Programm:

Rossini - Ouvertüre zu „Die Italienerin in Algier“
Mozart - Sonate B-Dur KV 358
Rossini - Ouvertüre zu „Der Barbier von Sevilla”
Brahms - 4 Ungarische Tänze
Dvořák - 3 Slawische Tänze
Rossini - Ouvertüre zur Oper „Die diebische Elster”

Zum 100. Geburtstag von Manos Hadjidakis lädt die Deutsch-Griechische Gesellschaft Tübingen-Reutlingen e.V. zu einem besonderen Konzertabend ein. Hadjidakis zählt zu den prägenden Komponisten der griechischen Kultur des 20. Jahrhunderts. Mit seinem unverwechselbaren Stil verband er Tradition und Moderne und schuf Musik, die die Seele berührt. Bekannte Werke sind u.a. „Weiße Rosen aus Athen“, „Vals ton xamenon oneiron“, „Ta pedia tou peirea“, "Pame mia volta sto fengari", "Eimai aetos xoris ftera", "Asteri tou voria", "Efta tragoudia tha sou po", "Odos oneiron" oder auch "Milise mou". 1960 wurde er für das Lied „Never on Sunday“ aus dem gleichnamigen Film mit dem Academy Award in der Kategorie „Bestes Lied“ ausgezeichnet. In Griechenland ist er bis heute eine prägende Figur, nicht zuletzt, weil er Rembetiko und die Bouzouki entscheidend in die zeitgenössische Kultur eingebracht hat.

Mit Musikerinnen und Musikern aus mehreren europäischen Ländern entsteht eine lebendige Hommage an sein Werk. Gesang, Ensemble, Chor und Tanz verbinden sich zu einem vielseitigen Konzertabend, der das musikalische Erbe von Hadjidakis eindrucksvoll würdigt.

Musikalische Leitung/Klavier: Giorgos Bakalidis.

Präsentiert von: Deutsch-Griechische Gesellschaft Tübingen-Reutlingen e.V.

Diese Veranstaltung ist eine unabhängige künstlerische Hommage und steht in keiner Verbindung zu offiziellen Institutionen oder der Familie des Komponisten.

Einlass: 19:30H

Klanggewalt trifft auf solistische Brillanz

Das Ärzteorchester & Lionel Martin: Elgar & Schubert

Erleben Sie einen besonderen Konzertabend unter der Leitung von Martin Künstner. Das Ärzteorchester musiziert gemeinsam mit dem jungen Cellisten Lionel Martin.

Das Programm verbindet zwei bedeutende Werke der Musikgeschichte und spannt einen Bogen von nachdenklicher Melancholie bis zu kraftvoller musikalischer Ausdrucksstärke.

Das Programm
• Edward Elgar: Cellokonzert e-Moll, op. 85

Den Solopart übernimmt Lionel Martin. Elgars spätes Meisterwerk zählt zu den bewegendsten Konzerten für Violoncello. Gemeinsam mit dem Ärzteorchester entsteht ein intensiver Dialog zwischen Solist und Ensemble, geprägt von großer Ausdruckskraft und feinen Klangfarben.

• Franz Schubert: Sinfonie Nr. 7 C-Dur („Die Große“)

Nach der Pause erklingt Schuberts monumentale C-Dur-Sinfonie – ein Werk voller Energie, weit gespannter Melodien und eindrucksvoller Klangfülle. Unter der Leitung von Martin Künstner entfaltet das Ärzteorchester die musikalische Vielfalt dieser großen romantischen Sinfonie.

Die Mitwirkenden
• Lionel Martin (Cello): Der junge Cellist hat bereits bei zahlreichen Konzerten und Wettbewerben auf sich aufmerksam gemacht. Sein Spiel verbindet technische Sicherheit mit musikalischer Sensibilität.

• Ärzteorchester: Die Musikerinnen und Musiker des Ensembles widmen sich mit großem Engagement dem gemeinsamen Musizieren und erarbeiten regelmäßig anspruchsvolle Konzertprogramme.

