Antonín Dvořák
Quintett für zwei Violinen, Viola, Violoncello und Kontrabass G-Dur op. 77

Joseph Haydn
Streichquartett D-Dur op. 64 Nr. 5 Hob. III:63 (Lerchenquartett)

Johannes Brahms
Streichsextett Nr. 2 G-Dur op. 36

Mitglieder der Skrowaczewski-Akademie:
Yung-Ning Chang, Henrike Sommer und Jihye Yoon, Violine
Minju Oh und Victor de la Casa Lopez, Viola
Lena Schulz und Teodor Rusu, Violoncello
Jiwon Yoon, Kontrabass
Roland Kunz, Moderation


Kammermusik begleitet mich schon lange – es ist ein eigenes Universum, ganz anders als Orchesterspielen. Ich finde das total spannend, mit Leuten zu spielen, die man noch nicht so gut kennt, in unserem Fall also die anderen Akademist:innen. Auch Haydn und Dvořák sind für mich noch komplett neu, Brahms habe ich früher schon mal gespielt. Auf sein Sextett freue ich mich besonders. Bei einem Quartett ist man allein in der tiefen Lage, bei Brahms trägt man das Werk zu zweit von unten.
Lena Schulz, Violoncello

Einlass: 19:30 Uhr

Claude Debussy
»La mer«, drei sinfonische Skizzen für Orchester

Gustav Mahler
»Das Lied von der Erde«, eine Sinfonie für eine Tenor- und eine Altstimme und großes Orchester


Deutsche Radio Philharmonie
Josep Pons, Dirigent
Beth Taylor, Mezzosopran
Klaus Florian Vogt, Tenor


Wie Hildegard von Bingen verbinden Debussy und Mahler in »La mer« und »Das Lied von der Erde« Natur und Spiritualität zu einer transzendenten Klangwelt. Debussy lässt die Wellen atmen, Mahler die Erde singen – Ausdruck des Lebens, des Wandels, des Unendlichen. Debussy spielt mit Symbolen und subtilen Anklängen asiatischer Musik, Mahler vereint chinesische Gedichte und westliche Sinfonik. Hildegards Visionen von Schöpfung und göttlicher Ordnung spiegeln sich darin: Klang wird zum Medium, in dem Einsamkeit, Sehnsucht und Hoffnung zugleich hörbar werden.

Konzerteinführung 19.15 Uhr

Direktübertragung auf SR kultur im Radio.


Bild- und Tonaufnahmen sind nicht gestattet!
Nacheinlass nach Ermessen des Saalpersonals.

Einlass: 19:00 Uhr

Richard Strauss
»Tod und Verklärung«
»Vier letzte Lieder«

Jüri Reinvere
»Das Lied von den zwei Erden« für Kannel, Sopran und Orchester


Deutsche Radio Philharmonie
Josep Pons, Dirigent
Pauliina Linnosaari, Sopran
Kristi Mühling, Kannel

Zwischen Atem und Stille, Abschied und Verwandlung öffnet sich eine Schwelle, die Hildegard von Bingen als Ort innerer Bewegung verstand: nicht als Bruch, sondern als Durchgang. In »Tod und Verklärung« erscheint dieser Durchgang als letzter Kampf eines suchenden Lebens – schmerzhaft, getragen von Hoffnung und Verlangen, bis ins Licht. In den »Vier letzten Liedern« blickt Strauss kurz vor seinem eigenen Tod auf sein Leben an der Seite seiner Frau Pauline zurück. Wie im Zeitraffer werden Kreisläufe durchmessen: Jahreszeiten, Tageszeiten, ein Menschenleben. Nach Mahlers »Lied von der Erde« letzte Woche, diesmal Jüri Reinveres »Lied von den zwei Erden«: Das Stück führt ins Heute und öffnet den Blick auf Verantwortung, Erneuerung und einen möglichen Neubeginn.


Konzerteinführung 10.15 Uhr


Direktübertragung auf SR kultur im Radio.


Bild- und Tonaufnahmen sind nicht gestattet!
Nacheinlass nach Ermessen des Saalpersonals.

