Juni 1987: Trude Herr gibt ein Abschiedskonzert, bevor sie auf die Fidschi-Inseln auswandern will. In einem Tonstudio im Vringsveedel trifft sie Jürgen, um das Konzert zu besprechen und einige Lieder einzuüben. Eine extra bestellte Maskenbildnerin schminkt sie für den Auftritt. Dabei kommt Trude ins Quatschen. Sie erzählt von Ihren Anfängen, dem Karneval, dem Kölner Klüngel und von Ihren Weggefährten, Reisen, Liedern, Film-Fernseh- und Theaterproduktionen. Spontan verwandelt sie den Probenraum zur Bühne, verkleidet sich, singt alte Hits und gibt Anekdoten zum besten: Trude, wie sie war, frech, mal laut und mal leise, kokett und auch mal derb, witzig und tiefgründig. Und dann rockt Sie das Abschiedskonzert...

Diese prachtvolle Oper mit dem dramatischen Spiel um Liebe und Macht begeisterte bisher Hunderttausende von Zuschauern. Der Besucher wird von Beginn an durch die wunderschönen Stimmen, die Handlung, die prächtigen Kostüme und das eindrucksvolle Bühnenbild in den Bann gezogen. Es erwartet den Klassik-Besucher mit Giuseppe Verdis Nabucco eine der größten Opern der Musikgeschichte und zugleich ein wunderbares Open Air-Spektakel.

Man muss NABUCCO mit dem weltberühmten Gefangenenchor wenigstens einmal unter freiem Himmel und in einer grandiosen Inszenierung erlebt haben. Der gewaltige Chor der Gefangenen wird erklingen mit einem Aufgebot an klangstarken und facettenreich singenden Solisten. Open Air-Produktionen bedeuten für jedes Opernensemble eine besondere künstlerische Herausforderung. Hier gilt es Aufführung und Ambiente der Spielstätte zu einem unvergesslichen Opernspektakel zu vereinen. Sänger, Orchester, Regie und Technik müssen sich bei jeder Spielstätte neu auf die atmosphärischen und akustischen Gegebenheiten einstellen. Dies ist der Oper bei ihren bisherigen Sommer Open Air Aufführungen mit bisher über 2 Millionen Zuschauern hervorragend gelungen.

Lena Kravets, Violoncello

Tobias Kassung, Gitarre

 

„La lumière du sud – das Licht des Südens“

Werke von Gabriel Fauré, Claude Debussy, Marin Marais, Mathias Duplessy und Tobias Kassung

„Wunderbarer musikalischer Dialog zwischen Violoncello und Gitarre.“ (Rhein-Zeitung)

2011 etablierten die aus Taschkent stammende Cellistin Lena Kravets und der Gitarrist Tobias Kassung, einer der herausragendsten deutschen Gitarristen, im Kölner Klassik Ensemble ihr Duo. Mit der außergewöhnlichen Kombination ihrer Instrumente entwickeln die beiden musikalischen Grenzgänger individuelle Programme und begeistern das Publikum.

„La lumière du sud – das Licht des Südens“ widmet sich Meistern der französischen Musik. Die Weiten der Küste, der hohe, blaue Himmel und das besondere Licht haben zu allen Zeiten französische Künstler zu Kunstwerken inspiriert. Auch in der Musik verschmilzt Leichtigkeit mit südlichem Flair und französischer Lebensart. Große Impressionisten wie Claude Debussy oder Gabriel Fauré treffen auf den barocken Meister Marin Marais und den zeitgenössischen Komponisten Mathias Duplessy, der Pariser Charme mit Flamenco und Bossa Nova verbindet. Eine Klammer bildet das von Tobias Kassung komponierte „Capriccio à la lumière du sud“ – eine Hommage an den Tango und das Licht des Südens.

