Das Orchester Stuttgarter Musikfreunde e.V. (OSM) ist ein generationenübergreifendes Amateurorchester mit Mitgliedern aus dem Großraum Stuttgart. Das vor 74 Jahren gegründete Orchester hat seinen Probenraum in Stuttgart-Vaihingen und erarbeitet in der Regel zwei Konzertprogramme pro Jahr.

In seinem Frühjahrskonzert präsentiert das OSM unter der Leitung von Klaus Kulling Werke von Séjourné, Bruckner und Dvorak. Solistin ist die junge Percussionistin Nozomi Hiwatashi aus Stuttgart.

Programm:

Anton Bruckner: Vier Orchesterstücke
Emmanuel Séjourné: Konzert Nr. 1 für Marimba und Streicher
Antonin Dvořák: Sinfonie Nr. 5 in F-Dur

Die japanische Percussionistin Nozomi Hiwatashi hat sich als vielversprechende junge Künstlerin in zahlreichen Wettbewerben international einen Namen gemacht. Nozomi Hiwatashi überzeugt ihr Publikum vor allem durch ihr ausgeprägtes Klanggefühl sowie ihre differenzierte Interpretation unterschiedlichster Werke. Ihre Spieltechnik gilt als herausragend. Nozomi Hiwatashi wirkt außerdem in verschiedenen internationalen Formationen von Duo bis Ensembles mit 12 Personen mit und zurzeit ist sie als Solist und Multi-Schlagzeugerin im Projekt "Electronics" (Worakls Orchestra) aktiv und tourt durch Europa in Städten in insgesamt mehr als 20 Ländern. Nozomi Hiwatashi ist YAMAHA und Kolberg Percussion Artist.

Klaus Kulling ist seit 2011 musikalischer Leiter des OSM. Er hat bereits viele Kooperationen mit dem Orchester geleitet, unter anderen in Zusammenarbeit mit der Musikschule Korntal-Münchingen. Darunter fallen die „Musicalgala 2018“ mit Solisten wie Kevin Tarte und Anna Hofbauer und die "Große Filmmusikgala 2023". Sein Repertoire reicht vom klassischen Sinfoniekonzert bis hin zu Musical- und Filmmusik.

Einlass: 17:30 Uhr

Gesprächsorientierte Überblicksführung durch die Dauerausstellung „Attentat. Stauffenberg“ im Alten Schloss. Die Ausstellung stellt die Biografie des Hitler-Attentäters Claus Graf Stauffenberg und seine tragende Rolle am 20. Juli 1944 ins Zentrum.

Wer war der Mann, der Adolf Hitler töten wollte, und warum ist er heute so umstritten? Wie verlief das Attentat? Wie sollte das NS-Terrorregime beseitigt werden, und wer war am Umsturzversuch beteiligt? Wie verlief der 20.Juli 1944 an den Schaltstellen in Europa? Multimedial widmet sich die Stauffenberg-Erinnerungsstätte diesen Fragen.

Altes Schloss, Stauffenberg-Platz, 70173 Stuttgart
Führung: 2 €

Der Rundgang wird monatlich angeboten.

Gesprächsorientierte Überblicksführung durch die Dauerausstellung „Attentat. Stauffenberg“ im Alten Schloss. Die Ausstellung stellt die Biografie des Hitler-Attentäters Claus Graf Stauffenberg und seine tragende Rolle am 20. Juli 1944 ins Zentrum.

Wer war der Mann, der Adolf Hitler töten wollte, und warum ist er heute so umstritten? Wie verlief das Attentat? Wie sollte das NS-Terrorregime beseitigt werden, und wer war am Umsturzversuch beteiligt? Wie verlief der 20.Juli 1944 an den Schaltstellen in Europa? Multimedial widmet sich die Stauffenberg-Erinnerungsstätte diesen Fragen.

Altes Schloss, Stauffenberg-Platz, 70173 Stuttgart
Führung: 2 €

Der Rundgang wird monatlich angeboten.

