»Später sage ich, ich muss dir etwas sagen, es ist schlimm, ich kann es nicht lassen, was denn, sagt sie, ich sage, ich habe immerzu diese Literaturstimme im Ohr, die beschreibt, was passiert, es ist wie ein Radio im Hypothalamus, das quasselt und schwatzt, als wäre das hier Recherche, als wäre das hier für einen Text, aber das ist kein Text, das ist wirklich, das ist echt, das ist mein kleiner Sohn, der tot ist, und –, sie schüttelt den Kopf, natürlich schreibst du über Gustav, bist du verrückt, natürlich schreibst du über ihn.«

Charlotte und Yannic bereiten sich auf die Geburt ihres ersten Kindes und das Leben als junge Eltern vor, da passiert das Unglaubliche: Ihr Sohn Gustav Tian Ming stirbt an einer seltenen Komplikation, noch bevor er das Licht der Welt erblicken durfte. Und mit einem Mal muss sich das Paar, statt online nach Wickeltischen zu recherchieren, für einen Kindersarg entscheiden. Während sich die beiden noch ganz betäubt vom Schmerz mit bürokratischen Vorgängen auseinandersetzen müssen, in denen das Schicksal totgeborener Kinder nicht vorgesehen zu sein scheint, reisen Familienmitglieder und Freunde an, nehmen Anteil, schreiben Nachrichten voller Fassungslosigkeit und Hilfsangeboten. Und während die Welt sich so beharrlich weigert, still zu stehen, gibt Yannics innere Stimme keine Ruhe. Es gibt keine andere Möglichkeit: Er muss aufschreiben, was um ihn herum passiert.
Mit eindrucksvoller und schonungsloser Genauigkeit erzählt Yannic Han Biao Federer in »Für immer seh ich dich wieder« von der lähmenden Kraft eines Schicksalsschlags, von der unbegreiflichen Trauer um so viel Versäumtes und von der lindernden Kraft des Erzählens selbst. Vor allem aber geht es in diesem Buch um Liebe – um die Liebe zwischen Charlotte und Yannic und ihrer gemeinsamen Liebe zu ihrem Sohn Gustav Tian Ming.

Moderation: Christian Dinger

Yannic Han Biao Federer lebt und arbeitet als freier Autor in Köln. Er schreibt Romane und Erzählungen, Essays und Rezensionen, u. a. für Deutschlandfunk, WDR und SWR. Er ist Mitglied des PEN Berlin sowie des Jungen Kollegs in der Nordrhein-Westfälischen Akademie der Wissenschaften und der Künste. Er erhielt zahlreiche Preise und Stipendien, zuletzt den Bayern 2-Wortspiele-Literaturpreis und den Förderpreis des Landes Nordrhein-Westfalen 2022.

Foto (c) Heike Steinweg

Die Veranstaltung findet als Hybridveranstaltung statt.

Dienstag 10.06.25 / 19.30 h
Gelebtes Leben. Denker der Freiheit im Porträt: Rosa Luxemburg
Mit Katja Adler und Ernst Piper
Moderation: Rainer Hank (F.A.Z.)
Saalticket 12 / 8 Euro / Streamingticket 5 Euro / Streaming-Abo 50 Euro

Eine Gesprächsreihe über Freiheitsdenken: Rosa Luxemburg
Die Veranstaltung in der Reihe „Gelebtes Leben. Denker der Freiheit im Porträt“ widmet sich der Politikerin und Publizistin Rosa Luxemburg (1871-1919). Luxemburg war die bedeutendste marxistische Denkerin ihrer Zeit. Sie kämpfte für die Diktatur des Proletariats, aber zugleich gegen den autoritären Zentralismus Lenins. Am 15. Januar 1919 wurde sie ebenso wie Karl Liebknecht von der sogenannten Reichswehr ermordet. Ihr berühmter Satz „Freiheit ist immer Freiheit der Andersdenkenden“ wurde eine Parole der Bürgerrechtler in der untergehenden DDR. Aber wie ist der Satz wirklich gemeint? Und ist Luxemburg deswegen schon eine Liberale? Die Politikerin Katja Adler (FDP), aufgewachsen in der DDR, und der Publizist und Luxemburg-Biograf Ernst Piper stellen Rosa Luxemburg im Gespräch vor. Der Frankfurter Publizist Rainer Hank (F.A.Z.) kuratiert und moderiert die Reihe.

