von Matthieu Delaporte, Alexandre de la Patellièr

Was macht man mit langjährigen, aber inzwischen eher lästig und uninteressant gewordenen Freunden? Mit Menschen, die einem eher die knappe Zeit stehlen anstatt sie zu bereichern?
Ein Abschiedsdinner. Noch einmal groß aufkochen, den besten Wein servieren, von den guten alten Zeiten schwärmen, fertig ist der perfekte gemeinsame Abend. Von dem aber nur die Gastgeber wissen, dass er der finale sein wird. Für diese Maßnahme entscheiden sich Pierre und Clotilde – wohlhabender Mittelstand, berufstätig, zwei Kinder – um ihre künftigen Ex-Freunde Bea und Antoine loszuwerden. Aber Antoine kommt nicht nur überraschenderweise allein, er kennt auch die Idee des „Abschiedsdinners“ und bemerkt sehr schnell, dass ihm gerade sein eigenes serviert wird. Während Pierre und Clotilde versuchen, sich aus der peinlichen Situation herauszuwinden, beginnt Antoine, mit allen Mitteln um seine Freundschaft mit Pierre zu kämpfen. Er bringt damit nicht nur die Ehe von Clotilde und Pierre in Gefahr, sondern auch so manche vermeintliche Wahrheit ins Wanken.

Regie: Jule Ronstedt
Mit: Stefan Lehnen, Andrés Mendez, Kathrin von Steinburg
Dramaturgie: Rebecca Seethaler I Regieassistenz: Pauline Mainzer I Bühne/Kostüme: Irina Kollek

Foto: Stefan Klein

Dauer: ca. 90 Minuten

Eventuell sind noch Karten an der Theaterkasse erhältlich.

Eine spielerische Hommage an Heinz Erhardt
von Grunert, Knauss & Kupfer

Heinz Erhardt ist zurück an den KAMMERSPIELEN Landshut! Die beiden Urgesteine des kleinen theaters Matthias Kupfer und Rudi Knauss begeben sich mit originalen Szenen, Sketchen und Gedichten auf den Erhardt’schen Hochseilakt der possenhaften Lyrik.

Der Künstler erschuf mit seiner Person eine Figur, die durchaus in einer Tradition zu sehen ist mit Bustor Keaton, Charlie Chaplin oder Jerry Lewis. Er setzte Maßstäbe in der Welt der Komik. Voll Hintersinn und Satire. Er steht längst nicht mehr im Schatten von Kurt Schwitters, Christian Morgenstern und Karl Valentin. In der Blüte seiner Sinnlosigkeiten schraubt er den Sinn bis in fantastische Höhen – lustvoll, vielschichtig, poetisch. Ein Abend rund um die Figur Heinz Erhardt in seiner kosmisch komischen Kunst. So tief, so hoch, so weit, zum Fallen nah.

Regie: Sven Grunert
Schauspiel: Rudi Knauss, Matthias Kupfer

Dauer: 80 Minuten

eine Neuberechnung der Untersblichkeit
von Ingrid Lausund


Bei all dem Fortschritt, den die moderne Wissenschaft macht, bleibt die Frage nach dem, was jenseits des Lebens ist, ein Mysterium. Sie beschäftigt die Menschheit wie kaum eine andere. Was kommt nach dem Tod? Oder kommt da überhaupt etwas?

Jede Religion, jede Kultur findet andere Antworten auf diese Urfrage. Dabei entstehen ganz unterschiedliche Bilder. Im Stück der Dramatikerin und Drehbuchautorin Ingrid Lausund pflügt die Schauspielerin so kenntnisreich wie pointiert durch die Besonderheiten der Weltreligionen und vieler kleiner Kulte. Auch die religiöse Verehrung des titelgebenden Froschgottes gehört dazu. Sie grübelt, räsoniert, verwirft und dies alles in einem rasanten Tempo. „Angenommen mal“ zieht sich als leitmotivische Formulierung durch ihre gedanklichen Pirouetten. Angenommen, wir kommen alle ins Paradies, in den Himmel, wo nicht endende Freude und Glück uns erwarten. Und wenn ja, in welchem Zustand? Angenommen, es ist aber auch schon ein Platz in der Hölle für uns reserviert? Haben wir vielleicht sogar im Leben einen Einfluss darauf, was nach dem Tod mit uns geschieht? Wer weiß das schon im Voraus? Hinterher ist man immer schlauer.

