Wolfgang Amadeus Mozart:
Arien aus Idomeneo KV 366
Misero, o sogno KV 431
Sinfonie D-Dur KV 385 "Haffner"

Franz Xaver Mozart:
Adagio aus dem Klavierkonzert Nr. 1 C-Dur op. 14
u.a.


Julian und Christoph Prégardien, Tenor

Freiburger Barockorchester
Kristian Bezuidenhout, Klavier & Leitung


Bereits vielfach beleuchteten Wissenschaftler, Literaten, Psychologen und Pädagogen das Verhältnis zwischen Wolfgang Amadeus Mozart und seinem Vater Leopold eingehend. Dass Wolferl jedoch selbst zwei Söhne hatte, wird dabei häufig übersehen: Carl Thomas und Franz Xaver. Letzterer wurde im Todesjahr seines Vaters geboren und entschied sich ebenfalls für eine Musikerkarriere. Als Schüler von Antonio Salieri und Johann Nepomuk Hummel avancierte er bald zu einem angesehenen Pianisten, der in ganz Europa konzertierte und auch eigene Kompositionen veröffentlichte, darunter zwei Klavierkonzerte und eine Reihe von Kunstliedern.

Das Freiburger Barockorchester widmet sich dem musikalischen Verhältnis zwischen Wolfgang Amadeus und Franz Xaver Mozart – wie könnte es auch anders sein – gemeinsam mit Christoph und Julian Prégardien. Die beiden Sänger gelten nicht nur als herausragende Mozart-Interpreten, sondern auch als eingespieltes Vater-und-Sohn-Duo. Als Solist gesellt sich Kristian Bezuidenhout hinzu, sodass uns ein spannender, kurzweiliger und hervorragend musizierter Konzertabend erwartet.

Einführung: 19.15 Uhr, Rolf-Böhme-Saal

Der improvisierte abendfüllende Kriminalfall
Ein Mord-Opfer, drei Verdächtige und ein Kommissar. Jeder hat ein Motiv, aber gelingt es dem Kommissar den Verbrecher zu überführen? Das Publikum bestimmt Beruf und Charakter der Figuren, steuert die Mordwaffe bei, wählt den Ort des Verbrechens und kann auch sonst immer wieder wichtige Impulse geben. Aber wie sich der Fall dann entwickelt, kann keiner vorhersehen, denn der ganze Krimi entsteht improvisiert und endet jeden Abend anders….
Wird der Kommissar den Fall lösen?

Was passiert, wenn wir uns fallen lassen – und jemand fängt uns auf?
In équiLIBRE begegnen sich die Creative Performer:innen Lisa Wethkamp, Belinda Winkelmann und Raúl Martínez in einem Raum aus Instabilität und Balance, Nähe und Distanz, Vertrauen und Verantwortung. Gemeinsam suchen sie nach einem Gleichgewicht, das immer wieder neu verhandelt werden muss.

Die Performance ist keine Harmoniesuche, sondern ein mutiges Spiel mit Widerständen. Fallen und Auffangen werden zu Gesten des Dialogs – Momente, in denen Gleichgewicht als körperlicher und sozialer Prozess sichtbar wird. Ein Tanzstück über die Fragilität und Kraft von Beziehungen, über Koexistenz und Gleichwertigkeit – und darüber, wie wir miteinander nachhaltige Verbindungen gestalten können.

Stück-Dauer: 50 Minuten

Gefördert von der Laft BW, LBBW Stiftung, Aktion Mensch
Kooperationspartner: E-WERK Freiburg, Caritasverband Freiburg-Stadt e.V.

Nach vielen glorreichen Theaterjahren hat sich das Musiktheater im E-Werk inzwischen in ein Seniorenheim verwandelt. Doch die Bühnenstars der ersten Stunde sind immer noch da! Ihr allabendliches Unterhaltungsprogramm nehmen sie selber in die Hand, indem sie sich an die Musik ihrer Jugend erinnern. Es könnte alles so schön sein, wäre da nicht Schwester Katrin, die ihre Schützlingen mit ihren musikalischen Vorträgen über Krankheit, Alter und Tod die ganze Stimmung versaut.
Doch kaum dreht sie ihnen den Rücken, regt sich bei den ehemaligen Bühnenstars die Lebenslust. Von „I Love Rock’n’Roll“ bis „I Will Survive“ zeigt sich: Der alte Kampfgeist ist noch nicht erloschen, nur etwas eingeschränkt durch morsche Knochen und falsche Gebisse… Mit Alterswitz und -starrsinn feiern sie eine fröhlich-tragische Ü-90 Party.