Eine perfekte Mischung aus Spannung, Humor und kriminellen Intrigen. Die Protagonisten sind sorgfältig gezeichnete Charaktere, die nicht nur Liebhaber des Kriminalgenres mit vielen Zitaten und
Situationen ansprechen, sondern auch eine breite Zuschauerschaft. Die Handlung ist
geschickt gewoben und bietet überraschende Wendungen, die die Zuschauer von Anfang bis
Ende fesseln werden.

Karte berechtigt zur Fahrt zur Veranstaltungsstätte mit VVS-Verkehrsmittel (2. Kl.) ab 3 Stunden vor Vorstellungsbeginn und zur Rückfahrt bis 5 Uhr des Folgetages. VVS-Ticket ist nicht übertragbar.

Einlass ab 17:30 Uhr

Matinee
Moderation: Achim Dannecker

»Mir war nicht an der Wiege gesungen, dass ich mit so einem Namen mal Bundesminister werde«: 1965 in Bad Urach geboren, Ausbildung zum Erzieher, früh den Grünen beigetreten, Fachhochschulstudium zum Sozialpädagogen – so lesen sich die Anfänge von Cem Özdemir. »Mein allererstes Buch war »Das war der Hirbel« von Peter Härtling. Das erste Buch ist wie der erste Kuss.« Özdemir, Kind türkischer Eltern, wuchs in keinem akademischen Elternhaus auf. Ein Mantel aus Schurwolle, gekauft in Bad Urach, gehört zu den kostbaren Erinnerungsstücken seines verstorbenen Vaters, sowie eine große Schere, die aus der Änderungsschneiderei seiner ebenfalls verstorbenen Mutter stammt. Özdemir verbindet seinen persönlichen Lebensweg mit gesellschaftlichen Zukunftsfragen: Wer Gesellschaft verändern will, muss gesprächsfähig und selbstkritisch bleiben. Der Weg in eine gerechtere, liberale Gesellschaft ist für Özdemir ohne universalistisches Denken und individuelle Akte der Solidarität nicht zu haben. Mantel und Schere sind mittlerweile im Haus der Geschichte Baden-Württembergs; auch das Schild der „Änderungsschneiderei Özdemir“ wird den Weg in die Dauerausstellung finden.

In Zusammenarbeit mit dem Wirtschaftsclub und dem Deutsch-Türkischen Forum Stuttgart

Idomeneo, der König von Kreta, kehrt unversehrt aus dem Trojanischen Krieg zurück. Doch auf der Rückfahrt erleidet er Schiffbruch. Der Meeresgott Neptun rettet ihm das Leben. Aus Dankbarkeit verspricht Idomeneo, dem Gott das Lebewesen zu opfern, dem er beim Betreten des Landes als Erstes begegnet. Das ist unglücklicherweise sein eigener Sohn Idamante. Idomeneos Vertrauter rät ihm, seinen Sohnweit weg zu schicken. Dieser soll Elettra, die Tochter Agamemnons, nach Hause geleiten, die sich nach Kreta geflüchtet hatte und ihm zur Ehefrau versprochen wurde. Doch Idamante ist unsterblich in die trojanische Prinzessin Ilia verliebt. Gerade als Elettra und Idamante aufbrechen wollen, erheben sich zudem ein Sturm und ein von Neptun gelenktes Meeresungeheuer: Sie fordern das versprochene Opfer. Wer wird siegen, und was geschieht neben Ilia und Idomeneo mit Idamante und Elettra? Mozarts Dramma per musica „Idomeneo“ wurde 1781 im Münchener Residenztheater uraufgeführt und basiert auf einer französischen Tragödie von Antoine Danchet und André Campra von 1712. Aus den fünf Akten wurden drei mit unterteilten Bildern, aber wie in einer Tragédie lyrique gibt es auch bei Mozart viele Chöre und Ballette.

Mozart komponierte zum Teil sehr komplexe Musik, sodass Vater Leopold seinen Sohn dazu ermahnte, auch an die Bedürfnisse des Opernpublikums zu denken. Doch Mozarts einzigartige Klangsprache bleibt, und vor allem Nummern wie Elettras Rachearie, das Liebesduett zwischen Idamante und Ilia oder das Quartett stechen heraus.

