György Ligeti
Melodien für Orchester

Eun-Hwa Cho
»Wiegenlied« für Orchester (UA)

Arnold Schönberg
Begleitmusik zu einer Lichtspielszene op. 34

Arnulf Herrmann
»manische Episode« für Orchester


Deutsche Radio Philharmonie
Dirigent:innen des Deutschen Dirigierforums
Manuel Nawri, Künstlerische Leitung
Christian Bachmann, Moderation

In Zusammenarbeit mit dem Forum Dirigieren des Deutschen Musikrats

»Drohende Gefahr – Angst – Katastrophe« – mit diesen Schlagworten versah Schönberg seine »Begleitmusik«. Anders als der Titel es vermuten ließe, bezog sie sich auf einen konkreten Film, auch das »Programm« ist eher als Anregung gedacht. Sehr viel konkreter dagegen Herrmann: In seiner »manischen Episode« »wird eine einzige Konstellation von Motiven immer weiter zerlegt, verwandelt und weitergetrieben«, rennt »wieder und wieder und mit zunehmender Intensität gegen eine unsichtbare Wand an«. Ligeti seinerseits schafft vordergründig ein »Chaos diskrepanter Melodien«, dennoch war es ein Versuch, seine »Musiksprache aufzulockern, transparenter zu machen«.

Einlass: 19:00

Seit Anbeginn der Kultur ist die Erotik ein nicht wegzudenkender Topos menschlichen Schaffens. Von der Venus von Willendorf, über Goethes erotische Gedichte, bis hin zur virtuellen Realität der Gegenwart.

Auch wenn sich über Geschmack wohl trefflich streiten lässt, so stellt man beim Betrachten erotischer Werke doch deutliche Qualitätsunterschiede fest. Gerade die erotische Literatur ist ein weites Feld, welches nicht nur von berühmten Literaten bestellt wurde, sondern auch immer häufiger von literarischen Laien gepflügt wird und bisweilen kuriose Blüten hervorbringt.

Chouchou Magique und Oli haben keine Mühen gescheut und sich erneut in die Schmuddelecke der Welt- und Trivialliteratur gestürzt, um euch einen vergnüglichen Leseabend zu bereiten.

Einlass: 19:00 Uhr

Mélanie Bonis
»Trois femmes de légende pour orchestre«:
»Le songe de Cléopâtre« op. 180 Nr. 2
»Ophélie« op. 165 Nr. 2
»Salomé« op. 100 Nr. 2

Wolfgang Amadeus Mozart
Klavierkonzert B-Dur KV 595

Carl Nielsen
Sinfonie Nr. 2 op. 16 »Die vier Temperamente«


Deutsche Radio Philharmonie
Michael Schønwandt, Dirigent
Paul Lewis, Klavier

Drei Klangbilder von Mélanie Bonis, drei legendäre Frauen: Königin Kleopatra in ihrem prunkvollen Palast, Ophelia, Hamlets Geliebte, die dem Wahnsinn verfällt und unter mysteriösen Umständen in einem Fluss ertrinkt, schließlich die biblische Prinzessin Salome. Nielsen hingegen bezieht sich auf die antike Lehre von den »vier Temperamenten«: »cholerisch«, »phlegmatisch«, »melancholisch« und »sanguinisch«. Mozarts B-Dur-Konzert wiederum ist sein letzter und vielleicht gelungenster Beitrag zur Gattung der Klavierkonzerte. Es kündet vom Frühling.


Konzerteinführung 10.15 Uhr


Direktübertragung auf SR kultur im Radio.

Einlass: 10:00

Unsuk Chin
»Subito con forza«

Joseph Haydn
Sinfonie Nr. 92 G-Dur Hob. I:92 »Oxford«

Antonín Dvorák
Cellokonzert h-Moll op. 104


Orchestre national de Metz Grand Est
David Reiland, Dirigent
Raphaël Jouan, Violoncello


Ursprünglich wollte Dvorák sein Cellokonzert gar nicht schreiben, er hielt das Cello für »ein Stück Holz, das oben kreischt und unten brummt«. – Dem Konzert hört man das nicht an! Es entstand in der neuen Welt aus Trauer um Dvoráks verstorbene Jugendliebe. »Subito con forza« ist eine Hommage ganz eigener Art, sie verdichtet Beethovens Stil und lässt Gegensätze radikal aufeinanderprallen. Geradezu mustergültig ist dagegen Haydns 92. Sinfonie. Ihren Beinamen erhielt sie, da Haydn sie spielte, als ihm die Ehrendoktorwürde der Oxford University verliehen wurde.