Der Erfolg des ersten Klavierabends im Rahmen des NetteKulturFestivals im Mai 2023 ebnete den Weg zur Einrichtung einer festen Konzertreihe unter dem Titel NetteKlassik Konzerte in der Alten Kirche in Nettetal-Lobberich. Für die erste Saison 2023/24 wurden fünf Konzerte geplant, der dabei aus Publikum und Presse erfahrene Zuspruch ermutigte die Verantwortlichen bei der NetteKultur und die künstlerische Leiterin Mengfei Gu, mit der Planung und Organisation von nunmehr sechs Konzerten in der kommenden Saison 2024/25 fortzufahren. Bei der Findung der Musikerinnen und Musiker wurde noch mehr Gewicht auf internationale und programmatische Vielfalt gelegt.

Alessio Ciprietti, geboren 1999, begann im Alter von acht Jahren mit dem Klavierunterricht bei Paolo De Felice und Muriel Chemin. Schon mit 12 Jahren nahm er an nationalen und internationalen Klavier-wettbewerben teil. Im Alter von 17 Jahren debütierte er mit dem L. Boccherini-Orchester in Lucca. Er studierte am Istituto Superiore di Studi Musicali „L. Boccherini“ in Lucca. 2018 wurde er von Andrea Lucchesini ausgewählt, bei dem er sein Studium mit der Bestnote abschloss. Unter der Leitung von Gabriella Dolfi erlangte er 2022 das akademische Diplom der zweiten Stufe. Während seines Studiums
besuchte er Meisterkurse bei international renommierten Pianistinnen und Pianisten.
Er errreichte erste und zweite Preise bei verschiedenen Wettbewerben in Florenz, Albenga, Taranto, darunter 2021 beim „Arturo Benedetti Michelangeli“- Wettbewerb in Barletta. Er trat in verschiedenen Konzerthäusern
auf, darunter in Vinci, Spoleto, Florenz, Pisa, Rozzi, Torre del Lago und Gonfalone, außerdem bei Veranstaltungen wie dem Orbetello Piano Festival und dem Miami International Piano Festival Akademie
(Florida).
Er tritt regelmäßig als Solist und in Kammerensembles auf. Seit 2020 ist er Dozent für Klavier an der Akademie „Stefano Strata“ in Pisa.
Der Auftritt in der Alten Kirche in Nettetal ist sein Deutschland-Debüt.

Alessio Ciprietti spielt in seinem Konzert Werke von Claude Debussy und Sergej Rachmaninoff.

Sa, 14.09.2024 18:00 Uhr mit Alessio Ciprietti
Sa, 28.09.2024 18:00 Uhr mit Victor Lu und Mengfei Gu
Sa, 12.10.2024 18:00 Uhr mit Anastasiia Bohodysta und Hanna Shybayeva
Sa, 10.05.2025 18:00 Uhr mit Yurie Tamura und Mengfei Gu
Sa, 14.06.2025 18:00 Uhr mit Zu-An Shen
Sa, 28.06.2025 18:00 Uhr mit Sofia Gülbadamova

Trio Tenerezza

Anna Borisova, Oboe

Jasper Sitte, Viola

Tamami Tsuruta, Klavier

 

Werke von August Klughardt, Wolfgang Amadeus Mozart, Adolf Ruthardt und Charles Martin Loeffler

 

Das Trio Tenerezza wurde 2022 von der Oboistin Anna Borisova, dem Bratschisten Jasper Sitte und der Pianistin Tamami Tsuruta gegründet. Seine ungewöhnliche Instrumentalbesetzung fasziniert durch ein ungeahntes Spektrum der Klangfarben, die dem Hörerlebnis einen ganz eigenen Charme verleihen.

Tenerezza (ital. die Zartheit/Zärtlichkeit) haben die drei jungen Musiker, die sich im Studium an der Musikhochschule Lübeck kennengelernt haben, zu ihrem Motto erkoren, unter dem sie das Publikum begeistern. In seinen Konzerten präsentiert das Trio Tenerezza, das durch das Stipendienprogramm von „Yehudi Menuhin Live Music Now“ gefördert wird, Originalkompositionen wie Klughardts „Schilflieder“ sowie Bearbeitungen berühmter Kammermusikwerke wie Mozarts „Kegelstatt-Trio“.