„Der geflügelte Froschgott“ lädt dazu ein, sich mit der Protagonistin in einem Gedankenstrudel über Sein und Nicht-Sein zu verlieren, mitzuphilosophieren und sich dabei vielleicht in den ein oder anderen Vorstellungen wiederzufinden. Die Autorin Ingrid Lausund, Grimme-Preis-Trägerin und derzeit eine der meistgespielten Theaterautorinnen in Deutschland, hat am Kleinen Theater bereits mit Stücken wie „Hysterikon“ oder „Bandscheibenvorfall“ für ein volles Haus und Furore gesorgt. Nun heißt es erneut: Vorhang auf für ihre surreal-absurden Lebensweisheiten – intelligent und widersprüchlich!

Regie: Eos Schopohl
Es spielt: Léonie Thelen

Dauer: ca. 70 Minuten ohne Pause

Foto: Stefan Klein

von Suzie Miller

Was passiert, wenn sich das System, an das man geglaubt hat, plötzlich gegen einen wendet? Wenn patriarchale Strukturen, von denen man glaubte, sie durchdrungen zu haben, scheinbar unüberwindbar werden? Wenn man erkennt, dass sich die eigene Verantwortung in einem solchen System nicht leugnen lässt? Beweis des ersten Anscheins – das ist die Bedeutung des juristischen Begriffs „Prima Facie“. Solange keine Gegenbeweise vorgelegt werden, gilt der Beweis des ersten Anscheins. Die Wahrheitsfindung gleicht einer Gratwanderung – ob die juristische Wahrheit dabei der tatsächlichen Wahrheit entspricht, darum geht es vor Gericht zunächst nicht. Auch nicht für Tessa, eine junge Star-Anwältin, die Worte wie sensible, scharfe Werkzeuge zum Vorteil ihrer Mandanten und ihrer eigenen Karriere nutzt. Das Gesetz, das als objektiv und vernünftig angesehen wird, ebnet ihr den Weg zu beruflicher und öffentlicher Macht. Erfolge vor Gericht berauschen sie. Dabei ist es egal, weswegen ihr Klient angeklagt ist – Raub, Körperverletzung, Sexualdelikte. Hauptsache: gewinnen.
Doch plötzlich fühlt es sich nicht mehr wie ein Spiel an: Tessa wird Opfer einer Vergewaltigung. Auf einmal sind die Rollen vertauscht und sie findet sich im Zeugenstand wieder. Sie weiß, ihr eigener Prozess stützt sich auf Prima-Facie-Beweise, die so lange wahr sind, bis sie widerlegt werden. Trotz der aussichtslosen Situation nimmt Tessa den Kampf auf.
Die australische Dramatikerin und Drehbuchautorin Suzie Miller hat selbst viele Jahre lang als Strafverteidigerin gearbeitet. Schwerpunkt: Sexualdelikte. Mit ihrem eindringlichen Ein-Frauen-Stück, 2019 in Sydney uraufgeführt, hat sie die Theaterwelt erobert und dabei praktisch alle wichtigen Preise abgeräumt. Im Londoner Westend und am New Yorker Broadway war das brandaktuelle „Me-too“-Stück ein riesiger Erfolg, in den Schauspielhäusern von München, Hamburg, Wien wurde es vom Publikum gefeiert. Prima Facie – spannend, essentiell, im Bann der Gegenwart!

Regie: Sven Grunert
Es spielt: Louisa Stroux

Dauer: ca. 90 Minuten ohne Pause

Foto: Alvise Predieri

von Sathyan Ramesh

Ein Mann schreibt einen Dankesbrief. Eine Frau antwortet. Beide leben wie Monaden in ihren Zellen. Gefangen in sich selbst. So beginnt es.

