Sein oder Nichtsein
Klaus Pohl liest aus seinem eigenen Roman

Er war eine Schauspielsensation: Ulrich Wildgruber als Hamlet in Peter Zadeks Inszenie-rung in Bochum 1977. 22 Jahre später geht das enfant terrible der Regie das „schwierigs-te Stück aller Zeiten“ erneut an. Es soll sein Meisterstück werden. Ein Ensemble, rekru-tiert aus den namhaftesten Schauspielerinnen und Schauspielern der Zeit, sorgt dafür, dass die ersten Monate der Produktion bereits vor Probenbeginn ausverkauft sind. In der Hauptrolle soll Angela Winkler Zadek den künstlerischen und finanziellen Erfolg garan-tieren. Ulrich Wildgruber, der leidenschaftliche, aufregende Hamlet von einst, soll nun Polonius, den überforderten, lächerlichen Kanzler am dänischen Hof spielen. Wie kann der Ausnahmeschausspieler sich in einer solchen Situation noch behaupten? Wie läßt sich in dem Tretminenfeld dieser theatralischen Konstellation noch eine gelungene The-aterarbeit realisieren?

Klaus Pohl ist als Horatio, der Vertraute Hamlets, engagiert. Er erlebt die spannenden Er-eignisse der riskanten Unternehmung, eines psychischen Malstroms, wie ihn auch Shakespeares Stück zum Inhalt hat, und beschreibt das Geschehen mit dem Blick des Freundes beider Hamlets.

Aus seinen Aufzeichnungen entsteht SEIN ODER NICHTSEIN: ein Theaterroman, ein Liebesroman, ein Zeitroman, ein Psychothriller – ein Pageturner, den man erst nach der letzten Seite aus der Hand legen möchte.

Nun ist der Autor des Romans, selbst einer der Protagonisten seiner Erzählung, in seiner Geburtsstadt Rothenburg o.T. im Toppler Theater mit der Lesung seines großen Stoffes zu erleben.

Normalpreis: 22,00 €
Termine: 14. und 16. Juni 2025
Uhrzeit: 20:00 Uhr

Rebekka Hartmann Violine
Jan-Gregor Kremp Rezitation

Sei solo – Du bist allein. So überschreibt Johann Sebastian Bach drei Sonaten und drei Partiten für Violine solo, meinte dabei aber wohl sechs Solostücke. Die alternative italienische Übersetzung passt trotzdem, obwohl Rebekka Hartmann nicht alleine sein wird. Jan-Gregor Kremp, bekannt als „Der Alte“ (ZDF) steht ihr literarisch zur Seite. Sie unternehmen eine Reise in Musik und Wort vom grüblerischen Tüftler, über den Menschen zur musikalischen Riesengestalt Johann Sebastian Bach, dessen Musik selbst Ungläubige den Himmel berühren lässt. Dazu verfassen Sie einen eigenen Text. Die drei Partiten Nr. 1 in h-Moll BWV 1002, Nr. 2 in d-Moll BWV 1004 und E-Dur BWV 1006 erklingen dann in intimer Atmosphäre der Burgkapelle. Komponiert hat sie Bach wahrscheinlich zwischen 1714 und 1720. Der letzte Satz der d-Moll Partita stellt das wohl bekannteste Musikbeispiel der Geschichte für eine Chaconne dar, bei der freie Variationen über eine sich wiederholende mehrtaktige Bassfigur ablaufen. Seien Sie gespannt auf Hartmanns Interpretationen dieser grandiosen Werke barocker Kunst. Sie sind Sinnbild polyphoner Mehrstimmigkeit auf nur einem Instrument.