Tänze aus vergangenen Jahrhunderten und “Bilder einer Ausstellung” bilden den musikalischen Rahmen des Quintetto Lingenos. Die fünf Bläser bezaubern das Publikum mit dem Klang ihrer verschiedenen Instrumente. Durch Ausdrucksstärke und Spielfreude verleihen sie den Stücken ein einmaliges Hörerlebnis. Neben Tänzen von Antonín Dvorák, György Ligeti und Ferenc Farkas lassen sie eindrucksvoll Bilder einer Ausstellung von Modest Mussorgsky aufleben. Als Instrumentalpädagogen sind sie an verschiedenen Musikschulen tätig.

Elisabeth Deinhard, Flöte
Elke Karner-Funk, Oboe
Akiko Arakaki, Klarinette
Eduard Funk, Horn
Mihoko Stock-Shiraga, Fagott

(Foto: © Dietmar Scholz)

16.30 Uhr

„Auf der Wiese ist was los!“
Ein buntes Liederprogramm
für Kinder und Familien
von und mit
Christof und Vladi Altmann
Eine Sommerwiese ist eine ganze Welt für sich!
Da summt´s und brummt´s,
da grünt´s und blüht´s,
da kreucht´s und fleucht´s, daß es eine Lust ist.
Auf der Altmann‘schen „Liederwiese“ gibt es nicht nur
Schmetterlinge, Grashüpfer, Vögel und Bienen.
Hier können die Zuschauerinnen und Zuschauer auch miterleben,
wie das Gras und die Blumen wachsen oder welche Geräusche
Wind und Regen machen.
Auch Tierstimmen werden hörbar und Willi, der Maulwurf
macht seine Aufwartung und bittet das Publikum zum Tanz.
Der Kater Antonin schleicht leise durch die Wiese
und drei witzige Frösche zeigen stolz eine Froschdressur.
Schließlich kommt auch noch eine blökende Schafherde
und sorgt mit dafür, daß im kommenden Jahr wieder eine
prächtige und bunte Blumenwiese wachsen kann.
Die zuschauenden Kinder werden
das gesamte Programm über stets einbezogen.
Und für ganz Mutige bieten sich außerdem eine Reihe
von Möglichkeiten, auch auf der Bühne mitzuwirken.
Mitsingen, Mitmachen, Mitfiebern, Mitlachen!
Im Theaterhaus werden die Altmanns musikalisch begleitet
von Bobbi Fischer am Piano und Florian Dohrmann am Kontrabass

Warum ist in unserer Welt alles so kompliziert geworden? Oder haben Sie schon einmal so etwas Banales wie Ihren Telefonvertrag problemlos gekündigt? Marco Wehr zeigt, wo Komplexität unvermeidlich ist und an welchen Stellen sich die Menschheit selbst ins Chaos manövriert.

Was hat es mit Komplexitätsfallen auf sich, diesem undurchdringlichen Informationschaos, das auf uns einstürmt und mit dem unsere Gehirne und selbst hochleistungsfähige Computer nicht mehr zurechtkommen? Davon gibt es erstaunlich viele. Man denke nur an das undurchschaubare globale Wirtschaftssystem oder den verworrenen Paragraphendschungel der Europäischen Union, den oft nicht einmal mehr die Experten verstehen.

Wenn sich dann die menschengemachte Komplexität mit der natürlichen verschränkt, wenn etwa ein mutiertes Virus auf eine überforderte, fragile Gesellschaft trifft, können sogar Komplexitätsmonster wie die Corona-Pandemie entstehen. In solchen Situationen wächst uns die Welt völlig über den Kopf, und es stellt sich die dringende Frage, was wir tun können, um solche Zustände zu vermeiden.

Marco Wehr entwirrt die verwickelten Knäuel des Komplexen und zeigt uns, an welchen Fäden wir ziehen müssen, um zu einem zufriedeneren und selbstbestimmten Leben zurückzufinden.