„Gelebtes Leben“ ist eine Gastveranstaltung der Karl-Hermann-Flach-Stiftung und der Friedrich-Naumann-Stiftung für die Freiheit.


Foto: Katja Adler © Daniela Steffek

Die Veranstaltung findet als Hybridveranstaltung statt.

Mittwoch 11.06.25 / 19.30 h
New Adult-Abend
Sophie A. Elpel und Justine Pust: Silent Promises und When the rain burns
Moderation: Roxanne Grimm (Roxy`s Podcast)
Saalticket 12 / 8 Euro / Streamingticket 5 Euro / Streaming-Abo 50 Euro

Ein New Adult-Abend, der unter die Haut geht
Die Bücher von Sophie A. Elpel und Justine Pust sind mehr als nur Romane – sie
basieren auf echten Erfahrungen. Sophie A. Elpel, Schreibtherapeutin und Autorin, erzählt in „Silent Promises“ (everlove) von einer Liebe, die ohne Worte auskommt – und doch alles sagt.
Es geht um den Schmerz, den eine toxische Beziehung hinterlässt, und um die Kraft, in einer
neuen Liebe zu sich selbst zurückzufinden. Auch Sozialarbeiterin und Bestsellerautorin Justine
Pust schreibt in „When the Rain Burns“ (heartlines Verlag) über Trauma und Heilung. Inspiriert
von der wahren Geschichte der Storygeberin Sina verhandelt ihr Roman den Weg aus einer zerstörerischen Beziehung, die nach einem Amoklauf beginnt, und die Suche nach Vertrauen, Liebe und einem neuen Leben. Die beiden ins Gespräch bringt Buchbloggerin und Podcasterin Roxanne Grimm (Roxy`s Podcast).


Fotos: Sophie A. Elpel © Freddie Lash
Justine Pust © Sandra Gebhard

»Mühselig, sich zu fragen, ob Basti ein prototypischer Krypto-Millionär ist. Er hat keinen Developer-Hintergrund, keinen MBA, er hat nie in Frankfurt gearbeitet, nie getradet, er kommt nicht aus dem Online-Poker, ist kein misogynes Schwein, war nie Mitglied einer kriminellen Organisation.«

Eigentlich müsste Juan Guse endlich an seinem Roman über ein neuentdecktes Volk im Taunus arbeiten, aber es gibt da dieses andere Thema, das ihn nicht mehr loslässt. Er recherchiert und befragt Menschen, zum Beispiel Basti. Der arbeitet zweimal in der Woche als Gärtner auf dem Friedhof, 10,50 Euro verdient er dort pro Stunde. Ob es ihm bei diesem Job darum geht, nicht die Bodenhaftung zu verlieren, oder ob seine Liebe zu Pflanzen Ausschlag gibt, ist dabei nicht klar – was aber klar ist: Geld spielt keine Rolle, denn Basti besitzt Krypto-Tokens im Wert von zwanzig Millionen Euro. Auch Arne, mit dem Juan sich im Nirgendwo zum Klettern verabredet, sieht man seinen Reichtum nicht an, wenn er mit seinem Hund im VW-Bus unterwegs ist – Aussteiger, ja, vielleicht, aber Krypto-Nerd mit genug Geld, um Suhrkamp kaufen zu können? Unvorstellbar.

Für »Tausendmal so viel Geld wie jetzt« hat Juan Guse vier Männer getroffen, die etwas gemeinsam haben: Allesamt stammen sie nicht aus der Finanzbranche, und doch sind sie mit Kryptodeals zu Reichtum gekommen. Wie hat all das angefangen? Und was treibt sie an? Guse taucht ein in eine Welt, in der freiheitliche Utopien auf toxische Männlichkeit treffen und Tech-Libertarismus auf den Moment knallt, an dem man wirklich frei sein könnte – nur um am Ende nicht zu wissen, was man mit dem Geld anstellen soll.

Moderation: Björn Jager

Juan S. Guse, geboren 1989, ist Soziologe und Autor. Seine Romane »Lärm und Wälder« (2015) und »Miami Punk« (2019) erschienen bei S. FISCHER. Für seine Arbeit wurde er mehrfach ausgezeichnet, zuletzt mit dem KELAG-Preis beim Ingeborg-Bachmann-Preis 2022. Er unterrichtet an der Kunsthochschule für Medien in Köln.

