Bu dünyadan bir Nazım geçti…
Nazım Hikmet’in şiirleri ve müziğiyle buluşacağımız özel bir akşama davetlisiniz.
Aşk, özgürlük, özlem, memleket, ayrılık ve umut… Nazım Hikmet, bu evrensel temaları dile getirdiği şiirleriyle kuşaklar boyunca insanların kalbine dokundu. Aradan geçen yıllara rağmen dizeleri hâlâ güncelliğini ve etkisini koruyor.
Ruşen Kartaloğlu, bu akşamda Nazım Hikmet’in seçilmiş şiirlerini seslendirecek.
Sinem Vurgeç, Nazım Hikmet’in dizelerini güçlü yorumuyla müziğe taşıyacak. Kendisine gitarda Enis Akmut eşlik edecek. Programda, Nazım Hikmet’in şiirlerinden ilham alınarak bestelenmiş eserler ve şarkılar yer alacak.
Şiir ve müziğin iç içe geçtiği bu programda, Nazım Hikmet’in dünyasına yeniden konuk olacak; kimi zaman hüzünlenecek, kimi zaman umutlanacak, kimi zaman da onun dizelerinde kendimizden bir parça bulacağız.
Şiiri seven, müzikten hoşlanan ve Nazım Hikmet’in dizeleriyle yeniden ya da ilk kez buluşmak isteyen herkesi bu özel akşama bekliyoruz.
Bu dünyadan bir Nazım geçti…
Ve sözleri hâlâ bizimle.

Einlass: 60 Minuten vor Spielbeginn

Eventdaten bereitgestellt von: Reservix

Quelle: Veranstalter

Woche gegen das Vergessen: Mascha Kaléko – Die Nachtigall in meinem Garten schweigt - Musikalische Lesung mit Judith Jakob und Joachim Jezewski

Schirmherrschaft „Woche gegen das Vergessen“:
Mike Josef, Oberbürgermeister der Stadt Frankfurt am Main

Judith Jakob, Rezitation
Joachim Jezewski, Klavier

Judith Jakob zeichnet das Leben der Dichterin Mascha Kaléko anhand ihrer Verse und Tagebuchaufzeichnungen nach. Musikalisch unterstützt wird sie am Klavier von Joachim Jezewski.

Mascha Kaléko wird 1907 in Chrzanòw, Galizien geboren. 1914 wandert die Familie nach Deutschland aus und zieht nach dem ersten Weltkrieg nach Berlin. Ende der zwanziger Jahre findet Mascha Kaléko Anschluss im Kreis der Dichter und Literaten im „Romanischen Café“, sie trifft dort u.a. auf Tucholsky und Claire Waldoff, man vergleicht sie mit Erich Kästner und dem jungen Heinrich Heine. Sie ist eine Alltagspoetin, trifft den Ton der Zeit, ihre Gedichte aus dem Alltag der „kleinen Leute“, in denen sie den Berliner Witz und die Trauer und Weisheit aus dem jüdischen Osten vereint, werden begeistert aufgenommen. Ihr erstes Buch, das „Lyrische Stenogrammheft“ wird für die jüdische Schriftstellerin 1933 zum Bestseller. Nach ihrem zweiten Buch, „Das kleine Lesebuch für Große“ (1935), werden die Schriften Mascha Kalékos von den Nationalsozialisten verboten. Sie finden dennoch unter der Hand weite Verbreitung.

1938 emigriert sie mit ihrem Mann Chemjo Vinaver und dem gemeinsamen Sohn nach Amerika. Es folgen schwere Jahre, in Armut und Isolation. Sie schreibt wenig. In den 1950er Jahren legt Rowohlt ihre Gedichte erneut auf. Sie wird für den Fontane- Preis nominiert, doch sie lehnt den Preis ab, da in der Jury ein ehemaliger SA-Mann sitzt. Aus Liebe zu ihrem Mann und seinem musikalischen Lebenswerk wandert sie nach Israel aus, wo sie stets fremd bleiben wird. Es wird wieder still um Mascha Kaléko. Schicksalsschläge prägen ihr Leben. 1968 stirbt unerwartet der Sohn, 1973 erliegt ihr Mann einem schweren Leiden. 1974 bereist sie zum letztem Mal Europa. Sie hält eine letzte Lesung in Berlin. Mascha Kaléko stirbt 1975 in Zürich.