Konzert #6
Karten € 32/29 erm. 28/25

Fotos: Christine Schneider / Adrienne Meister

Einlass: 17:30 Uhr

Warteliste unter Tel. 07940 18-348

Tango Transit
Martin Wagner Akkordeon / Hanns Höhn Kontrabass / Andreas Neubauer Schlagzeug

Wenn das Frankfurter Trio deutsche Volkslieder interpretiert, klappert es gehörig am rauschenden Bach, sodass der Jäger aus Kurpfalz durch den Wald saust. Gehört das „Great American Songbook“ zur Genetik eines jeden Jazzmusikers, so tut man sich mit dem Gedanken, deutsche Volkslieder zu intonieren, eher schwer. Doch warum eigentlich? Haben wir nicht als Kind mit heimeliger Fröhlichkeit Bruder Jakob geträllert oder beim Erlernen eines Instruments Hejo, spann den Wagen an geübt. Diese Begeisterung scheint zu schwinden, aber im Gedächtnis sind diese Lieder noch. Das Trio hat einige davon
gehörig entstaubt, neu belebt, ohne ihnen den wahren Charakter zu rauben. Und das funktioniert auch ohne Gesangstexte, weil die
Instrumente die Kulissen wie das Mühlrad, die Glocken, die bunten Wälder oder den aufgehenden Mond vor dem geistigen Auge präsent werden lassen. Prädikat: besonders jazzvoll!

Konzert #8
Karten € 26 erm. 23 / freie Platzwahl

Foto: Sascha Rhieker

Einlass: 17:30 Uhr

Menü in der Orangerie Schloss Weikersheim inkl. Wein und alkoholfreie Getränke

Vorspeisen:
Gemüseterrine auf sommerlichem Pflücksalat und Pfefferbaguette

Hauptgang:
Waldpilzrisotto von der sardischen Pasta mit Kräuteröl und Parmesan

Dessert:
Schokoladen-Himbeerschnitte auf Mangocoulis

Die Buchung des 3-Gänge Menüs beinhaltet NICHT den Besuch der Konzerte. Hierfür ist eine separate Buchung notwendig. Nur in Kombination mit dem Besuch des Hauptkonzertes gültig.

Foto: Kulturstiftung Hohenlohe

Einlass: Ab 17:30 Uhr

Warteliste unter Tel. 07940 18-348

Menü in der Orangerie Schloss Weikersheim inkl. Wein und alkoholfreie Getränke

Vorspeisen:
Graved Lachs auf dreierlei Linsensalat, Kräutersalat und Pfefferbaguette

Hauptgang:
Rosa gegrilltes Roastbeef vom Rind auf sommerlichem Röstgemüse, Rosmarinkartoffeln und Thymian-Jus

Dessert:
Schokoladen-Himbeerschnitte auf Mangocoulis

Die Buchung des 3-Gänge Menüs beinhaltet NICHT den Besuch der Konzerte. Hierfür ist eine separate Buchung notwendig. Nur in Kombination mit dem Besuch des Hauptkonzertes gültig.

Foto: Kulturstiftung Hohenlohe

Einlass: Ab 17:30 Uhr

Warteliste unter Tel. 07940 18-348

Deborah Sasson Sopran –– Michael Storrs Tenor
Philharmonia Frankfurt
Leitung Juri Gilbo

Wir begrüßen mit Deborah Sasson einen echten Broadway-Star in Weikersheim. Ihr erstes Engagement nach dem Studium hatte sie an der Metropolitan Oper in New York. Bei ihrem Broadway-Debüt in Showboat lernte sie Leonard Bernstein kennen, der sie für West Side Story nach Hamburg brachte, wo sie für ihre Rolle als Maria gefeiert wurde. Seitdem ist sie auf allen großen Bühnen der Welt zuhause. Das Markenzeichen der ECHO-Preisträgerin ist das gekonnte Crossover aus Klassik, Musical bis hin zur Popmusik. Zudem wurde sie als künstlerische Leiterin und Komponistin von Musicalneuinszenierungen wie Phantom der Oper ausgezeichnet. Mit ihrem verstorbenen Ehemann, Tenor Peter Hofmann, bildete sie bis in die 90er Jahre das Traumpaar einzigartiger Stimmen. Zusammen mit der Philharmonia Frankfurt und dem Tenor Michael Storrs, der in London bei Les Miserables besetzt war, mit Phantom der Oper in Deutschland tourt und auch bei Mamma Mia! mitgewirkt hat, macht sie einen Streifzug durch die Welt der klassischen Musicalerfolge. Auf dem Programm stehen Arien, Duette und Medleys u.a. aus West Side Story, Cats, Die Schöne und das Biest, My Fair Lady, Hello Dolly, Les Miserables, Elisabeth, Evita, Phantom der Oper oder Sunset Boulevard.

