PROGRAMM:
Tom Waits
Jockey full of Bourbon
Kurt Weill
Der Abschiedsbrief
Tom Waits
All the world is green
Diamonds and Gold
Franz Schubert
Nacht und Träume D.827
Kurt Weill
Lost in the Stars
Tom Waits
Cemetery Polka
Kurt Weill
Youkali
Tom Waits/Franz Schubert
Misery is the river of the world / Auf dem Wasser zu singen D.774
Tom Waits
Soldier´s Things
Franz Schubert
Heidenröslein D.257
Tom Waits
Trampled Rose
Kurt Weill
Nanna´s Lied
Tom Waits
Swordfish Trombone

INTERPRETEN:
Frederic Belli Posaune
Nicholas Rimmer Klavier
Johannes Fischer Perkussion

Seit knapp zehn Jahren begeistert das Trio Belli-Fischer-Rimmer sein Publikum mit originellen Programmen und einer ungebremsten Freude am gemeinsamen Spiel. In dieser ungewöhnlichen Besetzung erschließen sie Werke des klassischen Repertoires neu und kleiden sie in ein frisches Klanggewand. Dabei spannt ihr Repertoire einen weiten Bogen von Bach bis Xenakis, von Brahms bis Weill oder von Bernstein bis Waits. Die Programme des Trios wirken manchmal wie eine Achterbahnfahrt durch die Musikgeschichte, Genre-Schubladen greifen hier nicht, Altes beeinflusst Neues und umgekehrt. Es entstehen verblüffende Verwandtschaften und Wechselwirkungen über die Jahrhunderte. Dabei überraschen sich die drei Musiker auf der Bühne am liebsten selbst: Viele Arrangements lassen improvisatorische Freiräume, jedes Konzert bleibt einzigartig. Oft entstehen die Bearbeitungen durch gemeinsames Experimentieren und verändern sich über die Jahre immer weiter.
- gefördert vom Kultursekretariat NRW Gütersloh -

Hauseinlass: 18.45 Uhr, Konzerteinführung "Das dritte Ohr", 19 Uhr, durch Andreas Daams

Mittwoch, 8. Mai 2024, 21.30 Uhr
ab 21 Uhr Getränkeverkauf und Einlass
Kulturforum Franziskanerkloster, Paterskirche

Trio Belli-Fischer-Rimmer
Frederic Belli, Posaune | Johannes Fischer, Schlagzeug | Nicholas Rimmer, Klavier

„Songs without Words – Schubert, Weill & Waits“

In Zusammenarbeit mit dem Kultursekretariat NRW Gütersloh

„Frisch und unverbraucht und ungewöhnlich“ – so heißt es in der Rhein-Neckar-Zeitung über die Musik dieses mit Posaune, Schlagzeug und Klavier unorthodox besetzten Trios.
Jeder der drei Musiker ist weltweit auch als Solist und Kammermusiker aktiv. Vor gut zehn Jahren überlegte man gemeinsam, die vorhandenen Talente in einen Topf zu werfen, lieben sie doch alle drei die Musik ohne Zwänge oder Scheuklappen. Und so spielen sie, zum Teil in eigenen Bearbeitungen, Musik von Bach bis Xenakis, von Debussy bis Piazzolla, und spannen dabei einen weiten Bogen von der Klassik über Jazz zur Moderne.
Das aktuelle Programm „Songs without Words“ (Lieder ohne Worte) vereint ausgewählte Titel aus dem reichhaltigen Liedschaffen Franz Schuberts mit Liedern des Brecht-Mitarbeiters und späteren Broadway-Musical-Komponisten Kurt Weill (1900-1950) und Songs des 1949 geborenen amerikanischen Sängers und Schauspielers Tom Waits. Auch ein Programm also, das „frisch und unverbraucht und ungewöhnlich“ ist und somit wie gemacht für unsere Konzertreihe „Nachtmusik“.

Nachtmusik - Das ziemlich andere Konzerterlebnis!