Heimweh, wonach ? Wenn ich Heimweh sage, sag ich „Traum“.
Denn die alte Heimat gibt es kaum.
Wenn ich Heimweh sage, mein ich viel :
Was uns lange drückte im Exil.
Fremde sind wir nun im Heimatort.
Nur das „Weh“, es blieb.
Das „Heim“ ist fort.

Foto: Alexander Englert

Die Veranstaltung ist ausverkauft, es stehen keine Karten mehr zur Verfügung.

Quelle: Veranstalter

Beyza & Ali - Zwischen Genres aus Anatolien

Beyza und Ali sind zwei Musikschaffende, die sich aus der traditionellen Struktur der anatolischen Volksmusik speisen. Beyza Yeşilbaş, die in Istanbul Soziologie studierte, setzt ihre musikalische Ausbildung nach ihrem Umzug nach Deutschland an der Popakademie Mannheim fort. Ali Haydar Esmer, Absolvent des Studiengangs für Türkische Musik in der Türkei, spielt Bağlama und Gitarre.
Das Repertoire des Duos basiert im Kern auf den Werken großer anatolischer Barden und Volksdichter (Âşık). Sie interpretieren Werke in Sprachen wie Türkisch, Kurdisch, Zazaki und Armenisch neu und bewahren dabei deren traditionelle Charakteristika. Neben klassischen Volksliedern fließen auch verschiedene instrumentale und regionale Melodien aus der Türkei in ihr Programm ein. Die in unterschiedlichen Sprachen und Tönen erzählten Geschichten, Leiden, Sehnsüchte und Lebenserfahrungen bilden einen zentralen gemeinsamen Nenner ihrer Musik.
Im Wechselspiel zwischen Bağlama und Gitarre begegnen sich die Instrumente mal im feinen Dialog, mal im solistischen Vortrag oder in vielschichtigen Begleitformen. So trifft die traditionelle Haltung der anatolischen Musik auf ein dynamisches Zusammenspiel, bei dem Mehrstimmigkeit und die klangliche Vielfalt der Instrumente einen wichtigen Stellenwert einnehmen.

Einlass: 19:30 Uhr

Quelle: Veranstalter

Segâh’tan Nihâvend’e – Makamların Ruhu - Berliner Ensemble für klassische türkische Musik e.V.

Segâh’tan Nihâvend’e – Makamların Ruhu

Tauchen Sie ein in die faszinierende Welt der klassischen türkischen Musik und erleben Sie einenKonzertabend voller Emotionen, Tradition und musikalischer Meisterschaft.

Mit „Segâh’tan Nihâvend’e – Makamların Ruhu“ präsentiert das Berliner Ensemble für klassischetürkische Musik e.V. die besondere Schönheit der türkischen Makam-Musik – einer jahrhundertealtenKunstform voller Ausdruckskraft, feiner Klangfarben und tiefer Emotionen.

Das Publikum erwartet eine musikalische Reise durch verschiedene Makams, deren einzigartigeStimmungen und Geschichten durch Gesang, Instrumentalstücke und informative Moderationenlebendig werden.

Als besonderer Höhepunkt steht der international geschätzte Ney-Virtuose und Sänger İbrahim Suat Erbay gemeinsam mit dem Chor auf der Bühne. Unter der musikalischen Leitung von Selahattin Doğan und der Moderation von Halim Özkal entsteht ein Konzertabend, der Tradition undkünstlerische Qualität miteinander verbindet.

Lassen Sie sich von der zeitlosen Schönheit der klassischen türkischen Musik verzaubern und entdeckenSie eine Klangwelt, die Menschen und Kulturen verbindet.

