Begleiten sie uns in unserem Café-Haus-Zauber musikalisch durch ein Jahrhundert von 1900 bis 2000 voller Melodien.
Von Lehar, Kalman, Raymond , Webber, Udo Jürgens uvm.
Diese Zeitreise wird gestaltet von
Daniela Schick (Sopran und Gesamtleitung)
Sophie Miyo Kersting (Sopran)
David Blanchard (Tenor)
Frederik Knappe(Bariton)
Frank Kersting (Klavier)
Der Kammerchor Landstuhl Leitung Heribert Molitor.

Einlass: 16:00 Uhr

Mit Studium in Frankfurt und Paris, 1. Preise bei internationalen Klavierwettbewerben, Professur an der Hochschule für Musik Saar und als Gründer der erfolgreichen MUSIKFESTPIELE SAAR ließ er nicht nach, stets an seinem Werdegang als Pianist weiter zu arbeiten. Auch Kontakte mit den berühmtesten Ensembles der Welt nützte er nicht für eigene Vorteile; sie waren für ihn nur Maßstab für die eigenen Auftritte, mit denen er glänzende Wertschätzung erreichte in Paris, London, München und Berlin sowie in China und Korea. Auch als Trainingscoach von ersten Preisträgern und Juror internationaler Klavierwettbewerbe ist er bekannt und hat momentan den Ruf als
„pianistische Ausnahmeerscheinung seiner Generation“.
Leonardy’s Repertoire reicht von der Klassik und Romantik bis zur Moderne und auch zu eigenen Bearbeitungen der Filmmusik aus Harry Potter und Beatles-Songs.

Einlass: 16:00 Uhr

Die Autorin präsentiert den ersten Band "Songs for the Beautiful" aus ihrer neuen Romance-Reihe.
Moderation: Lea Steiniger

19:00h

Dewr Spielgel Bestseller Autor Daniel Wolf liest aus seinem neuen historischen Roman "Die Templer. Rose und Kreuz".

19:00h

Erleben Sie nicht nur eine, sondern alle vier Jahreszeiten auf einmal! Bei einem unvergesslichen Vivaldi-Konzert können Sie den Klängen der „Le quattro stagioni“ und weiteren bekannten Meisterwerken lauschen. Die zweite Hälfte des Konzertes lebt von der Vielfalt der europäischen klassischen Musik. Wir freuen uns auf ein wunderbares konzertantes Erlebnis und laden Sie recht herzlich ein, mit dabei zu sein!

Die neue Philharmonie Hamburg wurde 2001 von freischaffenden Berufsmusikern aus aller Welt gegründet. Seitdem hat sich das Orchester einen führenden Platz in der norddeutschen Musiklandschaft erarbeitet und behauptet. Es versteht sich als ein dynamisches Orchester, das von kleineren Besetzungen für Kammerorchester bis hin zu einem großen Symphonieorchester mit Chor ausbaubar ist.

Einlass: 19:00

Johann Bernhard Bach (1676–1749)
Orchestersuite Nr. 1 g-Moll

Johann Sebastian Bach (1685–1750)
Konzert für 2 Violinen d-Moll BWV 1043

Evaristo Felice Dall´Abaco (1675–1742)
Concerto Nr. 12 F-Dur

Antonio Vivaldi (1678–1741)
Konzert für 2 Violinen a-Moll RV 522

Georg Friedrich Händel (1685–1759)
Concerto grosso op. 6, Nr. 3 HWV 321

Mitglieder des Kurpfälzischen Kammerorchesters
Kurpfälzisches Kammerorchester

Alle drei Konzerte sind auch als Abonnement "Hambacher Schlosskonzerte" zum Gesamtpreis von 70€ (ermäßigt 48€) unter 0621-14554 buchbar.