Foto (c) Hans-Peter Wiechers

Die Veranstaltung findet als Hybridveranstaltung statt.

Donnerstag 12.06.25 / 19.30 h
Paulina Czienskowski und Bettina Wilpert: Dem Mond geht es gut und Die bärtige Frau
Moderation: Anabelle Assaf
Saalticket 12 / 8 Euro / Streamingticket 5 Euro / Streaming-Abo 50 Euro

Wer dürfen Frauen sein – als Mütter, als Töchter, als sie selbst?
In einer losen Reihe über Bücher zu Themen der Weiblichkeit kommen heute zwei Schriftstellerinnen auf die Bühne, deren neue und zu Recht mit Spannung erwartete Romane viel verbindet: Paulina Czienskowski mit „Dem Mond geht es gut “ (Blumenbar) und Bettina Wilpert mit „Die bärtige Frau“ (Verbrecher Verlag). Beide Romane erzählen von Müttern Mitte Dreißig, von ihren Töchtern, von den Veränderungen ihrer Körper, von Sehnsucht, von Identität und von den brüchigen innerfamiliären Beziehungen. Mit scharfem Blick, literarischer Kraft und poetischer Tiefe hinterfragen die Autorinnen, welche Rollen Frauen zugeschrieben werden – und welche sie sich selbst nehmen. Durch einen Abend der Dimensionen von Weiblichkeit führt die Moderatorin und Literaturagentin Anabelle Assaf.


Fotos: Paulina Czienskowski © William Minke
Bettina Wilpert © Nane Diehl

Bridges Kammerorchester
Konzerttitel: Glokale Welthits
Dirigent: Harish Shankar
Künstlerische Leitung: Johanna-Leonore Dahlhoff

In jedem Kulturkreis gibt es sie: sogenannte Welthits, die vermeintlich „alle“ kennen. Bei näherer Betrachtung bezieht sich „alle“ jedoch häufig auf Menschen mit ähnlicher musikalischer Sozialisation. Außerhalb des eigenen Umfelds ist der vermeintliche Welthit dagegen überraschend oft wenig bekannt. Mit seinem neuen Programm Glokale Welthits rückt das Bridges Kammerorchester genau solche „Klassiker“ ins Zentrum und transformiert sie für ihre einmalige transkulturelle Besetzung: in einzigartigen, von Orchestermitgliedern geschriebenen Arrangements. Zu hören sind Werke von u. a. Johann Sebastian Bach, George Gershwin und Nikolai Rimski-Korsakov, darunter Arrangements der Orchestermitglieder Johanna-Leonore Dahlhoff, Walid Khatba, Peter Klohmann, Harish Shankar u. v. m.

Das Bridges Kammerorchester spielt mit Dirigent Harish Shankar, Chefdirigent des Landestheater Schleswig-Holstein und Preisträger des 6. Internationalen Jorma Panula Wettbewerbs.

Im Bridges Kammerorchester kommen Musiker*innen mit ihren Instrumenten aus verschiedenen Regionen der Welt zusammen. Die Orchestermitglieder sind Expert*innen für arabische, persische und europäische Klassik, Jazz, zeitgenössische Musik, osteuropäische Folklore sowie diverse Formen zentralasiatischer und lateinamerikanischer Musik. Von ihren vielfältigen Persönlichkeiten ausgehend, komponieren und arrangieren die Musiker*innen ihre Stücke selbst. Was dabei entsteht, ist transkulturelle Musik.

Einlass ab 18.30 Uhr. Das Konzert dauert 75 min. ohne Pause.

