Die Kabinettausstellung in der Ostasien-Abteilung präsentiert Arbeiten der Künstlerin Monika Hoffer gemeinsam mit Werken der Blumen- und Vögel-Malerei bekannter chinesischer und japanischer Künstler des 16. bis 20. Jahrhunderts aus unserer Sammlung. Dieses unter den traditionellen Gelehrten Ostasiens sehr geschätzte Genre zielt auf die Vereinigung der objektiven und der subjektiven Welt, das Verschmelzen von eigenem Fühlen und Naturbetrachtung. In den Bildern spiegeln sich so die Persönlichkeiten der Künstler:innen, die jedoch gerade durch die genaue Beobachtung der Motive geprägt und verfeinert wurden.

Di bis Sa von 10 bis 17 Uhr, So und Feiertage von 10 bis 18 Uhr

Nadine Kristens Schwerpunkte liegen in der Darstellung von expressiven Porträts und lebendigen Stadtlandschaften. Diese Motive faszinieren sie, da sie die Vielfalt menschlicher Ausdrucksformen und die pulsierende Energie urbaner Umgebungen einfangen kann. Die Farbgebung ihrer Bilder ist zumeist intensiv und kontrastreich, mit dem Ziel ein harmonisches Farbbild zu erzeugen mit einem malerischen, ästhetischen Anspruch. Zudem ist es ihr wichtig den Schaffensprozess als Ganzes zu sehen, beginnend mit der selbstgebauten Leinwand bis hin zu einer eigens gesägten Rahmung für die fertige Malerei.

Der Eintritt ist frei.

Auf höchstem musikalischem Niveau räumt das Vertigo Quartett mit dem Klischee der Schwerfälligkeit der Posaune auf, gleicht eher einem leichtfüßigen Streichquartett, das die Besonderheiten eines vielseitigen Blechblasinstrumentes mit einfließen lässt. Zeitgenössische Melodiebildung, rhythmische Präzision und die Tiefe des Blues oder einer Brucknerartigen Motette werden zu einem organischen Hörerlebnis verschmolzen.

Lars Eidinger, der derzeit wohl begabteste Schauspieler seiner Generation, ist bekannt
aus Film, Fernsehen und von der Bühne. Er beweist sein künstlerisches Talent in
zahlreichen Projekten. Ob als Hamlet, Richard III oder in Salzburg als Jedermann; er zieht
das Publikum in seinen Bann. Er liebt und lebt seine Arbeit - das spürt man auch bei dieser
Lesereihe unmittelbar.

Die Hauspostille wendet sich an das Gefühl des Lesers und dessen Verstand.
Die Lektüre empfiehlt sich in Zeiten roher Naturgewalten und in Stunden des Reichtums,
dem Bewusstsein des Fleisches und der Anmaßung. Sie hat zum Motto: Zum Dank dafür,
dass die Sonne sie bescheint, werfen die Dinge Schatten.
Brecht schrieb die Gedichte dieser Sammlung in der Zeit von 1916 bis 1925.
Kongenial musikalisch begleitet wird der Schauspieler von Hans-Jörn Brandenburg am
Klavier. Beide nehmen einen tiefen Atemzug vom wilden Brecht und bringen dessen Lyrik
als schillerndes Gesamtkunstwerk auf die Bühne

Die Kabinettausstellung in der Ostasien-Abteilung präsentiert Arbeiten der Künstlerin Monika Hoffer gemeinsam mit Werken der Blumen- und Vögel-Malerei bekannter chinesischer und japanischer Künstler des 16. bis 20. Jahrhunderts aus unserer Sammlung. Dieses unter den traditionellen Gelehrten Ostasiens sehr geschätzte Genre zielt auf die Vereinigung der objektiven und der subjektiven Welt, das Verschmelzen von eigenem Fühlen und Naturbetrachtung. In den Bildern spiegeln sich so die Persönlichkeiten der Künstler:innen, die jedoch gerade durch die genaue Beobachtung der Motive geprägt und verfeinert wurden.

Di bis Sa von 10 bis 17 Uhr, So und Feiertage von 10 bis 18 Uhr

Schubarts Peiniger, Herzog Karl Eugen, verstieß massiv gegen Freiheitsrechte. Die Führung zum Todestag Schubarts erinnert an den eingesperrten Freigeist.