Die BrassCats sind ein im Jahre 1992 gegründetes Blechbläserensemble mit Musikerinnen und Musikern aus der gesamten Pfalz im Alter zwischen 21 und 65 Jahren. Neben ganz unterschiedlichen hauptberuflichen Tätigkeiten verfolgen sie ein gemeinsames musikalisches Ziel: Sie interpretieren in 10-er Besetzung Werke aus allen musikalischen Stilrichtungen. Dies umfasst sowohl Originalkompositionen als auch Bearbeitungen von der Renaissance bis hin zu Werken zeitgenössischer Komponisten.

Ihre künstlerischen Engagements sind abwechslungsreich: Von Konzerten in den Kirchen nicht nur der Pfalz, musikalischen Umrahmungen privater Festlichkeiten, Kooperationen mit Chören und anderen Künstlern, wie etwa die Begleitung von literarischen Lesungen, wirken sie auch bei regelmäßigen Konzertreihen – z.B. der Klassik- Konzertreihe im Congress Center Ramstein mit. Zu den Höhepunkten der vergangenen Jahre gehören Auftritte bei Sendungen des Südwestrundfunks, eine Konzertreise nach Marokko auf Einladung der Deutschen Botschaft, eine Uraufführung und CD-Einspielung der Komposition „Fancy“ für Solo-Tuba des Landauer Komponisten Jürgen Pfiester mit Solist Markus Hötzel vom NDR-Sinfonieorchester, die Eröffnung des Weihnachtskonzertes des damaligen Bundespräsidenten Horst Köhler mit Ausstrahlung im ZDF, die Umrahmung der jeweiligen Festveranstaltungen des Deutschen Kongresses für Orthopädie und Unfallchirurgie in Berlin und München aber auch Solokonzerte, u.a. mit Thomas Leyendecker, ehemaliger Bassposaunist der Berliner Philharmoniker (jetzt Professor für Posaune in Leipzig), sowie eine gemeinsame Konzertreise nach Lettland mit Christiane Michel-Ostertun, Professorin für liturgisches Orgelspiel.

Sie erhielten im Rahmen ihrer Teilnahmen beim Deutschen Orchesterwettbewerb des Deutschen Musikrates bereits vier Mal einen ersten Preis und wurden als bestes deutsches Blechbläserensemble in der Kategorie Amateure ausgezeichnet.

Einlass: 16:00 Uhr

Wolfgang Amadeus Mozart
Streichquartett Nr. 21 D-Dur KV 575

Richard Strauss
»Metamorphosen« für Streichseptett

Max Bruch
Streichoktett B-Dur op. posth.

Xiangzi Cao-Staemmler, Shir Chyat, Cornelia Machuletz, Violine
Xiaolong Wang und Ziyan Wu, Viola
Stefan Panzer und Rafael Catalá Salvá, Violoncello
Antonia Weiß, Kontrabass
Christian Bachmann, Moderation

Als Mozart nach Berlin reiste, um seine drei letzten Quartette dem preußischen König anzubieten, erhielt er nicht einmal eine Audienz – ein finanzielles Desaster! »Nun bin ich gezwungen, meine Quartette (diese mühsame Arbeit) um ein Spottgeld herzugeben, nur um in meinen Umständen Geld in die Hände zu bekommen«, klagte er über den äußerst mageren Ertrag. Vielleicht aus Rücksicht auf den damals noch »galanten Stil« am preußischen Hof ist das D-Dur-Quartett durchweg sanglich gehalten, nahe an Mozarts Ideal des Streichquartetts als »Gespräch unter vier vernünftigen Leuten«.

Es spielen die Stipendiaten der Skrowaczewski- Akademie.

Einlass: 10:30 Uhr

Darf’s zu Nikolaus ein wenig Thrill sein?

Mit dem furiosen Stück Ride von Samuel Hazo eröffnet die Mannheimer Bläserphilharmonie unter Leitung von Miguel Ercolino ihr Nikolauskonzert. Nach der schwindelerregenden Fahrt hält die gespenstische Geschichte The Haunter of the Dark den Puls des Publikums auf hohem Niveau. Der Schweizer Komponist Franco Cesarini hat die düstere Erzählung effektvoll für Blasorchester vertont. Danach fordert Peter Grahams mitreißendes Werk On the Shoulders of Giants musikalische Höchstleistungen von jedem einzelnen Mitglied des international ausgezeichneten Orchesters. Das Stück beginnt mit einer majestätischen Eröffnung von Anton Bruckner und passt so wunderbar ins ausklingende Bruckner-Jubiläumsjahr.

