Traditionell findet Anfang Mai das Jahreskonzert der Stadtkapelle Wiesloch unter der Leitung von Dirigent Harald Weber im Palatin statt, so auch dieses Jahr. Es erwartet Sie ein abwechslungsreiches musikalisches Programm von sinfonischer Blasmusik bis hin zu moderner Unterhaltungsmusik auch mit Gesang, das Hörgenuss für jeden Geschmack verspricht. Zu Beginn des Konzerts wird auch die Jugendstadtkapelle Wiesloch ihr Können unter Beweis stellen. Hörgenuss für jeden Geschmack ist also garantiert.

Einlass: 16:00 Uhr

Restkarten sind am Veranstaltungstag an der Abendkasse im großen Foyer erhältlich.

Musikalische Theaterperformance
Vorräte sammeln von früh bis spät und an jedem Tag. Ein Mäuseleben ist kurz und geprägt von der Sicherung des Fortbestandes. Für das Mäusevolk ist es existentiell wichtig, die leeren Speicherkammern zu füllen. In Hinblick auf ihr kurzes Leben beginnt die Mäusesängerin Josi Forderungen zu stellen, die ihr das Volk jedoch nicht zugesteht. Schließlich zeiht sie sich zurück und gerät in Vergessenheit.

Einlass ab 17:30 Uhr

Die griechische Theaterbühne Nefeli präsentiert eine Hommage an den Autor Iakovos Kambanellis, einen der bekanntesten und bedeutendsten Theaterautoren der Nachkriegszeit Griechenlands. Die Theateraufführung besteht aus zwei Einaktern, einem dramatischen und einem komischen – „Brief an Orest“ und „Die Trauerrede“.

Der Abend findet auf griechischer Sprache statt.

Jedes Kind braucht eine Gutenachtgeschichte, aber der Bücherschnapp stiehlt im Kaninchental alle Bücher. Große Unruhe kommt auf und alle sind besorgt. Eines Nachts erwischt ihn das Hasenmädchen Elisa Braun. Warum hat das Wesen alle Bücher gestohlen? Elisa geht dem auf den Grund und am Ende planen sie gemeinsam eine Lösung…

Für Kinder von 3 bis 7 Jahren, Dauer: ca. 45 Minuten

Jennifer Weist: lautstarke Stimme gegen Rassismus, Misogynie und Queerfeindlichkeit, Kraftpaket auf der Bühne, in jeder Hinsicht eine Frau mit Haltung. Aber wo kommt sie her, wie ist sie zu der starken und selbstbewussten Person geworden, die sie ist? In ihrem Memoir lässt sie nichts aus: Sie erzählt ungeschönt von ihrer Kindheit ohne Vater, von Drogenerfahrungen und sexualisierter Gewalt. Und sie berichtet von dem Weg zum Erfolg mit ihrer Band Jennifer Rostock, der alles andere als leicht war: Es geht um Machtmissbrauch und Sexismus in der Musikindustrie, aber auch um Rebellion und Widerstand – Jennifer Rostock prägen die Jugendkultur einer ganzen Generation.

Dann ist Zeit für einen Richtungswechsel, als die Band eine Pause auf unbestimmte Dauer einläutet, geht Jennifer ihren Weg als Solokünstlerin Yaenniver weiter. Und jetzt? Viele Meilensteine sind bereits gesetzt, doch Jennifer steht mit ihrem Engagement erst in den Startlöchern, als Rolemodel für Female Empowerment und politische Anteilnahme abseits popkultureller Normen. Nicht nur davon erzählt sie in ihrem Buch – gewohnt klar, streitbar und mutig.

Auf der „Nackt - mein Leben zwischen den Zeilen“ Lese- und Akustik setzt sich Jennifer mit vielen Themen auseinander, die sie auch in ihrem Buch bewegen und verknüpft diese mit persönlichen Geschichten und Anekdoten. Jennifer nimmt ihr Publikum mit auf eine Reise zu den prägensten Erlebnissen und wichtigsten Stationen in ihrem Leben und untermauert diese musikalisch mit Akustik-Versionen einiger Songs ihres ersten gleichnamigen Soloalbums. Die Zuschauer*innen erwartet eine Show voller Emotionen, mit gewohnt guter Musik und einigen Überraschungen.