Konzerteinführung 19.15 Uhr

Direktübertragung auf SR kultur im Radio.

Einlass: 19:00 Uhr

Henry Purcell
Suite für Streichorchester und Basso continuo aus »Abdelazer or The Moor’s revenge«

Jan Dismas Zelenka
»Hipocondrie« à 7 concertanti A-Dur

Georg Muffat
Sonate für Streicher und Basso continuo Nr. 5 G-Dur aus »Armonico tributo cioè sonate di camera«

Jan Dismas Zelenka
Trio-Sonate Nr. 1 in F-Dur ZWV 181

Joseph Haydn
Sinfonie Nr. 6 D-Dur Hob. I:6 »Le matin«


Deutsche Radio Philharmonie
Ilka Emmert Kontrabass und Künstlerische Leitung
Roland Kunz, Moderation

Ein buntes Programm, tänzerisch, ohne Dirigent, mit zwei Unbekannten: Muffat gilt als größter deutscher Eklektiker vor Bach. Er vermischte französische, italienische und deutsche Musik zu einem »europäischen« Stil. Auch Zelenka zählt zu den Modernisten des Barock; er komponierte hochkomplex, hochvirtuos und unkonventionell. Purcells extravagante »Abdelazer«-Suite war Vorlage für Brittens »Young Person's Guide«, mit Haydn schließlich geht buchstäblich die Sonne auf.

Direktübertragung auf SR kultur im Radio

Einlass: 19:00

Camille Saint-Saëns
Klavierquintett a-Moll op. 14

Dmitrij Schostakowitsch
Klavierquintett g-Moll op. 57


Ermir Abeshi und Shoko Murakami, Violine
Justyna Sikorska, Viola
Teodor Rusu, Violoncello
Hwanhee Yoo, Klavier
Roland Kunz, Moderation


»Saint-Saëns’ Klavierquintett zu hören ist wie die Begegnung mit einem liebenswürdigen Gastgeber bei einer lebhaften, sonnigen Zusammenkunft – warmherzig, kultiviert und darauf bedacht, Sie mit Schönheit und Ausgeglichenheit zu bezaubern. Schostakowitschs Klavierquintett hingegen fühlt sich an, als säße man mit einem alten Freund zusammen, der hinter einer ruhigen Fassade seine tiefsten Kämpfe und Momente trotziger Hoffnung teilt. Der eine lädt Sie ein, in Freude zu schwelgen, während der andere Sie auffordert, den Komplexitäten des Lebens mit Empathie und Mut zu begegnen.«
Teodor Rusu, Violoncello

Einlass: 19:30 Uhr

Toru Takemitsu
Requiem für Streicher

Joseph Haydn
Sinfonie Nr. 26 d-Moll Hob. I:26 »Lamentatione«

Giovanni Battista Pergolesi
Stabat Mater


Deutsche Radio Philharmonie
Masato Suzuki, Dirigent
Jone Martínez, Sopran
Daniel Elgersma, Countertenor

Gleich ob Freud oder Leid, Glück oder Zorn, Musik hat die Kraft, tiefste Gefühle auszudrücken. Insbesondere Tod und Trauer haben Komponisten zu ergreifend schönen Werken inspiriert: Takemitsus Requiem ist dem Andenken seines Freundes und Kollegen Hoyasaka gewidmet, Haydns »Lamentatione« verarbeitet spätmittelalterliche liturgische Passionsmelodien, Pergolesis Stabat Mater erzählt, wie Maria »voller Schmerzen, mit zerrißnem Herzen unterm Kreuz des Sohnes steht«.

Konzerteinführung 10.15 Uhr


Direktübertragung auf SR kultur im Radio.

Einlass: 10:00

Percussion-Improvisationen

Stephan Böhnlein, Michael Gärtner, Martin Frink & Jochen Ille, Schlagwerk

Eine Reise, eine Erbschaft und eine einmalige Klangwelt – dieses Konzert ist alles außer gewöhnlich! Als unsere vier DRP-Schlagwerker während der Pandemie mit einem Transporter nach Berlin fuhren, um die hinterlassenen Percussion-Instrumente ihres verstorbenen RSO-Kollegen Richard Armbruster abzuholen, entstand mehr als nur eine Anekdote. Die Vielfalt und Einzigartigkeit der Instrumente – von zarten Klingeln aus China und Japan bis hin zu rhythmischen Klangwundern aus Südafrika und Indonesien – inspirierten sie zu einem besonderen Konzertabend.
Hier gibt es keine vorgegebenen Stücke, keine Noten – nur den Moment, die Improvisation und die grenzenlose Welt der Klänge. Zwischen Musik und Performance, Klangexperiment und Erzählung präsentieren unsere Schlagwerker eine faszinierende Hommage.