Einlass: 10:00

Claude Debussy
»Marche écossaise sur un thème populaire«

Benjamin Britten
»Les illuminations«, Liederzyklus für hohe Stimme und Orchester op. 18
»Quatre chansons françaises« für hohe Stimme und Orchester

Edward Elgar
»Enigma-Variationen« op. 36


Orchestre national de Metz Grand Est
Harry Ogg, Dirigent
Cyrille Dubois, Tenor
Roland Kunz, Moderation

Dieses Programm liebt die Verwandlung. In seinem »Marche écossaise« kleidet Debussy eine schlichte schottische Melodie in schimmernde Farben und verwandelt sie in ein kleines Orchesterpoem. Britten entdeckt die französische Sprache gleich doppelt: zuerst mit 14 Jahren in den eleganten »Quatre chansons françaises«, später in den fiebrig-leuchtenden Klangbildern der »Les Illuminations«. Am Ende stellt Elgar ein musikalisches Gesellschaftsspiel vor: Die »Enigma-Variationen« zeichnen Freunde des Komponisten in ebenso liebevollen wie humorvollen Klangporträts. Doch hinter allem verbirgt sich ein großes Geheimnis – ein mysteriöses Thema, das nie wirklich erklingt.

Direktübertragung auf SR kultur im Radio

Bild- und Tonaufnahmen sind nicht gestattet!
Nacheinlass nach Ermessen des Saalpersonals.

Einlass: 19:00

Deutsche Radio Philharmonie
Dani Espasa, Dirigent
Ermir Abeshi, Violine
Bettina Maria Bauer, Gesang

Gesänge von Hildegard von Bingen, Rebels »Les élémens«-Suite, Vivaldis »La tempesta di mare«, Gubaidulinas Meditation über den Choral »Vor deinen Thron tret ich hiermit«, Telemanns »Wassermusik«, Saariahos »Vers toi qui es si loin« und Rameaus »Les Boréades«-Suite


Viriditas – jenes von Hildegard von Bingen geprägte Bild einer alles durchströmenden, göttlichen Lebenskraft – steht über diesem Programm wie ein leises Versprechen von Wachstum, Wandel und innerer Bewegung. Von Licht, Sturm und Stille spannt sich ein Bogen durch die Elemente – und darüber hinaus. Nach den Wasserklängen bei Debussy und den Erdgesängen bei Mahler entfaltet sich hier ein musikalischer Kosmos: Rebel, Vivaldi, Telemann und Rameau zeichnen Natur in Bewegung, während Gubaidulina und Saariaho nach innen hören. Im Zentrum stehen die Gesänge Hildegard von Bingens, in denen sich Schöpfung, Geist und Klang vereinen. So schließt sich der Kreis: von der Natur zur Seele, vom Außen ins Innere – und zurück.

Im Musikpodcast „Interpretationssache“ begibt sich Musikjournalist, Komponist und SR kultur-Moderator Roland Kunz regelmäßig auf Hörabenteuer. In jeder Folge nimmt er sich einen Hit aus Rock, Klassik, Jazz, Chanson oder Pop vor, forscht nach, wo das Stück seinen Ursprung hat und welche Geschichten sich darum ranken, und seziert seine musikalische DNA. Und er geht auf Entdeckungsreise in Archiven, Streamingportalen und Plattenschränken, um Coverversionen und Interpretationen zu finden, die das Original in ein ganz neues Licht rücken.

Am Mittwoch, 18. November 2026, ist „Interpretationssache“ schon zum dritten Mal live im Großen Sendesaal des Saarländischen Rundfunks zu erleben. Gemeinsam mit Musikerinnen und Musikern der Hochschule für Musik Saar geht Roland Kunz an diesem Abend zwei ganz unterschiedlichen Stücken auf den Grund: Stings zerbrechlichstem Hit und einem extrem wandelbaren Weihnachtslied.

SR kultur schneidet das Konzert mit.

Programm:
Morgen kommt der Weihnachtsmann (trad.) / W. A. Mozart: Klaviervariationen KV 265
Sting: Fragile

Moderation:
Roland Kunz

Diskussion:
Roland Kunz (SR kultur)
Prof. Frank Wörner (Prorektor für künstlerische Praxis an der HfM Saar)

Einlass: 19:00 Uhr

AUSVERKAUFT! Keine Abendkasse!