Tour-VA: EXTRATOURS

Buchinfo
BELA B FELSENHEIMER: FUN
Fünf Musiker, drei Konzerte, eine Stadt in der Provinz. Eine Woche im Leben der
erfolgreichen Band. Eine Woche, nach der nichts mehr so ist, wie es war.
Bela B Felsenheimers "FUN" erscheint am 27.01.2025 beim Heyne Verlag und ist überall vorbestellbar.

Über den Autor
Bela B Felsenheimer, geboren 1962 in West-Berlin, ist Schlagzeuger, Gitarrist, Komponist,
Sänger, Schauspieler, Synchron- und Hörbuchsprecher, war Comicbuch-Verleger und hatte eine eigene Radiosendung. Bekannt ist er vor allem als Mitglied der Punkrock-Band Die Ärzte. Als Autor hat er bisher einige Kurzgeschichten veröffentlicht, ein Filmdrehbuch und seinen Debütroman Scharnow, der sofort auf der SPIEGEL-Bestsellerliste eingestiegen ist und von der Presse gefeiert wurde.

Einlass: 19 Uhr

Lebensbejahende Freude und herzzerreißende Trauer lagen bei Gustav Mahler häufig dicht beisammen. Ein für ihn düsteres Jahr war 1907: Im Juli stirbt seine älteste Tochter, die Ehe mit Alma liegt in Scherben, eine Herzkrankheit wird diagnostiziert. Mahlers Reaktion: Rückzug. In seinem Komponierhäuschen in Toblach entsteht im Folgejahr »Das Lied von der Erde« – dass wohl Persönlichste, was er je gemacht habe, wie er selbst konstatiert. Ein tönender Blick auf das irdische Dasein, den das WKO und Risto Joost in einer filigranen Kammerfassung von Glen Cortese entfalten. Mahlers Spätwerk vorangestellt ist die »Symphonische Serenade« von Erich Wolfgang Korngold. Dessen Karriere hat Mahler nach Kräften gefördert: Als er den neunjährigen Korngold erstmals spielen hörte, soll er ihn enthusiastisch als »Genie« bezeichnet haben.

STEPANKA PUCALKOVA // Alt
MAXIMILAN SCHMITT // Tenor
RISTO JOOST // Leitung

Programm:
Erich Wolfgang Korngold
Symphonische Serenade B-Dur für Streichorchester op. 39

Gustav Mahler
Das Lied von der Erde
(Fassung für kleines Orchester von Glen Cortese)

19.15 Uhr Einführung: Dr. Christina Dollinger

Gustavo Surgik – Violine
Meike Brandenbusch – 2. Violine
Ana Helena Surgik – Cello
Bernd Schöpflin – Kontrabass

J. Haydn – Divertimento Hob. II:C5
G. Rossini – Sonate II
C. Guarnieri – Dança Brasileira, Samba aus dem Jahr 1928 (Arr. Ph. M. Kaufmann)
L. Bonfá und A. Maria – Manhã de Carnaval, Bossa Nova aus dem Film „Orfeo Negro“ von 1959 (Arr. Ph. M. Kaufmann)
Z. de Abreu – Tico-Tico no Fubá, brasilianischer Choro von aus dem Jahr 1917 (Arr. Ph. M. Kaufmann)
C. Gardel – Por una Cabeza, Tango aus dem Film „Tango Bar“ von 1935
(Arr. James Barralet, Ph. M. Kaufmann)
J. Gade – Tango Jalousie aus dem Jahr 1925 (Arr. F. Killer, Ph. M. Kaufmann)

Das deutsch-brasilianische Ensemble „Quelle SURprise“ um Gustavo Surgik, langjähriger Konzertmeister des Ludwigsburger Schlossfestspielorchesters, ist ein aus diesem Orchester heraus entstandenes Streichquartett in außergewöhnlicher Besetzung. Inspiriert von den Originalwerken der Sonaten von Gioachino Rossini und dem Divertimento Hob. II:C5 von Joseph Haydn gründete Gustavo Zurgik gemeinsam mit seinen Streicher-Kolleginnen und -Kollegen das spezielle Kammermusikensemble mit zwei Violinen, einem Cello und einem Kontrabass.
In interessanten Programmzusammenstellungen erfreut das Ensemble die Zuhörer mit Leidenschaft und Energie. Das ist Kammermusik auf höchstem Niveau mit musikalischen Überraschungen. Neben den Originalwerken werden auch speziell für diese Besetzung arrangierte Werke u.a. von de Abreu, Bonfá, Gardel und Gade dargeboten.