Der wunderbare Raum der Paterskirche darf einmal pur wirken: Er ist ganz leer, aber stimmungsvoll ausgeleuchtet. Und die „freie Platzwahl" ist in diesem Fall durchaus beim Wort zu nehmen: Sie suchen Ihren Platz, wo und wie Sie wollen - auf dem Teppichboden,im Chorgestühl, an die Wand gelehnt. Vielleicht auch liegend mit dem Kreuzgewölbe der Kirche im Blick? Oder Sie bringen sich etwas Kleines mit zum Sitzen.

Die Musik und die Künstlerinnen und Künstler, die den Raum zum Klingen bringen, sind von der Sorte, die in keine Schublade passen. „U" oder „E" sind hier keine sinnvollen Kategorien. Umso mehr aber höchste Intensität, professionelle Qualität - und ein Publikum, das sich einlässt auf das Unerhörte. Kurz: Ungewöhnliche Künstler, ungewöhnliche Musik, ungewöhnliche Zeit, ungewöhnliche Form... ungewöhnliches Publikum?

Einlass und Getränkeverkauf ca. 30 Minuten vor Konzertbeginn. Denken Sie an die Sitzgelegenheit!

Mittwoch, 15. Mai 2024, 20 Uhr
Kulturforum Franziskanerkloster Paterskirche

Tobias Koch | Klavier (Broadwood-Flügel)

„Frédéric Chopin: The last concert“ (Edinburgh 1848)

Endlich mal wieder ein „Heimspiel“ für den in Kempen geborenen Pianisten Tobias Koch – und was für eins!
Mit der für ihn typischen Neugier und Entdeckungsfreude hat er sich auf die Spuren eines ganz besonderen Konzerts begeben und lädt das Publikum ein zu einer extravaganten Zeitreise. Sie führt zu einem Abend im Frühherbst ins schottische Edinburgh. Es ist Mittwoch, der 4. Oktober 1848, und der berühmte Pianist und Komponist Frédéric Chopin spielt zum Abschluss seiner Tour durch England und Schottland abends um halb neun in den Hopetoun Rooms ein Konzert mit eigenen Werken. Kurz darauf reist er zurück nach Paris – und wird bis zu seinem Tode im Oktober 1849 kein weiteres Konzert mehr geben.
Das Programm dieses letzten Konzerts bietet einen attraktiven Querschnitt seines Schaffens: Préludes, Etudes, Nocturnes, Mazurken, Walzer, eine Ballade, ein Impromptu und die Berceuse. Tobias Koch hat mit namhaften Musikwissenschaftlern zusammengearbeitet, um dieses Programm so präzise wie möglich zu ermitteln.
Aber nicht nur das: Er scheut auch keine Mühen, die Musik zudem auf einem passenden Instrument zu spielen. Chopin stand bei seinem Konzert ein Pianoforte der Firma John Broadwood & Sons zur Verfügung. Tobias Koch wird ebenfalls auf einem Broadwood spielen, und zwar aus derselben Modell-Reihe und demselben Herstellungsjahr wie jener Flügel, auf dem Chopin in Edinburgh spielte. So gesehen (und vor allem aber auch, so gehört): kein alltägliches Konzert!

Einlass ca. 30 Minuten vor Konzertbeginn.

