In Kooperation mit der HfM Saar

Im Musikpodcast „Interpretationssache“ geht Musikjournalist, Komponist und SR2-Moderator Roland Kunz regelmäßig auf Hörabenteuer. Jede Woche erzählt er die Geschichte hinter einem Hit aus Rock, Klassik oder Pop und stellt verschiedene Coverversionen und Interpretationen vor. Die werfen immer wieder ein ganz eigenes Licht auf den jeweiligen Song, und zusammen erlauben die verschiedenen Versionen einen tiefen Einblick in seine musikalische DNA.

Im November ist „Interpretationssache“ mit einer Live-Ausgabe im Großen Sendesaal des Saarländischen Rundfunks zu hören: Gemeinsam mit Musikern der Hochschule für Musik Saar durchleuchtet Roland Kunz bekannte Stücke anhand von verschiedenen Versionen, immer auf der Suche nach der Seele der Musik.

SR 2 KulturRadio schneidet das Konzert am 22. November mit.

Programm:
J.S. Bach: Präludium aus Cellosuite Nr. 1 G-Dur, BWV 1007
Lennon / McCartney: „Eleanor Rigby“

Moderation: Roland Kunz
Diskussion: Roland Kunz (SR), Gabi Szarvas (SR), Prof. Frank Wörner (HfM Saar), Prof. Gustav Rivinius (HfM Saar), Prof. Oliver Strauch

Einlass: 19:00 Uhr

AUSVERKAUFT! KEINE ABENDKASSE!

Anton Bruckner
Sinfonie Nr. 4 Es-Dur »Romantische«

Deutsche Radio Philharmonie
Josep Pons, Dirigent

Bruckners 4. Sinfonie – von ihm selbst mit dem bis heute beliebten Titel »Romantische« versehen – beschwört das Bild einer »mittelalterlichen Stadt«: »Vom Rathaus herab« ruft das Horn zu Beginn den Tag aus, »dann entwickelt sich das Leben«. Kohlmeisen singen, ein nächtlicher Pilgermarsch durchzieht das Andante, Jäger tanzen zum Leierkasten, schließlich ein Volksfest. Mit Programmmusik im Sinne eines Franz Liszt hat Bruckners Werk indes nichts gemein. Die »Romantische« ist keine Szene ohne Worte, sondern zum Klingen gebrachte allgemeine Naturmystik. Josep Pons, der nominierte Chefdirigent der DRP, steuert das Orchester durch einen Klangkosmos voller Licht und Schatten.

Konzerteinführung 10.15 Uhr
Orchesterspielplatz 11.00 Uhr

Direktübertragung auf SR kultur im Radio.

Einlass: 10:00

Die BrassCats sind ein im Jahre 1992 gegründetes Blechbläserensemble mit Musikerinnen und Musikern aus der gesamten Pfalz im Alter zwischen 21 und 65 Jahren. Neben ganz unterschiedlichen hauptberuflichen Tätigkeiten verfolgen sie ein gemeinsames musikalisches Ziel: Sie interpretieren in 10-er Besetzung Werke aus allen musikalischen Stilrichtungen. Dies umfasst sowohl Originalkompositionen als auch Bearbeitungen von der Renaissance bis hin zu Werken zeitgenössischer Komponisten.