Kosten: 5 Euro (zzgl. Eintritt)

Lesung und Gespräch

Clemens Meyer
Moderation: Jörg Magenau

Als „Hart und direkt, sanft und gefühlvoll” beschrieb die Frankfurter Rundschau die Literatur von Clemens Meyer. Ungeschönt und empathisch seien seine Geschichten, unterlegt von großer Milieukenntnis, urteilte der Deutschlandfunk. Sein Debütroman „Als wir träumten” (2006) über das Leben einer Jugendclique im Nachwende-Leipzig hat ihn in kurzer Zeit bekannt gemacht. In seinem Roman „Im Stein” (2013) widmete er sich der Rotlichtszene einer ostdeutschen Großstadt – vom Schauspiel Stuttgart 2015 in einer bemerkenswerten Inszenierung auf die Bühne gebracht.

„Die Projektoren”, sein neuer Roman, schaut nun auf die Krisen Europas und erzählt von einer an der Vergangenheit zerschellenden Gegenwart und ihren Figuren: Im Velebit-Gebirge erlebt ein ehemaliger Partisan die abenteuerlichen Dreharbeiten der Winnetou-Filme. Jahrzehnte später finden an genau diesen Orten die brutalen Kämpfe der Jugoslawienkriege statt – mittendrin eine Gruppe junger Rechtsradikaler aus Dortmund, die die Sinnlosigkeit ihrer Ideologie erleben muss. Und in Leipzig werden bei einer Konferenz in einer psychiatrischen Klinik die Texte eines ehemaligen Patienten diskutiert. Clemens Meyer, geboren 1977 in Halle (Saale), lebt in Leipzig. Neben seinem Prosawerk erschienen seine Frankfurter Poetikvorlesungen „Der Untergang der Äkschn GmbH” (2016); er schrieb Drehbücher für Spielfilme wie Herbert und „In den Gängen”

Die Kabinettausstellung in der Ostasien-Abteilung präsentiert Arbeiten der Künstlerin Monika Hoffer gemeinsam mit Werken der Blumen- und Vögel-Malerei bekannter chinesischer und japanischer Künstler des 16. bis 20. Jahrhunderts aus unserer Sammlung. Dieses unter den traditionellen Gelehrten Ostasiens sehr geschätzte Genre zielt auf die Vereinigung der objektiven und der subjektiven Welt, das Verschmelzen von eigenem Fühlen und Naturbetrachtung. In den Bildern spiegeln sich so die Persönlichkeiten der Künstler:innen, die jedoch gerade durch die genaue Beobachtung der Motive geprägt und verfeinert wurden.

Di bis Sa von 10 bis 17 Uhr, So und Feiertage von 10 bis 18 Uhr

Die Kabinettausstellung in der Ostasien-Abteilung präsentiert Arbeiten der Künstlerin Monika Hoffer gemeinsam mit Werken der Blumen- und Vögel-Malerei bekannter chinesischer und japanischer Künstler des 16. bis 20. Jahrhunderts aus unserer Sammlung. Dieses unter den traditionellen Gelehrten Ostasiens sehr geschätzte Genre zielt auf die Vereinigung der objektiven und der subjektiven Welt, das Verschmelzen von eigenem Fühlen und Naturbetrachtung. In den Bildern spiegeln sich so die Persönlichkeiten der Künstler:innen, die jedoch gerade durch die genaue Beobachtung der Motive geprägt und verfeinert wurden.