Mitwirkende
• Gastkünstler: İbrahim Suat Erbay
• Musikalische Leitung: Selahattin Doğan
• Moderation: Halim Özkal
• Veranstalter: Berliner Ensemble für klassische türkische Musik e.V.

Einlass: 18:00 Uhr

Quelle: User · Maryam Naderi

Inneres Flüstern

*Inneres Flüstern*

Der klare Strom von Kadkanis Poesie begleitet und durchströmt mein Leben seit vielen Jahren. Seine Worte haben mir eine Welt eröffnet, in der Schönheit nicht nur gesehen, sondern innerlich erfahren wird.

Ich empfinde es als ein Geschenk, sein „Inneres Flüstern“ vertont zu haben. In seiner Poesie zeigt sich das Leben nicht als etwas Lautes und Greifbares, sondern als eine stille Bewegung der Seele – als Erinnerung daran, dass das Wesentliche oft dort beginnt, wo die Sprache leiser wird.

Dieses Gedicht erzählt für mich vom Mut zur Liebe: vom Mut, sich zu öffnen, sich hinzugeben und trotz aller Verletzlichkeit in der Liebe zu bleiben. Denn vielleicht ist Liebe gerade das – die Bereitschaft, dem leisen Ruf des Herzens zu folgen, auch wenn man nicht weiß, wohin er führt.
Hamid Motebassem

www.motebassem.com

Die vielfach gelobte und renommierte Komposition wird in der Lutherkirche aufgeführt von:

Sonia Sadr Gesang
Nima Noury Tar
Samira Golbaz Bamtar
Ava Arehsazan Ud
Behnam Masoumi Percussion
Hamid Motebassem Setar

Veranstalter: DIWAN-Kulturverein Köln e.V.)

Quelle: Veranstalter

Nektarios Vlachopoulos - mit „Der beste Tag der Welt“

Achtung: Die Realität ist lediglich ein Serviervorschlag. Wahrnehmung kann individuell abweichen – und der Kopf von Nektarios Vlachopoulos hat ein bisschen zu stark nachgewürzt.
Der vielfach preisgekrönte Kabarettist (Förderpreis Deutscher & Bayerischer Kabarettpreis uvm.) widmet sich in seinem aktuellen Soloprogramm einem sehr persönlichen Thema: psychischer Gesundheit. Mit viel Witz, sprachlicher Präzision und überraschender Leichtigkeit erzählt er von seinen Erfahrungen mit Depression, Manie und APPS. Damit bringt er auf die Bühne, was viele Menschen betrifft und worüber viel zu selten gesprochen wird. Persönlich, wahrhaftig und vor allem: verdammt unterhaltsam.
Schwere Themen müssen nicht schwer erzählt werden. Vlachopoulos nimmt sein Publikum mit auf eine wundervolle Wanderung durch die schönsten Abgründe des menschlichen Bewusstseins. Beiläufig streift er auch die ganz großen Menschheitsthemen wie Philosophie, Politik und Partyschlager und stellt schlussendlich die wahrscheinlich beunruhigendste aller Fragen: Was gilt hier eigentlich als „normal“?

Saalöffnung & Bewirtung ab 18.00 Uhr

Quelle: Veranstalter

Sirka Elspaß & Alexander Schnickmann - Paulus Böhmer entdecken

»Allen Bakterien in mir ist das Verlangen nach Sanftmut und Wasser, nach Wurmnähe und Pasta nah.«
- Paulus Böhmer -

Die Langgedichte von Paulus Böhmer sind von einer Bewegung geprägt, die der Rezeptionsgeschichte dieses solitären Lyrikers nicht unähnlich ist: Wellenförmig bauen sie sich auf in ihrem Drang, die Welt im Ganzen zu durchdringen, und ebben dann langsam wieder in eine sanfte Ruhe, um sich ein weiteres Mal aufzutürmen. Über viele Jahre war Böhmer ein »writer’s writer«, hochgeschätzt von der lyrischen Avantgarde. Mit dem Hölty-Preis 2010, dem Robert-Gernhardt-Preis 2013 und dem Peter-Huchel-Preis 2015 wurde er in der Spätphase seines Schaffens auch dem breiten, lyrikinteressierten Publikum bekannt.