Ihre künstlerischen Engagements sind abwechslungsreich: Von Konzerten in den Kirchen nicht nur der Pfalz, musikalischen Umrahmungen privater Festlichkeiten, Kooperationen mit Chören und anderen Künstlern, wie etwa die Begleitung von literarischen Lesungen, wirken sie auch bei regelmäßigen Konzertreihen – z.B. der Klassik- Konzertreihe im Congress Center Ramstein mit. Zu den Höhepunkten der vergangenen Jahre gehören Auftritte bei Sendungen des Südwestrundfunks, eine Konzertreise nach Marokko auf Einladung der Deutschen Botschaft, eine Uraufführung und CD-Einspielung der Komposition „Fancy“ für Solo-Tuba des Landauer Komponisten Jürgen Pfiester mit Solist Markus Hötzel vom NDR-Sinfonieorchester, die Eröffnung des Weihnachtskonzertes des damaligen Bundespräsidenten Horst Köhler mit Ausstrahlung im ZDF, die Umrahmung der jeweiligen Festveranstaltungen des Deutschen Kongresses für Orthopädie und Unfallchirurgie in Berlin und München aber auch Solokonzerte, u.a. mit Thomas Leyendecker, ehemaliger Bassposaunist der Berliner Philharmoniker (jetzt Professor für Posaune in Leipzig), sowie eine gemeinsame Konzertreise nach Lettland mit Christiane Michel-Ostertun, Professorin für liturgisches Orgelspiel.

Sie erhielten im Rahmen ihrer Teilnahmen beim Deutschen Orchesterwettbewerb des Deutschen Musikrates bereits vier Mal einen ersten Preis und wurden als bestes deutsches Blechbläserensemble in der Kategorie Amateure ausgezeichnet.

Einlass: 16:00 Uhr

Peter Tschaikowsky
Sinfonie Nr. 1 g-Moll op. 13 »Winterträume«

Ernst von Dohnányi
Variationen über ein Kinderlied für Klavier und Orchester op. 25

Erich Wolfgang Korngold
Vorspiel und Serenade aus »Der Schneemann«
Fassung für Orchester von Alexander Zemlinksy

Peter Tschaikowsky
»Weihnachten« aus »Die Jahreszeiten« op. 37a Nr. 12, Fassung für Orchester

Peter Tschaikowsky
»Blumenwalzer« aus dem Ballett »Der Nussknacker« op. 71

Deutsche Radio Philharmonie
Axel Kober, Dirigent
Jonas Stark, Klavier
Roland Kunz, Moderation

Das Rezept für Dohnányis »One Hit Wonder« ist einfach: Man nehme ein schlichtes Kinderlied, hierzulande bekannt als »Morgen kommt der Weihnachtsmann«, variiere es und persifliere darin fast alle Komponisten, die das Publikum damals kannte, »den Freunden des Humors zur Freude, den Anderen zum Ärger«. Tschaikowskys 1. Sinfonie hingegen ist eine frostige Momentaufnahme des russischen Winters mit Schlittenfahrt, grauen Nebeltagen, Balltanz und Frühlingsfreude.

Direktübertragung auf SR kultur im Radio.

Einlass: 19:00

George Gershwin
Klavierkonzert in F-Dur

Antonín Dvorák 
Sinfonie Nr. 9 e-Moll op. 95
»Aus der Neuen Welt«

Deutsche Radio Philharmonie
Pietari Inkinen, Dirigent
Rudolf Buchbinder, Klavier

»Verschiedene Komponisten sind um den Jazz herumgelaufen wie eine Katze um einen Teller Suppe und haben darauf gewartet, dass er abkühlt, damit sie ihn genießen können, ohne sich die Zunge zu verbrennen, da sie bisher nur an die lauwarmen Flüssigkeiten gewöhnt waren, die von Köchen der klassischen Schule destilliert wurden. Lady Jazz ... hat ihren Weg um die Welt getanzt ... aber trotz all ihrer Reisen und ihrer umfassenden Popularität ist sie keinem Ritter begegnet, der sie auf ein Niveau heben konnte, das es ihr ermöglicht hätte, als respektables Mitglied der Musikwelt aufgenommen zu werden. George Gershwin scheint dieses Wunder vollbracht zu haben.«
Walter Damrosch, Dirigent der Uraufführung über Gershwins Klavierkonzert

Konzerteinführung 10.15 Uhr
Orchesterspielplatz 11.00 Uhr

Direktübertragung auf SR kultur im Radio.