Einlass 19:30 Uhr

Scott Sandmeier | Leitung

Was wäre, wenn…

Was wäre, wenn du einen Job weit weg bekommst, aber deine Freundin kann nicht mit?
Was wäre, wenn du jahrelang studiert hast und jetzt nicht mehr weißt wofür?
Was wäre, wenn du keine Ahnung hast, für welchen Weg du dich entscheiden sollst?
Was wäre, wenn du alles Geplante anzweifeln würdest?
Was wäre, wenn du einfach deinem Bauchgefühl folgst?

In der neuen Mondo-Produktion wechseln sich starke Songs, energiegeladene Choreographien sowie äußerst schmissige Dialoge in rascher Folge ab. Sie zeigen dreizehn wunderbar liebenswerte Menschen im Aufbruch in neue Lebensabschnitte. Nach äußerst komischen Verwirrungen beschließen sie am Ende, dass es wichtig ist, einfach erstmal irgendwo anzufangen, um im eigenen Lebensfluss anzukommen.

Entstanden ist die Geschichte wie immer in intensiver Zusammenarbeit mit den Darstellenden selbst und unter Anleitung von Lena Heß, Nele Koehler, Almut Küpper, Paulina Michaelis, Franziska Wittig, Juliane Hollerbach und Regisseurin Stephanie Heine.

Copyright: Linda Lim

Einlass: 19:30 Uhr

Was passiert, wenn wir uns fallen lassen – und jemand fängt uns auf?
In équiLIBRE begegnen sich die Creative Performer:innen Lisa Wethkamp, Belinda Winkelmann und Raúl Martínez in einem Raum aus Instabilität und Balance, Nähe und Distanz, Vertrauen und Verantwortung. Gemeinsam suchen sie nach einem Gleichgewicht, das immer wieder neu verhandelt werden muss.

Die Performance ist keine Harmoniesuche, sondern ein mutiges Spiel mit Widerständen. Fallen und Auffangen werden zu Gesten des Dialogs – Momente, in denen Gleichgewicht als körperlicher und sozialer Prozess sichtbar wird. Ein Tanzstück über die Fragilität und Kraft von Beziehungen, über Koexistenz und Gleichwertigkeit – und darüber, wie wir miteinander nachhaltige Verbindungen gestalten können.

Stück-Dauer: 50 Minuten

Gefördert von der Laft BW, LBBW Stiftung, Aktion Mensch
Kooperationspartner: E-WERK Freiburg, Caritasverband Freiburg-Stadt e.V.

Schweinchen Hans lebt allein in seinem Haus im Wald. Auf Dauer kann das ziemlich einsam sein, „er war halt nur einer“. Was für ein Glück, dass der Zufall ihm unverhofft neue Mitbewohner zuspielt. In kürzester Zeit sind sie zu fünft: ein schüchterner Bär, ein Hase mit Ordnungsfimmel, ein trauriges Zebra und ein Biber, der einfach nicht stillsitzen kann. In der fröhlich-chaotischen Tier-WG dürfen alle sein, wie sie sind. Denn trotz aller Unterschiede steht der Zusammenhalt an erster Stelle.

„Die Gurkentruppe“ und Nachfolgeband „Die Gurkentruppe hält zusammen“ (Moritz, 2025) von Leslie Niemöller begeistern mit Wortwitz und pointenreicher Situationskomik kleine und große Leser*innen – und sind ganz nebenbei eine kleine Gesellschaftsmetapher gelungener Inklusion. Augenzwinkernd illustriert von Liliane Oser, nominiert für den Deutschen Jugendliteraturpreis.
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Cover-Ausschnitt: © Moritz Verlag

Vormittags zu Gast: Freiburger Schulklassen
Mitveranstalter: Buchhandlung Fundevogel
Gefördert von der Volksbank Freiburg

Datum: 6.2.2026, 15–16 Uhr
Ort: Literaturhaus Freiburg, Bertoldstraße 17
Eintritt: 7/5 Euro

Wilder Freitag
Literaturhaus

19.15

Was wäre, wenn…

Was wäre, wenn du einen Job weit weg bekommst, aber deine Freundin kann nicht mit?
Was wäre, wenn du jahrelang studiert hast und jetzt nicht mehr weißt wofür?
Was wäre, wenn du keine Ahnung hast, für welchen Weg du dich entscheiden sollst?
Was wäre, wenn du alles Geplante anzweifeln würdest?
Was wäre, wenn du einfach deinem Bauchgefühl folgst?