Dominik Wagner & Friends

Dominik Wagner, Kontrabass

Sebastian Manz, Klarinette

Danae Dörken, Klavier

 

Max Bruch                  aus: Acht Stücke op. 83

1838-1920

 

Giovanni Bottesini      Gran Duo concertante

1821-1889                  Bolero

 

Wolfram Wagner        Fantasiestück

*1962

 

Franz Schubert/          Die Forelle

1797-1828

Franz Liszt                 

1811-1886

 

George Gershwin       We definitely got some crazy fascinating rhythm

1898-1937

 

Helmut Eisel               Israeli Suite Medley

*1955

 

„Dominik Wagner nimmt Bottesinis Klangschönheit, Gesanglichkeit und melodische Attraktivität so leidenschaftlich ernst und meistert die geforderte Artistik so atemverschlagend leichtfüßig, dass man den Kontrabass für das sanftest klingende und virtuoseste Streichinstrument halten möchte.“ (Süddeutsche Zeitung)

Dominik Wagner möchte sein Instrument aus dem Schattendasein befreien und neue Facetten des Kontrabasses präsentieren. Das gelingt ihm nicht nur mit einnehmender Bühnenpräsenz, beeindruckender Virtuosität und gesanglicher Melodieführung. Auch durch seinen unermüdlichen Einsatz für die Erweiterung des Repertoires, ob durch Kompositionsaufträge oder die Suche nach Raritäten, lässt er den Kontrabass in einer neuen Vielfalt erklingen.

Neben seinen solistischen Aktivitäten ist Dominik Wagner ein leidenschaftlicher Kammermusiker und sucht stets nach neuen Klangfarben durch unterschiedliche Besetzungskonstellationen. Dadurch entstand unter anderem ein Klarinettentrio mit dem internationalen Solisten, Kammermusiker und Solo-Klarinettisten im SWR Symphonieorchester Sebastian Manz, der seinen großen Durchbruch 2008 beim Internationalen Musikwettbewerb der ARD in München feierte, und der deutsch-griechischen Pianistin Danae Dörken aus der Elite der international gefragten Künstlern einer neuen Generation, die mit atemberaubender Technik und musikalischem Tiefgang Publikum und Mitspieler gleichermaßen in ihren Bann schlägt.

 

Mit freundlicher Unterstützung:

Verein der Freunde und Förderer der Musik in Mönchengladbach

Der Erfolg des ersten Klavierabends im Rahmen des NetteKulturFestivals im Mai 2023 ebnete den Weg zur Einrichtung einer festen Konzertreihe unter dem Titel NetteKlassik Konzerte in der Alten Kirche in Nettetal-Lobberich. Für die erste Saison 2023/24 wurden fünf Konzerte geplant, der dabei aus Publikum und Presse erfahrene Zuspruch ermutigte die Verantwortlichen bei der NetteKultur und die künstlerische Leiterin Mengfei Gu, mit der Planung und Organisation von nunmehr sechs Konzerten in der kommenden Saison 2024/25 fortzufahren. Bei der Findung der Musikerinnen und Musiker wurde noch mehr Gewicht auf internationale und programmatische Vielfalt gelegt.

Victor Lu wurde 2004 in Chengdu (China) geboren. Lu begann im Alter von sechs Jahren mit dem Klavierunterricht und studierte ab dem Alter von 12 Jahren Klavier bei Professor Yang Yang am Sichuan
Conservatory of Music. Mit 16 Jahren kam er nach Deutschland, um bei Professor Florian Uhlig an der Musikhochschule Lübeck zu studieren. Derzeit studiert er an der Hochschule für Musik, Theater und
Medien Hannover bei Professor Alexander Schimpf. Victor Lus musikalische Ausbildung umfasst nicht nur das Klavier. Im Alter von 13 Jahren begann er sein Cellostudium als zweites Hauptfach bei Professor Fan Zhang. Er nahm an zahlreichen Konzerten und Wettbewerben teil. Mit seiner musikalischen Sensibilität hat
der 19-jährige chinesische Pianist Victor Lu führende Musiker beeindruckt.
Victor Lu spielt Stücke von Johann Sebastian Bach und Claude Debussy.