Einlass: 10:00

AUSVERKAUFT! Eventuell noch wenige Restkarten an der Tageskasse.

Das Kuseler Orchester wurde schon 1889 gegründet. Gut 30 Musikbegeisterte bilden den festen Stamm des Orchesters, Musiklehrer:inen , engagierte Hobbymusiker:innen, Berufstätigen, Pensionäre, sowie Schüler:innen mit gehobenen instrumentalen Fähigkeiten.

Seit einigen Jahren besteht eine Partnerschaft mit dem Orchesterverein Idar-Oberstein.

Mindestens zwei Programme werden im Jahr einstudiert, das eine für das traditionelle open-air Serenadenkonzert auf der Burg Lichtenberg und in dieser Saison, das traditionelle Neujahrskonzert in der Fritz-Wunderlich-Halle im Rahmen des Kulturprogramms.

Seit 2004 wird das Orchester von Thomas Germain dirigiert.
Es werden Werke von Bizet bis Verdi präsentiert.

Antonia Modes (lyrischer Sopran), geboren 1999, absolvierte ihr Bachelorstudium an der Hochschule für Musik und Theater München (HMTM) in der Klasse von Prof. Daniela Sindram und Gastprofessorin Chen Reiss mit Auszeichnung. Derzeit setzt sie ihre künstlerische Ausbildung im Konzertmaster bei der Sopranistin Melanie Männl in München fort. Am Staatstheater Kassel sang sie das Blumenmädchen in „Le nozze di Figaro“ und in München folgten u.a. die Rolle als Moth („A Midsummer Night´s Dream“, B. Britten) am Prinzregententheater in Zusammenarbeit mit dem Bayrischen Rundfunktorchester, die Sopransoli im Mozart Requiem und in der „Petite Messe Solennelle" (Rossini) sowie die Partie der Lauretta (Puccini) und der Susanna (Mozart) an der HMTM. Im Oktober 2024 war sie als Second Woman und Belinda (Purcell) in der Reaktorhalle München zu erleben. Sie ist Stipendiatin der Fritz Wunderlich Gesellschaft (2021) und des Richard Wagner Verbands sowie Trägerin des Deutschlandstipendiums und zweite Preisträgerin des Elsie Kühn-Leitz Stipendiums. Außerdem wurde sie zu hochkarätigen Meisterkursen eingeladen, darunter bei Ian Bostridge, Brigitte Fassbaender, Christiane Iven und Julie Kaufmann. Antonia hat eine Vorliebe für das Kunstlied und trat in Lee Mingweis Ausstellung „Sonic Blossom“ in der Villa Stuck mit Schubert Liedern sowie beim renommierten Hidalgo Festival unter der Schirmherrschaft von Christian Gerhaher auf. Seit Oktober 2024 studiert sie in der Liedklasse von Gerold Huber. Sie hat bereits mit erstklassigen Orchestern wie dem Orchester des Staatstheaters am Gärtnerplatz und den Münchner Symphonikern zusammengearbeitet und wird zudem regelmäßig als Gast im Opernchor des Nationaltheaters München engagiert.

Justus Rüll, geboren 2003, begann seine musikalische Laufbahn im Alter von zehn Jahren in der Rolle des Tamino in Mozarts „Zauberflöte“, inszeniert von den Münchner Philharmonikern. Danach trat er sowohl als Solist als auch im Kinderchor an der Bayerischen Staatsoper auf. Daraufhin bewarb er sich erfolgreich an der Hochschule für Musik und Theater München (HMTM), wo er seit 2022 im Bachelorstudiengang bei Prof. Iride Martinez studiert. Bereits im ersten Semester übernahm Justus die Rolle des Ferrando in Mozarts „Così fan tutte" und sang während der Dirigatsproben mit dem Gärtnerplatz Orchester. Im Frühjahr 2025 wird er die Rolle des Don Ottavio in Mozarts „Don Giovanni" im Musiktheater im Reaktor verkörpern. Justus ist zudem Stipendiat des Deutschlandstipendiums und Preisträger der Fritz Wunderlich Gesellschaft.



