Pettersson und Findus kommen auf die Bühne! Das JT zeigt das beliebte Kinderstück rund um den erfinderischen alten Mann und seinen frechen Kater. Zusammen mit ihren Hühnern erleben die beiden aufregende Abenteuer, die Groß und Klein zum Lachen bringen. Eine liebevoll inszenierte Geschichte über Freundschaft, Chaos und das Glück im Alltag - voller Überraschungen und Spaß für die ganze Familie.

Ständig erreichbar sein war gestern. Lennart Schilgen meldet sich mit seinem dritten Programm zurück – und glänzt durch Abwesenheit. Wenn er nicht gerade Konzerte gibt und Kleinkunstpreise einheimst (Prix Pantheon, Stuttgarter Besen, u.v.m.) macht er vor allem nämlich eins: sich davon. Unter anderem geht’s auf Radtour, ins Kloster und ins kommunistische Sommercamp. Oder auch nur in die Untiefen seiner Gedanken, was oft abenteuerlich genug ist.
Herauskommen Lieder über die Ab- und Umwege in der Welt und im eigenen Kopf. Voller Leichtigkeit und Witz, aber auch ohne Scheu davor, sich den dunklen Ecken zu widmen. So wird diesmal teils jahrelang unter den Teppich Gekehrtes hervorgekramt: Die alte PUR-Kassette. Die Grundschulzeugnisse. Die Sache mit der Nachtbushaltestelle. Zum Glück führt Schilgen sicher über jeden Abgrund – getragen von seinem versierten Klavier- und Gitarrenspiel, seiner Stimme und seinem „wachen Geist, mit Herz und Humor und hinterhältigen Pointen“ (Laudatio zur ‚Tuttlinger Krähe‘).
Und wenn alle Stricke reißen, gibt’s ja immer noch die Gedichte: kleine, sprachliche Wundertüten, zu tiefst albern, in höchstem Maße kunstvoll. Die erst kürzlich erschienen „Gesammelten Werke“ sind, wenn damit hier kurz angegeben werden darf, in Lyrikband-Maßstäben bereits sowas wie ein Bestseller. Noch Fragen? Dann können Sie ihm gerne jederzeit eine Mail schreiben. Er antwortet halt nicht. Also: am besten einfach direkt zum Konzert kommen.

Eigentlich schien Björn Diemel seine Mitte gefunden zu haben. Doch während er nun innerlich ruht, muss er erkennen, dass er seine körperliche Fitness vernachlässigt hat. Als Unbekannte versuchen, seine Tochter zu entführen, gelingt es Diemel nur mit Mühe, die Täter in die Flucht zu schlagen. Ein neuer Fall für Coach Joschka Breitner, der Björn in die Prinzipien bewusster Ernährung einführt. Es eröffnet sich die faszinierende Welt des Heilfastens und der Ernährungsbausteine. Noch ahnt Björn nicht, wie wunderbar sich Ernährung, Entspannung und das Auflösen von Gewaltfantasien miteinander kombinieren lassen.
Inszenierung und Ausstattung: Nico Dietrich

In der gigantischen Zukunftsstadt Metropolis leben die Reichen im Glanz der Oberstadt, während tief unter der Erde die Arbeiter unermüdlich an den Maschinen schuften. Als Freder, der Sohn des Stadtführers, die harte Realität der Unterwelt entdeckt, verliebt er sich in die mutige Maria. Sie träumt von einer Welt, in der Herz und Verstand zusammenfinden – Arbeiter und Herrschende vereint. Doch ein Wissenschaftler erschafft einen täuschend echten Maschinenmenschen, der Marias Platz einnimmt und einen Aufstand entfacht.
Mit seinen beeindruckenden Bildern und seiner zeitlosen Botschaft über Macht, Menschlichkeit und die Gefahren blinder Technikgläubigkeit ist Metropolis bis heute ein Meilenstein der Filmgeschichte.