Einlass: 19:30 Uhr

Brett Dean
Violakonzert

Friedrich Cerha
»Wiener Kaleidoskop« für Orchester (Asuwahl)

HK Gruber
»Frankenstein!!«, Pandämonium für
Chansonnier und Ensemble
nach Kinderreimen von H. C. Artmann


Deutsche Radio Philharmonie
HK Gruber, Dirigent und Chansonnier
Brett Dean, Viola

»Es ist gegen den Strich des Bratschentums komponiert«, beschreibt Komponist und Solist Brett Dean sein Bratschenkonzert: »Es ist Musik von zerrissener Virtuosität, voller rhythmischer Ecken und Kanten, die Art von Kreuzung, die vielleicht entstanden wäre, wenn Paul Hindemith in einer Band mit Tom Waits gespielt hätte ...« Damit passt es zu HK Grubers »Frankenstein!!«, ein komisch-skurril-schauriges Pandämonium, das zwischen Popmusik, Wiener Kabarett, Kurt Weill, Hanns Eisler und Strawinskys Neoklassizismus changiert, und Cerhas »Wiener Kaleidoskop«, eine Hommage an die Klänge seiner Kindheit: Walzer, Polkas, Operettenmelodien – durch Verfremdung überdreht, pointiert und auf Distanz gebracht.


Konzerteinführung 10.15 Uhr


Direktübertragung auf SR kultur im Radio.

Einlass: 10:00

Ferruccio Busoni
Berceuse élégiaque op. 42
»Des Mannes Wiegenlied am Sarg seiner Mutter«

Alban Berg
Violinkonzert »Dem Andenken eines Engels«

Johannes Brahms
Sinfonie Nr. 4 e-Moll op. 98


Deutsche Radio Philharmonie
Josep Pons, Dirigent
Arabella Steinbacher, Violine


»Eines Tages mag Dir aus einer Partitur [...] erklingen, was ich fühle und wofür ich heute keinen Ausdruck finde«, schrieb Berg an die Mutter der Manon Gropius, als diese im Alter von 18 Jahren an den Folgen von Polio verstarb. Sein Violinkonzert ist »Dem Andenken eines Engels« gewidmet, ein Versuch, »dort Worte zu finden, wo die Sprache versagt«. Noch vor der Uraufführung erlag Berg selbst einer Blutvergiftung infolge eines Insektenstichs, so wurde das Violinkonzert auch für ihn zu einem Requiem. Busonis Berceuse entstand als »Wiegenlied am Sarg seiner Mutter«, ebenfalls unter dem Eindruck des Todes. Brahms wiederum dachte bei seiner 4. Sinfonie an den Geschmack von sauren Kirschen.

Konzerteinführung 19.15 Uhr

Direktübertragung auf SR kultur im Radio.

Einlass: 19:00 Uhr

Gustav Mahler
Sinfonie Nr. 6 a-Moll

Deutsche Radio Philharmonie
Josep Pons, Dirigent

In Kooperation mit den Musikfestspielen Saar

Mahlers 6. Sinfonie gibt Rätsel auf. Sie ist vielleicht das düsterste Werk, das er je geschrieben hat, erschütternd, klanglich spröde und in ihrer Ausweglosigkeit fast vernichtend. Und doch entstand sie in einer der glücklichsten Zeiten Mahlers, als er, frisch verheiratet, mit seiner kleinen Familie zwei unbeschwerte Sommer am Wörthersee verbrachte. Die Sechste sei sein allerpersönlichstes Werk und ein prophetisches, so Mahlers Frau Alma. Kein Stück sei ihm so unmittelbar aus dem Herzen geflossen. Mit ihr habe er sein Leben [und das nahende Unheil] ›anticipando‹ musiziert.
Dieses Konzert ist Teil der Programmlinie »Die Welt von Gestern«.

Konzerteinführung 19.15 Uhr

Direktübertragung auf SR kultur im Radio.