In der neuen Mondo-Produktion wechseln sich starke Songs, energiegeladene Choreographien sowie äußerst schmissige Dialoge in rascher Folge ab. Sie zeigen dreizehn wunderbar liebenswerte Menschen im Aufbruch in neue Lebensabschnitte. Nach äußerst komischen Verwirrungen beschließen sie am Ende, dass es wichtig ist, einfach erstmal irgendwo anzufangen, um im eigenen Lebensfluss anzukommen.

Entstanden ist die Geschichte wie immer in intensiver Zusammenarbeit mit den Darstellenden selbst und unter Anleitung von Lena Heß, Nele Koehler, Almut Küpper, Paulina Michaelis, Franziska Wittig, Juliane Hollerbach und Regisseurin Stephanie Heine.

Copyright: Linda Lim

Einlass: 19:30 Uhr

Body that Stands ist eine Tanzperformance, die sich mit dem Konzept des Widerstands auseinandersetzt, ins-besondere unter dem Aspekt der Resilienz. Im Laufe des 60-minütigen Stücks leisten die drei Performer:innen einfachen physischen Widerstand –nicht nur gegeneinander, sondern auch in Bezug auf den Raum selbst.

Vor einer Bühne mit Hunderten von Holzziegeln bewegen sie sich in einer Endlosschleife aus Zerstörung und Aufbau. In der sich verändernden Landschaft tauchen Bilder auf – Fragmente, die Ruinen, Kämpfe und Nachwirkungen widerspiegeln – und Szenen heraufbeschwören, die unweigerlich an Kriege und Konflikte erinnern, was das Werk mit den Spannungen unserer Gegenwart in Einklang bringt.

Was passiert, wenn wir uns fallen lassen – und jemand fängt uns auf?
In équiLIBRE begegnen sich die Creative Performer:innen Lisa Wethkamp, Belinda Winkelmann und Raúl Martínez in einem Raum aus Instabilität und Balance, Nähe und Distanz, Vertrauen und Verantwortung. Gemeinsam suchen sie nach einem Gleichgewicht, das immer wieder neu verhandelt werden muss.

Die Performance ist keine Harmoniesuche, sondern ein mutiges Spiel mit Widerständen. Fallen und Auffangen werden zu Gesten des Dialogs – Momente, in denen Gleichgewicht als körperlicher und sozialer Prozess sichtbar wird. Ein Tanzstück über die Fragilität und Kraft von Beziehungen, über Koexistenz und Gleichwertigkeit – und darüber, wie wir miteinander nachhaltige Verbindungen gestalten können.

Stück-Dauer: 50 Minuten

Gefördert von der Laft BW, LBBW Stiftung, Aktion Mensch
Kooperationspartner: E-WERK Freiburg, Caritasverband Freiburg-Stadt e.V.

19.15

In dieser außergewöhnlichen konzertanten Lesung treten Musik und Literatur Brasiliens in Dialog: Die 12 Etüden für Gitarre von Heitor Villa-Lobos, interpretiert von der Gitarristin Franziska Scherzer in der selten aufgeführten, unveröffentlichten Manuskriptfassung von 1928, begegnen ausgewählte Passagen aus Jorge Amados Roman „Tote See“, gelesen von Renate Obermaier.

Die Etüden entstanden während Villa-Lobos’ Aufenthalt in Paris und zählen zu den bedeutendsten Gitarrenwerken des 20. Jahrhunderts. Sie verbinden höchste technische Virtuosität mit der rhythmischen Energie und harmonischen Tiefe brasilianischer Klangwelten. Die hier verwendete Manuskriptfassung von 1928 unterscheidet sich in Dynamik, Fingersätzen, zusätzlichen Passagen sowie harmonisch-melodischen Details deutlich von der erst 1953 veröffentlichten Edition – und eröffnet einen unmittelbaren, farbenreichen Blick auf die ursprüngliche kompositorische Idee des Komponisten.

Jorge Amados Roman „Tote See“, entstand in den späten 1930er-Jahren und gilt als eines seiner eindrucksvollsten Werke. Mit poetischer Kraft erzählt Amado vom Leben der Fischer an der Küste Bahias, von Liebe, Sehnsucht und den Gefahren des Meeres, das als atmende, schicksalhafte Macht präsent ist. Seine Texte verleihen den Menschen am Rand der Gesellschaft eine eindringliche Stimme.