Mengfei Gu wurde in Osaka (Japan) geboren. Nach ihrem Schulabschluß begann sie ihr Musikstudium bei Naoko Miyashita an der Soai Universität in Osaka. Ab 2015 studierte sie als Austauschstudentin an der
Hochschule für Musik in Freiburg bei Prof. Gilead Mishory. Ihren Master-Abschluss machte sie 2018 an der Staatlichen Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Stuttgart. 2022 erreichte sie ihr Konzertexa-
men bei Gabriele Leporatti an der Internationalen Musikakademie Anton Rubinstein in Düsseldorf. Sie nahm erfolgreich an verschiedenen Wettbewerben teil.
Mengfei Gu spielt von Modest Mussorgskij "Bilder einer Ausstellung".mengfeipiano.com

Berlin, Dezember 1927: Harry Frommermann verfügt über keinerlei akademische Gesangs- oder Musikausbildung, aber er ist ein großer Fan des amerikanischen Vokalquartetts „The Revelers“. Nun sucht er Berufssänger für ein eigenes Ensemble. Auf seine Annonce meldet sich auch Robert Biberti, der nicht nur eine außergewöhnliche Bassstimme besitzt, sondern ebenfalls glühender Anhänger der „The Revelers“ ist. Biberti bringt seine zwei Chorkollegen Ari Leschnikoff und Roman Cycowski mit und einer der beiden wiederum den Pianisten Erwin Bootz. Dazu gesellt sich als zweiter Tenor zunächst Walter Nußbaum, der jedoch bald durch Erich Collin ersetzt wird. Der Rest ist Geschichte: Die Gründung der „Comedian Harmonists“, der kometenhafte Aufstieg des Sextetts sowie 1935 schließlich das Berufsverbot für die drei jüdischen Mitglieder durch die Nationalsozialisten und die daraus folgende Trennung der Gruppe.

„Veronika, der Lenz ist da“ sowie „Mein kleiner grüner Kaktus“ und viele weitere Evergreens sind bis heute unvergessen und beliebt.

Der Erfolg des ersten Klavierabends im Rahmen des NetteKulturFestivals im Mai 2023 ebnete den Weg zur Einrichtung einer festen Konzertreihe unter dem Titel NetteKlassik Konzerte in der Alten Kirche in Nettetal-Lobberich. Für die erste Saison 2023/24 wurden fünf Konzerte geplant, der dabei aus Publikum und Presse erfahrene Zuspruch ermutigte die Verantwortlichen bei der NetteKultur und die künstlerische Leiterin Mengfei Gu, mit der Planung und Organisation von nunmehr sechs Konzerten in der kommenden Saison 2024/25 fortzufahren. Bei der Findung der Musikerinnen und Musiker wurde noch mehr Gewicht auf internationale und programmatische Vielfalt gelegt.

Anastasiia Bohodysta wurde 2002 in Poltawa (Ukraine) in einer Musikerfamilie geboren. Sie absolvierte die Kiewer Spezialmusikschule für begabte Kinder und trat in die Kiewer Nationale Musikakademie ein, wo sie Schülerin von Boris Fedorov wurde. Anastasiia ist Preisträgerin zahlreicher Jugendwettbewerbe in der Ukraine, Bulgarien und Polen. Zu ihren Preisen zählen der Grand Prix des Internationalen Wettbewerbs in Kavarna (Bulgarien, 2011) und ein Preis beim ХІХ Internationalen Juliusz-Zarembski-Wettbewerb in Warschau (Polen, 2019). Aufgrund der russischen Invasion in der Ukraine musste Anastasiia 2022 ihr Heimatland verlassen und kam in die Niederlande, wo sie das Bachelor-Studium für Musik am Konservatorium von Amsterdam begann (Klasse von Prof. Hanna Shybayeva).