Einlass ab 18:30 Uhr

Der Berliner Fotograf Alexander von Reiswitz begann 2005, fremde Personen auf der Straße anzusprechen und zu einer Familie zusammenzustellen, um sie so zu fotografieren, als wären sie das wirklich. Über fünfzehn Jahre hinweg setzte er dieses Projekt in unregelmäßigen Abständen in zahlreichen Ländern und Kulturen fort.
Im zweisprachigen Fotoband "Catching Strangers" (Hatje Cantz) finden sich neben seinen Schwarzweißbildern 22 Texte von renommierten Gegenwartsautor*innen, die in Auseinandersetzung mit den Themen Familie, Zufall und Schicksal zu einzelnen Bildern unterschiedlichste Geschichten erfunden haben. Zsuzsa Bank, Britta Boerdner und Marjana Gaponeko werden, befragt von Moderator Freddy Langer (FAZ), ihre Texte vorstellen.
Zudem im Gespräch: Fotograf Alexander von Reiswitz sowie Florian Koch, der den literarischen Part dieses vielseitigen Projektes in den letzten 20 Jahren betreut hat. Zahlreiche Fotografien werden den Abend über auf die Leinwand projiziert.

Einlass ab 18.30 Uhr

Bereit für ein Kunsterlebnis, das du so noch nie erlebt hast?

Mona Lisas Geheimnis – das interaktive Ausstellungserlebnis führt dich auf eine Reise durch Zeit, Kunst und Schöpfung. Mithilfe modernster Virtual Reality wirst du Teil von Leonardos Atelier, malst dein eigenes Meisterwerk und wanderst durch das weltberühmte Gemälde "Der Garten der Lüste" von Hieronymus Bosch.

Stelle dich den Fragen der berühmtesten Frau der Kunstgeschichte – Mona Lisa selbst. Das erste Sprechende KI-Gemälde der Welt unterhält sich mit dir, kommentiert dein Schaffen und lädt dich ein, über Kreativität, Identität und Schöpfung nachzudenken.

Diese Ausstellung ist mehr als eine Hommage an zwei Meisterwerke der Kunstgeschichte. Es ist eine Einladung, selbst kreativ zu werden, Geheimnisse zu entdecken und sich mit der Frage auseinanderzusetzen: Wer ist der wahre Schöpfer – die Künstler der Vergangenheit, die KI der Zukunft… oder du selbst?


Datum & Uhrzeit: Wähle deinen individuellen Timeslot bei der Ticketbuchung

Dauer: Plane ca. 75–90 Minuten für dein immersives Erlebnis (+15 Minuten vor deinem Slotbeginn, um einen pünktlichen Einlass gewähren zu können)

Zahlung: Online-Ticketkauf empfohlen. Vor Ort nur bargeldlos (Paypal / Kreditkarte).

Ort: THE SQUAIRE, Am Flughafen 18, 60549 Frankfurt am Main

Empfohlenes Alter: Ab 6 Jahren (für jüngere Kinder nur in Begleitung empfohlen)

Barrierefreiheit: Hauptbereiche sind barrierefrei, es stehen Aufzüge in die Location zur Verfügung.

Gruppenrabatte: Ab 10 Tickets gibt es einen Gruppenrabatt. Für Schulklassen gibt es einen Rabatt ab 15 Personen. Bei Interesse, schreibt uns eine Email an: gruppenbuchung@videoreality.de

Noch Fragen? Schau in unsere FAQ auf monalisasgeheimnis.de

Jetzt Tickets sichern und selbst Teil der Geschichte werden!

Wir bitten dich, dich etwa 15 Minuten vor deinem gebuchten Slot in der Ausstellung einzufinden.

Alle Slots für diesen Tag sind ausverkauft.

Bereit für ein Kunsterlebnis, das du so noch nie erlebt hast?

Mona Lisas Geheimnis – das interaktive Ausstellungserlebnis führt dich auf eine Reise durch Zeit, Kunst und Schöpfung. Mithilfe modernster Virtual Reality wirst du Teil von Leonardos Atelier, malst dein eigenes Meisterwerk und wanderst durch das weltberühmte Gemälde "Der Garten der Lüste" von Hieronymus Bosch.

Stelle dich den Fragen der berühmtesten Frau der Kunstgeschichte – Mona Lisa selbst. Das erste Sprechende KI-Gemälde der Welt unterhält sich mit dir, kommentiert dein Schaffen und lädt dich ein, über Kreativität, Identität und Schöpfung nachzudenken.

Diese Ausstellung ist mehr als eine Hommage an zwei Meisterwerke der Kunstgeschichte. Es ist eine Einladung, selbst kreativ zu werden, Geheimnisse zu entdecken und sich mit der Frage auseinanderzusetzen: Wer ist der wahre Schöpfer – die Künstler der Vergangenheit, die KI der Zukunft… oder du selbst?