Die Gitarristin Franziska Scherzer, studierte u. a. bei Prof. Jürgen Ruck und Prof. Sonja Prunnbauer und überzeugt durch außergewöhnliche Präzision und Ausdruckskraft. Die Badische Zeitung schrieb über ihr Spiel:
„… bestachen die unglaubliche Genauigkeit und Ausdruckskraft … Mit ihrem hochkonzentrierten Spiel zog sie die Zuhörer in ihren Bann.“

Die Lesung übernimmt Renate Obermaier, promovierte Germanistin, Schauspielerin und Mitarbeiterin des SWR sowie langjähriges Ensemblemitglied des Theaters im Marienbad. Heute widmet sie sich vor allem der Konzeption und Aufführung musikalischer Lesungen.

„Brasilianische Resonanzen“ ist ein atmosphärisch dichter Abend, der Klang und Sprache, Musik und Literatur zu einem intensiven Erlebnis verbindet.

Copyright: Renate Obermaier & Franziska Scherzer

Einlass: 18:30 Uhr

Nach vielen glorreichen Theaterjahren hat sich das Musiktheater im E-Werk inzwischen in ein Seniorenheim verwandelt. Doch die Bühnenstars der ersten Stunde sind immer noch da! Ihr allabendliches Unterhaltungsprogramm nehmen sie selber in die Hand, indem sie sich an die Musik ihrer Jugend erinnern. Es könnte alles so schön sein, wäre da nicht Schwester Katrin, die ihre Schützlingen mit ihren musikalischen Vorträgen über Krankheit, Alter und Tod die ganze Stimmung versaut.
Doch kaum dreht sie ihnen den Rücken, regt sich bei den ehemaligen Bühnenstars die Lebenslust. Von „I Love Rock’n’Roll“ bis „I Will Survive“ zeigt sich: Der alte Kampfgeist ist noch nicht erloschen, nur etwas eingeschränkt durch morsche Knochen und falsche Gebisse… Mit Alterswitz und -starrsinn feiern sie eine fröhlich-tragische Ü-90 Party.

Einlass 19:30 Uhr

ausverkauft

Was wäre, wenn…

Was wäre, wenn du einen Job weit weg bekommst, aber deine Freundin kann nicht mit?
Was wäre, wenn du jahrelang studiert hast und jetzt nicht mehr weißt wofür?
Was wäre, wenn du keine Ahnung hast, für welchen Weg du dich entscheiden sollst?
Was wäre, wenn du alles Geplante anzweifeln würdest?
Was wäre, wenn du einfach deinem Bauchgefühl folgst?

In der neuen Mondo-Produktion wechseln sich starke Songs, energiegeladene Choreographien sowie äußerst schmissige Dialoge in rascher Folge ab. Sie zeigen dreizehn wunderbar liebenswerte Menschen im Aufbruch in neue Lebensabschnitte. Nach äußerst komischen Verwirrungen beschließen sie am Ende, dass es wichtig ist, einfach erstmal irgendwo anzufangen, um im eigenen Lebensfluss anzukommen.

Entstanden ist die Geschichte wie immer in intensiver Zusammenarbeit mit den Darstellenden selbst und unter Anleitung von Lena Heß, Nele Koehler, Almut Küpper, Paulina Michaelis, Franziska Wittig, Juliane Hollerbach und Regisseurin Stephanie Heine.

Copyright: Linda Lim

Einlass: 17:30 Uhr

Die Holst Sinfonietta legt seit Beginn Wert auf ungewöhnliche, anspruchsvolle Programme mit Schwerpunkt auf Musik des 20. und 21. Jahrhunderts. Qualität der Werke und originelle Programmkonzeption stehen im Mittelpunkt; das Ensemble wählt gern auch zeitgenössische Komponist:innen aus dem angloamerikanischen Raum.

Im Programm Passions rückt die Ensembleharfenistin Julia Weissbarth in drei Werken als Hauptprotagonistin in den Vordergrund; ihre Leidenschaft für die Harfe gab dem Programm den Titel. Ausgehend von Ravels Introduction et Allegro entstand die Idee, ein Programm zu gestalten, das dieses Meisterwerk konterkariert, kontrastiert, kommentiert und ergänzt.

Im Jahr 2002 fallen Schüsse im Erfurter Gutenberg-Gymnasium. Über zwanzig Jahre später bricht das Ereignis völlig unerwartet in das Leben eines namenlosen Erzählers, der den Amoklauf als Elfjähriger selbst erlebte. Die pausenlose Beschäftigung mit dem Thema bewegt ihn zum Schreiben. Doch wie kann er das kaum Sagbare erzählen? Hat er ein Recht dazu? Persönliche Erinnerungen stehen neben offiziellen Berichten, und am Ende bleibt die Frage, welchen Versatzstücken des eigenen kindlichen Ichs der Erzähler trauen kann.

