Markus Beckers monumentale Gesamteinspielung der Klavierwerke Max Regers gilt als „eine der seltenen wahrhaft großen Leistungen deutscher Pianistik der letzten fünfzig Jahre“ (Fonoforum); 2002 wurde sie mit einem Jahrespreis der deutschen Schallplattenkritik ausgezeichnet. Auf dem Podium wie im Studio setzt Becker Maßstäbe mit den großen Konzerten der Klassiker, aber auch mit Wiederentdeckungen von Pfitzner, Reger oder Franz Schmidt. Ein exzellentes internationales Presseecho fanden jüngst seine Einspielungen ausgewählter Haydn-Sonaten. Darüber hinaus sorgt der Pianist mit dem „Freistil“ seiner Jazz- Improvisationen für Furore. Im Kraftfeld von Jazz, Avantgarde und Klassiker-Assoziationen lässt er eine Musik entstehen wie „Staubkörner in einem Lichtstrahl: einfach brillant“ (Fidelity).

Neben dem Studium bei Karl-Heinz Kämmerling in Hannover erhielt Becker entscheidende künstlerische Impulse in der Zusammenarbeit mit Alfred Brendel. Nationale und internationale Preise stellten sich ein, so gewann Becker 1987 den Ersten Preis beim Internationalen Brahms-Wettbewerb in Hamburg.

Regelmäßig ist Becker bei den führenden Musikfestivals in Deutschland zu Gast. Er musiziert mit Orchestern wie den Berliner Philharmonikern, den Rundfunksinfonieorchestern
der deutschen Sendeanstalten sowie dem BBC Welsh Orchestra. Zu den Partnern am Dirigentenpult zählen Michael Sanderling, Antonello Manacorda, Marcus Bosch, Steven Sloane oder Claudio Abbado.
Intensive Kammermusiktätigkeit entfaltet er an der Seite von Künstlern wie Albrecht Mayer, Igor Levit und Alban Gerhardt. Becker ist Professor für Klavier und Ensemblespiel an der Hochschule für Musik, Theater und Medien Hannover.
Zahlreiche Schallplattenpreise und Auszeichnungen, darunter drei Mal ein Echo Klassik sowie 2019 ein Opus Klassik für die Live-Aufnahme des Klavierkonzerts von Max Reger.

„Markus Becker ist als Virtuose unschlagbar. Ein musikalischer Seelenmaler mit Verstand.“ – Eleonore Büning, Frankfurter Allgemeine Zeitung

Becker selbst zu seinen Improvisationen:
„Als klassischer Pianist gehe ich bei Beethoven ein und aus. Ich bewundere seine kompromisslose und dramatisch dichte Art, seine Begabung, sich von Stück zu Stück weiterzuentwickeln, aber auch seinen Ideenreichtum. Und um diese Ideen geht es mir: Überall bei Beethoven finden wir Themen, Motive, Rhythmen, Intervalle, harmonische Wendungen. Diese Schatztruhe an Ideen bildet die Basis für mein Spiel: Spontanes Weiterspinnen, Entwickeln, Verändern, Spiegeln. Also nicht ein „verjazzen“ am Werk entlang, sondern ein Auseinanderschrauben und neu Erfinden. Das fühlt sich manchmal an, als hielte man einen schönen Stein ins Licht, um ihn immer wieder unterschiedlich wahrzunehmen und ihm neue Farben abzugewinnen. Die Möglichkeiten sind unendlich.“

Einlass: 19:30 Uhr

Leidenschaftlich und mitreißend wird es mit Musik aus Spanien, Italien und Argentinien. Katrin Ambrosius und Thomas Etschmann bringen Urlaubs- feeling nach Dillingen.

Foto: ©Ambrosius

Einlass ab 16.30 Uhr

Zum 1. Klosterkonzert im Jahr 2024 gastiert Christian Schmitt, einer der international gefragtesten Konzertorganisten, gemeinsam mit dem Trompeter Matthias Höfs, der neben seiner ausgedehnten Konzerttätigkeit als Solist und Kammermusiker zahlreiche Solo-CDs produziert hat.