Freitag, 24. Mai 2024, 20 Uhr
Kulturforum Franziskanerkloster, Paterskirche

BachWerkVokal Salzburg
Leitung: Gordon Safari

J. S. Bach im Dialog mit dem katalanischen Barock-Komponisten Francisco Valls

Eine besondere, für das Ensemble aber typische Programmidee; für das Publikum eine spannende Entdeckung: Motetten von Johann Sebastian Bach in Verbindung mit Werken seines heutzutage vergessenen katalanischen Kollegen und Zeitgenossen Francisco Valls (1665-1747). Valls wirkte als Domkapellmeister in Barcelona und experimentierte mit Enharmonik und Chromatik in seinen Motetten und Villanellen, ja sogar mit Vierteltontechnik für Streichinstrumente. Mit seiner 1702 komponierten Messe „Scala Aretina“ und den darin verwendeten modernen Stilmitteln (wie zum Beispiel zahlreichen Dissonanzen) sorgte er seinerzeit für eine langanhaltende Diskussion in der musikalischen Fachwelt. Darüber hinaus komponierte er acht weitere Messen, Oratorien, Litaneien, Instrumentalmusik sowie mehrere mehrstimmige Motetten, von denen im heutigen Konzert eine Auswahl zu hören ist, aufgeführt von acht Sängerinnen und Sängern mit einer Basso-continuo-Begleitung.
Das 2015 gegründete Ensemble „BachWerkVokal Salzburg“ etablierte sich rasch als ein anerkanntes Ensemble für historische Aufführungspraxis in Österreich. Es gastiert regelmäßig in Deutschland, Österreich und der Schweiz. Daheim gestaltet es zudem eine eigene Konzertreihe in der Christuskirche Salzburg. Am Vorbild der Barockzeit orientiert, sind die Musikerinnen und Musiker gleichermaßen Solisten wie Tuttisten und schaffen so einen äußerst transparenten wie brillanten Klang. Ihre ersten beiden CDs wurden für den „Opus Klassik“ wie auch den „Preis der Deutschen Schallplattenkritik“ nominiert.

Einlass ca. 30 Minuten vor Konzertbeginn.

Zum Roman:
Was sie verbindet? Die eine hat die andere geboren.
Der Hund ist jetzt da, nun muss man sich eben um ihn kümmern, sagt Mutti. So wie die Kinder, die waren damals auch plötzlich da und man musste sich eben kümmern. Das will ihre Tochter Karla in jedem Fall anders machen. Also ist sie von Leipzig nach Köln geflohen, hat den Kontakt zur Mutter abgebrochen, das ist einfacher als mit Gerda zu diskutieren. Aber jetzt hadert Karla mit der Ausbildung, kämpft mit der Miete, und mit ihrer Freundin könnte auch mal der nächste Schritt kommen. Ob es eine gute Idee von Karlas Geschwistern war, den beiden zu ihren Geburtstagen – zum 30. und 60. – eine gemeinsame Reise nach Hamburg zu schenken? Wahrhaftig, voller Witz und Zärtlichkeit erzählt Paula Irmschler von zwei grundverschiedenen Frauen, die zufällig Mutter und Tochter sind.

Paula Irmschler, 1989 in Dresden geboren, zog 2010 für ihr Studium nach Chemnitz. Nach fünf mehr oder weniger erfolgreichen Jahren ging sie nach Köln und schrieb für u. a. »Jungle World«, »Missy Magazine« und »Musikexpress«. Seit 2018 ist sie Redakteurin bei TITANIC. Ihr Debüt »Superbusen« war ein Spiegelbestseller und wurde für die Bühne adaptiert.

„Paula Irmschler lesen ist wie Saufen mit der besten Freundin, aber ohne Kater. Magisch.“
Margarete Stokowski

Einlass: 19:30 Uhr

Mittwoch, 5. Juni 2024, 20 Uhr
Kulturforum Franziskanerkloster, Paterskirche

Schumann Quartett
Erik Schumann, Violine | Ken Schumann, Violine | Veit Hertenstein, Viola | Mark Schumann, Violoncello

Streichquartette von Mozart (A-Dur KV 464), Prokofjew (Nr. 1 op. 50) & Beethoven (Es-Dur op. 127)

„Eines der aufregendsten Streichquartette derzeit“, meint nicht nur das Fachmagazin „Fono Forum“. National wie international ist sich die Kritik einig: Die drei Brüder Schumann samt Bratscher Veit Hertenstein spielen auf allerhöchstem Niveau!
Ihre weltweiten Konzertreisen führen sie in die großen Musiksäle und zu den namhaften Festivals. In der letzten Saison spielten sie in Singapur und Australien, zweimal im Amsterdamer Concertgebouw und gleich dreimal im „Allerheiligsten“ der internationalen Kammermusik, der Londoner Wigmore Hall. Ebenso traten sie gemeinsam mit der Pianistin Anna Vinnitskaya auf (das Klavierquintett des romantischen Namensvetters Robert spielten sie u. a. in Brüssel, Hamburg, Berlin und Genf) und waren eingeladen zum Mozartfest Würzburg und zur Schubertiade in Schwarzenberg. Sein vielfältiges Repertoire hat das Quartett auf bislang sechs CDs dokumentiert, zuletzt (2020) mit einem reinen Schubert-Programm. Für das Album „Intermezzo“ (2018, mit Anna-Lucia Richter) erhielt es den „Opus Klassik“ in der Kategorie „Kammermusikeinspielung“; der Vorgänger „Landscapes“ mit Werken von Haydn, Bartók, Takemitsu und Pärt wurde unter anderem mit 5 „Diapasons“ sowie dem „Jahrespreis der Deutschen Schallplattenkritik 2017“ ausgezeichnet und war „Editor’s choice“ beim BBC Music Magazine. 2016 wurde den vieren für ein weiteres Album mit Werken von Mozart, Ives und Verdi die Ehrung als „Best Newcomer 2016“ des BBC Music Magazine Award in London zuteil.