Karten 34 € / 29 €, Schüler/Studenten 5 €

Foto: Esther Janiesch

19:15 Uhr Einführung in das Konzert mit Dr. Christina Dollinger

Sie waren einmal verliebt, romantisch und leidenschaftlich. Und jetzt? Ein alterndes Ehepaar steht vor den Scherben seiner Ehe. Und die Entscheidung darüber, wie es in Zukunft weitergehen soll, ist im Grunde schon gefallen. Briefe, die sich die Eheleute über Jahrzehnte geschrieben haben, lassen sie noch einmal auf ihr gesamtes Eheleben zurückblicken. Zuerst zynisch und bitter, werden sie dennoch daran erinnert, wie es zwischen den beiden einmal war. Und am Ende stellt sich der vermeintliche eheliche Hexenschuss nur als herzhafter Tritt in den Hintern heraus.

Eine Komödie als szenische Lesung mit zwei Darstellern, die nicht besser zueinander passen könnten! Lou Hoffner und Gedeon Burkhard überzeugen mit Witz und Tiefgang.

Lou Hoffner
Der Durchbruch gelingt ihr beim Vorentscheid für den „Eurovision Song Contest“, mit dem vom Erfolgskomponist Ralph Siegel geschriebenen Song „Happy Birthday Party. Danach legt sie noch eine Schippe drauf und fährt als Siegerin des Vorentscheids zum „Eurovision Song Contest“ nach Riga um dort, mit dem ebenfalls von Ralph Siegel geschriebenen Song „Let’s Get Happy“, Deutschland zu vertreten.
Sie erreicht dadurch weltweite Bekanntheit und hat seitdem erfolgreich mehrere Alben veröffentlicht. Nach „Love Letters“ von A.R. Gurney ist „Liebe, Lust & Hexenschuss“ bereits das zweite Theaterstück in dem Lou Hoffner auf der Bühne steht. Sie ist auch die Autorin diese Stückes.

Gedeon Burkhard
Bereits im Alter von zehn Jahren steht Schauspieler Gedeon Burkhard das erste Mal vor der Kamera. Nur ein Jahr später spielt er die Hauptrolle in "Blut und Ehre".
Nach seiner ersten Filmerfahrung steht für Gedeon Burkhard fest, dass seine Zukunft vor der Kamera sein soll. Er schmeißt schließlich kurz vor dem Abitur die Schule und lässt sich in Schauspiel, Musical und Sprecherziehung ausbilden.
1992 ist der Schauspieler an der Seite von Jürgen Vogel und Kai Wiesinger in "Kleine Haie" zu sehen. Von da an geht es mit seiner Karriere steil bergauf und es folgen weitere Filmrojekte auf seinem Steckbrief. Schon ein Jahr später spielt er in Katja von Garniers Publikumserfolg "Abgeschminkt!". Auftritte in "Polizeiruf 110" und das "Traumschiff" folgen, bevor er 1998 für drei Jahre die Hauptrolle in der österreichischen TV-Serie "Kommissar Rex" spielt und damit auch internationale Bekanntheit erlangt.
Die Serie wird in über 150 Ländern exportiert und gilt als zweiterfolgreichste Fernsehserie und
erfolgreichste Krimiserie aller Zeiten. Ein weiteres Highlight in seiner Karriere ist 2009 sein Auftritt in Quentin Tarantinos "Inglourious Basterds". In einer Nebenrolle spielt er an der Seite von Christoph Waltz, Brad Pitt und Til Schweiger.

Einlass ab 19:00 Uhr

Was wäre wenn … du den Tag, an dem deine große Liebe stirbt,
wieder und wieder erleben musst?
Henry ist der Mensch, von dem Louis immer geträumt hat. Er ist
sein Partner. Sein bester Freund. Die Liebe seines Lebens. Doch
darauf nimmt das Schicksal keine Rücksicht. Als die beiden in
einen schweren Autounfall verwickelt werden, stirbt Henry in
Louis’ Armen. Für Louis bleibt die Welt stehen – buchstäblich. Denn
als er am nächsten Morgen aufwacht, ist Henry wieder am Leben.
Derselbe Tag beginnt noch einmal von vorn. Louis kann es kaum
glauben. Er hat die Chance, Henry das Leben zu retten – doch was,
wenn er dabei ein ums andere Mal scheitert?