Im zweiten Teil des Abends präsentiert die Bläserphilharmonie schaurig-schöne Musik aus beliebten Weihnachtsfilmen. The Nightmare before Christmas erzählt die Geschichte von Jack Skellington, dem König von Halloween-Town, der Weihnachten entdeckt und beschließt, als „Nikki-Graus” dieses Fest selbst zu übernehmen – dabei jedoch Chaos anrichtet. Ein skurriles Märchen, das ebenso außergewöhnliche Musik begleitet. Klassiker wie die Filmmusiken zu Miracle on 34th Street von Bruce Broughton und Kevin – Allein zu Haus von John Williams runden den Abend ab. Und spätestens mit der zauberhaften Musik zu einem der wohl beliebtesten Weihnachtsfilme aller Zeiten – Drei Haselnüsse für Aschenbrödel (Musik: Karel Svoboda) – schließt sich der Kreis: Der Spuk weicht und ein wohliger Weihnachtszauber erfüllt den Raum.

Freuen Sie sich auf einen stimmungsvollen, verwunschenen vorweihnachtlichen Konzertabend mit der Mannheimer Bläserphilharmonie!

„The 12 Tenors“ gelten als eine der erfolgreichsten Gesangsformationen der Welt. Seit genau 15 Jahren begeistern sie in vielen Ländern ihr Publikum mit großen Stimmen, eindrucksvollen Choreografien, witzigem Entertainment und charmanten Moderationen. Nun zelebrieren die Sänger dieses Bühnenjubiläum mit einer Show, die ein Feuerwerk aus Emotionen und Erinnerungen entfacht. Mit dem treuen Publikum möchte dieses singende Dutzend in vielen Städten seinen Bühnen-Geburtstag feiern.
Begleitet von einer Live-Band und umrahmt von einer spektakulären Lichtshow zelebrieren die 12 Tenöre die Vielseitigkeit der Musik in all ihren Facetten. Weltberühmte Arien treffen auf Rock- und Pophymnen, eine Allianz von charismatischen Stimmen formiert sich zu einem beeindruckenden Ensemble und 12 Top-Solisten verschmelzen in ihrer Virtuosität und Leidenschaft zu einer fulminanten Einheit. Spielerisch verbinden sie klassische Traditionen mit modernem Boygroup-Feeling.
Die 12 Ausnahmesänger sind sich einig: „Unsere Interpretationen sollen nicht nur die Schönheit der Originalkompositionen widerspiegeln, sondern auch eine emotionale Verbindung zum Publikum herstellen. Die Magie entsteht, wenn die Kraft unserer Stimmen auf zeitlose Welthits trifft und diese durch unsere eigenen, ganz persönlichen Emotionen zu unserer Version werden."

Einlass: 19 Uhr

„The 12 Tenors“ gelten als eine der erfolgreichsten Gesangsformationen der Welt. Seit genau 15 Jahren begeistern sie in vielen Ländern ihr Publikum mit großen Stimmen, eindrucksvollen Choreografien, witzigem Entertainment und charmanten Moderationen. Nun zelebrieren die Sänger dieses Bühnenjubiläum mit einer Show, die ein Feuerwerk aus Emotionen und Erinnerungen entfacht. Mit dem treuen Publikum möchte dieses singende Dutzend in vielen Städten seinen Bühnen-Geburtstag feiern.
Begleitet von einer Live-Band und umrahmt von einer spektakulären Lichtshow zelebrieren die 12 Tenöre die Vielseitigkeit der Musik in all ihren Facetten. Weltberühmte Arien treffen auf Rock- und Pophymnen, eine Allianz von charismatischen Stimmen formiert sich zu einem beeindruckenden Ensemble und 12 Top-Solisten verschmelzen in ihrer Virtuosität und Leidenschaft zu einer fulminanten Einheit. Spielerisch verbinden sie klassische Traditionen mit modernem Boygroup-Feeling.
Die 12 Ausnahmesänger sind sich einig: „Unsere Interpretationen sollen nicht nur die Schönheit der Originalkompositionen widerspiegeln, sondern auch eine emotionale Verbindung zum Publikum herstellen. Die Magie entsteht, wenn die Kraft unserer Stimmen auf zeitlose Welthits trifft und diese durch unsere eigenen, ganz persönlichen Emotionen zu unserer Version werden."