Freuen Sie sich auf diesen glanzvollen Abend, der im Nachthimmel von Weikersheim im Anschluss nachleuchten wird.

Fotos: Manfred Esser / Jenny Scott

Einlass: 17:00 Uhr

Original Prague Syncopated Orchestra
Michael Chomiszak Trompete –– Jan Pospíšil Saxophon
–– Vojtěch Pospíšil Saxophon –– Matěj Šmíd Posaune und
Gesang –– Jiří Gilík, Iva Blažková Klavier –– Tomáš Mika Banjo
–– Antonín Dlapa Banjo, Gitarre, Percussion –– Pavel Jurečka Sousaphon und Kontrabass

Willkommen in den Goldenen Zwanzigern, willkommen in der Welt von Nadelstreifen, Sousaphon, Schellack-Sound, Charleston und Lindy Hop. Mit dem Original Prague Syncopated Orchestra lässt die TauberPhilharmonie Weikersheim zu ihrem Saisonabschluss gewissermaßen die Puppen tanzen. Der Hohenloher Kultursommer ist da gerne als Kooperationspartner dabei - und das mit einem der aktuell besten Originalklangensembles für die Musik der 20er und 30er Jahre. Dank der Verwendung historischer Instrumente, vergessener Spieltechniken und ausgeklügelter Arrangements ist der Klang des 1974 gegründeten Orchesters gleichzeitig einzigartig, authentisch und völlig originell. Hot Dance Music vom Feinsten!

Konzert #17
Karten € 39/34/29 erm. 35/30/25
In Kooperation mit der Tauberphilharmonie

Foto: Zdenek Sokol

Einlass: 19:00 Uhr

Cornelius Claudio Kreusch ist einer der ganz großen Improvisatoren des Jazz und mehrfach ausgezeichneter und international bekannter Pianist, der ein Feuer aus Virtuosität und Emotionalität am Klavier entfacht. Cornelius Claudio Kreusch spielte bereits mit Herbie Hancock, Kenny Garrett, Bobby McFerrin und vielen anderen Stars der Musik und hat viele erfolgreiche Platten unter eigenem Namen veröffentlicht. Der dynamische Musiker begeistert durch seine Sensibilität und Vitalität. Der Boston Globe schrieb, er sei “ein Pianist, der klingt wie kein anderer. Endlos faszinierend zu hören” und das Magazin Jazzthing nannte ihn “einen der größten Improvisatoren Europas”. Ein Muß für alle Fans des Pianos!

Einlass ab 19.30 Uhr

Canadian Brass
Joe Burgstaller & Mikio Sasaki Trompeten / Jeff Nelsen Horn / Keith Dyrda Posaune / Chuck Daellenbach Tuba