Di bis Sa von 10 bis 17 Uhr, So und Feiertage von 10 bis 18 Uhr

Buchpremiere

Wolfgang Schorlau
Moderation: Susanne Götze
Blues: Werner Dannemann

„Black Forest“: In seinem elften Fall folgen wir Privatdetektiv Georg Dengler tief in den Schwarzwald und in die Zukunftsfragen unserer Energiepolitik. Nachts sieht Denglers Mutter Schatten auf dem Hof und droht damit, ihr letztes Geld für Überwachungsanlagen auszugeben. Ihr Sohn kommt zur Beruhigung angereist und muss feststellen: Da draußen scheinen tatsächlich Gestalten unterwegs zu sein. Oben am Feldberg besitzt die Familie ein Stück Weideland – die ideale Lage für ein Windrad. Wäre da nicht der örtliche Widerstand. Als die Wortführerin der Protestierenden ermordet aufgefunden wird, sieht sich Dengler mit einem komplizierten Fall konfrontiert – auch in privater Hinsicht: Die Tote war seine Jugendliebe. Hinter dem Todesfall in der südwestdeutschen Provinz offenbart sich ein schwer zu durchdringendes Geflecht aus Verbindlichkeiten und blutig durchgesetzten Interessen. In die Sache sind korrupte Landespolitiker, gierige Mittelständler, die Atomlobby und ein russischer Honorarkonsul verwickelt. Neben seinen Dengler-Krimis publizierte der Stuttgarter Krimiautor Wolfgang Schorlau »Sommer am Bosporus« und »Rebellen« und schrieb zusammen mit Claudio Caiolo die Venedig-Krimis um Commissario Morello. 2006 wurde er mit dem Deutschen Krimipreis, 2012 und 2014 mit dem Stuttgarter Krimipreis ausgezeichnet. Die ersten sechs Dengler-Krimis wurden bereits für das ZDF verfilmt.

KULTURABEND MIT KATI VON SCHWERIN (KONZERT & LESUNG)

Wer einen Kulturabend mit Kati von Schwerin besucht, bekommt nicht nur EIN kulturelles Ereignis präsentiert, sondern gleich ZWEI! Denn als Künstlerin, Musikerin und Autorin ist Kati von Schwerin in nahezu allen kulturellen Sparten zuhause und kann entsprechend mit vielen kreativen Schätzen die Bühnen betreten. In diesem Falle bekommen die Zuhörer*Innen also Konzert und Lesung in einem. Zusammengesetzt aus mehreren Lese- und Musikteilen ergibt sich ein durchweg kurzweiliger und unterhaltsamer Abend, an dem Kati von Schwerin Songs aus ihren bisher drei veröffentlichten Studioalben vorträgt, sowie Teile aus Ihrem aktuellen Buch "Berlin? Ja, wir hatten mal was" vorliest.

Man kann sich also vorstellen: es wird nicht langweilig!

Buchpresse:
"Autorin, Musikerin und Künstlerin Kati von Schwerin stellt ihr Debüt auf der Open Stage vor und präsentiert die Stimme einer Generation, die mit Berlin fertig ist." (Frankfurter Buchmesse)
"Knallhart aber extrem lustig." (Brigitte)

Musikpresse:
"So kosmopolitisch hört sich eine hiesige Künstlerin selten an.“ (Kulturnews)
„Ihr neues Album klingt wie sie: klug, selbstsicher und glasklar.“ (bunte

Die Kabinettausstellung in der Ostasien-Abteilung präsentiert Arbeiten der Künstlerin Monika Hoffer gemeinsam mit Werken der Blumen- und Vögel-Malerei bekannter chinesischer und japanischer Künstler des 16. bis 20. Jahrhunderts aus unserer Sammlung. Dieses unter den traditionellen Gelehrten Ostasiens sehr geschätzte Genre zielt auf die Vereinigung der objektiven und der subjektiven Welt, das Verschmelzen von eigenem Fühlen und Naturbetrachtung. In den Bildern spiegeln sich so die Persönlichkeiten der Künstler:innen, die jedoch gerade durch die genaue Beobachtung der Motive geprägt und verfeinert wurden.