Björn Jentsch begleitet Metropolis live am Klavier ergänzt durch eine Vielzahl weiterer Instrumente – von Flöten und Melodica bis hin zu Percussion. Mit über zwanzig Jahren Erfahrung als Komponist für Stummfilm und Theater erschafft er ein einzigartiges Klangerlebnis, das Bild und Musik in einen intensiven Dialog bringt. Seine Vertonung verbindet klassische Motive mit modernen Klangexperimenten, greift Elemente aus Jazz, Elektronik und Filmmusik auf und lässt so eine mitreißende, vielschichtige Klangwelt entstehen. Die visionäre Bildsprache von Fritz Lang wird so zu einem lebendigen Klangspektakel.

„when does the real stuff start?”
(Alex Hochuli)

Wir leben in Zeiten multipler Krisen und doch fühlt sich der Untergang seltsam
unspektakulär an. Der große Knall bleibt aus: Pandemie als Langeweile,
Klimakrise als gelegentliches Hochwasser, Faschismus als Nieselregen. Wir
wissen, dass die Welt untergeht – aber die Wellen scheinen immer noch weit
genug entfernt von uns zu sein. Gleichzeitig sehen wir einen immer
wiederkehrenden Aufschrei, der in einer nicht endenden politischen Trägheit
mündet und sich mit ihr verbindet.

In HYPER setzt sich cindy+cate mit der Frage auseinander, warum globale
Krisen immer noch als zukünftig wahrgenommen werden, obwohl alle Fakten
darauf hindeuten, dass wir mittendrin sind: Apokalypse now!

Von und mit: Céline Ilbertz, Emily Warringsholz, Juri Jaworsky, Lina Winter, Julius Brockmann, Tabea Below, Florentine Fuhrmann und Alice Kretzer.

'cindy+cate' ist ein achtköpfiges Performancekollektiv
mit Hauptsitz in Braunschweig. Seit 2020 entwickeln sie (Bühnen-)
Performances, die sie als künstlerische und politische Arbeit verstehen. Dabei
denken sie Theater als Ort der Versammlung und Partizipation auch außerhalb
der Institution, weshalb sie Vermittlungsformate und Gesprächsräume im
Anschluss an die Performances gleichberechtigt mitdenken.

Gefördert durch: Stadt Braunschweig, Braunschweigische Stiftung,
Landschaftsverband Hildesheim, Friedrich Weinhagen Stiftung, Bürgerstiftung
Hildesheim, Studierendenwerk OstNiedersachsen, Stadt Göttingen, GLS
Treuhand. In Kooperation mit den „Falken Braunschweig“.

Spiellänge: 55 Minuten

***TICKETPREISE***
Der Eintritt erfolgt über einen Solidaritätsbeitrag. Das bedeutet, wir bieten drei verschiedene Preiskategorien (8€/12€/16€) an, zwischen denen frei gewählt werden kann. Jede:r kann so viel bezahlen, wie sie*er möchte und kann.

Studierende der Universität Göttingen erhalten gegen Vorlage des Kulturtickets kostenlosen Eintritt an der Abendkasse.

Copyright: cindy+cate

Einlass: 19:00 Uhr

Kein Gefühl wird in der Musikgeschichte häufiger besungen als die Liebe. Kein Wunder, denn love is ja bekanntlich a battlefield. Die neue Musikshow am JT widmet sich der schönsten (und schlimmsten) Sache der Welt: Im Heartbreak Club lassen Ensemble und Band mit fantastischem Live-Sound den Emotionen freien Lauf und liefern mit Powerballaden, zarten Liebesliedern und energiegeladenen Selbstermächtigungshymnen den perfekten Soundtrack für die ganz großen Gefühle. Direkt ins Herz, ohne Umwege. Eine Show für frisch Verliebte, gebrochene Herzen, einsame Herzen und alle, die sich mal wieder richtig spüren wollen.

Ihr Name steht längst für Volks-Pop-Musik 4.0, für genreübergreifenden Pop-Hardstyleblow mit Volksmusikinstrumenten, für rasante, einmalige Genre-Mash-ups – und vor allem für randvolle, explodierende Tanzflächen.
Die Fäaschtbänkler sind eingeschworene, mit sämtlichen Wassern gewaschene Poperneuerer und großartige Hitmaker mit ungewöhnlichem Instrumentenarsenal, Massen-Entertainer mit Bodenhaftung und echte Tanzwut-Visionäre.