Antonio Rosetti
Parthia für elf Bläser und Kontrabass F-Dur »pour la chasse«

George Enescu
Dixtuor für zehn Bläser op. 14

Leoš Janáček
»Mladi« (»Jugend«), Suite für Bläsersextett

Antonín Dvořák
Bläserserenade d-Moll op. 44

Britta Jacobs und Yi-Ju Lin, Flöte
Sofía Zamora Meseguer und Veit Stolzenberger, Oboe
Lea Hänsel und Stefan Zillmann, Klarinette
Benoît Gausse, Margreth Luise Nußdorfer und Cosima Schneider, Horn
Zeynep Ayaydinli, Andrea Baiocco und Lena Nagai, Fagott
Valentin Staemmler, Violoncello
Holger Philipsen, Kontrabass

Dieses Programm zeigt die Farbigkeit der böhmisch-mährischen Bläsertradition: Es fing damit an, dass ich wieder Dvořák spielen wollte – den höre und liebe ich seit meiner Jugend. Für seine Bläserserenade waren sicherlich Rosettis »Parthias« Vorbild. Enescus Dezett verbindet Feinheit mit Klangfülle. Janáčeks»Mládí« schließlich sprüht vor Energie.
Cosima Schneider, Horn

Einlass: 19:30 Uhr

Werke von Georg Friedrich Händel, Johann Sebastian Bach, Felix Mendelssohn Bartholdy, Georges Bizet, Giacomo Puccini, Albert William Ketèlbey und Nikolaj Rimskij-Korsakow, u. a. die Suite zur Oper »Die Nacht vor Weihnachten«


Deutsche Radio Philharmonie
Patrick Hahn, Dirigent
Matteo Ivan Rašić, Tenor
Roland Kunz, Moderation

Wenn die Nächte am längsten sind und Schneestürme über die Dörfer fegen, öffnet sich eine ganz eigene Welt: Rimskij-Korsakows Oper »Die Nacht vor Weihnachten« entführt uns in ein mythisches ukrainisches Dorf, wo Schmiede, Hexen, Teufel und singende Dorfbewohner die Weihnachtszeit mit zauberhaften Koljadaliedern feiern. Die Orchestersuite verdichtet die schönsten Momente der Oper in leuchtende Klangbilder – märchenhaft und wunderbar weihnachtlich. Dazu erklingen festliche Klassiker aus Bachs »Weihnachtsoratorium« und Händels »Messias«. Die Ouvertüre aus Händels »Feuerwerksmusik« eröffnet pompös, während Mendelssohns »Lobgesang« und Bizets »Agnus Dei« zum Innehalten einladen.

Direktübertragung auf SR kultur im Radio

Bild- und Tonaufnahmen sind nicht gestattet!
Nacheinlass nach Ermessen des Saalpersonals.

Einlass: 19:00

Richard Wagner
Auszüge aus »Lohengrin«, »Parsifal«, »Die Walküre« und »Götterdämmerung«


Deutsche Radio Philharmonie
Josep Pons, Dirigent
Nicholas Brownlee, Bariton

Wagners Musik erzählt von Helden und Göttern, Schuld und Erlösung, von Naturkräften und inneren Kämpfen. Sie berührt zwei der ältesten Erzählräume Europas, die germanische Mythologie und die mittelalterliche Gralsmystik. Besonders im »Ring des Nibelungen« greift Wagner auf Sagenstoffe der nordischen und germanischen Überlieferung zurück und formt daraus ein gewaltiges musikalisches Epos. In monumentalen Klangbildern verwebt er Menschliches und Übermenschliches – von der kraftvollen Rheinfahrt bis zum düsteren Trauermarsch. Daneben öffnet sich in Wagners Musik eine andere, stillere Welt: die spirituelle Symbolik des christlichen Grals. Werke wie »Lohengrin« und vor allem »Parsifal« führen in eine Sphäre der Reinheit, des Mitleids und der Erlösung, in der Schuld überwunden und Heilung möglich wird.


Konzerteinführung 10.15 Uhr


Direktübertragung auf SR kultur im Radio.


Bild- und Tonaufnahmen sind nicht gestattet!
Nacheinlass nach Ermessen des Saalpersonals.

Einlass: 10:00

A Million Dreams
Music Circus Show von Theaterhits

Die neue Show „A Million Dreams“ vereint Zirkusartistik und Musiktheater. Diese immersive Show beginnt für das Publikum bereits im Foyer, wo die Besucher von den Artisten und Darstellern empfangen und in die Welt von „A Million Dreams“ entführt werden.