Schaut man sich um bei den Granden der Wiener Klassik, so finden sich allerlei Solokonzerte, aber kaum welche fürs Cello. Haydn macht die berühmte Ausnahme. In den Epochen davor - im Barock und der sogenannten Vorklassik – fällt das Suchergebnis um einiges reichhaltiger aus. Größen wie Vivaldi oder Boccherini – selbst ein hochgerühmter Cello-Virtuose - haben sich der konzertanten Cello-Literatur gewidmet. So auch der zweitälteste Bach-Sohn Carl Philipp Emanuel: Sein A-Dur-Konzert, 1753 wohl im königlichen Auftrag entstanden, besticht mit seinen galant-virtuosen Ecksätzen, in die ein traurigseufzendes Largo eingebettet ist. Vom Solisten – in unserem Falle der WKO-Solocellist Jonas Palm – verlangt es ein beträchtliches Maß an Fingerfertigkeit und delikater Tongebung. Flankiert wird das Cellokonzert von Mozarts »Serenata notturna« sowie Tschaikowskys »Serenade für Streichorchester«, einem Juwel der romantischen Orchesterliteratur. Tschaikowsky selbst hat die Serenade übrigens als eines seiner Lieblingsstücke bezeichnet.

Schaut man sich um bei den Granden der Wiener Klassik, so finden sich allerlei Solokonzerte, aber kaum welche fürs Cello. Haydn macht die berühmte Ausnahme. In den Epochen davor - im Barock und der sogenannten Vorklassik – fällt das Suchergebnis um einiges reichhaltiger aus. Größen wie Vivaldi oder Boccherini – selbst ein hochgerühmter Cello-Virtuose - haben sich der konzertanten Cello-Literatur gewidmet. So auch der zweitälteste Bach-Sohn Carl Philipp Emanuel: Sein A-Dur-Konzert, 1753 wohl im königlichen Auftrag entstanden, besticht mit seinen galant-virtuosen Ecksätzen, in die ein traurigseufzendes Largo eingebettet ist. Vom Solisten – in unserem Falle der WKO-Solocellist Jonas Palm – verlangt es ein beträchtliches Maß an Fingerfertigkeit und delikater Tongebung. Flankiert wird das Cellokonzert von Mozarts »Serenata notturna« sowie Tschaikowskys »Serenade für Streichorchester«, einem Juwel der romantischen Orchesterliteratur. Tschaikowsky selbst hat die Serenade übrigens als eines seiner Lieblingsstücke bezeichnet.

Jonas Palm, Violoncello & Leitung
Zohar Lerner, Konzertmeister & Leitung

Programm:
Wolfgang Amadeus Mozart: Serenade Nr. 6 D-Dur KV 239 »Serenata notturna«
Carl Philipp Emanuel Bach: Konzert für Violoncello und Orchester A-Dur H.439 (W.172)
Peter I. Tschaikowsky: Serenade für Streichorchester C-Dur op. 48

Württembergisches Kammerorchester Heilbronn

ENSEMBLE MODERN

PER NØRGARD

Singe die Gärten, mein Herz für Chor und 8 Instrumente*

EIVIND BUENE Possible Cities (2005) für Ensemble**

YOUNGHI PAGH-PAAN

Hwang-To Gelbe Erde für Chor und 9 Instrumente

JOHANNES MARIA STAUD

Der Gesang der Weiden UA

nach einem Text von Durs Grünbein für 16-stimmigen Chor

CHRISTIAN MASON

The Oddity Effect, nach einem Text von Paul Griffiths für Chor und großes Ensemble UA

*nur in Stuttgart

**nur in Frankfurt

SWR Vokalensemble

Ensemble Modern

Ustina Dubitsky Dirigentin

Sehnsuchtsort – Vorbild – Opfer: Die Beziehung des Menschen zur Natur ist komplex. Per Nørgard sucht mit Texten von Rainer Maria Rilke die Verbindung zur Natur im Klang. Christian Mason komponiert nach Prinzipien der Schwarmintelligenz, schaut den Fischen und Vögeln ihre sozialen Strategien zum Leben und Überleben ab und fragt: ist Anpassung auch für uns Menschen die beste Überlebensstrategie? Davon können die Weiden in Johannes Maria Stauds Chorwerk ein Lied singen, waren Sie doch Zeugen der Todesmärsche, die an ihnen vorbeizogen. Und die koranische Komponistin Younghi Pagh-Paan erzählt in ihrem existenziellen Chorwerk von der Erde, die Heimat bedeutet. Es geht um Landflucht, um Ausbeutung und den radikalen Umbau der koreanischen Gesellschaft bis zum „Verlust der Seele“.