Seit Jahren nicht nur live für ihren unverwechselbaren „Blowpop“ gefeiert, in dem Blas- und House-Musik, Pop und Rock und Elektronisches zu einem ultraexplosiven Amalgam verschmelzen, gehen sie vor allem ihren eigenen Weg:
Hits wie „Can you english please“, „Partyplanet“ oder auch „Humpa Humpa“ bescherten ihnen neben View- und Streamzahlen in dreistelliger Millionenhöhe zuletzt auch erste Platin- und Goldauszeichnungen.

Vom Dreiländereck aus schneller auf jeder Bühne als es manch einem Ruhesuchenden lieb ist, konnten Andreas Frei, Roman Wüthrich, Marco Graber, Michael Hutter und Roman Pizio mit ihren letzten fünf Alben in Deutschland, Österreich und der Schweiz die Albumcharts erobern.

Die Live-Historie der Fäaschtbänkler spricht da eine deutliche Sprache: Nova Rock in Österreich, Open Air Gampel in der Schweiz, das Taubertal Festival in Deutschland, Headliner beim Woodstock der Blasmusik, Burning Brass und der BrassWiesn, Brass Palmas in Kroatien und und und. Allesamt Events und Konzerte, wo der Punk querbeet abgeht und sich das musikalische Tun in viele verschiedene Richtungen freispielt. Und genau das ist die absolute Stärke der Fäaschtbänkler. Dieses Grenzenlose.

Auch die Acts, die mit ihnen zusammen bereits Songs machten, zeigt die Vielfalt, wie zum Beispiel das DJ Duo HBz oder der Rapper FiNCH. Gleichtzeitig liefern die Fäaschtbänkler schon seit einigen Staffeln die Trailermusik zu „Bauer sucht Frau“ in Österreich.

Die musikalischen Einflüsse sind vielfältig: Ob Techno, Ska oder Pop, dann wieder klassischer Oberkrainer-Sound oder Stadion-Rock samt großem-Kino-Chor. In so vielen Liedern finden sich Unterbrüche, plötzliche Stilwechsel. Alles wunderbar überraschend. Und alles Ohrwürmer mit Texten, die Gefühle auslösen, die man immer wieder hören möchte.

Deswegen gehen die Leute zu ihren Konzerten, lieben ihre Songs und können jede einzelne Textzeile auswendig mitsingen.

Einlass: 18:30 Uhr

VVK Start am 13.09. um 10 Uhr

Liebespaare in Literatur und Musik sind größtenteils zum Scheitern verurteilt. Meistens wird eine unerfüllte Liebe besungen. Wenn es dann mal doch gut aussieht, schwebt schon die Katastrophe über dem Liebesglück.
Warum hat da noch nie jemand an Paartherapie gedacht?
Mal ein paar kleine Verbesserungen einbringen, damit die Liebe länger hält oder erst so richtig glückt.
Das machen Yvonne und Alexander, begleitet von Bernhard, in ihrem Programm. Es erklingen Stücke aus verschiedensten Epochen und Genres - Duette, Sololieder vom 17.-21. Jahrhundert. Sie betrachten die Liebespaare, um die es geht, durch die paartherapeutische Brille und überlegen, wie sie ihr Liebesglück erhalten, erneuern, verbessern oder überhaupt erst herstellen können. Sie geben Prognosen ab, weisen auf Stolpersteine hin.
Daraus entsteht nicht nur einen musikalisch äußerst abwechslungsreichen Programm, sondern auch ein beziehungs-reicher Abend voller lustiger Reflexionen. Dabei zeigt sich, dass selbst ältere Texte noch hochaktuell sein können und so Manche/r wird sich vielleicht selbst wiedererkennen.