Hanna Shybayeva begann ihre internationale Karriere im Alter von elf Jahren. Bereits in jungen Jahren hat sie viele Preise bei internationalen Klavierwettbewerben gewonnen. Hanna Shybayeva hat zahlreiche CD´s herausgebracht. Ihre CD „Sounds of War“ mit der Geigerin Maria Milstein wurde mit dem Edison Klassiek
Award 2015 ausgezeichnet.Hanna Shybayeva ist Mitglied der Klavierfakultät der Internationalen Anton-Rubin-
stein-Musikakademie in Düsseldorf (Deutschland), der Kalaidos Hochschule (Schweiz) und Professorin für Klavier am Konservatorium von Amsterdam (Niederlande). hannashybayeva.com

Programm: Franz Schubert "Fantasie für Klavier zu vier Händen", Johannes Brahms "Ungarische Tänze", sowie Werke von Chopin und Robert Schumann.

Robert Aust startete seine pianistische Karriere mit einer Auszeichnung beim Deutschen Musikwettbewerb 2012, bei dem er sowohl durch sein solistisches als auch kammermusikalisches Spiel überzeugen konnte. 2009 wurde er zudem Preisträger beim internationalen Kammermusikwettbewerb in Val Tidone (Italien). Der junge Pianist hat sich als gefragter Solist, Kammermusikpartner und Liedbegleiter etabliert und tritt in renommierten Konzertsälen wie der Berliner Philharmonie, dem Beethoven-Haus Bonn oder der Tonhalle Düsseldorf auf. Rundfunkaufnahmen und Konzertmitschnitte des BR, WDR, NDR, SWR, des Deutschlandradios und des Deutschlandfunks dokumentieren dabei viele seiner Konzerte.

Einlass: 16.00 Uhr

"Biber Herrmann ist einer der authentischsten und wichtigsten Folk-BluesKünstler in unserem Lande und darüber hinaus. He‘s a real soul brother, und
glauben Sie mir, ich weiß, wovon ich rede.“
Mit diesen Worten adelte der legendäre Konzertveranstalter Fritz Rau, der neben
den Rolling Stones und Eric Clapton die ganze Welt-Elite des Blues, Rock und Jazz
auf die Bühnen Europas gebracht hat, den Songwriter und Gitarristen.
Zu Recht, denn der aus dem Rhein-Main-Delta stammende Matthias „Biber“
Herrmann vereinigt Singer/Songwriter-Poesie, virtuose Gitarren-Artistik und
stampfenden Akustik-Blues zu einer exquisiten Mischung, die ihre eigene Sprache
und Färbung besitzt.
Auf seinem aktuellen Album „Last Exit Paradise“ erzählt er von Licht und
Schatten, erkundet mit rauchiger Stimme die tieferen Winkel der Seele, singt von
Liebe, Brüchen und Neuanfängen und dem Drang, die Weichen im Leben immer
wieder neu zu stellen. Mit offenem Blick schaut er auf politisch-soziale
Entwicklungen und bezieht Stellung in seinen Liedern.
Auf der Bühne erlebt man Biber Herrmann als einen Entertainer und GeschichtenErzähler, der, mit einer guten Prise Humor ausgestattet, in seinem erfolgreichen
Leben „on the road“ seine Bodenhaftung behalten hat.
Matthias „Biber“ Herrmann wurde als musikalischer Repräsentant für Fritz Raus
Vorträge zum Thema Folk & Blues verpflichtet. Folk-Größen wie Werner
Lämmerhirt, Colin Wilkie oder David Munyon bedienten sich immer wieder der
virtuosen Gitarrenarbeit von Biber Herrmann bei ihren Konzerten oder CD Alben.

