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Es ist eine Geschichte wie im Blockbuster: Der strahlende Held Siegfried hat für König Gunther die mächtige Königin Brunhild unterworfen, um dessen Herrschaft zu sichern. Als die Sache droht ans Licht zu kommen, wird er heimtückisch ermordet. Seine Frau, Gunthers Schwester, löscht daraufhin in einem Vergeltungsschlag die gesamte Familie aus. Auf Blut fließt Blut und was einmal Recht ist, muss solches bleiben, selbst wenn es die ganze Welt kostet. Im eigentlichen Zentrum aber stehen zwei Frauen, deren Schicksal untrennbar miteinander verwoben ist: Kriemhild, die Siegfried liebt, und Brunhild, die von diesem im Kampf und im Bett bezwungen wird. Beider Geschichte zeugt von Gewalt und Unterwerfung – und von einem tiefen Schweigen darüber, das in den Zeiten und Generationen widerhallt. Mit seiner Dramatisierung des Nibelungenlieds gelang Hebbel eine psychologische Annäherung an die mythischen Figuren, die den Boden bereitete für deren spätere nationalistische Aufladung. Regisseurin Alice Buddeberg nutzt den Text als Material für eine theatrale Suchbewegung, die nach dem Unerzählten forscht: Warum beschwören wir immer wieder diesen Mythos? Was erzählt er uns über Schuld und Schweigen? Sie nimmt die Perspektive der Frauenfiguren in den Blick – und mit ihnen das Kontinuum der männlichen Gewalt, das von der faschistischen Rezeption als „deutsches Nationalepos“ bis ins Heute reicht.
Regie: Alice Buddeberg Bühne: Cora Saller Kostüme: Philipp Basener Musik: Mirjam BeierleIt is a story like in a blockbuster: The shining hero Siegfried has subdued the powerful queen Brunhild for King Gunther to secure his reign. When the matter threatens to come to light, he is treacherously murdered. His wife, Gunther's sister, subsequently wipes out the entire family in a retaliation strike. Blood flows for blood, and what once is right must remain so, even if it costs the whole world. At the actual center, however, stand two women whose fates are inextricably intertwined: Kriemhild, who loves Siegfried, and Brunhild, who is defeated by him in battle and in bed. Both stories bear witness to violence and subjugation – and to a deep silence about it that resonates through times and generations.
With his dramatization of the Nibelungenlied, Hebbel achieved a psychological approach to the mythical figures, paving the way for their later nationalistic loading. Director Alice Buddeberg uses the text as material for a theatrical search movement that investigates the unspoken: Why do we continually invoke this myth? What does it tell us about guilt and silence? She focuses on the perspective of the female figures – and with them, the continuum of male violence that stretches from the fascist reception as a "German national epic" to the present day.
Direction: Alice Buddeberg Stage: Cora Saller Costumes: Philipp Basener Music: Mirjam Beierle
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