Marco Wehr, geboren 1961, ist Physiker, promovierter Philosoph sowie Gründer und Leiter des Philosophischen Labors in Tübingen. Als vielfach ausgezeichneter Autor und Redner beschäftigt er sich mit Fragen der Vorhersehbarkeit, der Komplexität und der Beziehung von Gehirn und Computer. Er schreibt u.a. für die FAZ und veröffentlichte vieldiskutierte Bücher etwa über die Chaostheorie und die Bedeutung der Hand für das menschliche Denken.


Copyright Autorenfoto: Ingrid Raff

Am Montag, den 06. Mai und am Donnerstag, den 07. Mai findet das 20. Internationale Pianistenfestival im Festsaal der Universität Tübingen statt.

Am ersten Abend werden Mar Valor und anschließend Leo deMaría aus Spanien auf der Bühne stehen.
Den zweiten Festivalabend werden der Deutsche Emanuel Roch und nach der Konzertpause der Deutsch-Israeli Albert Mamriev gestalten.

Karten erhalten Sie noch bei den örtlichen Vorverkaufs-Stellen sowie an der Abendkasse (ab 18.45 Uhr geöffnet).

Souvenir: Literaturen und Andenken aus Mittel- und Osteuropa
Lesung und Gespräch
Moderation: Claudia Dathe
Lesestimme: Marit Beyer

Mögliche und unmögliche Begegnungen mit Tieren und die Erfahrung von Krieg und Exil verbindet die beiden nächsten Autor:innen in der Reihe »Souvenir“. Yevgenia Belorusets erzählt in ihrem Roman »Über das moderne Leben der Tiere“ (übersetzt von Claudia Dathe) mit Humor und in großer Genauigkeit von den Beziehungen zwischen Mensch und Tier. Hintergrund bildet die Ukraine, ein Land im Krieg, in dem umso dringlicher Fragen nach dem Wesen des Menschen aufgerufen werden. Wenn es stimmt, so Belorusets, dass der Mensch dem Menschen ein Wolf ist, dann kann Menschsein in Realität und Utopie vielleicht am besten über unsere Beziehungen zum Tier erzählt werden – wie z.B. in der Begegnung mit einem Tiger im Keller eines Kiewer Cafés. Yevgenia Belorusets, 1980 geboren, ist Schriftstellerin, Fotografin und Künstlerin. Sie lebt in Kiew und Berlin.
Auch Pajtim Statovci, geboren 1990, kennt als finnisch-kosovarischer Schriftsteller mehrere Kulturräume. Mit zwei Jahren zog er mit seinen albanischen Eltern aus dem Kosovo nach Finnland. Ähnlich wie Belorusets sind auch für ihn Krieg und Exil Erfahrungsräume, die er literarisch verarbeitet. Sein neuer Roman »Meine Katze Jugoslawien« (übersetzt von Stefan Moster) beschreibt die New York Times als »Wunder, und ganz anders als alles, was Sie in diesem Jahr lesen werden.« Emine flieht mit ihrer jungen Familie nach Ausbruch des Krieges in Jugoslawien nach Finnland. Schnell verlernt ihr Sohn Bekim die Sprache seiner Heimat, versucht sich zu integrieren, doch wird er auch als Erwachsener in seiner Queerness ein Außenseiter bleiben. Eines Tages trifft er auf eine sprechende Katze, über die er in die Geschichte seiner Familie im Kosovo eintaucht. Statovci lebt in Helsinki.
Beide Autor:innen bringen über ihre Texte hinaus ein Souvenir, ein Andenken mit, das eine Verbindung herstellt zwischen ihrem Schreiben, den Herkunftsgeschichten und Familienbeziehungen, den Sprachen und Rissen im Leben. Damit reihen sie sich ein in das Format »Souvenir. Andenken und Literaturen aus Mittel- und Osteuropa«.

Ein Projekt des Literaturhauses Stuttgart und der Projektgruppe für Mittel-, Ost- und Südosteuropa der Bundeszentrale für politische Bildung, in Kooperation mit dem Netzwerk der Literaturhäuser und mit freundlicher Unterstützung der Ernst Klett AG und FILI – Finnish Literature Exchange.