Die Höhepunkte von Christian Schmitt der letzten Zeit waren sein Debüt in der Walt Disney Concert Hall, präsentiert vom Los Angeles Philharmonic, Aufführungen mit der Staatskapelle Berlin unter der Leitung von Daniel Barenboim, die japanische Erstaufführung von Toshio Hosokawas
„Umarmung – Licht und Schatten“ mit dem Tokyo Metropolitan Symphony Orchestra in der Suntory Hall sowie die Veröffentlichung seiner jüngsten Aufnahme, der Hindemith-Kammermusik Nr. 7
mit dem Dirigenten Christoph Eschenbach.

Mit musikalischem Pioniergeist erweitert Matthias Höfs kontinuierlich den Horizont seines
Instruments – sei es durch die enge Zusammenarbeit mit Komponisten, die sich durch seine unvergleichliche Virtuosität und Experimentierfreude inspirieren lassen, sei es als
„Botschafter der Trompete“ in seiner Heimat Schleswig-Holstein oder durch die langjährige Kooperation mit den Instrumentenbauern Max und Heinrich Thein.

Mit festlichen Klängen von Orgel und Trompete bildet dieses Konzert einen tollen Auftakt der Klosterkonzerte 2024.

Einlass: 15:00 Uhr

Wir freuen uns auf einen sommerlichen und fantastischen Abend mit Isabel Lieshoff, die uns in ihre High Fantasy Welt aus "Der Ruf der Magier - Das verlorene Artefakt" entführen wird. Freut euch auf eine magische und spannende Welt und lasst euch von uns "fantastisch erfrischen"!

Isabel Lieshoff wurde 1999 in Gehrden geboren. Sie hat eine schulische Ausbildung im Bereich Tourismus- und Eventmanagement absolviert und macht bis 2025 ihre Ausbildung zur Medienkauffrau Digital und Print. Seit ihrer Kindheit hat sie eine Leidenschaft für das Lesen und Schreiben, weswegen sie ihr Hobby gerne zum Beruf machen und später in der Verlags- oder Filmbranche arbeiten möchte. Wenn sie nicht liest oder schreibt, schaut sie Serien, hört Filmsoundtracks, übt sich am Schauspiel oder kuschelt mit ihrer Katze.

2020 veröffentlichte sie ihren Debütroman All in Chains. Auf Instagram und TikTok findet man sie unter @isabel.autorin.

„Herzklopfen“ lautet das Motto des Abends mit allerlei Variationen der Zweisamkeit. Nicht nur Klassik, sondern auch Rock und Pop stehen mit auf dem Programm.

Foto: ©Solina Cello-Ensemble

Einlass ab 16.30 Uhr

Die Royal Academy of Music ist eine Musikhochschule in London,
an der jährlich rund 700 Studenten aus über 50 Ländern unterrichtet werden und zugleich eine der führenden Musikinstitutionen weltweit. Gegründet im Jahr 1822, gehört die Royal Academy of Music heute zur University of London.

Seit 1991 kommen Studenten der Royal Academy of Music, London mit ihren Professoren für eine Werkwoche in die Abtei Neresheim. Das tägliche Programm der Gruppe beinhaltet Proben in der Abtei, die musikalische Gestaltung von täglich drei Gottesdiensten, sowie öffentliche Konzerte in der Abteikirche, zu denen rund 1000 Besucher aus ganz Deutschland kommen.

Aufgrund der jahrzehntelangen hervorragenden Kooperation sind die Abtei Neresheim und die Stadt Neresheim Ehrenmitglieder
der Royal Academy of Music in London.

Im Rahmen der Werkwoche findet am Sonntag, 1. September 2024 ein festliches Abschlusskonzert der Royal Academy of Music in der Abteikirche Neresheim statt.

Einlass: 15:00 Uhr

Es erklingen die schönsten Stücke einer langen und atemberaubenden musikalischen Erfolgsgeschichte!