Tuba-Euphonium Quartett des Landesblasorchesters Baden-Württemberg

Steffen Burkhardt – Tuba
Peter Teufel – Tuba
Erich Hermann – Euphonium
Markus Scholl – Euphonium

Das Instrument des Jahres 2024 zusammen mit seinem kleineren Bruder: Dies verspricht ein unvergleichliches Klangerlebnis. Die Tuba und das Euphonium sind die jüngsten Instrumente der Blechbläserfamilie. Die Tuba wurde 1835 in Berlin erfunden und das Euphonium erst 1843. Durch ihren großen Tonumfang können diese Instrumente strahlend in der Höhe oder eben auch abgrundtief bis in die Subkontralage spielen. Neben zarten, lyrischen und klangvollen Stücken erwarten Sie auch Transkriptionen, interessante Originalwerke sowie technische Kabinettstückchen, die man den vermeintlich behäbigen Instrumenten so erst einmal nicht zutrauen würde.
Freuen Sie sich auf eine Stunde Kammermusik der tiefen Blechbläser mit Stücken aus unterschiedlichen Epochen und Stilrichtungen. Dazu gibt es viel Wissenswertes und Unnützes aus der Welt der Tubisten und Euphoniumspieler.
Aber immer unterhaltsam!

Karten 15 €, Schüler/Studenten 5 €

Foto: privat

Einlass: ca. 10.30 Uhr

Eine aparte Mischung aus Barockem und Zeitgenössischem er­klingt im 3. Kammerkonzert der Badischen Philharmonie Pforz­heim: Solisten der Holzbläser:innen werden zwei virtuose Flöten­fantasien von Georg Philipp Telemann und eine Triosonate Johann Sebastian Bachs und seines Sohnes Carl Philipp Emanuel Bach für Sie musizieren. Hier wird der Übergang vom strengeren, kontrapunktischen zum galanten Stil um 1730 hörbar: Das barocke Dunkelrot lichtet sich zum Rokoko-Pastellton. Danach folgt eine hochvirtuose Etüde von Pablo de Sarasate und die „Sea interludes“ des langjährigen Oboisten der Badischen Philharmonie, Nigel Treher­ne. Auch sie sind für Flöte geschrieben. Den fulminanten Ab­schluss bildet eine Fantasie über Themen aus der meistgespiel­ten Oper der Welt: Giuseppe Verdis „Rigoletto“. Franz und Karl Doppler komponierten sie für zwei Flöten und Klavier.

Die Musik war schon immer ein Medium, um Emotionen, Geschichten und Gedanken über Generationen hinweg zu transportieren. In ihrem neuen Programm verbinden Maren Fischer (Sopran, Piano), Jennifer Owusu (Sopran), Gabriele Guder (Mezzosopran, Harfe), Sebastian Grihn (Percussion) und Veronika Wernstedt (Gitarre, Gesang) musikalische Traditionen aus über 2000 Jahren und schlagen eine Brücke von der Antike bis in die Gegenwart.
Im Mittelpunkt steht das älteste überlieferte Musikstück der Welt: das Seikilos-Epitaph, das in einer eigens angepassten deutschen Fassung erklingt. Die Reise führt weiter durch verschiedene Epochen – vom Minnesang über klassische Lieder bis hin zu zeitlosen Songs des 20. Jahrhunderts wie „Rain in May“ oder „Never Live and Die“ von OMD.
Mit einzigartigen Arrangements und einer faszinierenden Besetzung entsteht eine musikalische Erzählung über Vergänglichkeit, Liebe und den unaufhaltsamen Fluss der Zeit.
Erleben Sie ein Konzert voller Emotionen, musikalischer Vielfalt und klanglicher Raffinesse – eine Hommage an die Kraft der Musik, die Menschen seit Jahrtausenden bewegt.