Einlass: 19:00 Uhr

„Bonne Année!“ Das Sinfonieorchesters des Landkreises Kaiserslautern lässt in seinem traditionellen Neujahrskonzert im CCR mit einem mitreißenden französischen Programm, das von Georges Bizets „Carmen-Suite“ bis zu Jaques Offenbachs berühmten „Can-Can“ reicht, in diesem Jahr eher die Champagner- als die Sektkorken knallen!
Solisten des Abends im hochvirtuosen 2. Klavierkonzert von Camille Saint-Saëns ist die international vielfach ausgezeichnete Kaiserslauterer Pianistin Sandra Urba, Leitung und Moderation übernimmt Alexander Mayer. Ein musikalischer Jahresbeginn „à la française“!

Einlass ab: 16:00 Uhr

„The 12 Tenors“ gelten als eine der erfolgreichsten Gesangsformationen der Welt. Seit genau 15 Jahren begeistern sie in vielen Ländern ihr Publikum mit großen Stimmen, eindrucksvollen Choreografien, witzigem Entertainment und charmanten Moderationen. Nun zelebrieren die Sänger dieses Bühnenjubiläum mit einer Show, die ein Feuerwerk aus Emotionen und Erinnerungen entfacht. Mit dem treuen Publikum möchte dieses singende Dutzend in vielen Städten seinen Bühnen-Geburtstag feiern.
Begleitet von einer Live-Band und umrahmt von einer spektakulären Lichtshow zelebrieren die 12 Tenöre die Vielseitigkeit der Musik in all ihren Facetten. Weltberühmte Arien treffen auf Rock- und Pophymnen, eine Allianz von charismatischen Stimmen formiert sich zu einem beeindruckenden Ensemble und 12 Top-Solisten verschmelzen in ihrer Virtuosität und Leidenschaft zu einer fulminanten Einheit. Spielerisch verbinden sie klassische Traditionen mit modernem Boygroup-Feeling.
Die 12 Ausnahmesänger sind sich einig: „Unsere Interpretationen sollen nicht nur die Schönheit der Originalkompositionen widerspiegeln, sondern auch eine emotionale Verbindung zum Publikum herstellen. Die Magie entsteht, wenn die Kraft unserer Stimmen auf zeitlose Welthits trifft und diese durch unsere eigenen, ganz persönlichen Emotionen zu unserer Version werden."

Die lustige Witwe – ein Gastspiel der Johann-Strauß-Operette-Wien

Die lustige Witwe ist die erfolgreichste Operette von Franz Lehár. Bekannte Titel wie „Lippen schweigen“, „Da geh‘ ich zu Maxim“ und „Ja, das Studium der Weiber ist schwer“ sorgen für einen unterhaltsamen Abend. Gesangssolisten aus Wien, Orchester, Chor und Ballett der Johann-Strauß-Operette-Wien präsentieren die spannende Geschichte mit herrlicher Musik in einer klassischen Inszenierung mit prächtigen Kostümen und vor traditionellem Bühnenbild.