Eigentlich wollte Gerhard nur ein handgefertigtes Halsband für seine Hündin Oskarla bestellen. Dass sich aus der Geschäftsbeziehung zu Helene, der Herstellerin des Halsbandes, eine Brieffreundschaft entwickelt, damit rechnet am Anfang keiner der beiden Charaktere, die unterschiedlicher nicht sein könnten. Schon bald geht es in dem Briefwechsel weit über Belanglosigkeiten hinaus. Es gibt nicht nur Unterschiede, sondern es existiert auch eine Gemeinsamkeit: Beide befinden sich in Gefangenschaft. Die eine ganz wortwörtlich in der Justizvollzugsanstalt, der andere in der unendlichen Einsamkeit seines Zuhauses. Durch ihre Verbundenheit wird es plötzlich möglich, dem jeweils anderen ein Stück Freiheit zurückzugeben. Dabei nimmt ihre Geschichte eine unerwartete Wendung… „Lélé“ sprengt die Zellenwände auf – urkomisch und grotesk!

Regie: Sven Hussock
Mit: Rudi Knauss, Nicola Trub

Dauer: ca. 85 Minuten
Foyer

Foto: Luis Zeno Kuhn, C. Hartmann

von Sathyan Ramesh

Ein Mann schreibt einen Dankesbrief. Eine Frau antwortet. Beide leben wie Monaden in ihren Zellen. Gefangen in sich selbst. So beginnt es.

Eigentlich wollte Gerhard nur ein handgefertigtes Halsband für seine Hündin Oskarla bestellen. Dass sich aus der Geschäftsbeziehung zu Helene, der Herstellerin des Halsbandes, eine Brieffreundschaft entwickelt, damit rechnet am Anfang keiner der beiden Charaktere, die unterschiedlicher nicht sein könnten. Schon bald geht es in dem Briefwechsel weit über Belanglosigkeiten hinaus. Es gibt nicht nur Unterschiede, sondern es existiert auch eine Gemeinsamkeit: Beide befinden sich in Gefangenschaft. Die eine ganz wortwörtlich in der Justizvollzugsanstalt, der andere in der unendlichen Einsamkeit seines Zuhauses. Durch ihre Verbundenheit wird es plötzlich möglich, dem jeweils anderen ein Stück Freiheit zurückzugeben. Dabei nimmt ihre Geschichte eine unerwartete Wendung… „Lélé“ sprengt die Zellenwände auf – urkomisch und grotesk!

Regie: Sven Hussock
Mit: Rudi Knauss, Nicola Trub

Dauer: ca. 85 Minuten
Foyer

Foto: Luis Zeno Kuhn, C. Hartmann

von Michael Ende
für die Bühne bearbeitet von Vita Huber

Damals wie heute fragen sich Jugendliche in Zeiten großer gesellschaftlicher und politischer Umbrüche, wie ihre Zukunft aussehen wird. Was macht es mit uns, wenn der Wert eines Menschen in einer leistungsgetriebenen Gesellschaft scheinbar nur noch an Produktivität und Effizienz gemessen wird? Wenn nicht das Individuum zählt, sondern nur seine Leistung? Wenn wir uns in einem System verlieren, das immer schneller wird, immer besser funktionieren soll und immer mehr fordert?

Der Jugendspielclub K1 bringt diese drängenden Fragen auf die Bühne und setzt sich mit Michael Endes „Momo“ auseinander – einer Geschichte, deren Gesellschaftskritik auch nach über 50 Jahren nichts von ihrer Aktualität verloren hat.

Das Stück:
Das Mädchen Momo rettet die lebendige, erfüllte Lebenszeit vor den grauen Herren, die die Zeit nur messen und konsumieren können. Sie stehlen sie in Sekunden, Minuten und Stunden und frieren sie ein, um sie langsam aufzubrauchen. Nur mit einer einzigen Stundenblume und der Hilfe der Schildkröte Kassiopeia nimmt Momo den Kampf mit ihnen auf, um ihren Freunden die Zeit der Muße, der Freude und der Geschichten zurückzubringen.

