Carmina Burana Carl Orff

Es ist ein gigantisches Kaleidoskop um menschliches Werden und Vergehen: Carl Orffs Carmina Burana.
Die Texte handeln von Wechselhaftigkeit des Glücks (O Fortuna) der Freude an der Wiederkehr des Frühlings, der Liebe und den Genüssen und Gefahren von Trinken und Völlerei.
Inspiriert wurde Carl Orff zu dieser Kantate durch eine Sammlung mittelalterlicher Lieder- und Dramentexte. Diese wurden von zumeist anonymen Vagantendichtern in lateinischer, mittelhochdeutscher und altfranzösischer Sprache im 11./12. Jhdt. verfasst. Erst 1803 wurden sie im Kloster Benediktbeuern wiederentdeckt.
Carl Orff vertonte 24 dieser Lieder völlig neu in einer Kombination aus mittelalterlichen Stilelementen und mitreißenden Urrhythmen.
Carmina Burana wurde zu einem der populärsten Chorwerke des 20. Jahrhunderts.
Der Nordpfälzer Oratorienchor führt unter Leitung von Stefan Wasser die Version des Werks für 2 Klaviere und Schlagwerk auf - eine Fassung, die auch Carl Orff aufgrund ihrer urigen Präzision favorisierte.
Lassen Sie sich von diesem temperamentvollen Werk verzaubern und zu einer Reise in die Welt des mittelalterlichen Lebens mit zeitlosen Themen entführen.
Sopran: Gunda Baumgärtner
Tenor: Joaquin Asiain
Bariton: Moritz Kugler
Klaviere: Antonio Selemidis, Stergios Koutsomis
Schlagzeugensemble der Kurpfalzphilharmonie Heidelberg

Nordpfälzer Oratorienchor/Projektsänger

Leitung: Stefan Wasser

Einlass 17:00

Felix Mendelssohn Bartholdy (1809–1847)
Streichersinfonie Nr. 8 D-Dur

Saverio Mercadante (1795–1870)
Flötenkonzert Nr. 2 e-Moll op. 57

Robert Fuchs (1847–1927)
Streicherserenade Nr. 1 D-Dur

Pirmin Grehl, Flöte
Kurpfälzisches Kammerorchester

Alle drei Konzerte sind auch als Abonnement "Hambacher Schlosskonzerte" zum Gesamtpreis von 70€ (ermäßigt 48€) unter 0621-14554 buchbar.

Claude Debussy
Sonate für Violoncello und Klavier

Louis Théodore Gouvy
- »Sérénade vénitienne« für Viola und Klavier
- Sérénade für Klavierquartett op. 31

Gabriel Fauré
Klavierquartett c-Moll op. 15

Margarete Adorf, Violine
Benedikt Schneider, Viola
Teodor Rusu, Violoncello
Oliver Triendl, Klavier

Einlass: 10:30 Uhr

Tauchen Sie ein in die Welt von DISPYRIA, einem mitreißenden musikalischen Projekt, das von dem renommierten Musiker Jürgen Walzer ins Leben gerufen wurde. Bekannt als Mitbegründer der Power-Metal Formation „SUPERIOR“, Live-Musiker und Videoproduzent bringt Jürgen seine umfangreiche musikalische und kreative Erfahrung in dieses von ihm geschaffene, faszinierende Projekt ein.


Mitwirkende Musiker:
Jürgen Walzer (Gitarre, Leadvocals)
Sabrina Roth (Leadvocals, Querflöte)
Stephan Hugo, Dennis Ohler (Leadvocals)
Sven Sommer (Bass)
Michael Weickenmeier (Keys, Gitarre)
Mario Walther (Drums)
Special Guest: Autorin Eliza Spielman (aka Martina Berscheid)


DISPYRIA bietet eine fesselnde Mischung aus Musik und Literatur, die die Geschichte von Josh Devon und Marion Dust aka Aelyrea erzählt. Diese epische Erzählung, die sich um Themen wie Verlust, Hoffnung und die Kraft der Liebe dreht, entführt die Zuhörer in eine Welt voller Fantasie und tiefer Emotionen.

Höhepunkte von DISPYRIA:

Vier ausgearbeitete musikalische Zyklen, beginnend mit „DISPYRIA – A DREAM THERAPY“ 
Zusammenarbeit mit international anerkannten Metal-Künstlern, wie z.B. Zak Stevens (Savatage) und Ralf Scheepers (Gamma Ray, Primal Fear, Avantasia).