Der Show liegt die Geschichte von P.T. Barnum zu Grunde, einem Visionär, der aus bescheidenen Verhältnissen stammte und den ersten Zirkus der Welt gründet. Inspiriert von dem Wunsch, für seine Familie zu sorgen und Einzigartigkeit eines Jeden zu feiern, stellt Barnum eine vielfältige Gruppe von Künstlern zusammen, die trotz gesellschaftlicher Vorurteile ihr Talent präsentieren. Die Show behandelt Themen wie Akzeptanz, Selbstfindung und das Streben nach Träumen und unterstreicht die Bedeutung von Individualität und Zugehörigkeit.

Hören Sie bekannte Hits wie „This Is Me“, „The Greatest Show“, „Bicycle“, „Abracadabra“ und natürlich „A Million Dreams“. Sehen Sie tolle Choreographien und Artisten – erleben Sie, wie Träume live auf der Bühne wahr werden und lassen Sie sich von diesem Spektakel mitreißen.

Copyright Foto: Theaterhits

Bitte beachten Sie, dass es unter Umständen, je nach Bühnenbild, auf den seitlichen Sitzplätzen, u. a. Parkett links und rechts zu Sichteinschränkungen kommen kann.

Einlass: 17:00 Uhr

Niels Wilhelm Gade
»Nachklänge von Ossian«, Konzertouvertüre op. 1

Hector Berlioz
»La Mort de Cléopâtre«, Scène lyrique für Sopran und Orchester

Felix Mendelssohn Bartholdy
Sinfonie Nr. 3 a-Moll op. 56 »Schottische«


Deutsche Radio Philharmonie
Michael Schønwandt, Dirigent
Elisabeth Jansson, Sopran
Roland Kunz, Moderation

Mythos und Erinnerung durchziehen dieses Programm wie ein feiner Nebel. Niels Wilhelm Gade greift in seinen »Nachklängen von Ossian« die düsteren Epen des legendären keltischen Barden auf und trifft damit jenen »nordischen Ton«, der auch Felix Mendelssohn Bartholdy faszinierte – und den jungen Dänen förderte. Mendelssohns »Schottische« wird so zum Echo derselben imaginären Landschaft: rau, geheimnisvoll, von Geschichte durchzogen. Dazwischen erscheint Hector Berlioz’ »Cléopâtre« als Gegenbild – ein antiker Mythos, der weniger Ort als inneres Drama ist. Ein Programm über Mythen Europas – und die Kraft, sie in Klang zu verwandeln.

Direktübertragung auf SR kultur im Radio

Bild- und Tonaufnahmen sind nicht gestattet!
Nacheinlass nach Ermessen des Saalpersonals.

Einlass: 19:00

THE TEMPTATIONS Revue feat. Glenn Leonard

64 Years of Motown – The Temptations Revue feiern die großen Soul-Klassiker
Nach dem großen Erfolg der letztjährigen Festival- und Hallen-Tournee der „THE TEMPTATIONS REVUE – Greatest Hits Tour“ geht die Erfolgsgeschichte in die nächste Runde: Mit „64 Years of Motown“ bringt die Formation den unverwechselbaren Sound einer der prägendsten Epochen der Soulmusik erneut auf die großen Bühnen.

The Temptations gehören zu den erfolgreichsten Soul-Acts der Musikgeschichte. Mit 42 Top-Ten-Hits und 14 Nummer-eins-Platzierungen prägten sie den klassischen Motown-Sound wie kaum eine andere Formation. 1999 wurden sie in die Vocal Group Hall of Fame aufgenommen und zählen bis heute zu den bedeutendsten amerikanischen Soulgruppen.

Ein ganz besonderer Teil dieser Geschichte ist Glenn Leonard. Seit 1975 ist er als Leadsänger mit den Temptations verbunden und hat die musikalische Entwicklung der Gruppe über Jahrzehnte mitgeprägt. 2013 wurde er in die R&B Music Hall of Fame aufgenommen.

Unter dem Motto „The Reunion of Legends“ lässt die THE TEMPTATIONS REVUE den einzigartigen Sound dieser Ära weiterleben – mit authentischem Soul, unverwechselbaren Stimmen und der Energie einer großen Las-Vegas-Show.

Zuschauer können sich auf einen Abend voller Motown-Geschichte und zeitloser Soul-Klassiker wie My Girl, Papa Was a Rollin’ Stone, Treat Her Like a Lady und vielen weiteren Hits freuen.