Die Könige der goldenen Klänge sind zurück in Hohenlohe. Schon seit über 50 Jahren währt nun die singuläre Erfolgsgeschichte eines der berühmtesten Brass-Ensembles der Welt: Canadian Brass. Und mehr muss man eigentlich nicht dazu sagen. Sie verblüffen das Publikum immer wieder aufs Neue mit den ungeahnten Möglichkeiten ihrer Instrumente und ihrem humorvollen Entertainment. Dass sie sich und ihre Musik dabei nicht zu ernst nehmen und Schmunzeln durchaus erwünscht ist, ist sicher auch ein Schlüssel ihres Erfolgs. Seit dem Sommer 2024 bereichert der Grammy-preisgekrönte Trompeter Dr. Mikio „Miki" Sasaki als Trompeter das Ensemble. Mehr Weltklasse geht kaum! Das Programm erstreckt sich über Werke von Bach, den Beatles, Jazzstandards sowie einer kräftigen Portion spanischem Temperament, wie der Carmen-Suite, Jose Padillas El relicario, Antonio Lauros Valse Andreina oder Maurice Ravels Habanera.

Konzert #19
Karten € 40/36 erm. 36/32

Foto: Natalie Escott

Einlass: 18:30 Uhr

Auch für junge Kulturfreunde hält der Kultursommer MainDreieck 2025 ein besonderes Highlight bereit: Mit der musikalischen Lesung „Kater Murr“ erwartet das Publikum ein ebenso humorvoller wie kluger Abend im Bürgerpark Theilheim – für Kinder und Erwachsene gleichermaßen ein Vergnügen.

Thomas Straus, Schauspieler am Landestheater Coburg und bekannt aus Funk und Fernsehen, verleiht dem philosophierenden Kater seine Stimme. Musikalisch begleitet wird er von Robin McBride (Gitarre, Fidel und Ukulele), der mit feinem Gespür die Stimmungen des Textes klanglich untermalt. Gemeinsam lassen sie E. T. A. Hoffmanns satirischen Roman „Lebensansichten des Katers Murr“ lebendig werden.

Der eigenwillige Kater, ein Genie mit Hang zur Selbstüberschätzung, reflektiert über Gesellschaft, Liebe, Kunst und den ganz normalen Wahnsinn des Lebens – mit Witz, Tiefgang und feiner Ironie. Zwischen literarischem Witz und musikalischer Poesie entsteht ein Abend, der sowohl zum Lachen als auch zum Nachdenken anregt.

Mit diesem Programmpunkt erweitert der Kultursommer sein Spektrum um ein literarisch-musikalisches Familienerlebnis unter freiem Himmel – charmant, intelligent und unterhaltsam. Für Kinder ab 6 Jahren geeignet.

Kindervorstellung 18.00 Uhr; Erwachsenenvorstellung 20.00 Uhr

Ein außergewöhnlicher Opernabend erwartet Sie am malerischen Mainufer in Ochsenfurt: Genießen eine konzertante Aufführung von Giuseppe Verdis Meisterwerk La Traviata unter freiem Himmel!

Diese Oper zählt zu den ergreifendsten Werken des italienischen Komponisten und berührt mit ihrer bewegenden Geschichte bis heute das Publikum weltweit. Sie erzählt vom tragischen Schicksal der Edelkurtisane Violetta Valéry, die sich nach einem Leben in Luxus und Vergnügen nach wahrer Liebe sehnt. Sie findet sie in Alfredo Germont, doch gesellschaftliche Zwänge und der Einfluss von Giorgio Germont, Alfredos Vater, führen zu herzzerreißenden Entscheidungen und schließlich zu einem dramatischen Ende. Mit unvergleichlicher Melodieführung, leidenschaftlichen Arien und tiefem emotionalen Ausdruck gilt La Traviata als ein Höhepunkt der romantischen Opernliteratur.

Freuen Sie sich auf eine erlesene Besetzung: Mio Nakamune als Violetta, Sangjun Kim als Alfredo Germont und Seonghun Park als Giorgio Germont bringen die große Tragik und Leidenschaft dieser Oper auf eindrucksvolle Weise zum Leben. Das Würzburger Kammerorchester, diesmal unter der musikalischen Leitung von Felix Pätzold, Erster Kapellmeister am Theater Koblenz, wird für eine mitreißende Interpretation sorgen.
Genießen Sie die unvergleichliche Atmosphäre des Mainufers, während Sie sich von Verdis ergreifender Musik und der berührenden Geschichte mitreißen lassen. Ein Opernerlebnis, das unter dem Sternenhimmel unvergesslich wird!