Di bis Sa von 10 bis 17 Uhr, So und Feiertage von 10 bis 18 Uhr

EIGHT SEASONS – Werke von Antonio Vivaldi und Astor Piazzolla

19.15 Uhr Einführung: Dr. Christina Dollinger

Nach vielen Jahren auf den Bühnen dieser Welt suchten die Twiolins nach einer neuen Herausforderung und warfen einen Blick in ihre Kindheit, die geprägt war vom „Paten“ der Violine, Gidon Kremer. Seine Interpretation klassischer Musik als auch der Tangos von Astor Piazzolla war die Musik, die zu Hause gehört wurde, als sie klein waren. Kremers Projekt „Eight Seasons“ zu adaptieren und in ein typisches „Twiolins-Projekt“ zu transformieren, war daher ein fast natürlicher Vorgang. Sie gingen sogar noch einen Schritt weiter, indem sie Vivaldi und Piazzolla Satz für Satz aufeinandertreffen ließen.
Trotzdem war es ein Abenteuer, die Vier Jahreszeiten von Vivaldi auf zwei Violinen zu reduzieren, aber jede Note wert, die Christoph Dingler arrangierte. Nach jahrelangem Zusammenspiel mit seiner Schwester Marie-Luise Dingler konnte er seine gesamte Erfahrung in das eigene Arrangement von Vivaldis Meisterwerk einfließen lassen.
Nach den Vier Jahreszeiten war die nächste große Herausforderung, die passende Musik von Piazzolla zu finden. Um den Sound von Buenos Aires – Hitze, Tanz, Melancholie – zu vervollständigen, lud Christoph die Viola in die Twiolins-Besetzung ein, mit der ihr eigenen Tiefe und Schwere.
Die Performance des Duos bringt neues Leben in die Werke Vivaldis, ohne seine Essenz zu kompromittieren und verbindet leichtfüßig Piazzollas Tangos mit der Kunst des Barock.
Die Musik nimmt den Hörer mit auf eine musikalische Reise durch zwei Jahrhunderte und Hemisphären, bei der die Grenzen zwischen musikalischen Genres, Kontinenten und Jahrhunderten verschmelzen.

Karten 34 € / 29 €, Schüler/Studenten 5 €

Foto: Robert Just

19:15 Uhr Einführung in das Konzert mit Dr. Christina Dollinger

Konzert zum 200. Geburtstag von Anton Bruckner in der Evangelischen Stadtkirche Schwaigern
Anlässlich des 200. Geburtstags von Anton Bruckner feiert die Musikwelt das Jahr 2024 als Bruckner-Jahr. Der Förderverein Stadtkirche und die evangelische Kirchengemeinde Schwaigern laden am Donnerstag, den 10. Oktober 2024, um 19 Uhr zu einem besonderen Konzert ein. Unter der Leitung von Frieder Bernius präsentieren der renommierte Kammerchor Stuttgart und die Bläser der Klassischen Philharmonie Stuttgart ein erlesenes Programm, das die Vielseitigkeit und emotionale Tiefe von Bruckners Werk würdigt.
Im Konzert erklingt Bruckners Meisterwerk der Sakralmusik, seine Messe in e-Moll, die durch seine ungewöhnliche Besetzung und tiefgründige musikalische Sprache besticht. Die Messe ist für achtstimmigen Chor und Bläserensemble komponiert, wodurch sie eine einzigartige Klangfarbe erhält. Außer seiner Messe in e-Moll werden ausgewählte Motetten von ihm dargeboten.
Neben den Werken von Bruckner werden an diesem Abend die Kantate „Gegen den Krieg“ von Brecht/Eisler, ein musikalisches Statement gegen die Schrecken des Krieges und für den Frieden und Arvo Pärts „Da pacem“, ein Friedensgebet, das er im Auftrag von Jordi Savall, zwei Tage nach den Bombenanschlägen von Madrid am 11. März 2004 zu komponieren begann, zu hören sein.
Wir laden Sie herzlich zu dieser einzigartigen Aufführung ein und freuen uns auf Ihr Kommen.
Karten für die Aufführung erhalten Sie im Vorverkauf bei reservix.de, im Buchladen Schwaigern, beim W-Team Schwaigern oder an der Abendkasse.

Einlass: 18 Uhr

Die Kabinettausstellung in der Ostasien-Abteilung präsentiert Arbeiten der Künstlerin Monika Hoffer gemeinsam mit Werken der Blumen- und Vögel-Malerei bekannter chinesischer und japanischer Künstler des 16. bis 20. Jahrhunderts aus unserer Sammlung. Dieses unter den traditionellen Gelehrten Ostasiens sehr geschätzte Genre zielt auf die Vereinigung der objektiven und der subjektiven Welt, das Verschmelzen von eigenem Fühlen und Naturbetrachtung. In den Bildern spiegeln sich so die Persönlichkeiten der Künstler:innen, die jedoch gerade durch die genaue Beobachtung der Motive geprägt und verfeinert wurden.