Special Guest:

Susaye Greene – die legendäre Stimme der Supremes

Eine Stimme, die Motown-Geschichte geschrieben hat: Susaye Greene gehörte ab 1976 zur legendären Formation The Supremes und stand gemeinsam mit Mary Wilson und Scherrie Payne auf den internationalen Bühnen. Sie war Teil der letzten Besetzung der Gruppe und wirkte an deren finalen Aufnahmen und Tourneen bis zum Abschiedskonzert in London 1977 mit.

Doch ihre Karriere reicht weit darüber hinaus. Als gefragte Studiosängerin arbeitete sie unter anderem mit Ray Charles und Stevie Wonder und ist auf dem legendären Album Songs in the Key of Life zu hören.
Auch als Songwriterin feierte Greene große Erfolge: Gemeinsam mit Stevie Wonder schrieb sie „I Can't Help It“, später von Michael Jackson auf Off the Wall veröffentlicht. Zudem schrieb sie den R&B-Hit „Free“ für Deniece Williams.

Heute steht Susaye Greene weltweit auf der Bühne und bringt mit ihrer unverwechselbaren Stimme, ihrer charismatischen Ausstrahlung und ihrer einzigartigen Geschichte ein Stück legendärer Motown-Musik direkt zum Publikum.

Eine der erfolgreichsten Tenorformationen der Welt ist zurück auf der großen Bühne. The 12 Tenors aus sechs Nationen mit einer renommierten Live-Band präsentieren ihr neues Bühnenprogramm. Von Europa bis nach Asien verzaubern sie mit ihren sensationellen Stimmen, großartigen Choreografien und fantastischem Entertainment das Publikum. Ob aktuelle Popsongs oder eindrucksvolle Balladen – die 12 Tenors hinterlassen garantiert ein Lächeln im Gesicht des Publikums.

Mit neuen Interpretationen rund um die legendärsten Songs aller Zeiten entführen die zwölf Tenöre das Publikum mit ihrer „Legacy Tour“ in eine friedliche Welt, die allein von der Musik bestimmt wird. Zwölf Persönlichkeiten und ausgezeichnete Solisten verbinden ihr Herzblut und Feuer, um eine Show voller Wow-Momente zu performen. Unterstützt werden die Jungs von einer Liveband und einer imposanten Lichtshow. Klassische Tradition und moderne Inszenierungen verschmelzen miteinander und formen einen optimalen Mix, der Jung und Alt begeistert.

Die Zuschauer sind sich einig: „Jeder Besuch der Konzerte ist ein Highlight – Gänsehaut pur! Eine super Show mit unglaublichen Künstlern, denen man die Leidenschaft ansieht. Es war ein grandioser Abend mit tollem Entertainment. Danke für die vielen magischen Momente – da werden auf jeden Fall Endorphine ausgeschüttet. Das war definitiv nicht der letzte Besuch. The 12 Tenors sind immer einen Besuch wert!“

Eine der erfolgreichsten Tenorformationen der Welt ist zurück auf der großen Bühne. The 12 Tenors aus sechs Nationen mit einer renommierten Live-Band präsentieren ihr neues Bühnenprogramm. Von Europa bis nach Asien verzaubern sie mit ihren sensationellen Stimmen, großartigen Choreografien und fantastischem Entertainment das Publikum. Ob aktuelle Popsongs oder eindrucksvolle Balladen – die 12 Tenors hinterlassen garantiert ein Lächeln im Gesicht des Publikums.

Mit neuen Interpretationen rund um die legendärsten Songs aller Zeiten entführen die zwölf Tenöre das Publikum mit ihrer „Legacy Tour“ in eine friedliche Welt, die allein von der Musik bestimmt wird. Zwölf Persönlichkeiten und ausgezeichnete Solisten verbinden ihr Herzblut und Feuer, um eine Show voller Wow-Momente zu performen. Unterstützt werden die Jungs von einer Liveband und einer imposanten Lichtshow. Klassische Tradition und moderne Inszenierungen verschmelzen miteinander und formen einen optimalen Mix, der Jung und Alt begeistert.