Einlass ab 19.30 Uhr

Ein Konzert, das Sie so schnell nicht vergessen werden! Das Gruppo Ocarinistico Budriese aus der norditalienischen Stadt Budrio, dem Ursprungsort der Okarina, bringt ein faszinierendes Instrument und ein außergewöhnliches Programm nach Eibelstadt.

Die international gefeierte Formation begeistert mit ihrer einzigartigen Besetzung: mehrstimmige Okarinas, gespielt in beeindruckender Virtuosität, Präzision und Leidenschaft. Das Ensemble verbindet italienisches Temperament mit musikalischer Finesse – und macht aus der kleinen Okarina ein großes Konzerterlebnis!

Die Okarina ist ein traditionelles Blasinstrument aus gebranntem Ton, das optisch einer kleinen Tonpfeife ähnelt. Trotz ihrer schlichten Form erzeugt sie warme, klare und erstaunlich ausdrucksstarke Klänge. Gespielt in verschiedenen Größen und Stimmlagen, entfaltet sich im Zusammenspiel ein faszinierender, fast orchestraler Klangteppich – einzigartig und berührend zugleich.

Freuen Sie sich auf ein vielseitiges Repertoire: von Händel und Rossini über Volkslieder wie Funiculì Funiculà und O Sole Mio bis hin zu Filmmusik-Highlights wie Cinema Paradiso, Studio Ghibli und Sister Act. Auch Jazzklassiker wie Take Five dürfen nicht fehlen.

Ein Abend voller Emotion, Klangfarben und Überraschungen – in der stimmungsvollen Atmosphäre der Stadtpfarrkirche Eibelstadt.

Einlass: 19.00 Uhr

Fürstlich Löwensteinische Hofmusic

Werke von Brandl, Neubauer, Witt, Hummel u.a.

Das charmante Bläserensemble lässt Hohenloher Musikgeschichte wieder lebendig wer-den. Fagottist Hans-Peter Vogel geht regelmäßig auf die Suche nach Raritäten und Unentdecktem.
Bei Recherchen fand sich so ein Sextett von Johann Evangelist Brandl, ehemals Kapellmeister in Bartenstein, das den Stempel des Königlichen Konservatoriums trug. Es stammt aus dem Nachlass von Fürst Carl Joseph zu Hohenlohe-Jagstberg, den dieser 1837 dem Fröhlichschen Musikinstitut (Vorgänger des Konservatoriums) vermacht hat. Somit erfährt das Werk eine Wiederaufführung nach rund 200 Jahren an einem originalen Schauplatz der Hohenloher Musikgeschichte. Zudem hat die FLHM noch ein Werk von Johann Nepomuk Hummel im Angebot: die Variationen über ein Thema von Abbé Vogler. Dieser wiederum traf in Kloster Schöntal mit dem legendären Franz Christoph Neubauer zusammen, der eben-falls Kapellmeister in Bartenstein war. Außerdem gibt es noch ein Oboen-Concertino von Friedrich Witt, dem Hohenloher Beethoven aus Niederstetten.

Konzert #28
Karten € 32 erm. 28 / freie Platzwahl

Schlossführung vor und nach dem Konzert
€ 5 pro Person (max. 20 Personen pro Führung)
Anmeldung und Buchung unter Telefon 07940/18-348