Aus familiären Gründen war es Graf Danilo nicht erlaubt, Hanna, ein Mädchen vom Land, zu heiraten. Während er nach diesem Heiratsverbot seine Sorgen bei den Grisetten zu vergessen sucht, gelingt es Hanna, den reichen Bankier Glawari zu ehelichen, der noch in der Hochzeitsnacht stirbt. Als reiche Witwe ist Hanna bei den Männern sehr begehrt. Auch Danilos Liebe zu Hanna entflammt erneut, er traut sich aber nicht, ihr dies zu gestehen – aus Angst, man würde ihm ebenfalls vorwerfen, nur an ihrem Geld interessiert zu sein. Doch die Lage wird noch verzwickter. Denn Hanna erklärt ihre Verlobung mit Camille de Rosillon, um Valencienne zu schützen, die mit Camille flirtet und dabei fast von ihrem Mann ertappt wird. Erst als dieser Vorfall geklärt ist und Hanna vorgibt, nicht über ihr Erbe verfügen zu dürfen, können sich Hanna und Danilo endlich in die Arme fallen.

Saaleinlass: 19:00 Uhr

Wenn die Königin der Instrumente Hof hält, verleihen ihr Pauken und Trompeten ganz besondere Majestät, ein Klangbild, das jeder Konzertbesucher, der das einmal gehört hat, schätzt. Die vier Musiker des Ensemble Tromba Festiva sind Meister der Interpretation der unsterblichen Werke aus dem Barock. In dieser Besetzung erstrahlen die Werke von Vivaldi, Händel und Bach wie in ihrer Blütezeit.
Das neue, einzigartige Konzept besteht in der Ergänzung des Programms um die großen Kompositionen der modernen Musik im gleichen Klangbild: Music von John Miles, Earth Song von Michael Jackson, Bohemian Rhapsody von Freddy Mercury sind nur drei Beispiele von Klassikern der Pop-/Rockmusik, die in der Besetzung des Ensemble Tromba Festiva eine völlig neue Gestalt annehmen und auf diese Weise ein absolut faszinierendes Hörerlebnis entstehen lassen.

Einlass: 16:00 Uhr

Jean Francaix
»L’heure du berger« Fassung für zwei Violinen, Viola, Violoncello, Kontrabass und Klavier vom Komponisten

Hilda Sehested
Septett für Kornett, zwei Violinen, Viola, Violoncello, Kontrabass und Klavier

Michail Glinka
Großes Sextett Es-Dur

Theresa Jensen und Sebastian Matthes, Violine
Susanne Ye, Viola
Adnana Rivinius, Violoncello
Ulrich Schreiner, Kontrabass
Joachim Schröder, Kornett
Young-Wa Jean, Klavier
N.N., Moderation

»Francaix nimmt auf wunderbar ironische Weise die Kundschaft einer Pariser ›Brasserie‹ der 40er Jahre unter die Lupe; drei Typen Mensch, die es alle auf ihre Art auf eine heure du berger, ein Schäferstündchen, abgesehen haben. Toll ist auch das Septett von Hilda Sehested. Durch die ungewöhnliche Besetzung mit dem klangschönen Kornett bekommt es eine ganz besondere Wärme.«

Theresa Jensen, Violine

Einlass: 10:30 Uhr

Fritz Kreisler: Streichquartett a-Moll (1919)
William Grant Still: Danzas de Panama
Nikolai Kapustin: Klavierquintett, op. 89
George Gershwin: Rhapsody in Blue (Klavier und Streicher)

Es spielen:
Frank Dupree, Klavier
Stipendiatinnen und Stipendiaten der Villa Musica Rheinland-Pfalz

Einlass: 16:00 Uhr

Stimmliche und instrumentale Frauen-Power:
Sandra Urba ist eine gefragte Pianistin für Solo- und Kammermusikkonzerte. Zur Zeit ist sie Dozentin an der "Emmerich-Smola-Musikschule" und Musikakademie der Stadt Kaiserslautern.
Marie Heeschen zieht ihr Publikum mit ihrer sinnlichen und gleichzeitig wandlungsfähigen Stimme in den Bann. Ihre spielfreudig natürliche Bühnenpräsenz stellt die junge Sopranistin seit 2016 als festes Ensemblemitglied am Theater Bonn unter Beweis.
Die beiden talentierten Musikerinnen unterhalten das Publikum mit einem deutsch-französichen Abendprogramm.