Einlass ca. 30 Minuten vor Konzertbeginn.

Zum Roman:
Was sie verbindet? Die eine hat die andere geboren.
Der Hund ist jetzt da, nun muss man sich eben um ihn kümmern, sagt Mutti. So wie die Kinder, die waren damals auch plötzlich da und man musste sich eben kümmern. Das will ihre Tochter Karla in jedem Fall anders machen. Also ist sie von Leipzig nach Köln geflohen, hat den Kontakt zur Mutter abgebrochen, das ist einfacher als mit Gerda zu diskutieren. Aber jetzt hadert Karla mit der Ausbildung, kämpft mit der Miete, und mit ihrer Freundin könnte auch mal der nächste Schritt kommen. Ob es eine gute Idee von Karlas Geschwistern war, den beiden zu ihren Geburtstagen – zum 30. und 60. – eine gemeinsame Reise nach Hamburg zu schenken? Wahrhaftig, voller Witz und Zärtlichkeit erzählt Paula Irmschler von zwei grundverschiedenen Frauen, die zufällig Mutter und Tochter sind.

Paula Irmschler, 1989 in Dresden geboren, zog 2010 für ihr Studium nach Chemnitz. Nach fünf mehr oder weniger erfolgreichen Jahren ging sie nach Köln und schrieb für u. a. »Jungle World«, »Missy Magazine« und »Musikexpress«. Seit 2018 ist sie Redakteurin bei TITANIC. Ihr Debüt »Superbusen« war ein Spiegelbestseller und wurde für die Bühne adaptiert.

„Paula Irmschler lesen ist wie Saufen mit der besten Freundin, aber ohne Kater. Magisch.“
Margarete Stokowski

Einlass: 19:30 Uhr

Freitag, 14. Juni 2024, 21.30 Uhr
(21 Uhr Aperitif)
Kulturforum Franziskanerkloster, Paterskirche

Laura Lootens, Gitarre

Gitarrenmusik aus Italien und Spanien mit Werken von Paganini, Ponce, D’Angelo, Albéniz, Castelnuovo-Tedesco & Rodrigo

Im Alter von 14 Jahren begann Laura Lootens ihr Studium als Jungstudentin bei Franz Halász an der Hochschule für Musik und Theater in München, während sie das musische Gymnasium besuchte. Nur ein Jahr später begann sie aufgrund ihres Talents an der klassischen Gitarre ihr Bachelorstudium als eine der jüngsten Studierenden überhaupt; als Fünfzehnjährige gab sie ihr Orchesterdebüt mit Rodrigos „Concierto de Aranjuez“.
Nach ihrem Master-Abschluss arbeitet sie derzeit an ihrem promotionsäquivalenten Studienabschluss namens „Excellence in Performance“.
2017 wurde sie in die Studienstiftung des Deutschen Volkes aufgenommen, eine Institution zur Förderung junger Menschen mit außergewöhnlicher Begabung.
Im November 2022 gewann Laura Lootens einen der wichtigsten Gitarrenwettbewerbe weltweit, den Andrés-Segovia-Wettbewerb in Spanien. Zusätzlich wurde sie mit dem Sonderpreis „Leo Brouwer“ für die beste Interpretation der Auftragskomposition ausgezeichnet. Einen weiteren Erfolg konnte sie mit dem Gewinn des Stipendiums des renommierten Deutschen Musikwettbewerbs verzeichnen, bei welchem sie ebenfalls den Sonderpreis der Deutschen Stiftung Musikleben erhielt. Seit 2021 unterrichtet sie auch selbst an der Hochschule für Musik und Theater München.
Ihre bisherigen Auftritte führten sie u. a. in den Münchner Gasteig, zum "Beethovenfestival Bonn", den "Sommerlichen Musiktagen Hitzacker" und dem Muziekgebouw in Amsterdam.