Mit:
Alexander Kraitschik, Mairon Buschow, Marla Mieskes, Hedda Höcht, Florian Porbadnigk, Linus Franz, Anna Pszczółkowska, Minette Baskett, Alev Beste, Sigrid Schober, Lea Amrei, Franziska Heim, Corvin Hankeln

Regie: Rebecca Seethaler, pädagogische Assistenz: Margareta Empl

Foto: Rebecca Seethaler

Wir haben die Geschichte bravourös gemeistert. Und darauf stoßen wir an, mit alkoholfreiem Augustiner beim Yoga, backen unser eigenes Sauerteigbrot nach dem Eisbaden und versprechen unseren Frauen fast schon glaubhaft, dass ihre Zukunft eine gerechtere sein wird. Auch mit uns.
Gerade haben wir im herabschauenden Hund das richtige Mindset für uns gefunden, da kommt eine Weltlage daher, die wieder nach dem Gestern schreit: nach tiefer gelegten Verbrennern, nach eiskalten Hochstaplern, nach dicken Hosen und dünnen Hirnen und alten Wahrheiten in neuen Medien. Wer soll uns davor bewahren? Etwa wir selbst? Wie soll das gehen?
Bevor wir nach neuen Beschützern schreien, sollten wir uns um etwas anderes bemühen: Um ein Hormon. Testosteron ist die Ursache, aber auch die Lösung! Es gibt nicht mehr viel davon. Der Altinger hat es. In einer Tasse. Der letzen.

Einlass: 19:00 Uhr

Teresa Reichl – „Bis jetzt“
Teresa Reichl ist jetzt fast 30 und hat keines der Ziele erreicht, die sie sich mit 16 gesetzt hat. Kein Haus, kein Mann, keine Kinder. Dafür eine Freundin und einen dreibeinigen Kater. Und Bühne statt Lehramt. Woran soll man denn merken, dass man erwachsen ist, wenn man sein Geld mit Witzen verdient? Und wie soll man sein Geld mit Witzen verdienen, wenn man dann plötzlich eine Depression hat? Das Leben ist bunt, wenn man sich alle Meilensteine selber baut, von einem Auftritt in die Therapie fährt und keine Panik haben muss, aus Versehen schwanger zu werden. Das Leben ist auch wild, wenn man zwischen Dorf und Großstadt unterwegs ist, zwischen Schweinsbraten und Iced Latte mit Hafermilch, zwischen klassischer Literatur und Tiktok-Trends. Und dann ist das Studium auf einmal zu Ende und man muss sich aussuchen, welche Versicherungen man haben will, dabei war man doch gefühlt gestern erst Volljährig. Da wundert es einen nicht, dass Teresa privat am liebsten gar nichts erlebt – und trotzdem genug zu erzählen hat
Einlass: 19 Uhr, Beginn: 20 Uhr
Veranstalter: Alte Kaserne