Einlass:19:30

1971 in Lima (Peru) geboren, begann Vladimir Valdivia im Alter von fünf Jahren seine musikalischen Studien am Conservatorio Nacional de Musica in Lima. Früh schon gab er in Peru, Ecuador, Chile, Bolivien und Brasilien Konzerte und spielte als Solist mit mehreren Orchestern zusammen. 1987 gewann er den 2. Preis beim 3. Internationalen Klavierwettbewerb Citta di Marsala in Italien. 1989 kam Vladimir Valdivia erstmals nach Deutschland. Hier wurde er in die Meisterklasse von Prof. Ludwig Hoffmann an der Münchner Musikhochschule aufgenommen.

Einlass: 16.00 Uhr

Ares Trio

 

Werke von Ludwig van Beethoven, Dmitri Schostakowitsch und Peter Tschaikowsky

 

Das Ares Trio wurde von der Geigerin Carlotta Malquori, dem Cellisten Matthias Balzat und dem Pianisten Andrea d’Amato 2019 in Düsseldorf gegründet, wo sich die drei jungen Musiker als Studenten und Absolventen der Robert Schumann Musikhochschule kennengelernt haben. Studiert haben sie bei so renommierten Künstlern wie Noé Inui, Pieter Wispelwey und Lisa Smirnova. Seit 2020 nimmt das Trio am Meisterkurs für Kammermusik der Avos Project International Academy in Rom teil. 2021 erhielt das Ares Trio Stipendien der Stiftung „Takaya Urakawa“ und des Förderprogramms „Neustart Kultur“. 2022 erschien seine Debüt-CD mit Werken von Dmitri Schostakowitsch und Arno Babadjanian. Inzwischen tritt das Ensemble regelmäßig in Deutschland und Italien auf.

Trio E.T.A.

Elene Meipariani, Violine

Hayk Sukiasyan, Violoncello

Till Hoffmann, Klavier

 

 

Joseph Haydn            Klaviertrio F-Dur Hob. XV:6

1732-1809                  Klaviertrio C-Dur Hob. XV:27

 

Franz Schubert          Klaviertrio B-Dur op. 99 D 898

1797-1828

 

„Sehr gut aufeinander abgestimmte Streicher im Zusammenspiel mit dem Klavier, eine klare, durchsichtige Gestaltung, intelligente Phrasierungen und unüberhörbare Spielfreude...“ (SWR2)

 

Das 2019 in Hamburg gegründete Trio E.T.A. verneigt sich mit seinem Namen vor dem Schriftsteller, Komponisten und Kritiker E.T.A. Hoffmann. Das angesagte Nachwuchs-Ensemble hat sein Triospiel mit romantischer Musik begonnen, liebt künstlerische Querverbindungen und begeistert Publikum wie Presse mit jugendlichem Schwung und lebendigen, fein ausgearbeiteten Interpretationen.

2021 gewann das Trio E.T.A. den Preis des Deutschen Musikwettbewerbs, den Sonderpreis des Rotary-Clubs Bonn sowie den Preis der Freunde junger Musiker Deutschlands und wird seitdem mit einer Vielzahl an Konzerten in seiner vielversprechenden Entwicklung unterstützt. 2022 erhielt es den Walbusch-Preis der Jeunesses Musicales Deutschland, im Jahr darauf hat es der Südwestdeutsche Rundfunk in sein Förderprojekt „SWR2 - New Talent“ aufgenommen. Auch solistisch können die drei Preisträger prestigeträchtiger Wettbewerbe auf beträchtliche Erfolge verweisen. Das Trio E.T.A. wird von der Studienstiftung des Deutschen Volkes gefördert und erhält künstlerische Impulse von Dirk Mommertz, Eberhard Feltz, Priya Mitchell und Niklas Schmidt.