In diesem Jahr wäre Paulus Böhmer, der 2018 verstarb, 90 Jahre alt geworden – Zeit, einer neuen, jungen Lyrikgeneration dabei zuzuschauen, wie sie diesen sprachmächtigen Dichter entdeckt. Gemeinsam mit Romina Nikolic, die sich literarisch und wissenschaftlich lange mit dem Werk Paulus Böhmers auseinandergesetzt hat, gehen zwei eigensinnige und ganz und gar unterschiedliche Stimmen auf Erkundungsreise: Sirka Elspaß, deren kristalline Gedichtstrukturen mal erschütternd, mal mit Witz ein verletzliches Ich in der Welt verorten, und Alexander Schnickmann, dessen epische Langgedichte eine ganz ähnliche Traditionslinie verfolgen wie jene von Böhmer. Vom Kaddish bis zum Fuchsleuchten, vom Urschleim bis ins Weltall: Es wird alles seinen Platz finden auf unserer Bühne.

Moderation: Romina Nikolić

Paulus Böhmer (1936-2018) studierte Jura, Architektur und Germanistik, lernte Industriekaufmann und arbeitete u.a. als Stauden- und Ziergraszüchter, Reizwarenlieferant, Lektor und Werbetexter. Von 1985 bis 2001 leitete er das Hessische Literaturbüro (später: Hessisches Literaturforum im Mousonturm). 2010 wurde Paulus Böhmer für sein lyrisches Gesamtwerk mit dem Hölty-Preis ausgezeichnet, 2011 erhielt er die Goethe-Plakette des Landes Hessen. 2013 wurde ihm die Goethe-Plakette der Stadt Frankfurt und der Robert Gernhardt Preis zugesprochen. 2015 wurde ihm der Peter-Huchel-Preis verliehen.

Sirka Elspaß, geboren 1995 in Oberhausen, hat Kreatives Schreiben und Kulturjournalismus in Hildesheim und Sprachkunst an der Universität für Angewandte Kunst in Wien studiert. Ihr erster Gedichtband, »ich föhne mir meine wimpern«, erschien 2022. Er war u. a. für den Debütpreis des Österreichischen Buchpreises nominiert, eine der Lyrik-Empfehlungen 2023 und stand auf der ORF-Bestenliste. 2024 wurde Sirka Elspaß für »ich föhne mir meine wimpern« mit dem Orphil-Debütpreis der Landeshauptstadt Wiesbaden ausgezeichnet.

Alexander Schnickmann, 1994 geboren, aufgewachsen in Bergkamen im Ruhrgebiet, lebt als Schriftsteller in Berlin. 2023 wurde er mit dem Leonce-und-Lena-Preis ausgezeichnet. Essays, Prosa und Gedichte erschienen in Zeitungen, Zeitschriften und Anthologien. Sein Debüt »requiem« erschien 2024 bei Matthes & Seitz Berlin. Zuletzt erschien der Gedichtband »Gestirne«, ebenfalls bei Matthes & Seitz Berlin. Für seine Erzählung Fuck Nature, Start Writing wurde er 2026 mit dem Deutschen Preis für Nature Writing ausgezeichnet.

Romina Nikolic, geboren 1985 in Suhl, wuchs in Schönbrunn/Thür. auf und studierte Literaturwissenschaft und Philosophie. Seit 2009 ist sie neben der eigenen schriftstellerischen Tätigkeit Organisatorin von Lesereihen und diversen literarischen Projekten. Sie ist zweifache Preisträgerin beim Jungen Literaturforum Hessen-Thüringen sowie Walter-Dexel-Stipendiatin der Stadt Jena und lebt als Projektmanagerin, Lyrikerin und Herausgeberin in Jena.