• Martin Künstner (Leitung): Mit viel Erfahrung und Gespür für musikalische Gestaltung führt er Solist und Orchester durch dieses abwechslungsreiche Programm.

Ein Konzertabend mit großen Werken der Romantik und eindrucksvollen musikalischen Momenten.


Copyright : Ärzteorchester Tübingen

Einlass: 17:00 Uhr

Stellt euch vor, der wichtigste Mensch in eurem Leben geht – und ihr treten die Reise eures Lebens allein an. Karla steht unter dem weiten, unfassbar blauen Himmel Neuseelands und sucht nach einem Grund, weiterzumachen. Zwischen den Apfelbäumen der weisen, 97-jährigen Marge findet sie mehr als nur Trost: Sie findet die verhüllte Geschichte von Joshua, die alles verändert. Es ist eine Geschichte über das Überleben, über tiefe Narben und die heilende Kraft einer unerwarteten Freundschaft. Kommt zu einem Abend, der zeigt, dass auch aus Scherben etwas Wundervolles entstehen kann. Und lasst euch von dieser Hoffnung anstecken. Sichert euch jetzt eure Tickets.

Lucinde Hutzenlaub wurde in Stuttgart geboren, wo sie nach mehreren Auslandsaufenthalten in Spanien, England, USA und Japan wieder lebt. Sie hat drei Töchter und einen Sohn, mit denen sie auch schon im Camper durch Neuseeland gereist ist. Der Kern dieses Romans ist inspiriert von wahren Geschichten. Lucinde Hutzenlaub arbeitet als Kolumnistin bei der DONNA, als Autorin und systemischer Coach. Copyright Autor*innen Foto: Gaby Gerster

Jean Sibelius, Konzert für Violine und Orchester d-Moll, op. 47,
Ludwig van Beethoven, Sinfonie Nr. 3 "Eroica" Es-Dur, op. 55.


Copyright : Stuttgarter Ärzteorchester e.V.

Einlass: 19:30 Uhr

Musikalisch umrahmte Lesung aus Hermann Hesses Erzählungen

Hermann Hesse hat in seiner Gaienhofener Zeit, als er immer wieder unter seiner Sesshaftigkeit litt, einen Vagabunden namens Knulp erschaffen. Als Geburts- und Heimatort gab er ihm ein Städtchen, das unschwer als Hesses eigenes zu erkennen ist. In dieses lässt er Knulp immer wieder von seinen Wanderungen zurückkehren, um dort alte Bekannte zu besuchen und das Thema von Sesshaftigkeit und Vagabundentum durchzuspielen.

Lesung: Anette Franziska Kühn und Oliver Mannel
Musik: Andreas Hiller (Gitarre) und Johannes Hustedt (Querflöte)

Bildrecht Hesse-Bild: Martin Hesse © Martin Hesse Erben

Programm:

Dvořák - Sonatine G-Dur op. 100
Smetana - Fantasien über tschechische Volkslieder
Janáček - Märchen für Violoncello und Klavier c-moll
Martinů - Trio für Flöte, Violoncello und Klavier H.300

Musikalisch umrahmte Lesung aus Hermann Hesses Erzählungen

Den Stoff zu den drei Erzählungen, die gelesen werden, hat Hermann Hesse auf ganz verschiedene Weise bekommen: durch Beobachtung eines Eigenbrötlers, der in der Nachbarschaft seines elterlichen Hauses wohnte, durch eigene Erfahrung bei seinem Mechanikerpraktikum bei Perrot 1894/95, und durch die Erzählung eines Freundes, der in einer anderen Werkstatt praktizierte und dort Zeuge eines spannenden Konfliktes wurde.

