Das Kyiv Symphony Orchestra, das seit August 2024 zu den Monheimer Kulturwerken gehört, veranstaltet am Freitag, den 20. Dezember um 20 Uhr in der Aula am Berliner Ring ein Benefizkonzert zur Weihnachtszeit. Dabei stehen weniger die leuchtenden, glanzvoll tirilierenden Musiken mit Glöckchen und Schellenkranz im Vordergrund, sondern Stücke, die mit dem Kern von Weihnachten als friedens- und identitätsstiftendes Fest verbunden sind: Weihnachten 2024 als hoffnungsvoller Anker in einer für die ukrainischen Musikerinnen und Musiker unbestimmten Zeit in der neuen Heimat Monheim am Rhein, während zu Hause der real existierende Krieg tobt. Die Werke des Programms, symbolträchtige deutsche und ukrainische Kompositionen, sollen die Zuhörenden auf der Suche nach einem tieferen Sinn in der aktuellen Situation begleiten können.

Der Erlös der Einnahmen geht an die Organisationen Deutsches Rotes Kreuz, Unicef und Ärzte ohne Grenzen, die sich in der Ukraine intensiv engagieren. Weiterhin gibt es vor Ort eine Spendenmöglichkeit zur Unterstützung von akuten Anliegen. Mit einem freiwilligen Beitrag kann man notleidenden ukrainischen Familien im eisigen Kriegswinter helfen, die kommenden Monate zu überstehen.

Einlass: 19:00 Uhr

Das traditionelle Neujahrskonzert in Monheim am Rhein vereint das Beste
vom Besten: mitreißende Musik voll Tempo und guter Laune, freudig und
schwungvoll präsentiert von der Neuen Philharmonie Westfalen, die zuletzt
2023 das Jahr musikalisch eröffneten. Das Konzert unter der Leitung von
Olivier Tardy lässt dabei keine Wünsche offen: von Bedřich Smetanas feuriger
Ouvertüre zu „Die verkaufte Braut“ bis zu Leonard Bernsteins swingendem
„Candide“-Opener. „Mit Dampf“ heißt eine Polka von Eduard Strauss, und
dessen legendärer Bruder Johann beschwört das „Wiener Blut“. Ganz
„molto virtuoso“ geht es in Vittorio Montis „Czardas“ und Pablo de Sarasates
„Zigeunerweisen“ mit dem Violinsolisten Tassilo Probst zu. Wer da noch
stillsitzen kann, wartet auf Josef Hellmesbergers „Teufelstanz“. Moderator
Markus Wallrafen, der auch noch Vorspieler der 2. Geigen des Orchesters ist,
wird mit unverwechselbarem Charme und Witz durch das Konzert führen.

Einlass: 17 Uhr

Der Pianist Martin Stadtfeld ist im heutigen Kulturbetrieb eine Ausnahme: Er gibt vornehmlich Solokonzerte. Er kann es sich erlauben, denn die Alben des preisgekrönten Ausnahmepianisten Martin Stadtfeld sind wahre Verkaufsschlager. Der Sieger des Leipziger Bach-Wettbewerbs 2002 begeistert sein Publikum nicht nur mit seinen innovativen Interpretationen großer Werke, sondern ebenso mit Improvisationen über bestehende Stücke.

Johann Sebastian Bach ist – wie so oft bei Stadtfeld – der Ausgangspunkt in seinem Konzert. Fréderic Chopin und Franz Liszt, die weltgewandten Klaviervirtuosen-Komponisten wurden von der europäischen High Society vergöttert. Beide gehörten zu den Ersten, die das volle künstlerische Potenzial des modernen Konzertflügels ausschöpften, und beiden sind harmonische Fortschritte zu verdanken, die ihr Image als Liebhaber pompöser Schaustücke widerlegten. Doch trotz dieser Gemeinsamkeiten gab es auch tiefgreifende Unterschiede zwischen den beiden. Chopin war der zurückhaltendere, aristokratischere, träumerischere Poet. Neben ihm, in den 1830er und 40er Jahren, war Liszt ein extrovertierter Showman – aber vielleicht auch der größte Techniker, den das Klavier je hervorgebracht hat. Liszts einzige Klaviersonate revolutioniert die Gattung und bleibt doch Einzelstück. Chopins Sonate in der gleichen Tonart greift dagegen auf die klassische Form zurück.