In Aalen sind die Vier keine Unbekannten, sind sie doch fast alle in Aalen und Umgebung aufgewachsen. Aber nicht nur hier, sondern überall, wo sie aufgetreten sind, haben sie ihr Publikum begeistert.
Teils solistisch, teils zu vier Händen an einem Klavier, teils an 2 Klavieren spielen die jungen Pianist/innen abwechselnd ein Programm aus der Zeit der Romantik, (u.a. die F-Moll-Fantasie zu 4 Händen von F.
Schubert) sowie Werke aus dem 20.Jahrhundert.

Einlass ab 19.00 Uhr, Einführungsvortrag von 19.15 Uhr bis 19.45 Uhr

Eventuell sind noch Karten an der Abendkasse erhältlich

Das ABO ist nur bei MusikA in Aalen erhältlich. Es beinhaltet eine Ermäßigung von 20% gegenüber den Einzelkarten.

Laurent Albrecht Breuninger:

Geiger, Bratscher, Komponist, Pädagoge – angesichts seiner musikalischen Vielseitigkeit mag es nicht verwundern, dass ein besonderer Schwerpunkt der umfangreichen Diskographie von Laurent Albrecht Breuninger auf Werken der großen „Komponisten-Geiger“ liegt.

Seine Debüt-CD erschien 1997 und beinhaltet seine eigene Passacaglia für Violine solo. Anschließend nahm Laurent Albrecht Breuninger das Gesamtwerk von Eugene Ysaÿe für Violine solo, Violine und Klavier sowie Violine und Orchester auf (teilweise erhältlich bei cpo). Es folgten, zusammen mit dem Pianisten Thomas Duis, alle Werke für Violine/Viola und Klavier von Georges Enescu (telos) und Konzerte von de Bériot und Kreutzer (cpo).

Besondere internationale Anerkennung erlangte Laurent Albrecht Breuningers Wiederentdeckung der Werke des „polnischen Paganini“ Karol Lipinski.

Die bei cpo erschienenen Aufnahmen mit dessen sämtlichen Werken für Violine und Orchester, eingespielt mit dem Polnischen Radio-Sinfonieorchester unter Wojciech Rajski, wurden 2006 in die „Strad Selection“ aufgenommen und als „atemberaubend“ tituliert.

1997 beim renommiertem „Concours Reine Elisabeth“ mit dem 2. Preis, dem Prix Ysaÿe und im selben Jahr für die Komposition seines ersten Streichquartetts mit dem Kompositionspreis der Brandenburgischen Sommerkonzerte ausgezeichnet, ist Laurent Albrecht Breuninger als Solist und Kammermusiker regelmäßig auf internationalen Bühnen zu Gast (Tokyo Symphony Orchestra, Korean Chamber Orchestra, Schwetzinger Festspiele, Braunschweiger Classix, Kissinger Sommer, Schleswig-Holstein-Festival, Georges-Enesco-Festival Bukarest..)

Laurent Albrecht Breuninger ist deutsch-französischer Abstammung, studierte zunächst bei Thomas Füri in der Schweiz, später bei dem renommierten Violinpädagogen Josef Rissin in Karlsruhe. Dort hat Laurent Albrecht Breuninger seit 2003 selbst eine Professur inne.



Ruben Meliksetian:

Pianist Ruben Meliksetian ist ein vielgefragter Pianist, der über die Gabe verfügt, feinste Nuancen ebenso sensibel zu gestalten wie heftige Klangausbrüche, dabei stets den dramaturgischen Bogen der Komposition im Blick zu behalten.