Einlass ab 17:30 Uhr

Sonntag, 18. Mai 2025, 19.00 Uhr
18.00 Uhr: Konzerteinführung mit Chefdirigent Douglas Bostock

Sophie Klußmann, Sopran
Südwestdeutsches Kammerorchester Pforzheim
Douglas Bostock, Leitung

Ralph Vaughan Williams (1872-1958): Charterhouse Suite
Benjamin Britten (1913-1976): Les Illuminations op. 18
Gerald Finzi (1901-1956): Romance op. 11
Samuel Coleridge-Taylor (1875-1912): Vier Noveletten Tambourin und Triangel op. 52

Dieses fünfte Abonnementkonzert ist ganz der englischen Musik vom ausgehenden 19. bis zur Mitte des 20. Jahrhunderts gewidmet. In einer Zeit, da auf dem Kontinent mit großer Verve erst ein letztes Schwelgen in grandioser Spätromantik zelebriert, dann der Kampf um die Abkehr von tonalen „Wohlklängen“ geschlagen und schließlich die Suche nach unbedingt „neuen“ Klangsystemen betrieben wurde, ließen sich die englischen Komponisten vor allem – Zeit: Zeit, sich komponierend des Reichtums englischer Folklore, der Schönheit und Vielgestaltigkeit „ihrer“ Landschaft, der erhabenen Größe der kulturellen Tradition und der Kraft des englischen Witzes zu versichern, Zeit, eine musikalisch-englische Identität zu finden, Zeit, aus England wieder eine charakteristische Musiknation zu machen. Und so ist in diesem Konzert vieles beieinander: Ralph Vaughan Williams („Charterhouse Suite“) und Gerald Finzi (Romance op. 13), beide zugeordnet zur sogenannten englischen Pastoralschule, malen bezaubernde Stillleben und entführen ihre Hörer in ein wunderbares englisches Traumreich. Benjamin Britten stellt einige Jahrzehnte später in seinem hinreißenden Liederzyklus „Les Illuminations“ unter Beweis, dass ein waschechter Brite auch aus französischer Dichtung zu sehr englischen Klangfarbenspielen inspiriert werden kann. Und der Paradiesvogel der englischen Musik, Samuel Coleridge-Taylor plädiert zum Schluss dafür, das Leben zu genießen und mit (nicht nur) englischem Witz zu leben.

Die in Freiburg geborene Sopranistin Sophie Klußmann verfügt über ein außergewöhnlich vielfältiges Repertoire, welches sie in die großen Konzertsäle, auf verschiedene Opernbühnen und zu internationalen Kammermusikfestivals führt. Sie war festes Ensemblemitglied der Oper Halle und gastierte u.a. an der Komischen Oper Berlin, dem Staatstheater Cottbus und dem Grand Theatre of Beijing, China. Zahlreiche CD-Einspielungen zeugen von ihrer Liebe zum Liedgesang.
Sophie Klußmann studierte bei Thomas Quasthoff, Klesie Kelly-Moog und Margret Honig. Seit 2023 ist sie selbst Dozentin an der Universität der Künste Berlin.

Konzerteinführung: 18.00 Uhr

Mit Olga Martynova, Anna Katharina Hahn und Patrick Bebelaar (Klavier)

Wer nach den einflussreichsten Schriftstellern des 19. Jahrhunderts fragt, kommt an dem am 4. Juni 1875 in Stuttgart verstorbenen Eduard Mörike nicht vorbei. Vor allem seine Gedichte wie ›Er ist’s‹ oder ›Um Mitternacht‹ und die Künstlernovelle ›Mozart auf der Reise nach Prag‹ haben weit über den deutschen Südwesten hinaus gewirkt. Sehr wenige Dichter haben zudem in den Künsten – nicht nur der Literatur! – ein vergleichbares Echo gefunden. Den Schriftstellerinnen Anna Katharina Hahn (›Am schwarzen Berg‹, ›Der Chor‹) und Olga Martynova (›Mörikes Schlüsselbein‹, ›Such nach dem Namen des Windes‹) ist Mörike so nah, dass er in ihren Büchern immer wieder auftaucht. Der bekannte Jazzpianist Patrick Bebelaar hatte bereits 2004, zum 200. Geburtstag des Dichters, eine große Komposition geschrieben. Spätestens seitdem ließ ihn Mörike nicht mehr los.

Moderation: Jan Bürger.