Erleben Sie am 01.06.2024 in der Kammgarn Schreinerei in Kaiserslautern eine besondere Kombination aus Lesung und Unplugged-Konzert. Im Fokus stehen die ersten beiden Kurzromane der 4-teiligen Saga, die von Eliza Spielman einfühlsam und spannend geschrieben wurden. Die Veranstaltung verbindet die emotionale Erzählung mit dem akustischen Sound von DISPYRIA und entführt Sie in eine Welt voller Abenteuer und tiefen Gefühlen. Auch wird es wieder die eine oder andere Überraschung das Projekt betreffend, geben.

Moderation: Martina Blandfort

Bereiten Sie sich auf eine unvergessliche Reise in das DISPYRIA-Verse vor, die eine beeindruckende Mischung aus Musik, Literatur und Live-Performance bietet. Ein unverzichtbares Erlebnis für Fans von anspruchsvoller Rockmusik und packenden Geschichten!

Einlass: 18:30 Uhr

Elliott Carter (1908-2012): Two Thoughts About the Piano: I. Intermittences
***
Johannes Brahms (1833-1897): Klavierstücke op. 118
***
Johannes Brahms (1833-1897): Drei Intermezzi op. 117
***
Pause
***
Ludwig van Beethoven (1770-1827): Klaviersonate Nr. 29 B-Dur op. 106 „Hammerklaviersonate“

Einlass: 17:00 Uhr

Das Deutsche Kammerorchester Berlin wurde im Herbst 1989 im Geiste der Wiedervereinigung gegründet. In den über 30 Jahren seiner Existenz ist es zu einem festen Bestandteil des Berliner Musik- und Kulturlebens geworden. Musiker*innen aus ganz Berlin sowie internationale Kolleg*innen bilden einen Klangkörper, der immer wieder durch seine Neugierde und sein Engagement begeistert. Er nimmt das Publikum durch sein lebendiges und authentisches Miteinander für sich ein und überzeugt stets mit exzellenter Klangqualität.
Das Programm „Classic meets Pop“ verbindet die bekanntesten Melodie Mozarts mit Klassikern aus der Pop- und Filmmusik. Es lotet immer wieder die Grenzen der musikalischen Genres aus und stellt hierbei provokant die Frage auf, was ist überhaupt „Klassik“ und was ist „Pop“?

Einlass ab 1 h vor Veranstaltungsbeginn.

Für Les Brünettes ist die 4 weit mehr als eine Zahl: Vier gleichberechtigte Künstlerinnen, Sängerinnen, Songwriterinnen und Macherinnen ergeben Les Brünettes. Schön, dass sich diese jungen und selbstbewussten Frauen auf ihren ganz eigenen Weg gemacht haben: The female way of a cappella. Juliette Brousset, Stephanie Neigel, Julia Pellegrini und Lisa Herbolzheimer haben das a-cappella Genre definitiv von Ballast und Regeln befreit. Vier musikalische Identitäten und Temperamente treffen immer wieder aufeinander. Was entsteht ist unterhaltsam, anziehend und magisch wie das Leben selbst. Und sehr weiblich! Les Brünettes sind in ihrem neuen Programm 4 ganz bei sich selbst angekommen. Sie verarbeiten, in ausschließlich eigenen Songs, was in ihrem Jetzt passiert: Es geht um Liebe; ob zum eigenen Kind, zum Geliebten oder um die verlorene Liebe zu sich selbst. Um Geburtserfahrungen und #hashtags. Sie stellen auch Fragen außerhalb der eigenen Befindlichkeiten: Was bedeutet Freiheit? Wohin mit der Wut über herrschende Ungerechtigkeiten, insbesondere gegen Frauen? Les Brünettes geht es um das Einstehen für Werte, um die Verantwortung für unseren Planeten. Und darum, dass Humor manchmal einfach die beste Antwort ist… Dass Les Brünettes für eine offene Welt stehen und sie in drei verschiedenen Sprachen besingen und auf sie hoffen, dieser Faden zieht sich durch ihre Musik und Texte. Und natürlich ihre grandiosen Solostimmen. Stilistisch treffen Funk- und House-Beats auf Rap und Chanson, auf soulige Elemente oder einfach auf bestes Pop-Songwriting. Das durchgängige Motiv? Groove! Man hört beatbox, body percussion, Klatschen, Stampfen, es wird gehaucht und geküsst! Vier Freundinnen, die sich in- und auswendig kennen, vier Meinungen, die nicht immer zusammenkommen und trotzdem nebeneinander funktionieren. Ohne Chefin, ohne Tonangeberin. Vielleicht ist es dieses ungewöhnliche Bandkonzept, welches Les Brünettes so besonders macht und ihre Zuhörer immer wieder fasziniert…

Einlass ab 1 h vor Veranstaltungsbeginn.