Quelle: Veranstalter

Lieder of the World

The World! Allen Unkenrufen zum Trotz scheint das immer noch der geilste Ort zu sein. Ich meine, schaut Euch um: die Bäume! Der Himmel! Die Jelbi-Mobilitätsstation in der Schönhauser Allee!

Naturgemachtes und vom Mensch Erdachtes reichen sich die Pranken und das Ergebnis ist: the World. Wo ließe es sich besser aushalten ?

Weltbewohner FiL nimmt uns in seiner neuen und besten Show mit auf einen Streifzug durch diese kecke Ecke. Er singt von den Wundern der World, erklärt die Zusammenhänge, stellt uns seine Freunde Jesus und Satan vor und verhilft uns scheinbar ganz nebenbei zu der Erkenntnis, dass wir selbst auch ein Teil der World sind. Und zwar der wichtigste Teil. FIRST World sind wir, Digga. So gipfelt dieser Abend in einer Celebration of Ourselves. Orgiastisch, mitreißend und fulminant.

Ist das alles noch witzig? Nein. Humor ist eine Krücke. Lachen ist das Lied der Schwachen. Als erster Komiker der Welt überwindet FiL hier sich selbst und wird pure Energie.

Energie of THE WORLD.

Foto: Promo

Kassenöffnung um 19:00 Uhr

Quelle: Veranstalter

Bir Masal Gibi Anlat - Metin Haboğlu

Müzik, hikâyeler, mizah ve biraz da nostalji…
Sanatçı ve müzik eğitimcisi Metin Haboğlu, tek kişilik gösterisi “Bir Masal Gibi Anlat” ile Augsburg’daki Kulturhaus abraxas sahnesine geliyor.
“Bir Masal Gibi Anlat”, ne klasik bir konser, ne sıradan bir stand-up gösterisi ne de alışılmış bir talkshow. Metin Haboğlu; kendi hayatından gerçek hikâyeleri, mizahi gözlemleri ve kişisel anılarını, yıllara dayanan sahne deneyimi ve müzikle bir araya getiriyor. Bazen izleyicisini güldürüyor, bazen geçmişe doğru bir yolculuğa çıkarıyor, bazen de insan kendini bir anda onun anlattığı hikâyelerden birinin içinde buluyor. Bu anlara canlı müzik, sevilen Türkçe şarkılar ve nostaljik melodiler eşlik ediyor.
Gecenin önemli unsurlarından biri de seyirciyle kurulan özel yakınlık. Sahne ile seyirci arasındaki sınır giderek azalıyor; birlikte gülünüyor, hikâyeler anlatılıyor, anılar paylaşılıyor ve tanıdık melodiler eşliğinde belki kısa bir an için başka bir zamana geri dönülüyor.
Yeşilçam dünyasından tanıdık melodiler, sevilen Türk halk şarkıları, gerçek hayattan mizahi hikâyeler ve samimi sohbetler bu gecede bir araya geliyor.
“Bir Masal Gibi Anlat”, günlük hayatın telaşından birkaç saatliğine uzaklaşmak isteyen herkes için sıcak, eğlenceli ve rahat bir akşam vaat ediyor.
Küçük bir çay molası kadar rahat…
Eski bir dostla sohbet kadar tanıdık…
Ve belki anlatılan hikâyelerin içinde hepimizden küçük bir parça var.
Bu antidepresanın etkisi biraz sürer…
Gelin, birlikte biraz rahatlayalım.
Etkinlik Türkçe gerçekleştirilecektir.

Ticketpreis enthält 7 % MWSt. Hinweis: An der Theaterkasse nur Zahlung mit Karte, kein Bargeld.