Zahlreiche internationale Preise bei Klavier- und Kammermusikwettbewerben bestätigten schon früh seinen Ausnahmerang. Ruben Meliksetian ist bei zahlreichen internationalen Festivals zu hören, darunter beim Heidelberger Frühling, den Ludwigsburger Schlossfestspielen, dem Europäischen Festival Ruhr, den Festspielen Mecklenburg-Vorpommern, den Mosel-Festwochen, dem Klassikfestival unter Tage, dem Braunschweiger Kammermusikpodium, dem Weseler Klaviersommer und dem Kfar Blum Chamber Music Festival (Israel). Seine Konzerttätigkeit führte Meliksetian außerdem unter anderem nach Italien, Polen, Schweden, Frankreich, Japan, China, Brasilien, in die ehemalige Sowjetunion, die Schweiz und die USA. Er hat zahlreiche CD-Einspielungen und Rundfunkaufnahmen gemacht, unter anderem für SWR, BR, DeutschlandRadio Berlin und NDR in Deutschland sowie in Israel, Brasilien, Italien und China.

Ruben Meliksetian ist Professor für Klavier an der Hochschule für Musik und Theater "Felix Mendelssohn Bartholdy" in Leipzig und ist der Künstlerischer Leiter des Zentrums für Nachwuchsförderung und der Nachwuchsförderklasse an der HMT Leipzig. Er ist regelmäßig Jurymitglied bei nationalen und internationalen Klavierwettbewerben und gibt Meisterkurse in Deutschland, Brasilien, Japan, China und Armenien. Zudem ist er Künstlerischer Leiter der Meisterkurse Ellwangen und der Internationalen Kammermusik-Reihe Aalen. Im Jahr 2006 gründete er das Kammermusikforum in Baden-Württemberg e.V.

Einlass: 19:00 Uhr

Das AALEN Festival Orchester unter der Leitung von Gero Wittich präsentiert das schwärmerische Violinkonzert e-moll op. 64 von Felix Mendelssohn Bartholdy und die jubilierende 7. Sinfonie von Ludwig van Beethoven. Solist des Abends ist der junge Geiger Frederik von Wrochem aus Aalen. Der vielfach ausgezeichnete Musiker ist u.a. Stipendiat der „Deutschen Stiftung Musikleben” und war bereits Konzertmeister der Jungen Philharmonie Ostwürttemberg und des Landesjugendorchesters Baden-Württemberg.

Schüler*innen und Studierende erhalten einen ermäßigten Preis von 8 €.

Karten für Rollstuhlplätze können in der Tourist-Info Aalen gekauft werden (Tel: 07361/52-2359).

Foto: Benedikt Walther

Einlass ab 17 Uhr - Garderobengebühr im Ticketpreis enthalten

Ende September wird die Abteikirche in Neresheim zur Bühne für den irisch-deutschen
Geiger Daniel Hope, welcher seit 30 Jahren als Solist auf der Bühne steht und weltweit für seine musikalische Kreativität und sein Engagement für humanitäre Zwecke geschätzt und gefeiert wird.

Daniel Hope studierte Violine bei Zakhar Bron, Itzhak Rashkovsky und Felix Andrievsky und absolvierte seine Ausbildung an der Londoner Royal Academy of Music. Er arbeitete eng mit seinem Mentor Yehudi Menuhin zusammen, mit dem er zahlreiche Konzerte weltweit gab.

Hope ist ein gern gesehener Gast in berühmten Konzertsälen und bei renommierten Festivals, von der New Yorker Carnegie Hall bis zum Sydney Opera House, von Salzburg bis Aspen und Tanglewood,
von Schleswig-Holstein und Gstaad bis zu den BBC Proms in London. Seit 2007 ist er Exklusivkünstler der Deutschen Grammophon, und als Kammermusiker und Solist bereist Hope die ganze Welt,
wobei er mit führenden Orchestern und Dirigenten zusammenarbeitet. Seit 2016 ist er Music Director des Zürcher Kammerorchesters, und 2018 übernahm er dieselbe Position beim New Century Chamber Orchestra in San Francisco. 2019 wurde Hope zudem Artistic Director der Frauenkirche Dresden,
und seit 2020 ist er Präsident des Bonner Beethovenhauses, in der Nachfolge von Joseph Joachim
und Kurt Masur.