Ihr liewe Leit Tour 2024
Gringo Mayer ist einer von uns und doch ganz anders. Auf seinem
zweiten Album, »Ihr liewe Leit«(01.09.2023), entfacht Gringo Mayer ein furioses Feuerwerk aus Indie, Pop, Folk und noch einigem mehr. Im kurpfälzischen Idiom erzählt der Songschreiber kleine und große Geschichten aus seiner Umgebung, mit seiner Sprache, seinen ureigenen musikalischen Mitteln. Das ist mitreißender Kurpfalz - Indie - Pop mit ausgewiesenem Hit-Gespür. Damit gings nicht nur in Eigenregie in die Albumcharts, sondern auch auf ausverkaufte Bühnen, als Support zu den Donots und zu Kettcar, zu Inas Nacht, ins Morgenmagazin oder zu SWR Kultur und mit Lobeshymnen in die Presse. Und das Beste: die Ihr liewe Leit-Tour samt großartiger Kegelband wird weitergeführt. Mit über zehn Shows im April und Mai 2024 in ganz Deutschland.

Gringo kommt aus Ludwigshafen, der von dem Satiremagazin »Extra 3« einmal sogenannten
»hässlichsten Stadt Deutschlands«. Dort konnte Gringo unter dem Radar und von der breiten
Öffentlichkeit unbemerkt ganz in Ruhe seine Kunst entwickeln und reifen lassen, bis er
nun mit »Ihr liewe Leit« umso wirkmächtiger aus dem Schatten ins Licht tritt.
Dieser Mann hat Feuer, ein Gespür für Drama und das große Gefühl, er hat aber auch eine präzise
Beobachtungsgabe, Humor und ein zärtliches Gefühl für die Menschen, das durch jede seiner Zeilen dringt. Gringo Mayers Musikist letztlich Popmusik im Sinne von populärer Musik im Sinne von: Musik
für alle und jede und jeden. Allerdings nicht und niemals: beliebig. Ein schmaler Grat, den nur wenige so bravourös entlangbalancieren wie er, der Mann in dem grauen Anzug und den Cowboystiefeln.

Einlass ab 1 h vor Veranstaltungsbeginn.

Seit ihrer Gründung im Jahr 1990 hat hat sich die Band FIDDLER´S GREEN den Status als eine der
beliebtesten, erfolgreichsten und beständigsten Formationen innerhalb der europäischen Folk Rock-
Community erarbeitet. Eine bestens geölte Irish Speedfolk-Maschine, die sich nun mit ihrem neuen
Studioalbum „The Green Machine“ auf dem Zenit ihres Schaffens zeigt!
Beeindruckende 25 Alben, vier DVDs, viele hunderttausend begeisterte, rund um den Globus
verteilte Fans sowie über 214k monatliche Spotify-Hörer:innen verzeichnen Fiddler`s Green
momentan auf der Haben-Seite. Ralf Albers (Gesang, Gitarre, Mandoline), Pat Prziwara (Gitarre,
Gesang), Rainer Schulz (Bass), Stefan Klug (Akkordeon, Bodhran), Tobias Heindl (Geige, Gesang) und
Frank Jooss (Schlagzeug) fühlen sich in gemütlichen Clubs genauso zuhause wie auf den Bühnen
großer Konzertarenen in ganz Europa bis nach Asien. Fiddler`s Green legen nun mit „The Green
Machine“ ihr erstes Studioalbum seit über vier Jahren vor!
Schon während der Arbeiten an ihren letzten drei Alben begann sich die Idee zu „The Green
Machine“ parallel zu entwickeln, zu reifen und schließlich ein Eigenleben zu führen.
Gemeinsam mit dem bekannten Produzenten Jörg Umbreit (In Extremo, Grave Digger u.v.m.)
entstand so in den vergangenen 36 Monaten in der Abgeschiedenheit des renommierten Principal
Studios bei Münster ein lebendiger Organismus, der Fiddler´s Green nun von ihrer
abwechslungsreichsten und vielschichtigsten Seite präsentiert. Zwölf Songs lang spannt die Band den
stilistischen Bogen von ihrem liebgewonnenen Vollgas-Party-Sound über berührende Balladen und
poppigere Stücke bis hin zu treibenden Midtempo-Rockern und sogar Country- und Westernbeeinflussten
Tracks, die man in dieser Form bisher noch nicht von den Erlangern gehört hat. 50
Shades of Green sozusagen, in denen die Fiddler jede Menge Energie mit einer beispiellosen
Detailverliebtheit und einem hochprozentigen Storytelling verbinden.
Fiddler´s Green: „Wir haben uns viel Zeit für dieses Album gelassen. Die Songs entstanden in
verschiedenen Etappen, in denen sie gewachsen sind und sich ständig verändert haben. Wir haben
ihnen gerne diesen Freiraum gelassen und schließlich die Essenz destilliert. Diese Platte zeigt, wie
Fiddler´s Green im Jahr 2023 klingen“.