Am 27.6.2024 gab es eine Programmänderung. Statt Chopins Klaviersonate h-Moll Nr. 3 op. 58 spielt Stadtfeld Chopins Klaviersonate Nr. 2 b-Moll op. 35.
Programm:
Johann Sebastian Bach Französische Suite Nr. 5 G-Dur BWV 816
Frédéric Chopin Klaviersonate Nr. 2 b-Moll op. 35
Martin Stadtfeld Fantasie über den Choral „Ach, bleib mit Deiner Gnade“
Franz Liszt Klaviersonate h-Moll S.178

Einlass: 19:00 Uhr

Einlass: 17:00 Uhr

Die Pianistin Elisabeth Brauß gehörte immer zu den Ersten in ihrem Jahrgang. Sowohl als Wunderkind, Jungstudentin, „BBC New Generation Artist“ oder „Rising Star“ deutete sich bereits an, dass Brauß sich als eine der vielversprechendsten und vielseitigsten Musikerinnen ihrer Generation entwickelt. Nach zahlreichen Wettbewerbssiegen, unzähligen Konzerten solistisch, als Kammermusikpartnerin oder mit Orchester, schließt sich nun ein Kreis: Ihre Kunst perfektioniert sie gerade bei dem pianistischen Ausnahmekünstler Igor Levit, nachdem sie bereits in Kindertagen Klavierschülerin seiner Mutter war.

Zu ihrem Konzert bringt Elisabeth Brauß Werke mit, die sich mit Abschieden beschäftigen. Johann Sebastian Bach verabschiedete seinen „allerliebsten Bruder“ Johann Jacob auf den Weg nach Schweden mit einem eindrücklichen Capriccio. Beethoven widmete dem „Lebewohl“ eines seiner größten Förderer, Erzherzog Rudolph von Österreich, gleich eine ganze Sonate und Schumanns „Geistervariationen“ ist das letzte Werk vor der Einweisung in die Bonner Nervenheilanstalt. Schließlich markiert der Kompositionsprozess von Prokofjews 7. Klaviersonate einen herben Einschnitt im Leben des Komponisten, der vor den heranrückenden deutschen Truppen im Zweiten Weltkrieg aus Moskau evakuiert wurde.

Einlass: 19:00 Uhr

Der israelische Mandolinist Avi Avital zählt ohne Zweifel zu den derzeit wichtigsten Interpreten seines auf den Klassik-Bühnen noch eher selten zu hörenden Instruments. Neue Perspektiven zu gewinnen, frische Blicke auf die Musikgeschichte zu wagen und dabei auch die Grenzen des klassischen Repertoires zu überschreiten, zeichnet ihn als Künstler besonders aus. Mit Charme und Virtuosität gelingt es ihm spielend, sein Publikum immer wieder aufs Neue zu begeistern und brachte ihm auch schon für eine Einspielung einen ECHO Klassik sowie eine Grammy-Nominierung ein. Zusammen mit dem Spitzenensemble Venice Baroque Orchestra bringt Avital neben Preziosen der venezianisch-neapolitanischen Literatur für Zupfinstrumente auch die „Vier Jahreszeiten“ von Antonio Vivaldi in einer Bearbeitung für Mandoline und Orchester mit. Das von Andrea Marcon gegründete Venice Baroque Orchestra ist eines der führenden Ensembles für Alte Musik, das sich auf das Musizieren auf authentischen Instrumenten spezialisiert hat.

Programm
Antonio Vivaldi Concerto in g-Moll für Streicher und Basso continuo RV 156
Antonio Vivaldi Lautenkonzert in D-Dur RV 93
Giovanni Paisiello Concerto in Es Dur für Mandoline
Emanuele Barbella: Concerto in D Dur für Mandoline
Antonio Vivaldi „Die vier Jahreszeiten“ op.8 (Bearbeitung für Mandoline und Orchester)

Einlass: 19:00 Uhr

Ferhan und Ferzan Önder sehen einander zum Verwechseln ähnlich. In ihrem Wesen sind sie jedoch grundverschieden: ruhig die eine, temperamentvoll die andere. Die ideale Mischung für ein Klavierduo. Die Zwillinge spielen regelmäßig bei internationalen Festivals und in den großen Konzertsälen von Tokio bis London und New York. Eng befreundet sind sie mit ihrem Landsmann, dem Pianisten und Komponisten Fazil Say, der den beiden schon mehrere Werke widmete und auch schon 2022 in Monheim am Rhein aufgetreten ist.

Die Zwillingschwestern Ferhan und Ferzan Önder engagieren sich stark für zeitgenössische Musik. Daher beauftragten sie Komponistinnen wie Anna Dubrich, Rachel Grimes und Amritha Vaz, sich dem Thema der Anerkennung und Wahrnehmung von Frauen weltweit musikalisch zu widmen. Dank Crowdfunding konnten die Kompositionen in Auftrag gegeben werden, die für das Klavierduo geschrieben oder ihnen gewidmet wurden. Die Stücke sollen Frauen eine Stimme geben und exemplarisch Unterdrückung und Ungerechtigkeit aufzeigen. Ergänzt wird das Programm um die märchenhafte Suite „Ma mère l’oye“, die Maurice Ravel in eine bizarre Klangwelt von fast überirdischer Schönheit taucht.

Mit Werken von Anna Drubich, Rachel Grimes, Maurice Ravel, Fazil Say, Clara Wieck-Schumann und Amritha Vaz

Einlass: 19:00 Uhr