Programm folgt !

Copyright: (c) Kreisverwaltung Kusel

Einlass: 19:00 Uhr

Orchestre national de Metz Grand Est
David Reiland, Dirigent

Leonard Bernstein  
Ouvertüre zu „Candide“ 

Georges Gershwin 
Ouvertüre zum Musical „Girl Crazy“ 
„An American in Paris“, Tondichtung für Orchester

Dimitrij Schostakowitsch 
Walzer Nr. 2 aus der Suite für Varieté-Orchester Nr. 1
„Folk Feast (National Holiday)“ aus „The Gadfly“, Suite op. 97a  

Glenn Miller 
„Moonlight serenade“, Fassung für Orchester 
„In the Mood“, Fassung für Orchester  

Émile Waldteufel 
„Les Patineurs“, Walzer für Orchester op. 183 

Johann Strauss (Sohn) 
„Rosen aus dem Süden“, Konzertwalzer op. 388  
„Tritsch-Tratsch Polka“ op. 214 
„An der schönen blauen Donau“ op. 314 

»Drum trotzet der Zeit! Der Trübseligkeit. Was nutzt das Bedauern, das Trauern, drum froh und heiter seid!«. Diese Worte, gesungen vom Wiener Männergesangsverein bei der Uraufführung ihrer späteren heimlichen Nationalhymne »An der schönen blauen Donau«, sind das Motto des Programms unseres Partnerorchesters aus Metz. Ein Programm voller ausgelassen dahinwirbelnder, ansteckender Heiterkeit und unvergleichlicher Meisterwerke der Unterhaltungskunst, u .a. mit den Ouvertüren zu »Candide« und »Girl Crazy«, »An American in Paris«, der »Moonlight Serenade«, der »Tritsch-Tratsch-Polka« und zum krönenden Abschluss dem »Donauwalzer«.

Konzerteinführung 10.15 Uhr
Orchesterspielplatz 11.00 Uhr

Direktübertragung auf SR kultur im Radio.

Einlass: 10:00

„Bonne Année!“ Das Sinfonieorchesters des Landkreises Kaiserslautern lässt in seinem traditionellen Neujahrskonzert im CCR mit einem mitreißenden französischen Programm, das von Georges Bizets „Carmen-Suite“ bis zu Jaques Offenbachs berühmten „Can-Can“ reicht, in diesem Jahr eher die Champagner- als die Sektkorken knallen!
Solisten des Abends im hochvirtuosen 2. Klavierkonzert von Camille Saint-Saëns ist die international vielfach ausgezeichnete Kaiserslauterer Pianistin Sandra Urba, Leitung und Moderation übernimmt Alexander Mayer. Ein musikalischer Jahresbeginn „à la française“!

Einlass ab: 16:00 Uhr

Seit Anbeginn der Kultur ist die Erotik ein nicht wegzudenkender Topos menschlichen Schaffens. Von der Venus von Willendorf, über Goethes erotische Gedichte, bis hin zur virtuellen Realität der Gegenwart.

Auch wenn sich über Geschmack wohl trefflich streiten lässt, so stellt man beim Betrachten erotischer Werke doch deutliche Qualitätsunterschiede fest. Gerade die erotische Literatur ist ein weites Feld, welches nicht nur von berühmten Literaten bestellt wurde, sondern auch immer häufiger von literarischen Laien gepflügt wird und bisweilen kuriose Blüten hervorbringt.

Chouchou Magique und Oli haben keine Mühen gescheut und sich erneut in die Schmuddelecke der Welt- und Trivialliteratur gestürzt, um euch einen vergnüglichen Leseabend zu bereiten.