Nachtmusik - Das ziemlich andere Konzerterlebnis!

Der wunderbare Raum der Paterskirche darf einmal pur wirken: Er ist ganz leer, aber stimmungsvoll ausgeleuchtet. Und die „freie Platzwahl" ist in diesem Fall durchaus beim Wort zu nehmen: Sie suchen Ihren Platz, wo und wie Sie wollen - auf dem Teppichboden,im Chorgestühl, an die Wand gelehnt. Vielleicht auch liegend mit dem Kreuzgewölbe der Kirche im Blick? Oder Sie bringen sich was Kleines mit zum Sitzen.

Die Musik und die Künstlerinnen und Künstler, die den Raum zum Klingen bringen, sind von der Sorte, die in keine Schublade passen. „U" oder „E" sind hier keine sinnvollen Kategorien. Umso mehr aber höchste Intensität, professionelle Qualität - und ein Publikum, das sich einlässt auf das Unerhörte. Kurz: Ungewöhnliche Künstler, ungewöhnliche Musik, ungewöhnliche Zeit, ungewöhnliche Form, ungewöhnliches Publikum?

Einlass und Getränkeverkauf ca. 30 Minuten vor Konzertbeginn. Denken Sie an die Sitzgelegenheit!

New-Adult-Romane sind nicht nur heiß begehrt, sondern haben auch das Lesen als Hobby wieder hoch nach oben katapultiert. Was ist das Geheimnis hinter diesem Genre? Worauf kommt es beim Schreiben eines New-Adult-Romans an? Und wie sehr fühlen sich die Autor*innen in ihre eigene Jugend beim Schreiben zurückversetzt? An diesem Abend spricht Sarah Grund (Host des Podcasts #Ausgelesen) mit Josi Wismar und Marius Schaefers über ihre neusten Romane "Wandering Hearts" und ""Die fehlenden Worte unserer Herzen"" und das Leben als Autor*in.

Zu den Autor*innen:

Josi Wismar:
Josi Wismar, geboren 1999, lebt im Rhein-Main-Gebiet. Sie studiert Buchwissenschaft und hat sich als Buchbloggerin einen Namen gemacht. Während sie eigentlich Dinge für die Uni erledigen sollte, sortiert sie lieber ihr Bücherregal neu, steht auf dem Fußballplatz oder teilt anderen ihre Liebe für Bratapfeltee und Kürbisse mit.

Marius Schaefers:
Marius Schaefers ist Autor, Blogger und Sensitivity Reader. In seinen romantischen und fantastischen Geschichten schreibt er über die Suche nach dem Glück und den Mut dazu, man selbst zu sein. Auf Instagram teilt Marius als @derunbekannteheld regelmäßig spannende und bunte Lesetipps. Außerdem spricht er offen über seine Transidentität und Queerness und setzt sich für mehr Diversität in der Unterhaltungsliteratur ein.

Diese Veranstaltung ist Teil der Reihe „Ferngespräch“ und findet in Kooperation mit dem literaturgebiet.ruhr statt

Einlass: 19.30 Uhr

Pointensicheres Kabarett aus dem Ruhrgebiet! Die Gegend, wo man herkommt oder hingehört, das Spiel Elf gegen Elf und elektrisch verstärkter Lärm mit Melodie und alkoholischen Getränken – das sind die Themenfelder, auf denen sich Frank Goosen bewegt. In „Heimat, Fußball, Rockmusik“ hat er eine bunte Mischung bewährter Stücke zusammengestellt und lässt vielleicht sogar die eine oder andere neue Geschichte mit einfließen, von Omma, Oppa, Vatta, Mutta, Kind, Theo oder Scotty oder den vielen andere Helden seines Schaffens. Es wird lustig, und es wird komisch!