Einlass: 17:30 Uhr

Drei Werke aus drei Weltreligionen, eine Verbindung von Christentum, Islam und Judentum. Aktueller könnte ein Konzertprogramm nicht sein. Zum Abschluss seines Engagements als Opernorchester der Jungen Oper Schloss Weikersheim 2025 gibt das Bundesjugendorchester eine zwei:takt-Zugabe und widmet sich neben Fazıl Says „Tanrıça (Mother Goddess)“ und Leonard Bernsteins Sinfonie Nr. 1 mit dem Beinamen „Jeremiah“ auch Gustav Mahlers Sinfonie Nr. 4. „Jeder der drei ersten Sätze hängt thematisch aufs innigste und bedeutungsvollste mit dem letzten zusammen“, schrieb der Komponist selbst über eines seiner heitersten und zugänglichsten Werke. Die Solostimme in Bernsteins und Mahlers Sinfonie übernimmt die israelische Mezzosopranistin Rachel Frenkel, die mit ihrer warmen und zugleich klaren Stimme begeistert. Dirk Kaftan, Generalmusikdirektor und Leiter des Beethoven Orchester Bonn, übernimmt für die Aufführungen der „Fledermaus“ und für das zwei:takt-Sinfoniekonzert erstmals die musikalische Leitung des Spitzennachwuchs. Wir freuen uns, unser Lieblingsorchester erneut in der TauberPhilharmonie begrüßen zu dürfen und laden Sie gemeinsam mit der Jeunesses Musicales Deutschland herzlich zu dieser sommerlichen Matinée ein!

Fazil Say: Tanrıça (Mother Goddess), Ouvertüre für Orchester
Leonard Bernstein: Sinfonie Nr. 1 „Jeremiah“
Gustav Mahler: Sinfonie Nr. 4

Hausöffnung 9:30 Uhr

Trio Chateau
Norbert Strobel Oboe / Peter Fellhauer Klarinette / Albrecht Holder Fagott
Henning Westphal Sprecher

Anlässlich des 100. Geburtstags von Wolfgang Amadé Mozart und inspiriert von dessen Oper Don Giovanni schrieb Eduard Mörike im Jahre 1855 die wohl berühmteste Künstlernovelle des 19. Jahrhunderts. Sie schildert wie Mozart 1787 in Begleitung seiner Frau Konstanze von Wien nach Prag reist, zur Uraufführung der Oper. Im Dialog zu den amüsanten und nachdenklichen Reiseerlebnissen, in unnachahmlicher Weise vorgetragen von Henning Westphal, spielt das Trio u.a. Divertimentos und Harmoniemusiken aus Don Giovanni oder Figaros Hochzeit.

Auswahlkonzert II
auch einzeln buchbar
/ freie Platzwahl

Foto: Susanne Gnann

Einlass: 13:30 Uhr

Jonathan Hock Fagott –– Josefa Schmidt Klavier

Fagottkonzerte sind rar im heutigen Konzertleben. Zu Lebzeiten Mozarts war das Instrument
aber regelrecht „in“. Besonders der sanfte Klang faszinierte und es gilt als Instrument der Liebe. Jonathan Hock setzt heute Mozarts Violinsonate Nr. 21 e-Moll auf sein Fagott-Spiel. Aber bei Mozart bleibt es nicht. Auch der berühmten A-Dur Sonate von César Franck nimmt sich das Duo an. Nadia Boulanger war eine herausragende Komponistin, Klaviervirtuosin und Lehrerin im Paris des 20. Jahrhunderts. Gelehrt hat sie auch Mozarts Werke. Ihre Drei Stücke für Cello und Klavier klingen ebenso mit Fagott voller Charme und Wärme.