Einlass: 19:00 Uhr

„The 12 Tenors“ gelten als eine der erfolgreichsten Gesangsformationen der Welt. Seit genau 15 Jahren begeistern sie in vielen Ländern ihr Publikum mit großen Stimmen, eindrucksvollen Choreografien, witzigem Entertainment und charmanten Moderationen. Nun zelebrieren die Sänger dieses Bühnenjubiläum mit einer Show, die ein Feuerwerk aus Emotionen und Erinnerungen entfacht. Mit dem treuen Publikum möchte dieses singende Dutzend in vielen Städten seinen Bühnen-Geburtstag feiern.
Begleitet von einer Live-Band und umrahmt von einer spektakulären Lichtshow zelebrieren die 12 Tenöre die Vielseitigkeit der Musik in all ihren Facetten. Weltberühmte Arien treffen auf Rock- und Pophymnen, eine Allianz von charismatischen Stimmen formiert sich zu einem beeindruckenden Ensemble und 12 Top-Solisten verschmelzen in ihrer Virtuosität und Leidenschaft zu einer fulminanten Einheit. Spielerisch verbinden sie klassische Traditionen mit modernem Boygroup-Feeling.
Die 12 Ausnahmesänger sind sich einig: „Unsere Interpretationen sollen nicht nur die Schönheit der Originalkompositionen widerspiegeln, sondern auch eine emotionale Verbindung zum Publikum herstellen. Die Magie entsteht, wenn die Kraft unserer Stimmen auf zeitlose Welthits trifft und diese durch unsere eigenen, ganz persönlichen Emotionen zu unserer Version werden."

„The 12 Tenors“ gelten als eine der erfolgreichsten Gesangsformationen der Welt. Seit genau 15 Jahren begeistern sie in vielen Ländern ihr Publikum mit großen Stimmen, eindrucksvollen Choreografien, witzigem Entertainment und charmanten Moderationen. Nun zelebrieren die Sänger dieses Bühnenjubiläum mit einer Show, die ein Feuerwerk aus Emotionen und Erinnerungen entfacht. Mit dem treuen Publikum möchte dieses singende Dutzend in vielen Städten seinen Bühnen-Geburtstag feiern.
Begleitet von einer Live-Band und umrahmt von einer spektakulären Lichtshow zelebrieren die 12 Tenöre die Vielseitigkeit der Musik in all ihren Facetten. Weltberühmte Arien treffen auf Rock- und Pophymnen, eine Allianz von charismatischen Stimmen formiert sich zu einem beeindruckenden Ensemble und 12 Top-Solisten verschmelzen in ihrer Virtuosität und Leidenschaft zu einer fulminanten Einheit. Spielerisch verbinden sie klassische Traditionen mit modernem Boygroup-Feeling.
Die 12 Ausnahmesänger sind sich einig: „Unsere Interpretationen sollen nicht nur die Schönheit der Originalkompositionen widerspiegeln, sondern auch eine emotionale Verbindung zum Publikum herstellen. Die Magie entsteht, wenn die Kraft unserer Stimmen auf zeitlose Welthits trifft und diese durch unsere eigenen, ganz persönlichen Emotionen zu unserer Version werden."

Jörg Widmann
Oktett für Klarinette, Fagott, Horn, Streichquartett und Kontrabass

Franz Schubert
Oktett F-Dur D 803

Hildegarde Fesneau und Shoko Murakami, Violine
Benedikt Schneider und Irmelin Thomsen, Viola
Valentin Staemmler, Violoncello
Lukas Rudolph, Kontrabass
Lyuta Kobayashi, Klarinette
Lena Nagai, Fagott
Margreth Luise Nußdorfer, Horn
Jörg Widmann und Roland Kunz, Moderation

»Für mich ist Schubert der erste Vorreiter und bis heute größte Psychologe der Musik. Er hat tief in unsere Seelen geschaut. Auch sein Oktett ist ein absolutes Seelenstück. Ohne die ungeheure Inspiration durch dieses Werk gäbe es mein Oktett nicht. Es ist eines der tonalsten Werke, das ich je geschrieben habe, und doch wird man keinen normal gesetzten Dur- oder Moll-Akkord finden.«
Jörg Widmann, Creative Partner