Quelle: Veranstalter

Nur Mut - Stefan Zweig neu entdeckt! - Ahmad Mesgarha und Ludwig Bauer, Klavier

Neues von Stefan Zweig! Erleben Sie fünf bislang unveröffentlichte Geschichten des großen Romanciers. Erst über 80 Jahre nach dessen Tod sind sie 2023 im Inselverlag erschienen. Es liest Ahmad Mesgarha, sein Gegenüber am Klavier: Ludwig Bauer.

Dass solche Texte nach Jahrzehnten ans Licht treten, gleicht einem kleinen literarischen Wunder.
Ahmad Mesgarha gestaltet den Abend gewohnt eindringlich. Ludwig Bauer ist kein Begleiter, sondern ein Gegenüber: Seine Musik atmet, reagiert, öffnet Räume. Dieser Abend ist ein Glücksfall, der von Mut und Menschlichkeit erzählt – und davon, wie viel ein einziges Wort vermag.

Zur Aufführung kommen „Eine nachhaltige Lektion“, „Die Angler an der Seine“, „Die Kunst, ohne Sorgen zu leben“, „Was mir das Geld bedeutet“ und „Nur Mut“. Die Geschichten erzählen von leisen Momenten, innerer Freiheit, Versuchung und der Kraft menschlicher Begegnung. Zweigs präziser Blick auf das Innere des Menschen entfaltet dabei seine ganze Intensität.

Ahmad Mesgarha ist seit 1990 Ensemblemitglied des Staatsschauspiels Dresden und wurde 2004 mit dem Erich-Ponto-Preis ausgezeichnet. Er verkörperte zentrale Rollen wie Nathan, Othello und Mephisto. Seine Arbeit zeichnet sich durch Präzision, Wandlungsfähigkeit und eine klare, unpathetische Präsenz aus. Neben dem Schauspiel ist Mesgarha als Regisseur und Autor tätig. Ein Schwerpunkt liegt auf literarisch-musikalischen Formaten. Er lebt und arbeitet in Dresden.

Ludwig Bauer ist Live- und Studiomusiker, Komponist und Arrangeur für zahlreiche Künstler und Theaterproduktionen. Er arbeitete u. a. mit Polarkreis 18 und Christian Friedel (Woods of Birnam) und ist in verschiedenen Band-, Theater- und Musikprojekten sowie als Musikpädagoge tätig.

Einlass: 15:00

Quelle: Veranstalter

Kennst du das Land, wo die Zitronen blüh´n? - Goethe Liederabend

„Kennst du das Land, wo die Zitronen blühen?“
Reisen, Fernweh und Sehnsucht in Liedern von Goethe bis zur Romantik
„Kennst du das Land, wo die Zitronen blühen?“ – Mignons berühmte Frage aus Goethes Wilhelm Meister führt mitten hinein in die Sehnsuchtswelt der Romantik: dorthin, wo ferne Landschaften zu inneren Bildern werden und Reisen mehr bedeutet als nur den Aufbruch an einen anderen Ort.
Gesang, Klavier und Cello erzählen von Fernweh und Heimweh, von Aufbruch und Ankunft, von fremden Ländern und dem Wunsch, irgendwo anders – oder endlich bei sich selbst – zu sein. Im Zentrum stehen Goethe-Vertonungen und Mignons geheimnisvolle Sehnsucht nach Italien. Daneben öffnen sich musikalische Fenster in ganz unterschiedliche Welten: romantische Landschaften, nächtliche Reisen, exotische Bilder und Geschichten von Menschen, die unterwegs sind – freiwillig oder unfreiwillig.
So entsteht ein facettenreicher literarisch gerahmter Liederabend zwischen Zitronenhainen und nordischen Nächten, Vertrautem und Fremdem, Erinnerung und Aufbruch. Denn manchmal beginnt eine Reise nicht mit einem Koffer, sondern mit einer Sehnsucht.