Klarinettentrio Schmuck

Sayaka Schmuck, Klarinette

Johann-Peter Taferner, Klarinette

Kristof Dömötör, Bassetthorn und Bass-Klarinette

 

 „Weihnachtszauber“

Werke von Peter Tschaikowsky, Johann Sebastian Bach, Georg Friedrich Händel, Henry Mancini sowie Weihnachtslieder-Medley

„Sprudelnde Lebendigkeit“ (Reutlinger General-Anzeiger)

Das Klarinettentrio Schmuck erfreut sich in der außergewöhnlichen Kombination Klarinette/Bassetthorn/Bass-Klarinette besonderer Beliebtheit. Die Presse schwärmt von einem „absoluten Hochkaräter“ und lobt, das „Trio gehört zum Feinsten, was es auf diesem Gebiet gibt“.

Nicht zuletzt durch die Klarinettistin Sabine Meyer und ihr Trio di Clarone ist diese Besetzung zwar bekannt geworden, aber dennoch selten zu erleben. Mit ihrer virtuosen Beherrschung der Instrumente und einem intensiven musikalischen Ausdruck verzaubern die preisgekrönten Mitglieder des Klarinettentrio Schmuck immer wieder ihr Publikum. Die Interpretationen des Ensembles sind von sprudelnder Spielfreude, lebhaften Dialogen und einem absolut homogenen Zusammenspiel geprägt. Das Repertoire des Trios, das mit rund 40 Konzerten im Jahr deutschlandweit präsent ist, reicht von Klassik über Jazz bis zur Moderne.

Eine musikalische Reise in die bunte Schlagerwelt der 70er Jahre!
Buch Ole Lehmann
Boulevardtheater Deidesheim
Regie Felicitas Hadzik
Mit Sarah Zimmermann, Anastasia Bechtold, Maximilian Schneider und Jonas Zimmermann

Franzi, Sven, Stefan und Anke treffen sich zum ersten Mal in ihrer neuen WG. Die vier Bewohner könnten unterschiedlicher nicht sein.
Der etwas introvertierte Sven, der lieber am PC sitzt, als das Haus zu verlassen, der Macho Stefan, der aber das Herz am rechten Fleck hat, die ein wenig esoterisch angehauchte Anke, die kein Blatt vor den
Mund nimmt und die fast immer gut gelaunte und Liebhaberin der Schlagermusik Franzi, der es die drei anderen Bewohner der WG auch zu verdanken haben, dass eine Schlager-Einweihungsparty zu organisieren ist.
In dieser von Comedian Ole Lehmann geschriebenen Revue sind viele Schlager aus den 70er Jahren zu hören. Für diese wilde Musikkomödie wurden junge Talente der Stage & Musical Academy Frankfurt engagiert.

Kelly Kicken studierte Querflöte an den Konservatorien in Tilburg und Amsterdam mit pädagogischem (Bachelor) und künstlerischem (Master) Schwerpunkt. Im Jahr 2015 ist sie nach Deutschland gezogen und hat ihr Studium beim Orchesterzentrum NRW in Dortmund und Düsseldorf fortgesetzt. 2018 absolvierte die junge Musikerin ihren Masterstudiengang Orchesterspiel. Kelly Kicken spielt als Flötistin regelmäßig bei verschiedenen Orchestern und Ensembles in NRW und die Niederlande. An der Musikschule Monheim unterrichtet sie seit 2018 das Fach Querflöte.
Erich Theis (Klavier) wurde in Bukarest/Rumänien geboren. Der erste Klavierunterricht erfolgte bei Dumitru Milcoveanu und Gabriela Stepan. Erich Theis studierte bei Prof. Herbert Drechsel am Robert-Schumann-Institut in Düsseldorf. Es folgten Kurse bei Peter Feuchtwanger und Edith Picht-Axenfeldt. Seit 1986 unterrichtet der Pianist an der Musikschule Monheim. 1991 erhielt er einen Lehrauftrag an der Robert-Schumann-Hochschule Düsseldorf. Mit Werken von Bach, Chopin, Debussy.

Einlass:14:30 Uhr