Einlass 19:00 Uhr

Mit Musik von Rameau, Pärt, Ives und anderen

Warum nicht auch mal anders?
Lasst uns Regeln brechen!
Wir wollen mit euch ein Konzerterlebnis
schaffen, das man mit allen Sinnen
erfahren kann. Es erwarten euch
Klangeindrücke
von barocken Sounds bis
zur Minimalmusic.
An diesem Abend könnt ihr euer
Hörerlebnis
selbst gestalten und wir
lernen
uns neu kennen.
Die Idee zu diesem Projekt entstand aus
einer gemeinschaftlichen Initiative des
Göttinger Symphonieorchesters, um zu
zeigen, wie aktuell ein Orchester in Zeiten
gesellschaftlicher Disruptionen ist. Die
Verbundenheit zu unseren Sinnen und
Mitmenschen stellen wir in den Vordergrund.

„when does the real stuff start?”
(Alex Hochuli)

Wir leben in Zeiten multipler Krisen und doch fühlt sich der Untergang seltsam
unspektakulär an. Der große Knall bleibt aus: Pandemie als Langeweile,
Klimakrise als gelegentliches Hochwasser, Faschismus als Nieselregen. Wir
wissen, dass die Welt untergeht – aber die Wellen scheinen immer noch weit
genug entfernt von uns zu sein. Gleichzeitig sehen wir einen immer
wiederkehrenden Aufschrei, der in einer nicht endenden politischen Trägheit
mündet und sich mit ihr verbindet.

In HYPER setzt sich cindy+cate mit der Frage auseinander, warum globale
Krisen immer noch als zukünftig wahrgenommen werden, obwohl alle Fakten
darauf hindeuten, dass wir mittendrin sind: Apokalypse now!

Von und mit: Céline Ilbertz, Emily Warringsholz, Juri Jaworsky, Lina Winter, Julius Brockmann, Tabea Below, Florentine Fuhrmann und Alice Kretzer.

'cindy+cate' ist ein achtköpfiges Performancekollektiv
mit Hauptsitz in Braunschweig. Seit 2020 entwickeln sie (Bühnen-)
Performances, die sie als künstlerische und politische Arbeit verstehen. Dabei
denken sie Theater als Ort der Versammlung und Partizipation auch außerhalb
der Institution, weshalb sie Vermittlungsformate und Gesprächsräume im
Anschluss an die Performances gleichberechtigt mitdenken.

Gefördert durch: Stadt Braunschweig, Braunschweigische Stiftung,
Landschaftsverband Hildesheim, Friedrich Weinhagen Stiftung, Bürgerstiftung
Hildesheim, Studierendenwerk OstNiedersachsen, Stadt Göttingen, GLS
Treuhand. In Kooperation mit den „Falken Braunschweig“.

Spiellänge: 55 Minuten

***TICKETPREISE***
Der Eintritt erfolgt über einen Solidaritätsbeitrag. Das bedeutet, wir bieten drei verschiedene Preiskategorien (8€/12€/16€) an, zwischen denen frei gewählt werden kann. Jede:r kann so viel bezahlen, wie sie*er möchte und kann.

Studierende der Universität Göttingen erhalten gegen Vorlage des Kulturtickets kostenlosen Eintritt an der Abendkasse.

Copyright: cindy+cate

Einlass: 18:00 Uhr

Familientheaterstück nach der Hörspielserie.

Ein neuer Fall für die drei ??? Kids: Ein Zirkus gastiert in Rocky Beach. Doch plötzlich tauchen tausend Rätsel auf. Wer macht sich nachts am Wohnwagen des Zirkusdirektors zu schaffen? Was hat es mit dem alten Zirkusplakat auf sich? Und wer ist das Phantom auf dem Seil? Ein kniffliger Fall für die drei ??? Kids. Begleitet sie auf ihrer Schatzsuche und helft mit, den Fall zu lösen!