Einlass ab 1 h vor Veranstaltungsbeginn.

Zhouhui Shen

Programm folgt

Einlass: 17:00 Uhr

Clara & Marie Becker
Klavierduo an zwei Klavieren

*Programm folgt

Einlass: 17:00 Uhr

Begleiten sie uns in unserem Café-Haus-Zauber musikalisch durch ein Jahrhundert von 1900 bis 2000 voller Melodien.
Von Lehar, Kalman, Raymond , Webber, Udo Jürgens uvm.
Diese Zeitreise wird gestaltet von
Daniela Schick (Sopran und Gesamtleitung)
Sophie Miyo Kersting (Sopran)
David Blanchard (Tenor)
Frederik Knappe(Bariton)
Frank Kersting (Klavier)
Der Kammerchor Landstuhl Leitung Heribert Molitor.

Einlass: 16:00 Uhr

Mit Studium in Frankfurt und Paris, 1. Preise bei internationalen Klavierwettbewerben, Professur an der Hochschule für Musik Saar und als Gründer der erfolgreichen MUSIKFESTPIELE SAAR ließ er nicht nach, stets an seinem Werdegang als Pianist weiter zu arbeiten. Auch Kontakte mit den berühmtesten Ensembles der Welt nützte er nicht für eigene Vorteile; sie waren für ihn nur Maßstab für die eigenen Auftritte, mit denen er glänzende Wertschätzung erreichte in Paris, London, München und Berlin sowie in China und Korea. Auch als Trainingscoach von ersten Preisträgern und Juror internationaler Klavierwettbewerbe ist er bekannt und hat momentan den Ruf als
„pianistische Ausnahmeerscheinung seiner Generation“.
Leonardy’s Repertoire reicht von der Klassik und Romantik bis zur Moderne und auch zu eigenen Bearbeitungen der Filmmusik aus Harry Potter und Beatles-Songs.

Einlass: 16:00 Uhr

Johann Bernhard Bach (1676–1749)
Orchestersuite Nr. 1 g-Moll

Johann Sebastian Bach (1685–1750)
Konzert für 2 Violinen d-Moll BWV 1043

Evaristo Felice Dall´Abaco (1675–1742)
Concerto Nr. 12 F-Dur

Antonio Vivaldi (1678–1741)
Konzert für 2 Violinen a-Moll RV 522

Georg Friedrich Händel (1685–1759)
Concerto grosso op. 6, Nr. 3 HWV 321

Mitglieder des Kurpfälzischen Kammerorchesters
Kurpfälzisches Kammerorchester

Alle drei Konzerte sind auch als Abonnement "Hambacher Schlosskonzerte" zum Gesamtpreis von 70€ (ermäßigt 48€) unter 0621-14554 buchbar.

Die BrassCats sind ein im Jahre 1992 gegründetes Blechbläserensemble mit Musikerinnen und Musikern aus der gesamten Pfalz im Alter zwischen 21 und 65 Jahren. Neben ganz unterschiedlichen hauptberuflichen Tätigkeiten verfolgen sie ein gemeinsames musikalisches Ziel: Sie interpretieren in 10-er Besetzung Werke aus allen musikalischen Stilrichtungen. Dies umfasst sowohl Originalkompositionen als auch Bearbeitungen von der Renaissance bis hin zu Werken zeitgenössischer Komponisten.