Die Zuschauer sind sich einig: „Jeder Besuch der Konzerte ist ein Highlight – Gänsehaut pur! Eine super Show mit unglaublichen Künstlern, denen man die Leidenschaft ansieht. Es war ein grandioser Abend mit tollem Entertainment. Danke für die vielen magischen Momente – da werden auf jeden Fall Endorphine ausgeschüttet. Das war definitiv nicht der letzte Besuch. The 12 Tenors sind immer einen Besuch wert!“

Johann Sebastian Bach
Triosonate für Flöte, Violine und Basso continuo c-Moll aus »Musikalisches Opfer« BWV 1079

Marco Uccellini
»Die Hochzeit der Henne und des Kuckucks« für Oboe, Violine und Basso continuo

Johann Sebastian Bach
Triosonate für Flöte, Oboe und Basso continuo g-Moll BWV 1029

Georg Philipp Telemann
Quartett für Flöte, Violine, Violoncello und Basso continuo h-Moll TWV 43:h2

Marco Uccellini
Sonata für Oboe, Violine und Basso continuo

Johann Friedrich Fasch
Sonata für Flöte, Oboe, Violine und Basso continuo B-Dur FaWV N:B1

Grigory Mordashov, Flöte
Veit Stolzenberger, Oboe
Shoko Murakami, Violine
Valentin Staemmler, Violoncello
Eri Takeguchi, Cembalo

Den Schwerpunkt bilden zwei Titanen: Bach und Telemann. Dazwischen erklingen eine sehr schöne Triosonate von Fasch sowie Uccellinis verspielte Klangbilder. Musikalisch ist das Highlight des Programms für mich das »Musikalische Opfer«.
Grigory Mordashov, Flöte

Einlass: 19:30 Uhr

George Benjamin
Konzert für Orchester

Wolfgang Amadeus Mozart
Klavierkonzert G-Dur KV 453

George Benjamin
»Duet« für Klavier und Orchester

Wolfgang Amadeus Mozart
Sinfonie C-Dur Nr. 41 KV 551 »Jupiter«


Deutsche Radio Philharmonie
Christian Karlsen, Dirigent
Pierre-Laurent Aimard, Klavier
Maria Gutierrez, Moderation

Manche Programme erzählen Geschichten – dieses führt ein Gespräch. Zwischen den Klangwelten von George Benjamin und Wolfgang Amadeus Mozart entfaltet sich ein Abend voller Begegnungen: Benjamins »Concerto for Orchestra« ist eine Hommage an Olivier Knussen und zugleich ein musikalisches Kaleidoskop, bei dem jedes Instrument kurz ins Rampenlicht tritt. Mozarts Klavierkonzert G-Dur KV 453 antwortet mit eleganter Leichtigkeit und Wärme. In Benjamins »Duet« begegnen sich Klavier und Orchester schließlich als gleichberechtigte Partner. Den krönenden Abschluss bildet Mozarts »Jupiter«-Sinfonie – ein überragend strahlendes Werk mit grandiosem Finale!

Direktübertragung auf SR kultur im Radio

Bild- und Tonaufnahmen sind nicht gestattet!
Nacheinlass nach Ermessen des Saalpersonals.

Einlass: 19:00

Johann Sebastian Bach
»Non sa che sia dolore«, Kantate für Sopran, Traversflöte, Streicher und Basso continuo BWV 209

Jean Françaix
Cembalokonzert

Joseph Haydn
»Ariadne auf Naxos«, Kantate für Sopran und Cembalo Hob XXVIb:2, Fassung für Orchester
Sinfonie Nr. 103 in Es-Dur Hob.I:103 »Mit dem Paukenwirbel«


Deutsche Radio Philharmonie
Luca Guglielmi, Dirigent und Cembalo
Nuria Rial, Sopran
Gabi Szarvas, Moderation

Ein Titel wie ein Schlüssel: spielerisch, vieldeutig, verbindend. Als »Capriccio« vereint das Programm Fernliegendes – Bach, Haydn und Françaix – zu einem bewusst heterogenen Ganzen. Und doch durchzieht es ein gemeinsamer Gedanke: »lontananza«, die Distanz in ihren vielen Erscheinungsformen. Sie zeigt sich als räumliche Trennung von Geliebten und Freunden in den Kantaten von Bach und Haydn, als zeitliche Distanz im Rückgriff auf das Cembalo bei Françaix und sie klingt nach in den kulturellen Räumen zwischen London und Wien, zwischen denen sich Haydns musikalische Welt spannte.