Di bis Sa von 10 bis 17 Uhr, So und Feiertage von 10 bis 18 Uhr

Unter dem Titel „Kontinentaldrift“ hat der kongolesisch-österreichische Dichter und Schriftsteller Fiston Mwanza Mujila, diesjähriger Träger des Preises der Literaturhäuser, eine Anthologie zusammengestellt. Sie vereinigt 33 lyrische Stimmen des Schwarzen Europa. Es ist das erste Kompendium europäischer Stimmen Schwarzer Lyriker:innen in Originalsprache und in deutscher Übersetzung. Die Dichter:innen wurden in Afrika, der Karibik oder Europa geboren und sind nahezu alle in Europa aufgewachsen. Ihre Poesie bewegt sich zwischen persönlichen, kollektiven und universellen Mythologien und wurzelt in verschiedenen Traditionen: dem Gesang und der Oralität der afrikanischen Poesietradition und den kanonisierten Texten der europäischen Lyrik. Dabei geht es keinesfalls ausschließlich um Identität, Frau- und Schwarzsein, Männlichkeit, Rassismus oder koloniale Gewalt. Vielmehr zeigt die Anthologie die Vielfalt ästhetischer und künstlerischer Positionen, die in und aus einem europäischen Umfeld heraus entstehen.

Für den kulinarischen side-kick lassen wir uns diesmal von der Idee einer „kongolesisch-österreichischen fusion kitchen“ leiten. Und wir bekommen Verstärkung durch die Literaturwissenschaftlerin, Autorin und Kuratorin Yeama Bangali!

Eintritt inkl. Buffet

Felix Mendelssohn-Bartholdy: „Streichersinfonie Nr. IV“ c-Moll
Georg Philipp Telemann: „Viola-Konzert“ G-Dur, TWV 51:G9
Franz Schubert: „Streichquartett“ d-Moll op. posth. "Der Tod und das Mädchen"


Zu Beginn des Ensinger Classics-Konzert wird Patrick Strub und sein Kammerorchester arcata stuttgart Felix Mendelssohn-Bartholdys „Streichersinfonie Nr. IV“ in c-Moll zu Gehör bringen, die heute zu den beliebtesten und meistgespielten Orchesterwerken des Komponisten zählt. Im Anschluss erklingt Georg Philipp Telemanns barockes „Viola-Konzert“ in G-Dur. Als Soloinstrument ist die Viola im Entstehungszeitpunkt des Barocks noch sehr jung. Telemann war einer der ersten, der sich dieser Herausforderung stellte und lernte dazu neben Geige auch Bratsche. Im Gegensatz zu seinem Zeitgenossen Johann Sebastian Bach eröffnete Telemann der Viola kompositorisch eine eigenständige Gesangsstimme und schuf mit seinem viersätzigen Konzert eine neuartige Form, da die bisherige Konzertreihenfolge nur drei Sätze vorsah. Die Gesangsstimme der Viola wird an diesem Abend die Bratschistin Ingrid Philippi übernehmen. Sie begann ihre musikalische Ausbildung in München und schloss in Berlin ab. Seit 1990 ist sie Mitglied des SWR Symphonieorchester Stuttgart und unterrichtet als Honorarprofessorin an der Musikhochschule Stuttgart. Den Ausklang des Konzerts bildet Franz Schuberts Streichquartett „Der Tod und das Mädchen“ in der Fassung für Streichorchester.

Einlass ab 19.30 Uhr

ausverkauft

Matthias Zeitler, Lehrer, Podcaster, Moderater, Vater....Durch seinen pädagogischen Background als Hauptschullehrer beweist Matthias eine hohe Empathie, vor allem gegenüber Kindern, Jugendlichen und Familien.

Unser Schulsystem ist auf Leistung ausgerichtet, die Bedürfnisse von Schülerinnen und Schülern bleiben zwischen Hausaufgaben, Notenvergabe und Lehrplänen häufig auf der Strecke.

In seinem neuen Buch "Schule BACKSTAGE!" zeigt Matthias Zeitler wie Eltern ihre Kinder hier unterstützen können. Dabei geht es ihm nicht um Leistung, sondern um eine gute Beziehung. Wie stärken Eltern den Selbstwert ihres Teenagers? Wie können sie sich in der Schule einbringen und ein gutes Vorbild sein? Und auf welchem Weg können sie hierbei mit Lehrerinnen und Lehrern Hand in Hand gehen? Der Ratgeber hinterfragt unser Bild von Schule, deckt die Nachteile des Leistungsdrucks auf und bietet Lösungen, damit Jugendliche, Eltern und Lehrkräfte ein starkes Team werden.