Datum & Uhrzeit: Wähle deinen individuellen Timeslot bei der Ticketbuchung

Dauer: Plane ca. 75–90 Minuten für dein immersives Erlebnis (+15 Minuten vor deinem Slotbeginn, um einen pünktlichen Einlass gewähren zu können)

Zahlung: Online-Ticketkauf empfohlen. Vor Ort nur bargeldlos (Paypal / Kreditkarte).

Ort: THE SQUAIRE, Am Flughafen 18, 60549 Frankfurt am Main

Empfohlenes Alter: Ab 6 Jahren (für jüngere Kinder nur in Begleitung empfohlen)

Barrierefreiheit: Hauptbereiche sind barrierefrei, es stehen Aufzüge in die Location zur Verfügung.

Gruppenrabatte: Ab 10 Tickets gibt es einen Gruppenrabatt. Für Schulklassen gibt es einen Rabatt ab 15 Personen. Bei Interesse, schreibt uns eine Email an: gruppenbuchung@videoreality.de

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Frankfurter Bachkonzerte e.V. zu Gast bei der Frankfurter Bürgerstiftung im Holzhausenschlösschen

Trio Transfer
Dirk Wedmann (Klavier und Moderation)
Leo Richartz (Bass)
Roland Höppner (Schlagzeug)

Dass Johann Sebastian Bachs Musik auch in anderem als ihr zugedachten Kontext „swingt“ und klingt, haben unter anderem schon Jacques Loussier und Eugen Cicero bewiesen. Deren Spuren folgen das eigens für dieses Projekt zusammengestellte Jazz-Klaviertrio mit Dirk Wedmann (Klavier), Leo Richartz (Bass) und Roland Höppner (Schlagzeug), indem sie Werke wie die 5. Partita für Klavier, die Badinerie oder die Air aus den Orchestersuiten neu interpretieren.

Einlass ab 19:00 Uhr

EUBO – DIE VIER JAHRESZEITEN

Zu Gast bei der Deutschen Philharmonie Merck

Samstag, 14. Juni 2025, 19 Uhr, Stadtkirche

Vivaldi: Die vier Jahreszeiten

Telemann: Wassermusik „Hamburger Ebb’ und Fluth“

Rebel: Les éléments

European Union Baroque Orchestra

Shunske Sato, Violine und Leitung

1985 feierte die Musikwelt den 300. Geburtstag der Barockmeister Bach, Händel und Scarlatti, es wurde dafür das „Europäische Jahr der Musik“ ausgerufen. Als Geburtstagsgeschenk gab es EUBO: Mit dem zu diesem Anlass gegründeten European Union Baroque Orchestra wurde ein Ensemble ins Leben gerufen, das sich seitdem Jahr für Jahr neu zusammensetzte aus den talentiertesten jungen Barockmusiker*innen Europas, die damit fit gemacht wurden für eines der Profiensembles der Alten Musik. Regelmäßig war dieses Spitzenorchester mit dem singulären jugendlichen Spirit zu Gast bei der Deutschen Philharmonie Merck in Darmstadt – bis zuletzt 2017, EUBO musste seine Aktivitäten wegen fehlender Finanzierung einstellen. Doch jetzt haben wir die große Freude, die Rückkehr dieses musikalischen Jungbrunnens anzukündigen: Nach einer Periode der Inaktivität nach dem Brexit hat EUBO seinen Sitz von England nach Italien verlegt und ist wieder zurück auf der europäischen Alte-Musik-Bühne – und natürlich auch gleich wieder zurück in Darmstadt.

Das erste Programm stellt drei Zentren der europäischen Barockmusik vor: Deutschland mit Georg Philipp Telemanns ungemein plastischer „Wassermusik“, Frankreich mit der nicht minder bildhaften Elemente-Suite von Jean-Féry Rebel und Italien, die neue EUBO-Heimat mit Vivaldis so vital-naturalistischen „Vier Jahreszeiten“.