Sandra Urba:
Es ist das tiefgründige Verständnis für die Musik, ihre starke Bühnenpräsenz und die präzise Art ihres Spiels, die Sandra Urba in die Riege der erfolgreichen Nachwuchspianisten hebt. Ihre musikalische Ausdrucksstärke ist erfrischend temperamentvoll, sehr feinsinnig und besticht durch Leichtigkeit und Transparenz. Sie überzeugt mit Interpretationen, die frei sind von Eitelkeit.
Sandra Urba erzielte viele Preise bei nationalen und internationalen Klavierwettbewerben und erhielt zahlreiche Auszeichnungen und Förderpreise u.a. den Ibach-Preis, den Preis der Deutschen Stiftung Musikleben, den Förderpreis der Werner Richard - Dr. Carl Dörken-Stiftung. Sie war ebenfalls Stipendiatin der Oscar und Vera Ritter-Stiftung in Hamburg, der Anna Ruths-Stiftung in Frankfurt am Main, erhielt zweimal den Preis der Ottilie Selbach-Redslob-Stiftung in Berlin und war im Förderprogramm der Stiftung „Yehudi Menuhin - LiveMusicNow e.V.“
Sie ist eine gefragte Pianistin für Solo- und Kammermusikkonzerte. So trat sie in renommierten Konzerthäusern auf, wie z.B. in der Düsseldorfer Tonhalle, Kölner Philharmonie, Historischen Stadthalle Wuppertal, im Schumann Haus in Leipzig, Sendesaal Bremen, Erholungshaus Leverkusen und im Zeughaus Neuss. Als Solistin wurde sie von Orchestern wie den Bochumer Symphonikern, der Landeskapelle Altenburg/Thüringen, dem Philharmonischen Orchester Bacau, Kammerorchester Neuss und dem Orchester des Pfalztheaters Kaiserslautern eingeladen.
Als Kammermusikerin arbeitete Urba mit renommierten Musikern wie Matthias Buchholz, Andra Darzins und dem Eldering Ensemble. Bereichert wird ihr breitgefächertes Repertoire auch durch Konzerte im Fach Liedgestaltung mit ihrer Duo Partnerin Marie Heeschen.
2013 erschien Sandra Urbas Debut CD mit Werken von Schumann, sowie eine Kammermusik CD mit Klaviertrios von Beethoven, Spohr und Mendelssohn beim Label Genuin im Jahr 2018.Darüber hinaus hat sie live- Sendungen für den WDR3, Deutschlandfunk und SWR2 aufgenommen.
Bis 2020 unterrichtete sie Klavier an der Hochschule für Musik Detmold, sowie an der Universität Paderborn. Zur Zeit ist sie Dozentin an der Emmerich-Smola-Musikschule und Musikakademie der Stadt Kaiserslautern.
Geboren in eine Musikerfamilie, absolvierte Sandra Urba ihre Studien bei Anatol Ugorski, Alfredo Perl, Jacob Leuschner und Pavel Gililov. 2015 schloss sie ihr Konzertexamen mit Auszeichnung an der Hochschule für Musik und Tanz Köln ab. Zahlreiche Meisterkurse ergänzten ihre musikalische Ausbildung, u.a. bei Mikhail Voskresensky, Homero Francesch, Arie Vardi, Victor Merzhanov, Dmitry Bashkirov und Andras Schiff.