Lesung und Gespräch
Moderation: Claudia Kramatschek
Lesestimme: Johannes Wördemann

»Die Eleganz und Souveränität, mit der Gurnah schreibt, sein Verständnis dafür, wie leise, langsam und wiederholt ein Herz brechen kann, machen diesen Roman zu einer Quelle der Freude.«
The Guardian

Abdulrazak Gurnahs bewegender Coming-of-age-Roman über Verrat, Migration und die Suche nach dem Platz im Leben: »Das versteinerte Herz«, übersetzt von Eva Bonné, erzählt von Salims Leben, das auf einigen scheinbar unerschütterlichen Säulen ruht: der täglichen Routine von Schule und Koranunterricht, den geliebten Büchern und seinem angebeteten Onkel, der sich ihm – anders als sein Vater – nicht ständig entzieht. Aber es sind die 1970er-Jahre und folglich keine guten Zeiten für einen Träumer, denn der Geist des Wandels fegt über Sansibar. Plötzlich ist Salims Vater verschwunden und eine Revolution, Gewalt und Korruption erschüttern die Insel. Erst im Rückblick, als Teenager und Student, der sich seinen Weg durch die fremde und abweisende Stadt London bahnt, beginnt Salim zu begreifen, welche Schatten seine Familie in der Zeit des Umbruchs beherrschten. Salim sucht nach Antworten auf das, was damals geschah, und muss sich einer Wahrheit über jene Menschen stellen, die ihm am nächsten standen. Abdulrazak Gurnah schreibt über den Einfluss der Geschichte auf unser Leben und erschafft dabei bleibende Charaktere. 2021 wurde Abdulrazak Gurnah (geb. 1948 im Sultanat Sansibar) mit dem Nobelpreis für Literatur ausgezeichnet. Zu seinem Romanwerk gehören »Paradise« und »By the Sea«, beide nominiert für den Booker Prize, sowie »Desertion« und »Afterlives«. Gurnah lebt in Canterbury.

Am Montag, den 06. Mai und am Donnerstag, den 07. Mai findet das 20. Internationale Pianistenfestival im Festsaal der Universität Tübingen statt.

Am ersten Abend werden Mar Valor und anschließend Leo deMaría aus Spanien auf der Bühne stehen.
Den zweiten Festivalabend werden der Deutsche Emanuel Roch und nach der Konzertpause der Deutsch-Israeli Albert Mamriev gestalten.

Karten erhalten Sie noch bei den örtlichen Vorverkaufs-Stellen sowie an der Abendkasse (ab 18.45 Uhr geöffnet).

London, 1974: Die siebzehnjährige Pippa St George, Tochter aus gutem Hause, wird von ihrer besten Freundin auf ein Konzert im dunklen, schmutzigen London geschleppt. Dort trifft sie auf Oz, den Sänger der Punkband, der für alles steht, was ihre Familie verachtet. London, Gegenwart: Online-Redakteurin Gilly ist überglücklich, als sie eine erschwingliche Wohnung in einem viktorianischen Mietshaus in Camden findet. Umso größer der Schock: Das Haus soll verkauft und luxussaniert werden. Um dem Haus ein Denkmal zu setzen, tut Gilly sich mit ihren Nachbarn, und vor allem mit dem Dokumentarfilmer Owen, zusammen. Während ihrer Recherche kommen sich die beiden nicht nur näher, sie stoßen auch auf eine Geschichte, die sie mehr berührt als alle anderen ...

Open Air (Schlechtwetter: Hohenberghalle Horb)