Tickets: 34 €/ 24 €/ 18 €/ 12 € *

* 50 % Ermäßigung für Kinder, Schüler: innen, Student: innen, Azubis, FSJler: innen. Der entsprechende Nachweis ist beim Einlass vorzuzeigen

 

 

 

Frankfurter Bachkonzerte e.V. zu Gast bei der Frankfurter Bürgerstiftung im Holzhausenschlösschen

Laura Zarina (Violine und Moderation)
Studierende der HfMdK Frankfurt
(Günther Albers, Leitung)

Die Geigerin Laura Zarina spielt und erläutert die Sonate für Solo-Violine C-Dur BWV 1003.
Ein zentrales Element bilden zugrundeliegende Choräle, die Formaufbau und Melodik des Werkes wesentlich bestimmen. Dabei unterstützt wird sie von Sänger*innen und Instrumentalist*innen der HfMDK Frankfurt, die weitere Bearbeitungen desselben Pfingst-Chorales beitragen.

Einlass ab 19:00 Uhr

Schostakowitsch

Streichquartett Nr.3. F-Dur op.73
Streichquartett Nr.4 D-Dur op.83

Folk Music
nach Ansage auf der Bühne

19 Uhr Einführung, Einlass 18.45 Uhr

„Ankommen …!? – Wie schaffen wir das?“
Konzertlesung
Sa 14. Juni 2025, 19:00–20:30 Uhr

Aeham Ahmad, geboren in Damaskus, ist klassisch ausgebildeter Pianist. 2015 floh er aus Syrien. In seiner Musik, die er als „Modern Classic Jazz Mix“ bezeichnet, verbindet er Virtuosität mit dem Gedanken der Hoffnung für die Menschen auf Frieden, wofür er u.a. mit dem Beethoven Preis ausgezeichnet wurde. Zusammen mit dem preisgekrönten Autor Andreas Lukas entstand das neue Buch „Ankommen!? – Wie schaffen wir das?“, welches sie eindrucksvoll in diese Konzertlesung umgesetzt haben, ein Erlebnis, bei dem Musik und Worte Hand in Hand gehen. Während Aeham Ahmad am Piano virtuose Stücke spielt, liest Andreas Lukas Passagen, die oftmals in direktem Dialog zur Musik stehen und unter die Haut gehen.

· Aeham Ahmad, Pianist
· Andreas Lukas, Autor

Kooperation:
· Artes e.V.

15 €/12 €

Bereit für ein Kunsterlebnis, das du so noch nie erlebt hast?

Mona Lisas Geheimnis – das interaktive Ausstellungserlebnis führt dich auf eine Reise durch Zeit, Kunst und Schöpfung. Mithilfe modernster Virtual Reality wirst du Teil von Leonardos Atelier, malst dein eigenes Meisterwerk und wanderst durch das weltberühmte Gemälde "Der Garten der Lüste" von Hieronymus Bosch.

Stelle dich den Fragen der berühmtesten Frau der Kunstgeschichte – Mona Lisa selbst. Das erste Sprechende KI-Gemälde der Welt unterhält sich mit dir, kommentiert dein Schaffen und lädt dich ein, über Kreativität, Identität und Schöpfung nachzudenken.

Diese Ausstellung ist mehr als eine Hommage an zwei Meisterwerke der Kunstgeschichte. Es ist eine Einladung, selbst kreativ zu werden, Geheimnisse zu entdecken und sich mit der Frage auseinanderzusetzen: Wer ist der wahre Schöpfer – die Künstler der Vergangenheit, die KI der Zukunft… oder du selbst?


Datum & Uhrzeit: Wähle deinen individuellen Timeslot bei der Ticketbuchung

Dauer: Plane ca. 75–90 Minuten für dein immersives Erlebnis (+15 Minuten vor deinem Slotbeginn, um einen pünktlichen Einlass gewähren zu können)

Zahlung: Online-Ticketkauf empfohlen. Vor Ort nur bargeldlos (Paypal / Kreditkarte).

Ort: THE SQUAIRE, Am Flughafen 18, 60549 Frankfurt am Main

Empfohlenes Alter: Ab 6 Jahren (für jüngere Kinder nur in Begleitung empfohlen)

Barrierefreiheit: Hauptbereiche sind barrierefrei, es stehen Aufzüge in die Location zur Verfügung.

Gruppenrabatte: Ab 10 Tickets gibt es einen Gruppenrabatt. Für Schulklassen gibt es einen Rabatt ab 15 Personen. Bei Interesse, schreibt uns eine Email an: gruppenbuchung@videoreality.de

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Wir bitten dich, dich etwa 15 Minuten vor deinem gebuchten Slot in der Ausstellung einzufinden.