Einlass: 19:30 Uhr

Jörg Widmann
Fantasie für Klarinette solo

Jörg Widmann
Violinkonzert Nr. 2

Felix Mendelssohn Bartholdy
Sinfonie Nr. 5 op. 107 »Reformationssinfonie«

Deutsche Radio Philharmonie
Jörg Widmann, Dirigent
Carolin Widmann, Violine
Maria Gutierrez, Moderation

»Meine Fantasie zählt zu den wenigen frühen Stücken, die ich heute noch gelten lasse und selbst gerne spiele. In ihr habe ich versucht, all das zum Leuchten zu bringen, was mich damals an der Klarinette faszinierte. Das 2. Violinkonzert hingegen ist eine regelrechte Suche nach der Essenz der Geige. Komponiert habe ich es für meine Schwester Carolin, von der ich wirklich alles über Streichinstrumente gelernt habe. Die ‚Reformationssinfonische‘ schließlich liegt mir besonders am Herzen – fantastische Musik, aber man muss sie zum Leuchten bringen.«
Jörg Widmann, Creative Partner.

Direktübertragung auf SR kultur im Radio.

Einlass: 19:00

Wenn die Königin der Instrumente Hof hält, verleihen ihr Pauken und Trompeten ganz besondere Majestät, ein Klangbild, das jeder Konzertbesucher, der das einmal gehört hat, schätzt. Die vier Musiker des Ensemble Tromba Festiva sind Meister der Interpretation der unsterblichen Werke aus dem Barock. In dieser Besetzung erstrahlen die Werke von Vivaldi, Händel und Bach wie in ihrer Blütezeit.
Das neue, einzigartige Konzept besteht in der Ergänzung des Programms um die großen Kompositionen der modernen Musik im gleichen Klangbild: Music von John Miles, Earth Song von Michael Jackson, Bohemian Rhapsody von Freddy Mercury sind nur drei Beispiele von Klassikern der Pop-/Rockmusik, die in der Besetzung des Ensemble Tromba Festiva eine völlig neue Gestalt annehmen und auf diese Weise ein absolut faszinierendes Hörerlebnis entstehen lassen.

Einlass: 16:00 Uhr

Sergej Rachmaninow
»Die Toteninsel«
Tondichtung nach Arnold Böcklin op. 29

Peter Tschaikowsky 
Violinkonzert D-Dur op. 35

Sergej Prokofjew
»Romeo und Julia«
Auszüge aus den gleichnamigen Ballettsuiten Nr. 1-3
zusammengestellt von Pietari Inkinen

Deutsche Radio Philharmonie
Pietari Inkinen, Dirigent
Augustin Hadelich, Violine

»Der Abschied ist so süßes Leid«, sinniert Julia in der berühmten Balkonszene. Dieses Programm kreist um Abschiede vom Leben. Da ist zum einen die flammende Intensität zwischen Tristesse und Aufbegehren, Trauer und Schmerz angesichts des Todes in Rachmaninows Tongemälde nach einem Bilderzyklus des Schweizer Künstlers Arnold Böcklin, zum anderen die Ballettmusik zur wohl berühmtesten Liebesgeschichte der Weltliteratur mit teils aberwitzig virtuosen, mitreißenden Tänzen, teils zartschmelzenden Melodien.

Konzerteinführung 19.15 Uhr

Direktübertragung auf SR kultur im Radio.