Einlass: 19 Uhr

Fonse ist der (Doppel-) Hammer Fonse Doppelhammer ist niederbayrischer Witze-Kabareƫst. Man kennt ihn aus den millionenfach geklickten Videos seiner Social-Media-Kanäle, als mehrfacher Stargast und Gewinner der unvergleichbaren Witzesendung „Sehr Witzig!?“ auf PULS4 im österreichischen Fernsehen und als Sieger der Witze-CasƟng-Show „Bayerns beste Witze“ 2019 im Bayerischen Rundfunk. 2023 begeistert er die Gäste von Monika Gruber im Vorprogramm ihrer Show. Die volle Ladung KabareƩ, Gags und Witze gibt es aber in seinem Programm „Sauwitzig“ mit dem er 2023 in Bayern und Österreich auf Tournee ist. Bei seiner Performance gibt er einen charmanten Einblick in sein Leben, erzählt ausführlich aus seiner Kindheit und Jugend im niederbayrischen Straubing und beleuchtet sehr selbsƟronisch sein Ehe- und Familienleben. Fonse schlüpŌ in verschiedene Rollen und führt gekonnt durch sein mit Witzen, Pointen und Gags gespicktes KabareƩprogramm. Highlight ist dabei sei Alter Ego Grabner Karl, der als sehr trinkfreudiger Totengräber aufgrund der neuen Begräbnismethoden, wie Einäscherung und vor allem KomposƟerung („de Greana forderns immer mehr“), kein Auskommen mehr hat. Durch Werbe- und MerchandisingakƟonen, wie das Verteilen von Flyern und der Gründung einer Grabkapelle, spekuliert dieser auf zusätzliche Einnahmen. Das Besondere an seinem Programm ist aber auch, dass Fonse Doppelhammer es schaŏ, neben seinen Witzen eine BotschaŌ zu vermiƩeln: Denk posiƟv, sei gelassen und bewahre dir deinen Humor in allen Lebenslagen, oder, um es mit Worten des Grabner Karls zu sagen: „Wer ned liabt und wer ned lacht und wer nia gloane Fehler macht. Wer ned guat isst und trinkt zugleich, is lebendig scho a Leich.“

Einlass: 18:00 Uhr

von Sathyan Ramesh

Ein Mann schreibt einen Dankesbrief. Eine Frau antwortet. Beide leben wie Monaden in ihren Zellen. Gefangen in sich selbst. So beginnt es.

Eigentlich wollte Gerhard nur ein handgefertigtes Halsband für seine Hündin Oskarla bestellen. Dass sich aus der Geschäftsbeziehung zu Helene, der Herstellerin des Halsbandes, eine Brieffreundschaft entwickelt, damit rechnet am Anfang keiner der beiden Charaktere, die unterschiedlicher nicht sein könnten. Schon bald geht es in dem Briefwechsel weit über Belanglosigkeiten hinaus. Es gibt nicht nur Unterschiede, sondern es existiert auch eine Gemeinsamkeit: Beide befinden sich in Gefangenschaft. Die eine ganz wortwörtlich in der Justizvollzugsanstalt, der andere in der unendlichen Einsamkeit seines Zuhauses. Durch ihre Verbundenheit wird es plötzlich möglich, dem jeweils anderen ein Stück Freiheit zurückzugeben. Dabei nimmt ihre Geschichte eine unerwartete Wendung… „Lélé“ sprengt die Zellenwände auf – urkomisch und grotesk!

Regie: Sven Hussock
Mit: Rudi Knauss, Nicola Trub

Dauer: ca. 85 Minuten
Foyer

Foto: Luis Zeno Kuhn, C. Hartmann

von Jordi Galceran

Herr Goetz, Filialleiter einer Bank, hat alles, was er immer haben wollte: eine hübsche Frau, ein schönes Haus, gesunde Kinder und einen guten Job. Doch als Anton Schmidt bei ihm auftaucht und einen Kredit beantragt, gerät sein sicheres Dasein plötzlich durcheinander.

Dabei ist alles ganz einfach: Der Antragsteller bringt nicht die entsprechenden Sicherheiten mit, der Antrag wird also abgelehnt. Das Risiko für die Bank wäre zu groß – und Vorschrift ist schließlich Vorschrift. Aber Herr Schmidt lässt sich einfach nicht abwimmeln! Und schließlich stellt er ein Ultimatum: Bekommt er seinen Kredit nicht, dann sieht er sich gezwungen, die Frau des Filialleiters zu verführen.

Herr Goetz nimmt die Androhung erst nicht ernst. Doch als er seine Frau warnen möchte, wird diese wütend. Ist sie ihm wirklich nicht mehr wert als ein lächerlicher Kredit über dreitausend Euro? Kurzerhand wirft sie ihn aus dem Haus. Herr Goetz ist am Boden zerstört. Aber vielleicht könnte es ihm gelingen, mit Herrn Schmidts Eroberungstricks seine Frau zurückzugewinnen? Das ist doch sicher nur eine Frage des Geldes!