Nach dem Bestsellerroman von Joachim Meyerhoff

Ein Schauspieler und Autor mit Mitte 50 in der Lebenskrise: Schlaganfall, Umzug ins nervöse Berlin, Schreibblockade. Er beschließt, zu seiner 86-jährigen Mutter aufs Land an die Ostsee zu ziehen. Während der Sohn ausgelaugt und erschöpft nach Erholung sucht, hackt seine Mutter Holz, fährt Rasentraktor und schwimmt trotz Feuerquallen im eiskalten Meer. Hier - am Ort seiner Kindheit - findet der Autor heraus aus seiner Krise und schreibt aus dem gefundenen Material seinen neuen Roman. Und was haben seine Schauspielerfahrungen aus dem Provinztheater damit zu tun?

Eigentlich schien Björn Diemel seine Mitte gefunden zu haben. Doch während er nun innerlich ruht, muss er erkennen, dass er seine körperliche Fitness vernachlässigt hat. Als Unbekannte versuchen, seine Tochter zu entführen, gelingt es Diemel nur mit Mühe, die Täter in die Flucht zu schlagen. Ein neuer Fall für Coach Joschka Breitner, der Björn in die Prinzipien bewusster Ernährung einführt. Es eröffnet sich die faszinierende Welt des Heilfastens und der Ernährungsbausteine. Noch ahnt Björn nicht, wie wunderbar sich Ernährung, Entspannung und das Auflösen von Gewaltfantasien miteinander kombinieren lassen.
Inszenierung und Ausstattung: Nico Dietrich

Die GREEN SCREEN TOUR 25/26: Die besten Naturfilme des Jahres!
Die faszinierendsten Filme des größten Naturfilmfestivals Europas – im Frühjahr 2026 wieder auf Tour!
Jedes Jahr im September werden auf dem Green Screen Naturfilmfestival in Eckernförde, dem besucherstärksten Naturfilm-Event Europas, die besten Filme und aufregendsten Dokumentationen des Jahres prämiert.

Der bekannte TV-Moderator und Festivalleiter Dirk Steffens wählt mit seiner Crew dann die faszinierendsten Beiträge für die Green Screen Filmtour aus.

Dirk Steffens und die anderen Jury-Mitglieder hatten bei der Vielfalt der eingereichten Festivalfilme wirklich die Qual der Wahl: „Unser Filmtour-Programm zeigt wieder die besten Naturfilme auf höchsten internationalem Niveau. Dabei werden sich die ausgewählten Filme aber auch wieder intensiv mit den drängenden Natur-Themen Wildnis-Bewahrung, Bio-Diversität und Klimawandel auseinander setzen!"

Die Programmauswahl: Nur "ausgezeichnete" Natur-Dokus
Welche ausgezeichneten Naturfilme es für die nächste Filmtour 2026 in das Programm geschafft haben, steht erst nach dem großen Festival in Eckernförde (10. bis 14. Sept. 2025) fest.

Zur Festival-Website: Green Screen Festival Eckernförde

Allesamt werden sie aber nominiert oder ausgezeichnet sein auf dem GREEN SCREEN Naturfilmfestival 2025. Teilweise neu editiert oder auch mit Untertiteln in deutscher Sprache erscheinen sie dann im neuen Glanz im Filmtour-Programm – auf jeden Fall ein faszinierendes Potpourri der bewegendsten Szenen aus den neuen Festival-Jahrgang. Quasi das „Best of“ der Naturfilme 2025 aus der ganzen Welt in ca. 100 Min. auf großer Kinoleinwand!

Einlass: 15:30 Uhr

Viele der ältesten bekannten Menschenfiguren zeigen weibliche Körper – heute erzählt man die Steinzeit hingegen eher männlich. Derart monochrome Bilder lässt Ulli Lust in ihren Graphic Novels »Die Frau als Mensch« (Reprodukt 2025 und 2026) hinter sich und zeichnet treffend bunte Strips in vielfarbigen Schattierungen. Denn: Die ›Heldenreise‹ der Frühgeschichte war eine kollektive Leistung aller Geschlechter! Gestützt auf aktuelle Forschung untersucht sie Rollenbilder, Ursprünge der Kunst und Empathie als Überlebensgarantie. Über hartnäckige Narrative, die Relevantes unsichtbar machen, spricht sie mit Literaturwissenschaftlerin Anna Bers.