Sonntag, 15.06.2025, 17:00 Uhr
Pfarrgarten Ev.-Luth. Erlösergemeinde Frankfurt am Main-Oberrad
(Nonnenpfad 54, 60599 Frankfurt)

Aufführung der "Bauern-Kantate"

Johann Sebastian Bach (1685-1750)
"Mer hahn en neue Oberkeet" (Bauern-Kantate) | BWV 212

Annemarie Pfahler | Sopran
Florian Küppers | Bass

Telemann-Ensemble Frankfurt
Andreas Köhs | Leitung und Cembalo

Anschließend Grie Soß im Pfarrgarten!

 

 

Startenor Jonathan Tetelman präsentiert Puccini, Verdi und neapolitanische Lieder
Alte Oper - Frankfurt am Main - Sonntag, 15.06.2025 - 19:00 Uhr - Großer Saal

"Tenöre sind eine rare Spezies, gute Tenöre noch mehr, brillante und gut aussehende sind etwa so selten
wie weiße Einhörner", schreibt "Klassik begeistert.de" im Jahr 2022 über Jonathan Tetelman. "Ein Star
schlechthin" liest man in der New York Times, "dunkel gefärbtes Tenortimbre" (SZ) sowie "balsamischer
Schwung" (Der Tagesspiegel). Das einhellige Urteil der Kritiker lautet zudem "Stimme und Charisma", wenn
es um den 35-jährigen chilenisch-US-amerikanischen Opernstar Jonathan Tetelman geht.

Die Besucher in der Alten Oper Frankfurt erleben am 15.06.2025 mit Jonathan Tetelman einen Tenor, der
gewiss zu den eindrucksvollsten Sängern aller Zeiten gezählt werden darf. In einem Solokonzert singt
Tetelman nicht nur die berühmtesten Tenorarien von Puccini, Verdi und anderen Komponisten, sondern
verwöhnt das Publikum auch mit den schönsten neapolitanischen Melodien. Der Solist wird begleitet von
der namhaften Thüringen Philharmonie Gotha-Eisenach. Die musikalische Leitung übernimmt der britische
Dirigent Karel Mark Chichon, der wegen seiner besonderen Verdienste in 2020 die lettische
Staatsbürgerschaft erhalten hat und von 2009 bis 2012 Chefdirigent und künstlerischer Leiter des Lettischen
Nationalen Symphonieorchesters war. Mark Karel Chichon, der Ehemann von Opernstar Elīna Garanča, ist
derzeit Dirigent des Orquesta Filarmonica de Gran Canaria.

Nach einem erfolgreich abgeschlossenen Gesangsstudium in New York und dem Gewinn mehrerer
Gesangswettbewerbe sprang Jonathan Tetelman 2018 für Piotr Beczała bei dem anerkannten Tanglewood
Festival in Massachusetts ein und gab sein glänzendes Debüt als Rodolfo in Puccinis La Bohème, begleitet
von dem großen Boston Symphony Orchestra. Insbesondere mit Puccini und Verdi feierte der Künstler
sodann auch riesige Erfolge in Europa, wo er unter anderem als Cavaradossi in "Tosca" oder als Pinkerton in
"Madama Butterfly" sowie als Macduff in Verdis "Macbeth"an den bedeutendsten Opernhäusern wie z. B.
dem Londoner Royal Opera House, dem Gran Teatre del Liceu, dem Teatro Regio in Turin, der Dresdner
Semperoper, der Deutschen Oper in Berlin oder den Salzburger Festspielen beeindruckte. Das Publikum der
Oper Frankfurt am Main bejubelte ihn im April 2022 als Graf Loris Ipanoff in Umberto Giordanos Oper
"Fedora". Nachdem Jonathan Tetelman einen Exklusivvertrag mit dem renommierten Klassiklabel Deutsche
Grammophon unterzeichnet hatte, folgte im August 2022 die Veröffentlichung seines von Kritikern
begeistert aufgenommenen Debütalbums "Arias". Hierfür erhielt er im Jahr 2023 den Opus-Klassik-Preis als
Nachwuchskünstler des Jahres. Im März 2024 debütierte der Sänger mit großem Erfolg an der Metropolitan
Opera in New York als Ruggero in "La Rondine" von Giacomo Puccini. Danach begann unaufhaltsam der
kometenhafte Aufstieg zum internationalen Star mit überragenden Vorstellungen auf den größten
Opernbühnen in Europa, USA und Lateinamerika. Erwähnenswert sind zudem mehrere Engagements bei
Galakonzerten als geschätzter Partner der bekannten Mezzosopranistin Elīna Garanča sowie die
Veröffentlichung seines zweiten Albums mit der Deutschen Grammophon "The Great Puccini".