Auswahlkonzert I
auch einzeln buchbar / freie Platzwahl

Foto: Johanna Häge

Einlass: 13:30 Uhr

Zephyr-Oktett
Valentin Krämer & Melanie Rothmann Oboe –– Maxim Con-rad & Adrian Krämer Klarinette Felix Amrhein & Jonathan Hock Fagott –– Lukas Kiergaßner & Frank Orschl Horn

Werke von Mozart und Prokofjew

Tauchen Sie ein in die Klangwelt der Harmoniemusik und freuen Sie sich auf Mozarts Serenade Es-Dur KV 375. Der Begriff Serenade kann abgeleitet werden von al sereno, was „unter heiterem Himmel“ bedeutet, oder von sera, ital. für Abend. Dann wäre ein „Abendstück“ gemeint. Beides trifft heute zu. In Mozarts Brief an seinen Vater von 1781 findet sich eben-falls beides: „… auf die Nacht (es war Mozarts Namenstag) um 11 uhr bekamm ich eine Nacht Musick von 2 clarinetten, 2 Hörn, und 2 fagott – und zwar von meiner eigenen kompo-sition ...die Herrn also haben sich die hausthüre öfnen lassen, und nachdemm sie sich mit-ten im Hof rangirt, mich, da ich mich eben entkleiden wollte, mit dem ersten Eß accord auf die angenehmste art von der Welt überrascht.“ Gespielt hatten sie die Musik des KV 375. Bearbeitungen der Zauberflöte dürfen zudem in keinem Repertoire von Holzbläseroktetten fehlen. Und die Bearbeitung von Prokofiews Romeo und Julia befördert die Harmoniemusik in bester Tradition ins 20. Jahrhundert. Bei schlechtem Wetter in der ev. Kirche.

Konzert #41
Karten Auswahlkonzert I oder II € 24 erm. 22 / freie Platzwahl
Open Air im Schlosshof € 30 erm. 27
Gesamt-Abo Auswahlkonzert & Open Air € 49 erm. 44

Foto: Lukas Woczeski

Einlass: 13:30 Uhr

Deutschlands bekanntester Knastarzt & Schauspieler Joe Bausch geht auf Lese-Talk-
Tour. Wer ihn kennt, weiß: Es wird kurzweilig und unterhaltsam.

Tauchen Sie ein in die Denkweise von Psychopathen und Sadisten. Denn es geht um
teuflische Giftmischer, sadistische Paare und um heimtückische skrupellose brutale
Mörder. Psychopathen und zu tiefst narzisstisch Gestörte laden allerschwerste Schuld auf
sich. Nur wenige Menschen kennen persönlich so viele Schwerverbrecher wie der
langjährige Gefängnisarzt und True-Crime-Spezialist Joe Bausch.

Die meisten kennen den Schauspieler Joe Bausch aus dem Kölner Tatort als
Rechtsmediziner Dr. Joseph Roth. Die wenigsten kennen ihn hoffentlich aus dem Knast.
Denn in Deutschlands größtem Hochsicherheitsgefängnis in Werl war er über 30 Jahre
lang Anstaltsarzt. Sehr unterhaltsame Erlebnisse aus dieser Zeit präsentiert Joe Bausch
Lese-Talk-Tour.

Nicht nur als Schauspieler und Arzt ist Joe Bausch erfolgreich, auch als Autor. Seine
Bücher “Knast”, „Gangsterblues“ und „Maxima Culpa“ sind Spiegel-Bestseller. In seinem
neuesten Buch, das im Mai 2024 erschien, spricht Joe Bausch erstmals über die Zeit, in
der er tiefste Demütigung, Gewalt und Übergriffe erleben musste.

Erleben Sie den beliebten TV-Star live auf der Bühne.

Foto: Thea Weires

Veranstalter:
Blutspuren Events / Textonia GmbH / Dr.-Ing. Tino Grosche

Einlass: 18:30

Vogler Quartett
Tim Vogler & Frank Reinecke Violine –– Stefan Fehlandt Viola –– Stephan Forck Cello
Dirk Mommertz Klavier