Zu den Musikerinnen:
Das Trio Alvafiori vereint drei Musikerinnen, die seit ihrer Kindheit von Musik verzaubert sind. Seit 2024 gehen Beate Hofmann, Dietlind Baumgarten und Gretel Wittenburg gemeinsam auf musikalische Reise und begeistern große wie kleine Zuhörer mit märchenhaften Liedern, Duetten und Kammermusik. Im Mittelpunkt steht die poetische Welt der Romantik: Lieder sowie Gedichte voller Sehnsucht verbinden Naturbilder und Fantasie. Selbstgeschriebene Märchen und Melodien verleihen dem Klang des Trios eine unverwechselbare Note. Räume zwischen Wort und Musik – mal zart und träumerisch, mal frisch, lebendig und verspielt, laden das Publikum zum Lauschen, Staunen und Mitträumen ein.

Änderungen vorbehalten!
Gefördert durch den Kulturraum Meißen - Sächsische Schweiz – Osterzgebirge

Quelle: Veranstalter

Etta Scollo Trio & Eva Mattes - Nirgendland – Ein literarisch-musikalischer Abend für Mascha Kaléko

Ein literarisch-musikalischer Abend für Mascha Kaléko

Anlässlich des 50. Todestages der großen deutsch-jüdischen Lyrikerin Mascha Kaléko widmen sich
Etta Scollo und Eva Mattes gemeinsam mit dem Etta Scollo Trio einem außergewöhnlichen
Bühnenprojekt zwischen Musik, Poesie und Erinnerung. Unter dem Titel „Nirgendland“ entsteht ein
Abend, der die feinsinnige Melancholie, den Humor und die sprachliche Präzision Kalékos neu zum
Klingen bringt.

Mascha Kaléko (1907–1975) galt als Stimme einer ganzen Generation. In den Berliner Kaffeehäusern der
1930er Jahre wurde sie mit ihrem „Lyrischen Stenogrammheft“ schlagartig bekannt – ihre Gedichte
spiegeln das Lebensgefühl der Großstadt, scharfsinnig und zart zugleich. Nach der Flucht vor den
Nationalsozialisten lebte sie im Exil in New York und später in Jerusalem. Ihre Texte erzählen von
Entwurzelung, Zugehörigkeit und der Suche nach Heimat – Themen, die heute aktueller scheinen denn
je. „Wohin ich immer reise, ich fahr nach Nirgendland“, heißt es in einem ihrer Gedichte – eine Zeile, die
dem Abend ihren Titel verleiht.

Die italienisch-deutsche Musikerin Etta Scollo, bekannt für ihre poetischen Kompositionen zwischen
Chanson, Weltmusik und Klassik, begegnet Kalékos Lyrik mit feinfühliger Musikalität. Gemeinsam mit
ihrem Trio – Susanne Paul (Cello) und Tara Bouman (Klarinette) – entwickelt sie einen dichten,
emotionalen Klangraum, in dem Wort und Musik ineinandergreifen. Scollo, vielfach ausgezeichnet (u. a.
Ruth World Music Prize, Verdienstorden Italiens 2024), versteht es, literarische Texte in Musik zu
verwandeln, ohne ihnen ihre Eigenständigkeit zu nehmen.

Eva Mattes, eine der profiliertesten Schauspielerinnen im
deutschsprachigen Raum, verleiht Kalékos Gedichten mit ihrer
unverwechselbaren Stimme Tiefe, Wärme und Ironie. Seit
Jahrzehnten prägt sie das Theater- und Filmgeschehen mit
beeindruckender Intensität und Sensibilität, sei es auf der Bühne,
in preisgekrönten Filmrollen oder als langjährige Tatort-
Kommissarin. Ihre Präsenz und ihr Gespür für Zwischentöne
verleihen dem Abend eine besondere emotionale Spannung und
lassen Kalékos Worte unmittelbar erfahrbar werden.

So entsteht ein eindringlicher, vielschichtiger Abend über Sprache, Erinnerung und Identität –
poetisch, politisch, berührend.

Ein Abend über die Kraft der Kunst, die Grenzen überwindet und das Menschliche ins Zentrum rückt.

Einlass: 19:30 Uhr

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