Nach seinem viel beachteten Debüt „wir sind pioniere“ wagt sich Kaleb Erdmann in seinem für den Deutschen Buchpreis nominierten Roman (park x ullstein, 2025) auf eine „Reise ins eigene Innere“ (DLF). Behutsam und eindrücklich spinnt der Autor eine Geschichte, die sich unablässig selbst reflektiert und die Möglichkeit von Literatur als Traumaverarbeitung auslotet. Über das Schreiben als Ordnen spricht Erdmann mit Christin Schäfer (Literaturhaus).
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Foto: © Jakob Kielglaß

Mitveranstalter: Buchhandlung Schwarz

Datum: 10.2.2026, 19:30 Uhr
Ort: Literaturhaus Freiburg, Bertoldstraße 17
Eintritt: 11/7 Euro

Mit Daniel Hope wird es nie langweilig: Ausgestattet mit nie endender Neugier und einem Kompass für alle Richtungen des Repertoires nutzt er seine musikalische Brillanz als Mittel, das Publikum mit auf seine Entdeckungsreisen zu nehmen. Für den in Südafrika geborenen, in England aufgewachsenen Künstler mit deutsch-irischen Wurzeln waren die USA schon als Kind ein Abenteuerland: Hier besuchte er seine Großtante und ließ sich beeindrucken von einem Umfeld, wo alles „groß, großzügig, überdimensional“ war. Die Musik Amerikas fesselt den Stargeiger noch heute – sein Buch über Hollywoodkomponisten zeugt davon ebenso wie seine Konzertprogramme. „Amerika ist ein faszinierender Ort, historisch, menschlich, politisch“, so Hope in einem Interview. „Was ich so spannend an der amerikanischen Musik finde, ist, dass sie größtenteils von Einwanderern geschaffen wurde – im Prinzip so wie das Land selbst. Die europäischen Komponisten der klassischen Musik haben zweifellos Einfluss auf US-amerikanische Komponisten ausgeübt, aber getreu dem Pioniergeist des Landes entwickelt sich dort auch heute das Genre auf ganz eigenständige Art und Weise weiter.“

Beim Albert-Gastspiel präsentiert Daniel Hope mit seinem Zürcher Kammerorchester die Vielfalt der amerikanischen Musik im bewegten 20. Jahrhundert. Dabei fehlen natürlich nicht die großen „Klassiker“ wie Leonard Bernstein und Aaron Copland, dessen Musik geradezu emblematisch für die Weite seines Heimatlandes steht. Ein Füllhorn sind auch die vielen Broadway-Erfolge von George Gershwin, dem Apostel der Synthese von Jazz und Hochkultur. Neben Exilant Kurt Weill stehen auf dem Programm auch zwei grundverschiedene afroamerikanische Stimmen: die Komponistin Florence Price und der legendäre Bandleader Duke Ellington.

Programm:
„America“ - Musik von Bernstein (West Side Story-Suite), Gershwin (Summertime u.a.), Copland, Weill, Price, Ellington

Daniel Hope, Violine und Moderation
Johannes von Ballestrem, Klavier
Joscho Stephan, Gitarre
Zürcher Kammerorchester

Mit freundlicher Unterstützung der Freunde und Förderer der Albert Konzerte e.V.

EUR 93,- / 82,- / 68,- / 46,- / 34,- inkl. Gebühren

Daniel Hope | Foto © Erik Almas

Einlass 18:45 Uhr

Nach vielen glorreichen Theaterjahren hat sich das Musiktheater im E-Werk inzwischen in ein Seniorenheim verwandelt. Doch die Bühnenstars der ersten Stunde sind immer noch da! Ihr allabendliches Unterhaltungsprogramm nehmen sie selber in die Hand, indem sie sich an die Musik ihrer Jugend erinnern. Es könnte alles so schön sein, wäre da nicht Schwester Katrin, die ihre Schützlingen mit ihren musikalischen Vorträgen über Krankheit, Alter und Tod die ganze Stimmung versaut.
Doch kaum dreht sie ihnen den Rücken, regt sich bei den ehemaligen Bühnenstars die Lebenslust. Von „I Love Rock’n’Roll“ bis „I Will Survive“ zeigt sich: Der alte Kampfgeist ist noch nicht erloschen, nur etwas eingeschränkt durch morsche Knochen und falsche Gebisse… Mit Alterswitz und -starrsinn feiern sie eine fröhlich-tragische Ü-90 Party.

Einlass 19:30 Uhr