Lesung: Anja Haverland und Ulrike Möller
Musik: Rainer Hill (Violine) und David Raiser (Violoncello)

Bildrecht Hesse-Bild: Martin Hesse © Martin Hesse Erben

Angesichts der neuen Konjunktur von Ultranationalismen auch in Europa und einer wachsenden Zahl von Ländern weltweit arbeitet der Philosoph Jason Stanley aus einer historischen wie gegenwärtigen Doppelperspektive die allgemeinen Muster und Rhetoriken, die Stoffe und Mythen des Faschismus heraus. Stanley ist sich sicher: Nur wenn wir faschistische Politik erkennen, können wir ihren schädlichsten Auswirkungen widerstehen und zu demokratischen Idealen zurückkehren.


Jason Stanley ist Philosoph und Inhaber des Bissell-Heyd-Associates-Lehrstuhls für Amerikanistik an der Munk School of Global Affairs & Public Policy der Universität Toronto. Außerdem ist er Distinguished Professor an der Kyiv School of Economics. Stanley ist Autor von sieben Büchern, darunter „How Propaganda Works“ und „How Fascism Works“, das in 23 Sprachen übersetzt wurde. Als Mitglied des Justice Collaboratory an der Yale Law School schreibt er regelmäßig für The Guardian, The New York Times, Project Syndicate und andere Publikationen über Autoritarismus, Demokratie, Propaganda und Meinungsfreiheit. Copyright Autor*Innen Foto: Edwin Tse

Eine Kooperationsveranstaltung mit dem Deutsch-Amerikanischen Institut Tübingen. Moderation Dr. Katharina Luther

Programm:

Die schönsten Opernarien aus La Bohème, Tosca, Turandot, Madama Butterfly und
Gianni Schicchi.

„Tierisch ernst -tierisch witzig“ ist das Motto des diesjährigen Sommerkonzerts von Kammerorchester und Jugendsinfonieorchester (gemeinsames Orchester der Musikschule und des Christophorus-Gymnasiums) Altensteig. Rund ums Tier geht es mit Melodien aus dem König der Löwen und tierischen Titeln u.a. von H. Mancini und G. Gershwin. Natürlich darf der Karneval der Tiere von C. Saint-Saëns in solch einem Programm nicht fehlen. Nach der erfolgreichen Zusammenarbeit beim „WO für Kinder“ im Dezember 2025 ist wieder die Altensteiger Schauspielerin Birgit Heintel als Sprecherin mit von der Partie. Den Part an den zwei Klavieren übernehmen Schülerinnen der Klavierklasse von Bettina Daszko. Ganz der Tradition der Förderung junger Solisten verpflichtet, wird im „ernsten“ Teil des Abends mit Valentin Bühler an der Trompete ein weiteres junges Talent in Sätzen aus dem Trompetenkonzert von J. Haydn zuhören sein. Das Publikum erwartet ein abwechslungsreiches Programm mit zahlreichen Überraschungen unter der Leitung von Jutta Hay, Renate Harr und Wolfgang Mücke.

Musikalisch umrahmte Lesung aus Hermann Hesses Erzählungen

Tief unterhalb der Burgruine Zavelstein fließt die Teinach, die zu Hermann Hesses Jugendzeit noch etliche Mühlen und Sägen antrieb. Eine davon, die noch heute existiert, ist der Schauplatz von einer der dramatischsten Liebersgeschichten Hesses. Der Erzähler, ein in der Gegend seine Ferien verbringender Student, verliebt sich in der dortigen
Marmorsäge in die schöne Tochter des Hauses, die jedoch von Geheimnissen umgeben ist.

Lesung: Martina Volkmann und Florian Ahlborn
Musik: Hesse-Streichquartett

Bildrecht Hesse-Bild: Martin Hesse © Martin Hesse Erben

Das traditionelle Heimspiel Altensteiger Talente macht als Heimwandel getreu dem Musiksommer-Motto die Stadt zur Bühne. Unter anderem wirken Schauspielerin und Musicaldarstellerin Lea Kirn sowie Denise Taylor mit.