Einlass: 19:30 Uhr

Herbst 1941: Werner Heisenberg reist aus Nazi-Deutschland zu Niels Bohr nach Kopenhagen. Ihre gemeinsame Arbeit an der Quantenmechanik revolutionierte die Physik. Doch die Welt hatte sich verändert. Das Gespräch und ihre Freundschaft enden abrupt. Im Reich der Toten treffen sie sich wieder und rekonstruieren die Folgen des Treffens: Warum genau war Heisenberg nach Kopenhagen gekommen? Was hat sie entzweit? Hätte die Entwicklung der Atombombe verhindert werden können? Ein spannungsgeladenes Kammerspiel um die Verantwortung der Wissenschaft in Zeiten des Krieges.

Moderator und Gaglord Andy Sauerwein präsentiert wieder einmal die heißesten Comedy-Newcomer im Göttinger APEX. Mindestens fünf Talente stellen sich dem Wettkampf. Alle haben maximal zehn Minuten Zeit, um das Publikum zu überzeugen. Dabei müssen sie strenge Regeln einhalten: Kein Ablesen, nur eigene Jokes und maximal witzig sein. Wer sich nicht daran hält, wird disqualifiziert. Am Ende des Abends entscheiden die Zuschauerinnen und Zuschauer, wer das Top-Comedy-Talent des Abends ist. Auf die Siegerin oder den Sieger wartet mit großer Wahrscheinlichkeit tosender Applaus, anhaltende Anerkennung und ein wunderschöner Pokal - als bester Torwart, schönster Bernhardiner oder aktivstes Kaninchen, je nachdem, was eben auf eBay-Kleinanzeigen gerade so an Trophäen verkauft wird. Auf jeden Fall erhält der oder die Erstplatzierte eine Wild Card für das Niedersachsen-Finale in Braunschweig und kann sich damit für das Bundesfinale qualifizieren.

Lust mitzumachen? Eine digitale Nachricht an die Adresse genügt: Gaglord@GTDcomedySlam.de
Wer das Event stressfrei genießen möchte, liegt mit dem Kauf einer Eintrittskarte goldrichtig - und hält sich damit zudem die Option offen, am Abend noch spontan in den Contest einzusteigen.

Der GTD Comedy Slam, bei dem mehr als zweihundert Comedians teilnehmen, findet regelmäßig in über zehn Städten in ganz Deutschland statt und ist der größte deutsche Comedy-Wettbewerb.

Eigentlich schien Björn Diemel seine Mitte gefunden zu haben. Doch während er nun innerlich ruht, muss er erkennen, dass er seine körperliche Fitness vernachlässigt hat. Als Unbekannte versuchen, seine Tochter zu entführen, gelingt es Diemel nur mit Mühe, die Täter in die Flucht zu schlagen. Ein neuer Fall für Coach Joschka Breitner, der Björn in die Prinzipien bewusster Ernährung einführt. Es eröffnet sich die faszinierende Welt des Heilfastens und der Ernährungsbausteine. Noch ahnt Björn nicht, wie wunderbar sich Ernährung, Entspannung und das Auflösen von Gewaltfantasien miteinander kombinieren lassen.
Inszenierung und Ausstattung: Nico Dietrich

Endlich ist es da, das neue Programm von Johannes Flöck: "Frühblüher und Spätzünder" –
ein humoristisches Feuerwerk, das Sie nicht verpassen sollten!
Johannes Flöck, die "Creme de la Flöck" des deutschen Humors, präsentiert auf vielfachen
Wunsch seine besten Geistesblitze und charmantesten Anekdoten. „Mein Kopf macht mir
mittlerweile Vorschläge, die kann mein Körper nicht mehr erfüllen.“
Johannes lädt Sie ein zu den Glanzlichtern seines Lebens, von den ersten humoristischen
Gehversuchen bis zu seinen aktuellen, viral gefeierten Nummern – alles frisch und neu
humoriert. Egal ob Sie Johannes schon einmal live erlebt haben oder nicht, dieser Abend
wird Sie mit einem Lächeln nach Hause schicken.
Ein Wohlfühl-Abend mit Lachmuskel Workout!