Ihre künstlerischen Engagements sind abwechslungsreich: Von Konzerten in den Kirchen nicht nur der Pfalz, musikalischen Umrahmungen privater Festlichkeiten, Kooperationen mit Chören und anderen Künstlern, wie etwa die Begleitung von literarischen Lesungen, wirken sie auch bei regelmäßigen Konzertreihen – z.B. der Klassik- Konzertreihe im Congress Center Ramstein mit. Zu den Höhepunkten der vergangenen Jahre gehören Auftritte bei Sendungen des Südwestrundfunks, eine Konzertreise nach Marokko auf Einladung der Deutschen Botschaft, eine Uraufführung und CD-Einspielung der Komposition „Fancy“ für Solo-Tuba des Landauer Komponisten Jürgen Pfiester mit Solist Markus Hötzel vom NDR-Sinfonieorchester, die Eröffnung des Weihnachtskonzertes des damaligen Bundespräsidenten Horst Köhler mit Ausstrahlung im ZDF, die Umrahmung der jeweiligen Festveranstaltungen des Deutschen Kongresses für Orthopädie und Unfallchirurgie in Berlin und München aber auch Solokonzerte, u.a. mit Thomas Leyendecker, ehemaliger Bassposaunist der Berliner Philharmoniker (jetzt Professor für Posaune in Leipzig), sowie eine gemeinsame Konzertreise nach Lettland mit Christiane Michel-Ostertun, Professorin für liturgisches Orgelspiel.

Sie erhielten im Rahmen ihrer Teilnahmen beim Deutschen Orchesterwettbewerb des Deutschen Musikrates bereits vier Mal einen ersten Preis und wurden als bestes deutsches Blechbläserensemble in der Kategorie Amateure ausgezeichnet.

Einlass: 16:00 Uhr

2024 sind The 12 Tenors wieder auf Tour und begeistern das Publikum mit ihrer Klanggewalt. Eindrucksvolle Stimmen, spannende Interpretationen großer Welthits und eine atemberaubende Bühnenpräsenz bietet diese Events. Sichern Sie sich jetzt Ihre Tickets und lassen Sie sich in den Bann der zwölf Tenöre ziehen!

Wenn The 12 Tenors gemeinsam singen, erwartet alle Zuhörerinnen und Zuhörer ein besonderes musikalisches Erlebnis. Moderne Einflüsse verbinden sich gekonnt mit klassisch-zeitlosem Charme. Mit ihrer stimmlichen Vielfalt zählen sie seit vielen Jahren zu den bedeutendsten Tenorformationen der Welt und sorgen immer wieder für Überraschungen und große Emotionen.

Die 12 Tenöre genossen alle eine hochwertige Ausbildung, studierten Musik, Gesang oder Schauspiel. Alle Sänger begeisterten bereits ein großes Publikum – gemeinsam aber eröffnen sie eine völlig neue Dimension des Klangs. Dabei sprengen sie musikalische Grenzen, erweitern Horizonte und versprühen ihre Leidenschaft für die Musik im Publikum. Mit ihrem Programm zeigen sie, dass klassische Traditionen und Moderne musikalisch Hand in Hand gehen können. Die Kraft ihrer Stimmen zwischen Arien und Rockmusik ist dabei nicht das einzige, das den Saal erfüllt, denn die mitreißende Atmosphäre verdanken die Herren ebenso ihrem besonderen Charme.

Erleben Sie The 12 Tenors mit ihrer spannenden Mischung aus Oper, Operette und aktueller Pop- und Rockmusik. Sichern Sie sich jetzt Ihre Tickets für die aktuelle Tour und genießen Sie die emotionsgeladenen Konzerte live!

Einlass: 19 Uhr

2024 sind The 12 Tenors wieder auf Tour und begeistern das Publikum mit ihrer Klanggewalt. Eindrucksvolle Stimmen, spannende Interpretationen großer Welthits und eine atemberaubende Bühnenpräsenz bietet diese Events. Sichern Sie sich jetzt Ihre Tickets und lassen Sie sich in den Bann der zwölf Tenöre ziehen!