In Neresheim konzertiert er am 29. September 2024 mit dem AIR Ensemble und dem Programm
»AIR - A Baroque Journey«.

Einlass: 15:00 Uhr

Conny und die Sonntagsfahrer sind bekannt für ihre musikalischen Zeitreisen in die 50er Jahre. Überaus authentisch und sympathisch präsentieren sie die unvergesslichen Schlager von Peter Alexander bis Freddy Quinn, Caterina Valente und vielen Weiteren. „Musik liegt in der Luft“ heißt ihr neues Programm und es ist eine Hommage an die Unterhaltungsshows von damals, mit zeitgemäßen Themen, skurrilen Werbeunterbrechungen, unterhaltsamen Moderationen und natürlich sehr viel Musik.

Am Samstagabend in den 1950ern versammelte sich die ganze Familie vor dem Fernseher. Die Wahl des Programms fiel nicht schwer, denn mehr als drei Sender konnten nur die Wenigsten empfangen. In schwarz-weiß sorgten großartige Showmaster für bunte Abende und begrüßten die Idole aus den Hitparaden, von Gus Backus bis Conny Froboes oder Peter Kraus. Noch heute können ihre Hits begeistern und wenn Andrea Graf alias „Conny“ mit ihren Sonntagsfahrern (Rainer Heindl an der Gitarrre, Thomas Stoiber mit Akkordeon und Steffen Zünkeler am Kontrabass, Lieder wie „Mariandl“, „Junge, komm bald wieder“ oder „Ohne Krimi geht die Mimi nie ins Bett“ anstimmen, schwebt ein Hauch von nostalgischer Glückseeligkeit durch die Reihen, der nicht selten mit stehenden Ovationen belohnt wird.

„Musik liegt in der Luft“ ist ein Strauß aufblühender Erinnerungen, verpackt in den schönsten Schlagern der Wirtschaftswunderjahre, garniert mit dem Konzept einer Unterhaltungssendung und überreicht von einem Musikquartett, das mittlerweile zehntausende Fans im gesamten deutschsprachigen Raum begeistert hat. Das wäre früher schon eine „Eurovisionsshow“ gewesen, und auf diese darf sich das Publikum nun freuen.

Einlass ab 17:30 Uhr

Conny und die Sonntagsfahrer sind bekannt für ihre musikalischen Zeitreisen in die 50er Jahre. Überaus authentisch und sympathisch präsentieren sie die unvergesslichen Schlager von Peter Alexander bis Freddy Quinn, Caterina Valente und vielen Weiteren. „Musik liegt in der Luft“ heißt ihr neues Programm und es ist eine Hommage an die Unterhaltungsshows von damals, mit zeitgemäßen Themen, skurrilen Werbeunterbrechungen, unterhaltsamen Moderationen und natürlich sehr viel Musik.

Am Samstagabend in den 1950ern versammelte sich die ganze Familie vor dem Fernseher. Die Wahl des Programms fiel nicht schwer, denn mehr als drei Sender konnten nur die Wenigsten empfangen. In schwarz-weiß sorgten großartige Showmaster für bunte Abende und begrüßten die Idole aus den Hitparaden, von Gus Backus bis Conny Froboes oder Peter Kraus. Noch heute können ihre Hits begeistern und wenn Andrea Graf alias „Conny“ mit ihren Sonntagsfahrern (Rainer Heindl an der Gitarrre, Thomas Stoiber mit Akkordeon und Steffen Zünkeler am Kontrabass, Lieder wie „Mariandl“, „Junge, komm bald wieder“ oder „Ohne Krimi geht die Mimi nie ins Bett“ anstimmen, schwebt ein Hauch von nostalgischer Glückseeligkeit durch die Reihen, der nicht selten mit stehenden Ovationen belohnt wird.

„Musik liegt in der Luft“ ist ein Strauß aufblühender Erinnerungen, verpackt in den schönsten Schlagern der Wirtschaftswunderjahre, garniert mit dem Konzept einer Unterhaltungssendung und überreicht von einem Musikquartett, das mittlerweile zehntausende Fans im gesamten deutschsprachigen Raum begeistert hat. Das wäre früher schon eine „Eurovisionsshow“ gewesen, und auf diese darf sich das Publikum nun freuen.