Werke von Dvořák, Korngold und Schnittke
Das Konzert der Dozenten des Internationalen Kammermusikmeisterkurses der Jeunesses Musicales ge-hört zum festen Bestandteil des Kultursommers. Es verspricht Kammermusik der Extraklasse. Die erste Hälfte gehört dem Vogler Quartett. Sie beginnen mit vier kurzen Sätzen aus dem Zyklus Die Zypressen von Antonín Dvořák. Es sind Gedichtvertonungen und kommen wie Lieder ohne Worte daher. Etwas wienerische Melancholie wird mit dem spätromantischen Streichquartett Nr. 2 op. 26 von Erich Wolfgang Korngold verströmt – ein Werk, das man leider nicht oft im Konzertsaal zu hören bekommt. Für die zweite Konzerthälfte kommt Pianist Dirk Mommertz vom Fauré Quartett dazu, um Alfred Schnittkes großartiges Klavierquintett darzubieten. Das hat er komponiert, als seine Mutter starb. Es spielt mit dem Tonmotiv B A C H und fragilen Erinnerungen. Der zweite Satz ist ein Walzer, der nach einem altmodischen Schellack-Stück klingt.

Konzert #50
Karten € 36/32 erm. 32/28

Foto: Marco Borggreve

Einlass: 19:30 Uhr

Julian Prégardien Tenor –– Johannes Held Bariton –– Bryan Benner Bariton & Gitarre
Streichquartett des Orchesters im Treppenhaus
Moritz ter-Nedden & Johanna Ruppert Violine –– Erin Kirby Viola –– Michael Schmitz Cello

Bereits 2023 haben Star-Tenor Julian Prégardien, die Jagstmühle und wir gezeigt, welch künstlerische Tiefe ein vielschichtiges, mehrstündiges Programm aus Musik, Literatur und Kulinarik haben kann. Daher ist es geradezu notwendig, dieses Kulturevent weiter zu gestalten. Eine hochkarätige Künstlerriege nimmt Sie dieses Mal wieder mit in die Welt von Franz Schubert. Das Konzert wird in drei musikalische Abschnitte aufgeteilt sein, an die sich jeweils ein Flying Buffet mit österreichischen Spezialitäten anschließt. Auch werden die einzelnen Teile wieder an unterschiedlichen Plätzen auf dem Gelände der Jagstmühle stattfinden – die perfekte Szenerie für Schuberts Musik. Zu hören gibt es u.a. den Erlkönig, die Forelle oder Lieder wie An die Musik oder Auf dem Wasser zu singen.
Julian Prégardien gehört ohne Frage zu den namhaftesten und gefragtesten Tenören der Welt. Daher freuen wir uns sehr, ihn wieder für dieses Projekt gewonnen zu haben. Auch hat er seine musikalischen Freunde Bryan Benner und Johannes Held dazu eingeladen.
Bryan Benner sorgte für internationales Aufsehen mit seinem Quartett „The Erlkings“, mit dem er in au-ßergewöhnlicher Besetzung die Lieder Schuberts und Schumanns respektvoll ins Englische übersetzt hat. Sich selbst beschreibt der gebürtige US-Amerikaner, Bariton,
Gitarrist und Singer-Songwriter augenzwinkernd als „Schubadour“. Ein Etikett, das der aussergewöhnlichen Vielfalt seiner musikalischen Leidenschaften und Ausdrucksformen zwar nur ansatzweise gerecht wird, aber seinen unprätentiösen und dabei virtuos verspielten Zugang zu den unterschiedlichsten Gen-res verdeutlicht. „Johannes Held ist ein Bariton mit festem, leuchtendem Kern und packender expressiver Kraft“, schreibt Susanne Benda in der Stuttgarter Zeitung über den deutschen Bariton. Er ist preisgekrönter Opern- und Liedsänger, Gründer des Kunstliedfestivals DER ZWERG in Sindelfingen und mit internationalen Orchestern, Opernproduktionen und Kammermusik weltweit unterwegs.

Konzert #56
Karten € 189 pro Person inkl. Buffet und Getränkeerfrischung
/ keine Ermäßigungen / freie Platzwahl

Foto: Sebastian Madej

Einlass: 17:30 Uhr