Wer eine außergewöhnliche, brillante Stimme erleben möchte, sollte das Konzert mit Jonathan Tetelman am
15.06.2025 in der Alten Oper Frankfurt auf keinen Fall versäumen. Der Ticketvorverkauf hat begonnen.

Copyright: BenWolf

Einlass: 18:30 Uhr

Veranstalter: Kulturbüro der Büchnerstadt Riedstadt.
Mit freundlicher Unterstützung durch entega

Wandeln Sie mit dem Darmstädter Regionalkrimi-Autoren Michael Kibler auf den Spuren seiner Helden Steffen Horndeich, Jana Welzer, Margot Hesgart und Leah Gabriely aus seinen Darmstadt-Krimis.
Der Autor führt Sie zu den Orten der blutigen Verbrechen ebenso wie zu wichtigen Orten der Handlungen. An ausgewählten Stationen spricht Kibler über Szenen aus seinen inzwischen mehr als 15 Krimis. Dabei liest er auch die entsprechenden Passagen kurz an. Gratis dazu gibt es natürlich auch „eine Schippe“ Darmstädter Geschichte.

VVK beendet

Bitte beachten Sie folgende Besetzungsänderung: Anstelle von Marie Ollikainen wird der Pianist Paul Rivinius in dem Konzert mitwirken. Anstelle von Tomaž Močilnik wird Jochen Tschabrun in dem Konzert als Klarinettist mitwirken.

Klavier-Romantik

Paul Rivinius | Klavier
Akemi Mercer-Niewöhner | Violine
Nadine Blumenstein | Violine
Dirk Niewöhner | Viola
Valentin Scharff | Violoncello
Jochen Tschabrun | Klarinette
Kristian Katzenberger | Horn

Ernst von Dohnányi | Klavierquintett c-Moll op. 1
Carl Reinecke | Trio B-Dur op. 274 – für Klavier, Klarinette und Horn
Ernst von Dohnányi | Sextett op. 37 – für Klavier, Violine, Viola, Violoncello, Klarinette und Horn

Kammermusik eines bis heute verkannten Ungarn. Anders als Bartók und Kodály blieb Dohnányi zeitlebens der Romantik verbunden. Sein klangvolles Klavierquintett und sein Sextett bestechen durch ihre Erfindungskraft. Sie sind eine Entdeckung, so wie das apart besetzte Trio des deutschen Romantikers Reinecke. Dohnanyi war Pianist, Dirigent und Komponist und wurde in jungen Jahren als gefeierter Solist mit Franz Liszt verglichen. Für Klavierkammermusik hatte er daher eine besonders glückliche Hand, wie man in diesem Konzert erleben kann. Als Komponist sah sich Dohnanyi ganz in der Brahms-Nachfolge. Sein spätes Sextett indes weist über die Brahms-Welt hinaus und erfreut sich zugleich an dem weiten Stilpanorama der 1930er Jahre.

Konzertdauer: ca. 110 Minuten – inklusive Pause
___________

Chamber music by a Hungarian who is still unrecognized today. Unlike Bartók and Kodály, Dohnányi remained committed to Romanticism throughout his life. His sonorous piano quintet and his sextet are captivating in their inventiveness. They are a discovery, as is the trio by the German Romantic composer Reinecke. Dohnanyi was a pianist, conductor and composer and was compared to Franz Liszt as a celebrated soloist in his younger years. He had a particularly happy hand for piano chamber music, as can be experienced in this concert. As a composer, Dohnanyi saw himself entirely in the tradition of Brahms. His late sextet points beyond the world of Brahms and also delights in the broad stylistic panorama of the 1930s.

Concert duration: about 110 minutes – including break

Hausöffnung: 17:00 Uhr Nach Konzertbeginn besteht kein Anspruch auf Saaleinlass.