Hauseinlass ab 19 Uhr

Klassik und mehr – Zwischen Genie und Wahnsinn

20 Jahre Virtuosität, Witz & Welterfolg:
Seit zwei Dekaden verstehen es Salut Salon wie kaum eine andere Formation, das Publikum in ihren Bann zu ziehen - unwiderruflich, vom ersten Ton an. Mit virtuoser Spielfreude und sprühendem Humor, artistischer Instrumentalakrobatik und bezauberndem Charme entführen die Musikerinnen ganze Konzertsäle in eine eigene Welt, in überraschende, ungewohnte, ganz zauberhafte Gefilde der Musik. Denn was immer sich mit der von ihnen so geliebten Klassik verbinden lässt, die vier Musikerinnen verbinden es: von Tango über Chanson bis hin zu Folk- und Filmmusik, von singenden Sägen und poetischem Puppenspiel bis zu Vivaldi mit Kung Fu.

So souverän wie selbstironisch sprengen Salut Salon den Rahmen klassischer Konzerte, mehr noch: Sie machen die Liebhaber dieser Musik staunen - und genauso jene Menschen, die sonst erst gar keinen Fuß in einen Konzertsaal setzen würden. Egal, ob ein Orchesterwerk zu viert oder eine Rap-Nummer zu klassischen Klängen: Alles ist möglich und es gibt nichts, das nicht zusammenpasst.“

„Wir feiern jeden Abend auf der Bühne unsere eigene Party - und ich glaube, das spürt man bis in die letzte Reihe des Saales.“

Karten für RollstuhlfahrerInnen mit Begleitperson erhalten Sie bei der Tourist-Info Aalen (Tel 07361/52-2358).

Foto: by Gabo

Einlass ab 19 Uhr - Garderobengebühr im Ticketpreis enthalten

Conny und die Sonntagsfahrer sind bekannt für ihre musikalischen Zeitreisen in die 50er Jahre. Überaus authentisch und sympathisch präsentieren sie die unvergesslichen Schlager von Peter Alexander bis Freddy Quinn, Caterina Valente und vielen Weiteren. „Musik liegt in der Luft“ heißt ihr neues Programm und es ist eine Hommage an die Unterhaltungsshows von damals, mit zeitgemäßen Themen, skurrilen Werbeunterbrechungen, unterhaltsamen Moderationen und natürlich sehr viel Musik.

Am Samstagabend in den 1950ern versammelte sich die ganze Familie vor dem Fernseher. Die Wahl des Programms fiel nicht schwer, denn mehr als drei Sender konnten nur die Wenigsten empfangen. In schwarz-weiß sorgten großartige Showmaster für bunte Abende und begrüßten die Idole aus den Hitparaden, von Gus Backus bis Conny Froboes oder Peter Kraus. Noch heute können ihre Hits begeistern und wenn Andrea Graf alias „Conny“ mit ihren Sonntagsfahrern (Rainer Heindl an der Gitarrre, Thomas Stoiber mit Akkordeon und Steffen Zünkeler am Kontrabass, Lieder wie „Mariandl“, „Junge, komm bald wieder“ oder „Ohne Krimi geht die Mimi nie ins Bett“ anstimmen, schwebt ein Hauch von nostalgischer Glückseeligkeit durch die Reihen, der nicht selten mit stehenden Ovationen belohnt wird.

„Musik liegt in der Luft“ ist ein Strauß aufblühender Erinnerungen, verpackt in den schönsten Schlagern der Wirtschaftswunderjahre, garniert mit dem Konzept einer Unterhaltungssendung und überreicht von einem Musikquartett, das mittlerweile zehntausende Fans im gesamten deutschsprachigen Raum begeistert hat. Das wäre früher schon eine „Eurovisionsshow“ gewesen, und auf diese darf sich das Publikum nun freuen.