Programm:

Mendelssohn - Lied ohne Worte B-Dur op. 67 Nr. 3
Mendelssohn - Variations sérieuses d-moll op. 54
Wagner - Sonate für das Album von Frau M.W.
Bruckner - Erinnerung
Chopin - Nocturne cis-moll op. Posth.
Chopin - Scherzo b-moll op. 31
Brahms - Sonate Nr. 3 f-moll op. 5

Pianist Florian Uhlig und das Musiksommerorchester bringen in diesem Jahr mit der Symphonie Nr.7 h-moll D 759 „Unvollendete“ von Franz Schubert und dem Konzert für Klavier und Orchester Nr.1 d-moll op.15 von Johannes Brahms zwei Werke von noch nicht ganz 25-jährigen Komponisten, die auf der Suche
nach ihrem persönlichen Kompositionsstil stehen, zur Aufführung. Leitung Christof Harr.

Musikalisch umrahmte Lesung aus Hermann Hesses Erzählungen

Auf dem Schießberg, wo heute das Hesse-Gymnasium steht, stand im 19. Jahrhundert das Calwer Armenasyl. Hermann Hesse imaginiert in seiner 1904 geschriebenen Erzählung, die ein Publikumserfolg wurde, humorvoll die Eröffnung dieses Asyls durch den Einzug zweier Männer, die auf verschiedene Weise im Leben gescheitert sind und nun in einem Zweikampf die letzten Reste ihrer Würde zu retten versuchen.

Lesung: Sofia Flesch Baldin und Luise Wunderlich
Musik: Gitarren-Duo Birgit Zacharias und Helmut Rauscher

Bildrecht Hesse-Bild: Martin Hesse © Martin Hesse Erben

Programm:

Schubert - Rondo für Violine und Orchester A-Dur D438
Haydn - Violinkonzert Nr. 1 C-Dur Hob. VIIa:1
Nielsen - Suite für Streichorchester op. 1
Grieg - Suite für Streichorchester op. 40 „Aus Holbergs Zeit“

Nessun Dorma, La Donna e Mobile, Granada, West Side Story, Phantom of the Opera, Ennio Morricone, John Williams …

Einlass: 18:00 Uhr

You’re in the mood for dance, and when you get the chance: You are a dancing queen!

Diese zwei absoluten Giganten der europäischen Musikgeschichte zu verbinden, scheint verwegen: Jean-Philippe Rameau (1683–1764) und ABBA! Doch schon beim zweiten Hinhören finden sich unzählige Gemeinsamkeiten. Die Originalität und Eingängigkeit ihrer Melodien, die rhythmische Beschwingtheit sowie beider uneingeschränkte Popularität. Unter dem Titel Dancing Queen schlägt die lautten compagney eine Brücke der Gegenwart in die Zeit, als weniger die Queens, vielmehr die Kings auf der Tanzfläche anzutreffen waren. ABBAs Musik wird dabei wie schon bei anderen epochenübergreifenden Projekten des Berliner Ensembles bearbeitet und auf Instrumenten der Barockzeit gespielt und der Musik Rameaus nicht nur gegenübergestellt. Die Musiken werden mitunter so verschmolzen, dass kaum noch zu erkennen ist, was aus der Feder des hochbarocken Franzosen und was aus der Werkstatt des schwedischen Popquartetts
stammt.
Als wahre Dancing Queen auf ihrem Instrument tanzt die entdeckungsfreudige Saxophonistin Asya Fateyeva
zwischen den Welten hin und her. Hochvirtuos entlockt sie ihrem Instrument rasend schnelle Läufe genauso wie feinste lyrisch-singende Arien. Sie verfügt über eine endlose Palette verschiedenster Klänge und improvisiert mit Leichtigkeit auch mal über ein rockiges Riff, sei es nun von Rameau oder von ABBA. Eine ideale Partnerin für die Musiker_innen der experimentier- und spielfreudigen lautten compagney, mit denen sie 2021 die vielbeachtete CD Time Travel mit Stücken von Purcell und The Beatles veröffentlichte.

Asya Fateyeva - Saxophon
Bo Wiget - Bearbeitungen
lautten compagney Berlin
Birtgit Schnurpfeil - Musikalische Leitung

Foto: Asya Fateyeva © Robert Paul Kothe