Mit anschließender Podiumsdiskussion.
Matthias Zeitler ist herzlich und trotzdem frech, er ist witzig und gleichermaßen tiefsinnig. Er moderiert authentisch und ehrlich. Nicht nur im Podcast oder Radio, sondern auch auf der Bühne stellt er schnell einen persönlichen Draht zum Publikum her und weckt dabei immer echte Emotionen.

Einlass: 18:30 Uhr

„Die Zukunft der Musik hat gestern begonnen. Vielleicht beginnt sie in Wien – so wie der Weltuntergang 30 Jahre später.“
(Georg Breinschmid: „Die Zukunft der Musik“, aus dem Album „Classical Brein“)

Wiener Klassik, Wiener Walzer, Wienerlied, Wiege der Romantik (Schubert!) und des europäischen Jazz… Wien war schon immer der Nabel der Musikwelt, ein Schmelztiegel der Kulturen, die Hauptstadt der fröhlichen Morbidität und melancholischen Lebenslust und Sitz einer hochkreativen Künstlerszene voller Multitalente, denen die Genres und Epochen wuascht sind, solange die Kunst heilig bleibt. Der gebürtige Wiener Benjamin Schmid – völlig zu Recht „the complete violinist“ genannt – hat für diese Sternstunde mit dem Stuttgarter Kammerorchester zwei Schubert-Stücke mit Herz und Biss im Gepäck. Er zelebriert das Allegro scherzando aus dem für ihn geschaffenen, fast brandneuen Breinschmid-Konzert und stellt mit dem preisgekrönten Akustik-Duo „Die Strottern“ alias Klemens Lendl (Violine) und David Müller (Gitarre) die internationalen Botschafter des Wienerlieds vor. Was das genau ist, übersetzt die begeisterte Leipziger Volkszeitung allen Nicht-Wienern: „Was die Strottern spielen, ist also eine Art Fado. Nur weniger pathetisch, dafür lustiger, garstiger, grotesker.“

Mit:
Stuttgarter Kammerorchester
Benjamin Schmid, Violine und Leitung
Die Strottern: Klemens Lendl, Violine und Gesang & David Müller, Gitarre und Gesang

Programm:

Franz Schubert
Streichquartett Nr. 12 c-Moll D 703 „Quartettsatz“

Franz Schubert
Fantasie C-Dur für Violine und Streicher D 934 (Arr. Christoph Ehrenfeller)

Die Strottern
Wienerlieder

Georg Breinschmid
Allegro scherzando aus „Concerto for Beni Schmid“

Konzerteinführung um 19:30 Uhr

19:30 Uhr Einführung

Literatur und ihre Vermittler
Lesung & Gespräch
Moderation: Carolin Callies

"Ich schreib bitte bleib und sitz und lies mich ich habe noch Buchstaben unter der Beuge", heißt es im Gedicht „Ruf mich Liebste Wunde” von Nancy Hünger, deren Texte sowohl Sehnsuchtsprotokolle als auch Nachtgesänge sind. Ihr Werk umfasst sechs Publikationen aus Gedichten und Prosa. Seit 2022 leitet Nancy Hünger das Studio Literatur und Theater an der Universität Tübingen, aus deren Schmiede Autor:innen wie Mariana Leky oder Jan Snela hervorgegangen sind. Hier können sich Studierende aller Fachbereiche im literarischen Schreiben ausprobieren. Im Mittelpunkt steht die eigene Kreativität, es geht aber auch um die Umsetzung auf der Bühne, im Radio oder auf dem Lesepodium. Im Gespräch mit Carolin Callies wird es an diesem Abend um das eigene und um das fremde Schreiben gehen, um die Möglichkeiten, Literatur zu vermitteln und auf die Bühne zu bringen – und um die Frage, wann das Schreiben, die Nacht und die Sehnsucht enden. Nancy Hünger, geboren 1981 in Weimar, studierte Freie Kunst an der Bauhaus-Universität Weimar und verschrieb sich danach ganz der Literatur. Zuletzt erschienen „Ein wenig Musik zum Abschied wäre trotzdem nett” (Edition Azur, 2017) und „4 Uhr kommt der Hund. Ein unglückliches Sprechen” (Edition Azur, 2020).

Gefördert vom Ministerium für Kultus, Jugend und Sport Baden-Württemberg