Direktübertragung auf SR kultur im Radio

Bild- und Tonaufnahmen sind nicht gestattet!
Nacheinlass nach Ermessen des Saalpersonals.

Einlass: 19:00

Edvard Grieg
»Peer Gynt«-Suite Nr. 1

Edward Elgar
Cellokonzert e-Moll op. 85

Jean Sibelius
»Lemminkäinen«-Suite op. 22


Deutsche Radio Philharmonie
Michael Schønwandt, Dirigent
Andreas Brantelid, Violoncello


1919, ein Schatten liegt über Edward Elgars Welt: Krieg, Krankheit, Abschied. In seinem Cellokonzert e-Moll op. 85 spricht das Cello leise, suchend – eine Musik zwischen Melancholie und Erinnerung, Elgars bewegendes Lebewohl als Komponist. Mit der »Lemminkäinen«- und der »Peer Gynt«-Suite öffnet sich der Norden: Bei Sibelius stürzt sich Lemminkäinen, der legendäre Held und Schwerenöter aus dem finnischen Nationalepos »Kalevala«, in Abenteuer, begegnet einem geheimnisvollen Schwan, wird zerhackt, wieder zum Leben erweckt und findet schließlich den Weg nach Hause. Griegs »Peer Gynt«-Suite enthält einige seiner bekanntesten Werke, darunter die »Morgenstimmung« und »In der Halle des Bergkönigs«.

Konzerteinführung 19.15 Uhr

Direktübertragung auf SR kultur im Radio.


Bild- und Tonaufnahmen sind nicht gestattet!
Nacheinlass nach Ermessen des Saalpersonals.

Einlass: 19:00 Uhr

Joseph Haydn
»Die sieben letzten Worte unseres Erlösers am Kreuze« Hob. XX:2 mit kommentierenden Texten


Deutsche Radio Philharmonie
Josep Pons, Dirigent
Martina Gedeck, Sprecherin

Mit »Die sieben letzten Worte unseres Erlösers am Kreuze« schuf Haydn eines der eindringlichsten Werke der Passionszeit. Sieben langsame Orchestersätze reflektieren die letzten Worte Jesu am Kreuz – Musik von stiller Intensität, geprägt von tiefer Andacht. Zwischen den Sätzen trägt Martina Gedeck die biblischen Texte vor, zusammen mit kurzen Textbeiträgen von sieben Autor:innen aus unterschiedlichen Glaubensrichtungen und weltanschaulichen Traditionen. Jede dieser sieben Stimmen reflektiert eines der letzten Worte Jesu aus der jeweiligen Perspektive – persönlich, poetisch oder philosophisch. So entsteht ein Dialog zwischen der Musik Haydns, den biblischen Texten und den Gedanken der Gegenwart – eine vielschichtige Reflexion über Leid, Hoffnung und Menschlichkeit.


Konzerteinführung 10.15 Uhr


Direktübertragung auf SR kultur im Radio.


Bild- und Tonaufnahmen sind nicht gestattet!
Nacheinlass nach Ermessen des Saalpersonals.

Einlass: 10:00

Joseph Haydn
Streichquartett F-Dur op. 77 Nr. 2 Hob. III:82

Caroline Shaw
»Entr’acte« für Streichquartett

Peter Tschaikowsky
Streichquartett Nr. 1 D-Dur op. 11

Sumin Jo und Theresa Jensen, Violine
Benjamin Rivinius, Viola
Min-Jung Suh, Violoncello

Eigentlich fing alles damit an, dass wir Lust hatten, das erste Quartett von Tschaikowsky gemeinsam kennenzulernen. Das Stück strahlt für mich noch so eine Leichtigkeit aus, die man in seinen späteren Werken, kaum noch findet. Dazu kam Haydns letztes Quartett, das op. 77 Nr. 2 mit seinem wunderschönen Variationssatz – dieses einfache, versöhnliche Thema berührt mich einfach jedes Mal. Zwischen den beiden Quartetten wollten wir dann noch etwas Neues, Verbindendes: Shaw hat »Entr’acte« geschrieben, nachdem sie genau dieses Haydn- Quartett gehört hat und fasziniert war von dem magischen Moment, wenn man im Trio plötzlich in eine völlig andere Tonart eintaucht, wie durch den Spiegel von Alice im Wunderland.
Theresa Jensen, Violine

Einlass: 19:30 Uhr