Einlass: 19:00 Uhr / Schlechtwetter-Alternative: Hohenberghalle Horb, Südring 3

Ob in alten oder neueren Klassikern des romantisierten Hollywood, in inzwischen zurecht viel diskutierten Werbespots aus den 1950er Jahren, oder in so manchem literarischen Klassiker – allerorts sehen sich Frauen mit dem verführerisch-verfänglichen Imperativ angesprochen: Sei süß! Ann-Kristin Tlusty zufolge verbirgt sich dahinter immer noch der Anspruch an Frauen, normverträgliche Positionen einzunehmen. Orte, an denen sie friedfertig, selbstlos zur Stelle sind, ohne zu viel Raum für die Entfaltung eigener Belange zu beanspruchen. Sei süß! – heißt: Sei nicht zu laut, habe nicht zu viel Wissen, ecke nicht an mit einer zu starken eigenen Meinung. Dass nicht einmal mehr Barbie noch Lust darauf hat, zeigt Greta Gerwigs Film aus dem letzten Jahr. Ann-Kristin Tlusty untersucht in ihrem Buch das Phänomen der »Süßen Frau«" immer auch anhand sehr persönlicher Fragen. – »Warum habe ich Schokolade essen als mein Hobby angegeben, als ich […] meine […] Couchsurfingkarriere antrat?« Daran wollen wir – natürlich bei Schokolade (und anderen süßen Köstlichkeiten) – anknüpfen. Wir laden euch herzlich ein zum gemeinsamen Naschen und Nachdenken über das Buch, über das wir im reflektierten Genuss von süß und »süß« diskutieren werden.

Gefördert durch das Kulturamt der Stadt Stuttgart

Ort: Literaturhaus Stuttgart
Anmeldung unter u35@literaturhaus-stuttgart.de
Eintritt: Mitglieder 8.- / Gäste 13,- Euro inkl. Sweets

Der Dichter Hoffmann führte einst eine Liebesbeziehung mit Stella, die ihn jedoch verlassen hat und eine berühmte Sängerin geworden ist. Eines Abends trifft er bei einer Opernvorstellung auf sie. Vom Zusammentreffen
mitgenommen, begibt er sich noch während der Vorstellung in eine Weinstube. Unterstützt von einer Muse, die sich als sein Freund Nicklausse ausgibt, wird er von Studenten aufgefordert, die Geschichte
von Kleinzack zu erzählen. Das lenkt ihn jedoch nur kurz ab, und so erzählt er drei weitere Geschichten von verschiedenen Frauen,
die alle mit Stella verbunden sind: Olympia, Antonia und Giulietta. Hoffmann selbst erscheint darin als die hintergangene oder zurückgewiesene Männerfigur. Nach der Opernvorstellung kann er sich so von Stella lösen und findet den Weg zu seiner wahren Leidenschaft: der Schriftstellerei.

Jacques Offenbachs „Fantastische Oper“ wurde 1881 in Paris uraufgeführt und beeindruckt durch die ineinander verschränkten Handlungsstränge und Figurenkonstellationen. Sie basiert auf einem Schauspiel von Jules Barbier und Michel Florentin Carré, in dem verschiedene Erzählungen des Schriftstellers E. T. A. Hoffmann verarbeitet werden. Die Opernfassung von „Les Contes d’Hoffmann“ begeistert durch Nummern wie das Lied „Kleinzack“, die Koloraturarie der mechanischen Puppe Olympia oder die berühmte Barcarole „Belle nuit, ô nuit d’amour“, in der Giulietta und Nicklausse die Nacht und die Liebe besingen.

Memento

Anton Bruckner 
Christus factus est

Peter Cornelius 
Requiem           

Charles Stanford 
Magnificat     

Edward Elgar 
Lux aeterna 

Gustav Holst 
Nunc dimitis 

Knut Nystedt 
O crux

»Seele, vergiß sie nicht« ist das Requiem für sechs gemischte Stimmen von Peter Cornelius (1824–74) betitelt. Schauspieler, Komponist, Dichter und Musikjournalist: Töne und Worte waren Cornelius’ ständige Wegbegleiter. Von seiner romantisch-empfindsamen Tonsprache ist es nicht weit bis zu den breiten, vollen Klängen Bruckners und zu den britischen Komponisten Stanford, Elgar und Holst, die die Vokalmusik über die Schwelle ins 20. Jahrhundert führten und beim Komponieren die englischen Kathedralen mit ihrer weit ausschwingenden Akustik im Ohr hatten. Bei Nystedt ist diese Traditionslinie immer noch spürbar, doch erscheint sie in einem neuen, schwebend-feinen Gewand.

Musik von Stravinsky, Text von Ramuez

Einlass: 18:30 Uhr