Einlass: 19:00 Uhr

Einlass: 18:00 Uhr

In Erinnerung an ihr Idol Luciano Pavarotti interpretieren drei Ausnahmetenöre unserer Zeit die Arien und Kanzonen, für die der Popstar der Oper berühmt geworden ist – 100% live und ohne Mikrofone. Werke von Verdi, Puccini oder Donizetti stehen damit genauso auf dem Programm wie beliebte italienische Lieder. So zählen zu den ausgewählten Titeln „Nessun dorma“, „‘O sole mio“, „Caruso“, „La donna è mobile“, „Torna a Surriento“, „E lucevan le stelle“, „Funiculì, Funiculà“, „Vesti la giubba“, „Mamma“, „Granada“ und viele mehr.

Aus Deutschland, Spanien und Italien kommen die drei stimmgewaltigen Sänger, die an den Jahrhunderttenor musikalisch erinnern möchten. Der Dortmunder Johannes Groß ist Kopf und Gründer der German Tenors und gilt für viele als einer der letzten Heldentenöre unserer Zeit. Oscar Marin stammt aus Barcelona, war Schüler von Montserrat Caballé und singt heute auf der ganzen Welt von Europa bis China. Ricardo Marinello gewinnt bereits im Alter von 18 Jahren die Casting-Show „Das Supertalent“, setzt aber trotzdem im Anschluss seine klassische Ausbildung fort und begeistert mit seiner lyrischen Tenorstimme.

Moderator-Legende Ulli Potofski wird mit Geschichten und Anekdoten das abwechslungsreiche Leben von Luciano Pavarotti reflektieren. Begleitet werden die Akteure von der Tastenvirtuosin Claudia Hirschfeld, die 2017 mit dem Titel „Luciano“ zu seinem 10. Todestag eine musikalische Hommage für Pavarotti schuf, die inzwischen weltweit bei Kompositionswettbewerben mit mehreren Preisen ausgezeichnet wurde.

Einlass: 17:30 Uhr

Die Lustige Witwe ist bis heute die am häufigsten aufgeführte Operette neben Strauß‘ Fledermaus – eine szenisch wie musikalisch gleichermaßen glückliche Umsetzung der satirisch-exotisch-pikant-boulevardesken Geschichte, durch die die Sorgen und Nöte der High Society gut zu verstehen sind. In Paris genießt man das Leben und amüsiert sich, während der kleine Staat Pontevedro von Geldnöten geplagt wird. Für Baron Zeta scheint die Lösung der finanziellen Misere auf der Hand zu liegen: Hanna Glawari, seit kurzem Witwe, jung, gutaussehend, charmant und noch dazu steinreich, soll an den Mann gebracht werden. Dabei übersieht er völlig, dass seine eigene Frau Valencienne vor seinen Augen heftig mit dem jungen Rossillon flirtet.
Französische Mitgiftjäger, die der Millionenwitwe zu Füßen liegen, gibt es in Paris genug, doch muss sie, um dem Staat das Geld zu retten, einen Landsmann heiraten. Da kommt der Lebemann Danilo gerade recht. Der arbeitsscheue Gesandtschaftssekretär, der früher Hannas Geliebter war, verbringt seine Zeit lieber in Pariser Nachtclubs bei den Griesetten als hinter seinem Schreibtisch. Wegen des adeligen Standesdünkels durfte er sie damals nicht heiraten, doch es zeigt sich, dass er noch immer Gefühle für Hanna hat, und er will sie auf keinen Fall wegen ihres Geldes heiraten. Bis zum Bekenntnis „Lippenschweigen, ‘s flüstern Geigen, hab dich lieb“ ist es ein Weg voll spannender Missverständnisse.
Mit seinen unerschöpflichen melodischen Einfällen traf Lehar einen Nerv der damaligen Zeit. Der 1. Akt charakterisiert die elegante Pariser Klangwelt mit berauschenden Walzerthemen, der 2. Akt ist von Folklore in seiner ganzen Farbenpracht erfüllt (mit romantischen slawischen Melodien aus der Heimat Hannas und Danilos), und der 3. Akt akzentuiert musikalisch die frivol-erotische Atmosphäre der Pariser Nachtlokale. Bis heute besteht das Werk durch seine Frische, Lebenslust und Erotik.

Hauseinlass: 19 Uhr