Einlass ab 18:30 Uhr

Gemeinsames Adventskonzert der Royal Academy of Music London und der
Internationalen Bachakademie Stuttgart

Für das Adventskonzert am 30. November 2024 konnte die Stadt Neresheim eine Zusammenarbeit zwischen der Royal Academy of Music London und der Internationalen Bachakademie Stuttgart ins Leben rufen. Das Konzert wird durch den Chor der Gaechinger Cantorey der Bachakademie unter Stefan Weiler gemeinsam mit Organisten um den
Londoner Prof. Dr. David Titterington der Royal Academy of Music gestaltet.

Die Gaechinger Cantorey ist das Ensemble der Internationalen Bachakademie Stuttgart.
In ihm verbinden sich ein Barockorchester und ein handverlesener Chor zu einem fein aufeinander abgestimmten Originalklangkörper. Seit seiner Neugründung als
Gaechinger Cantorey im Jahr 2016 hat sich das Ensemble der Internationalen Bachakademie mit zahlreichen Auftritten im Inland, wie beim Musikfest Stuttgart, bei der Bachwoche Ansbach, dem Bachfest Leipzig, dem Rheingau Musikfestival, im Festspielhaus Baden-Baden, im Dresdner Kulturpalast und in der Hamburger Elbphilharmonie, sowie im Ausland im Pariser Théâtre des Champs-Élysées, in den USA, in Kanada und in Südamerika einen Namen gemacht.

Die Royal Academy of Music ist eine Musikhochschule in London, an der jährlich rund
700 Studenten aus über 50 Ländern unterrichtet werden und zugleich eine der führenden Musikinstitutionen weltweit. Seit 1991 kommen Studenten der Royal Academy of Music, London mit ihren Professoren für eine Werkwoche in die Abtei Neresheim. Im Rahmen der Werkwoche 2024 findet am Sonntag, 1. September 2024 ein festliches Abschlusskonzert der Royal Academy of Music in der Abteikirche Neresheim statt.

Einlass: 19:00 Uhr

SCHAUSPIEL/AKROBATIK

Schauspiel-Spektakel nach Jules Verne

Phileas Fogg, wagemutiger Gentleman, geht in seinem Londoner Club eine riskante Wette ein: In 80 Tagen die Welt umrunden. Gemeinsam mit seinem Diener Passepartout begibt er sich auf eine fantastische Abenteuerreise, immer verfolgt von Inspektor Fix, der die beiden um jeden Preis zu stoppen versucht. Auf Dampfern, Eisenbahnen und Elefantenrücken, durch das Dickicht der Metropolen und über alle Ozeane hinweg liefern sie sich einen rasanten Wettlauf gegen die Zeit.

In diesem schrillen Spektakel voller Poesie erzählt Soeren Voima nach Jules Verne vom fiebrigen Streben nach Erfolg und stellt mit Leichtigkeit, Witz und Raffinesse zentrale Fragen aus unserer modernen Existenz.

Karten für RollstuhlfahrerInnen mit Begleitperson erhalten Sie bei der Tourist-Info Aalen (Tel 07361/52-2358).

Foto: Bernt Haberland

Einlass ab 16:00 Uhr - Garderobengebühr im Ticketpreis enthalten

Dieses einmalige Vokalensemble wird oft als die King´s Singers
Deutschlands bezeichnet und besteht aus 5 Sängern und einem Pianisten.
Das Jubliäumsprogramm mit dem Titel „40 Singphonic Years“, das sie in Aalen vortragen,
umfasst fast die ganze Musikgeschichte der Vokalmusik von den Madrigalen der Renaissance über die Romantik, sowie Songs der Comedian Harmonists, Georg Kreisler, Sting und andere unkonventionelle Arrangements aus unseren Tagen.

Einlass ab 19.00 Uhr, Einführungsvortrag von 19.15 Uhr bis 19.45 Uhr

Eventuell sind noch Karten an der Abendkasse erhältlich