Einlass: 19:00 Uhr

Nino Rota
»La Strada« Auszüge aus der Suite zum Ballett für Orchester
Divertimento concertante für Kontrabass und Orchester

Nikos Skalkottas
Fünf griechische Tänze für Streichorchester

Mikis Theodorakis
Auszüge aus dem Ballett »Alexis Sorbas«

Deutsche Radio Philharmonie
Stefanos Tsialis, Dirigent
Michail Pavlos Semsis, Kontrabass

»La Strada«, »Alexis Sorbas« – das ist auch großes Ohrenkino. Liebe, Hass, Freude, Eifersucht, Angst, Gier, Wut – Urgefühle, die in den Filmmusiken der beiden Großmeister Nino Rota und Mikis Theodorakis grandios in Töne gegossen wurden. Über die Filmmusiken hinaus ist ein Großteil ihrer Werke jedoch weitgehend unbekannt, darunter auch echte Highlights wie das Divertimento concertante von Nino Rota – ein verkapptes Kontrabasskonzert – oder die »Griechischen Tänze« als populärste Schöpfung des Schönberg-Schülers Skalkottas.

Direktübertragung auf SR kultur im Radio.

Einlass: 19:00

Kriminalkomödie von Robert Thomas

Regie: Thomas Wingrich

Ausstattung: Manfred Bitterlich †

Kostüme: Sabine Puppe

mit Tilman Günther, Lisa Braun, Henning Wolff und Gerhard Suppus

Der verstorbene Herzog Valorin-Grandterre hat in seinem Testament den Sohn Jacques als Haupterben bestimmt, aber mit dem Zusatz, dass die Millionen unter seinen zahlreichen illegitimen Nachkommen verteilt werden, sollte Jacques kinderlos sterben. Jacques, ledig und ohne Kinder, schwebt in größter Gefahr: Er erhält Drohbriefe und anonyme Anrufe, die Bremsen seines Autos werden manipuliert und nächtliche Anschläge auf ihn verübt… Auch das Gerücht einer baldigen Heirat kann ihn nicht vor dem todbringenden Pfeil bewahren.

Die Nachricht von seinem Tod verbreitet sich in Windeseile, und noch in derselben Nacht treffen die anderen Millionenerben im Landsitz ein. Von nun an wird diskutiert und intrigiert. Jeder scheint ein Motiv zu haben, jeder verdächtigt den anderen, die Tat begangen zu haben….

Es beginnt ein Mordsspektakel und es kommt zu einem verwechslungsreichen Showdown.

Einlass: 18:30 Uhr

Béla Bartók
Klavierkonzert Nr. 3

Anton Bruckner
Sinfonie Nr. 3 d-Moll

Deutsche Radio Philharmonie
Pietari Inkinen, Dirigent
Jean-Eflam Bavouzet, Klavier

Als Bartók sein 3. Klavierkonzert schrieb, litt er an Leukämie im Endstadium. Die Vollendung des Konzerts war ein Kampf, den er bis auf die Orchestrierung der letzten 17 Takte gewann. Für Bruckner war das Komponieren zeitlebens ein hartes Ringen – um eigenen Ansprüchen gerecht zu werden, denen der Kritik und des Publikumsgeschmacks. Bruckners Musik strahlt – und polarisiert – bis heute! Zeitlebens galt der Komponist als göttlich begabt oder aber als schräger Kauz. Ausgerechnet Richard Wagner widmete Bruckner seine dritte Sinfonie. Ein Blick in die Partitur hätte diesem gezeigt, dass das von ihm totgesagte Genre der Sinfonie gerade zu neuem Leben erwachte ...

Konzerteinführung 10.15 Uhr
Orchesterspielplatz 11.00 Uhr

Direktübertragung auf SR kultur im Radio.

Einlass: 10:00

Fritz Kreisler: Streichquartett a-Moll (1919)
William Grant Still: Danzas de Panama
Nikolai Kapustin: Klavierquintett, op. 89
George Gershwin: Rhapsody in Blue (Klavier und Streicher)

Es spielen:
Frank Dupree, Klavier
Stipendiatinnen und Stipendiaten der Villa Musica Rheinland-Pfalz

Einlass: 16:00 Uhr