Wenn The 12 Tenors gemeinsam singen, erwartet alle Zuhörerinnen und Zuhörer ein besonderes musikalisches Erlebnis. Moderne Einflüsse verbinden sich gekonnt mit klassisch-zeitlosem Charme. Mit ihrer stimmlichen Vielfalt zählen sie seit vielen Jahren zu den bedeutendsten Tenorformationen der Welt und sorgen immer wieder für Überraschungen und große Emotionen.

Die 12 Tenöre genossen alle eine hochwertige Ausbildung, studierten Musik, Gesang oder Schauspiel. Alle Sänger begeisterten bereits ein großes Publikum – gemeinsam aber eröffnen sie eine völlig neue Dimension des Klangs. Dabei sprengen sie musikalische Grenzen, erweitern Horizonte und versprühen ihre Leidenschaft für die Musik im Publikum. Mit ihrem Programm zeigen sie, dass klassische Traditionen und Moderne musikalisch Hand in Hand gehen können. Die Kraft ihrer Stimmen zwischen Arien und Rockmusik ist dabei nicht das einzige, das den Saal erfüllt, denn die mitreißende Atmosphäre verdanken die Herren ebenso ihrem besonderen Charme.

Erleben Sie The 12 Tenors mit ihrer spannenden Mischung aus Oper, Operette und aktueller Pop- und Rockmusik. Sichern Sie sich jetzt Ihre Tickets für die aktuelle Tour und genießen Sie die emotionsgeladenen Konzerte live!

Einlass: 19:00 Uhr

Die lustige Witwe – ein Gastspiel der Johann-Strauß-Operette-Wien

Die lustige Witwe ist die erfolgreichste Operette von Franz Lehár. Bekannte Titel wie „Lippen schweigen“, „Da geh‘ ich zu Maxim“ und „Ja, das Studium der Weiber ist schwer“ sorgen für einen unterhaltsamen Abend. Gesangssolisten aus Wien, Orchester, Chor und Ballett der Johann-Strauß-Operette-Wien präsentieren die spannende Geschichte mit herrlicher Musik in einer klassischen Inszenierung mit prächtigen Kostümen und vor traditionellem Bühnenbild.

Aus familiären Gründen war es Graf Danilo nicht erlaubt, Hanna, ein Mädchen vom Land, zu heiraten. Während er nach diesem Heiratsverbot seine Sorgen bei den Grisetten zu vergessen sucht, gelingt es Hanna, den reichen Bankier Glawari zu ehelichen, der noch in der Hochzeitsnacht stirbt. Als reiche Witwe ist Hanna bei den Männern sehr begehrt. Auch Danilos Liebe zu Hanna entflammt erneut, er traut sich aber nicht, ihr dies zu gestehen – aus Angst, man würde ihm ebenfalls vorwerfen, nur an ihrem Geld interessiert zu sein. Doch die Lage wird noch verzwickter. Denn Hanna erklärt ihre Verlobung mit Camille de Rosillon, um Valencienne zu schützen, die mit Camille flirtet und dabei fast von ihrem Mann ertappt wird. Erst als dieser Vorfall geklärt ist und Hanna vorgibt, nicht über ihr Erbe verfügen zu dürfen, können sich Hanna und Danilo endlich in die Arme fallen.

Saaleinlass: 19:00 Uhr

Wenn die Königin der Instrumente Hof hält, verleihen ihr Pauken und Trompeten ganz besondere Majestät, ein Klangbild, das jeder Konzertbesucher, der das einmal gehört hat, schätzt. Die vier Musiker des Ensemble Tromba Festiva sind Meister der Interpretation der unsterblichen Werke aus dem Barock. In dieser Besetzung erstrahlen die Werke von Vivaldi, Händel und Bach wie in ihrer Blütezeit.
Das neue, einzigartige Konzept besteht in der Ergänzung des Programms um die großen Kompositionen der modernen Musik im gleichen Klangbild: Music von John Miles, Earth Song von Michael Jackson, Bohemian Rhapsody von Freddy Mercury sind nur drei Beispiele von Klassikern der Pop-/Rockmusik, die in der Besetzung des Ensemble Tromba Festiva eine völlig neue Gestalt annehmen und auf diese Weise ein absolut faszinierendes Hörerlebnis entstehen lassen.

Einlass: 16:00 Uhr