Marie Heeschen:
Stimmliche und szenische Frauen-Power: Marie Heeschen.
Opernwelt, Januar 2020
Marie Heeschen zieht ihr Publikum mit ihrer sinnlich fließenden und gleichzeitig wandlungsfähigen Stimme in den Bann. Ihre spielfreudig natürliche Bühnenpräsenz stellt die junge Sopranistin seit 2016 als festes Ensemblemitglied am Theater
Bonn unter Beweis, wo sie in Partien wie Atalanta (Xerxes), Poppea (Agrippina), Valencienne (Die lustige Witwe), Susanna (Le Nozze di Figaro), Marzelline (Fidelio), Clorinde (La Cenerentola) oder Oscar (Un ballo di maschera) reüssierte. Auch in der Rolle als stimmgewandt-exaltierte Tussy in Jonathan Doves Oper Marx in London war die gebürtige Hamburgerin dort zu erleben, was international ein begeistertes Presse-Echo hervorrief. In der Saison 2023/24 steht Marie Heeschen am
Theater Bonn als Ninetta (Die Liebe zu den drei Orangen) sowie am Stadttheater Klagenfurt als Adele (Die Fledermaus) auf der Bühne.
Der vielseitigen und neugierigen Sängerin liegen neben der Oper aber auch andere Genres am Herzen. Mit ihrem mit zwei Violinen und Basso Continuo besetzten Ensemble Paper Kite widmet sich Marie Heeschen dem weniger bekannten
Kantatenrepertoire des deutschen und italienischen Barocks. Das für seinen kammermusikalischen Geist und fein ausbalancierten Klang geschätzte Ensemble wurde 2013 mit dem Biagio-Marini-Preis ausgezeichnet und hat bei Coviello
Classics inzwischen zwei CDs vorgelegt: Auf felice un tempo erklingen neben einer Weltersteinspielung von Giovanni Legrenzi Sonaten und Kantaten von Giovanni Bononcini und Domenico Scarlatti. Das Album Abend-Andacht präsentiert
Werke aus der Zeit des 30-jährigen Krieges.
Ein weiterer Schwerpunkt liegt in der Neuen Musik. Marie Heeschens 2013 mit Sally Beck (Flöte), Ella Rohwer (Cello) und Claudia Chan (Klavier) gegründetes Ensemble BRuCH konzentriert sich auf die Interpretation impressionistischer Werke in
Kombination mit Musik des 20. und 21. Jahrhunderts und hat bereits mit Komponisten wie Helmut Lachenmann, Gordon Kampe und Johannes Schöllhorn gearbeitet. Außerdem entwickelt das ungewöhnliche Quartett regelmäßig neue Werke mit
jungen Komponist:innen wie Ricardo Eizirik, Matthias Krüger, Julien Jamet, Thea Soti und Huihui Cheng. Seit 2020 präsentieren die Musikerinnen ihre eigene Konzertreihe in Köln. In der letzten Saison war das Ensemble im Sommer
Residenzgast des Klosters Royaumont, bevor es im Herbst gemeinsam mit der vom Komponisten geleiteten Band Burkina Electric beim Essener Festival NOW! ein neues Werk von Lukas Ligeti zu Uraufführung brachte.
Als Solistin gastierte Marie Heeschen bei den Händelfestspielen Halle, beim Oude Muziek Fest Utrecht, beim Kölner Acht-Brücken-Festival, beim MAfestival in Brügge sowie im Konzerthaus Kristiansand. Zu weiteren jüngsten Highlights gehören
Auftritte in Bachs Johannespassion mit dem RIAS Kammerchor in Basel und Luzern, ihr Debüt im Wiener Musikverein mit dem Bach Consort Wien sowie die Uraufführung von Samuel Penderbaynes Unsex Me Here nach Shakespeares Macbeth in
der Elbphilharmonie Hamburg gemeinsam mit dem Ensemble Resonanz. In der Saison 2023/24 wird Marie Heeschen u.a. in der Berliner Philharmonie als Solistin in Mozarts Requiem sowie in der Kölner Philharmonie in Arthur Honeggers König
David zu hören sein.
Marie Heeschen studierte Gesang bei Christoph Prégardien und Lioba Braun in Köln. Weitere Studien in den Bereichen Neue Musik und Kammermusik absolvierte sie u.a. bei David Smeyers und Barbara Maurer in Essen. Meisterkurse und Unterricht bei Klesie Kelly-Moog, Ruth Ziesak, Martin Kränzle und Jil Feldman ergänzten ihre Ausbildung.

Einlass ab: 16:00 Uhr