Einlass: 19:00 Uhr

Wolfgang Amadeus Mozart
Kirchensonate D-Dur KV 144
Bearb. für Streichquintett von Brett Dean

Brett Dean
»Epitaphs« für Streichquintett

Wolfgang Amadeus Mozart
Streichquintett D-Dur KV 593


Margarete Adorf und Xiangzi Cao-Staemmler, Violine
Brett Dean und Benedikt Schneider, Viola
Yannick Groll, Violoncello
Roland Kunz, Moderation

Fünf Miniaturen, fünf Personen, fünf Instrumente – Brett Deans »Epitaph« ist ein liebevoller Nachruf auf fünf Freunde und Kollegen voller Anspielungen und Zitate. Die Besetzung mit doppelter Bratsche orientiert sich an Mozarts Streichquintetten, die als Muster formaler Perfektion gelten. Die Kirchensonaten stammen noch aus Mozarts Salzburger Zeit und dienten der musikalischen Gestaltung des Gottesdienstes.

Einlass: 19:30 Uhr

Pasquale Punzo
»Arcipelaghi insonni« für Orchester (UA)

Brett Dean
»Pastoral Symphony« für Kammerorchester

Ludwig van Beethoven
Sinfonie Nr. 6 F-Dur op. 68 »Pastorale«


Deutsche Radio Philharmonie
Martyn Brabbins, Dirigent
Brett Dean, Creative Partner
Roland Kunz, Moderation

Welch unglaubliche Quelle von Freude und Schönheit, ganz zu schweigen von Inspiration die Natur ist, zeigt die Masse und Vielfalt der Oden in der klassischen Musik, allen voran Beethovens »Pastorale«. Doch wenn man – so Brett Dean – in der heutigen Zeit diesen wunderbaren Reichtum an Schätzen preisen will, fällt es zunehmend schwer, die Liebe für die Klänge der Natur von einem immensen, wachsenden Verlustgefühl zu trennen. Seine »Pastorale« ist »ein Stück über den herrlichen Gesang der Vögel, seine Bedrohungen, seinen Verlust und den seelenlosen Lärm, der übrig bleibt, wenn alle verschwunden sind«. »Arcipelaghi insonni« gliedert sich in fünf Teile, fünf Inseln eines großen Archipels.

Direktübertragung auf SR kultur im Radio

Einlass: 19:00

Carsten Schmitt & Tanja Karmann lesen Abgründiges und Gruseliges aus eigener und fremder Feder

Nach den erfolgreichen Lesungen der vergangenen Jahre nimmt euch das Autorenduo Carsten Schmitt und Tanja Karmann wieder mit auf eine Reise in die dunklen Ecken der Phantastischen Literatur. Passend zum neblig-düsteren November bescheren ihre Geschichten euch im stimmigen Ambiente der Baker Street wohliges Gruseln und sanfte Schauer. Dabei haben sie nicht nur neue und wiederentdeckte Geschichten im Gepäck, sondern auch die noch nicht vergriffenen Ausgaben des limitierten „Totenscheins“, des Vintage-Zeitungsprojektes, das laut TOR ONLINE zu den besten Printmagazinen rund um Fantasy-, Horror- und Science-Fiction-Literatur gehört.

Zu den Autoren:

Carsten Schmitt wurde an einem gänzlich unstürmischen Frühjahrsnachmittag des Jahres 1977 geboren und verbrachte eine glückliche Kindheit auf einem Berg inmitten von Wäldern, Bunkern und Ruinen. Morgens schreibt er Phantastische Geschichten, macht tagsüber irgendwas mit Computern und ist nachts viel zu müde, um auch noch das Verbrechen zu bekämpfen.
Carstens Kurzgeschichten wurden in ein halbes Dutzend Sprachen übersetzt und sind in Europa, Kanada und China erschienen. Seine Erzählung „Wagners Stimme“ wurde mit dem Deutschen Science Fiction Preis 2021 ausgezeichnet.
Es stimmt, dass er mal mit George R. R. Martin zu Abend gegessen hat, doch es ist unwahr, dass er seither besonders grausam zu seinen Figuren ist.
Mehr unter www.carstenschmitt.com

Tanja Karmann ging schon als Kind nicht gern in den Keller. Oder auf Dachböden. Aus dem gleichen Grund sieht sie sich auch höchst selten Horror-Filme an. Doch ein Faible für das Geheimnisvolle hatte sie schon immer – und um gute Geschichten zu finden, wagt sie sich auch mal hinab in Abgründe, immer begleitet vom Licht der Kreativität. Mit Büchern hat die Vollblut-Saarländerin im Exil sich allerdings schon immer gern umgeben. Seit 2016 schreibt sie selbst, 2020 erschien ihr Mystery Thriller „Nachtschreck“, 2022 der Vampir-Roman „Flapperblut“.
Mehr unter www.tanja-karmann.de

Einlass: 17:30 Uhr