Geld gegen das eigene Glück: Erfrischend komisch schildert der katalanische Autor Jordi Galceran in seinem Erfolgsstück „Der Kredit“, wie sich die Machtverhältnisse neu ordnen, bis am Ende die Rollen gänzlich vertauscht sind. Ein turbulenter Schlagabtausch für Andreas Klaue und Ralf Stech!

Regie: Ute Willing

Mit:
Herr Goetz: Ralf Stech
Anton Schmidt: Andreas Klaue

Gastspiel Schauspielbühnen in Stuttgart

Dauer: 100 Minuten,eine Pause

Foto: Tobias Metz

von Suzie Miller

Was passiert, wenn sich das System, an das man geglaubt hat, plötzlich gegen einen wendet? Wenn patriarchale Strukturen, von denen man glaubte, sie durchdrungen zu haben, scheinbar unüberwindbar werden? Wenn man erkennt, dass sich die eigene Verantwortung in einem solchen System nicht leugnen lässt? Beweis des ersten Anscheins – das ist die Bedeutung des juristischen Begriffs „Prima Facie“. Solange keine Gegenbeweise vorgelegt werden, gilt der Beweis des ersten Anscheins. Die Wahrheitsfindung gleicht einer Gratwanderung – ob die juristische Wahrheit dabei der tatsächlichen Wahrheit entspricht, darum geht es vor Gericht zunächst nicht. Auch nicht für Tessa, eine junge Star-Anwältin, die Worte wie sensible, scharfe Werkzeuge zum Vorteil ihrer Mandanten und ihrer eigenen Karriere nutzt. Das Gesetz, das als objektiv und vernünftig angesehen wird, ebnet ihr den Weg zu beruflicher und öffentlicher Macht. Erfolge vor Gericht berauschen sie. Dabei ist es egal, weswegen ihr Klient angeklagt ist – Raub, Körperverletzung, Sexualdelikte. Hauptsache: gewinnen.
Doch plötzlich fühlt es sich nicht mehr wie ein Spiel an: Tessa wird Opfer einer Vergewaltigung. Auf einmal sind die Rollen vertauscht und sie findet sich im Zeugenstand wieder. Sie weiß, ihr eigener Prozess stützt sich auf Prima-Facie-Beweise, die so lange wahr sind, bis sie widerlegt werden. Trotz der aussichtslosen Situation nimmt Tessa den Kampf auf.
Die australische Dramatikerin und Drehbuchautorin Suzie Miller hat selbst viele Jahre lang als Strafverteidigerin gearbeitet. Schwerpunkt: Sexualdelikte. Mit ihrem eindringlichen Ein-Frauen-Stück, 2019 in Sydney uraufgeführt, hat sie die Theaterwelt erobert und dabei praktisch alle wichtigen Preise abgeräumt. Im Londoner Westend und am New Yorker Broadway war das brandaktuelle „Me-too“-Stück ein riesiger Erfolg, in den Schauspielhäusern von München, Hamburg, Wien wurde es vom Publikum gefeiert. Prima Facie – spannend, essentiell, im Bann der Gegenwart!

Regie: Sven Grunert
Es spielt: Louisa Stroux

Dauer: ca. 90 Minuten ohne Pause

Foto: Alvise Predieri

von Sathyan Ramesh

Ein Mann schreibt einen Dankesbrief. Eine Frau antwortet. Beide leben wie Monaden in ihren Zellen. Gefangen in sich selbst. So beginnt es.

Eigentlich wollte Gerhard nur ein handgefertigtes Halsband für seine Hündin Oskarla bestellen. Dass sich aus der Geschäftsbeziehung zu Helene, der Herstellerin des Halsbandes, eine Brieffreundschaft entwickelt, damit rechnet am Anfang keiner der beiden Charaktere, die unterschiedlicher nicht sein könnten. Schon bald geht es in dem Briefwechsel weit über Belanglosigkeiten hinaus. Es gibt nicht nur Unterschiede, sondern es existiert auch eine Gemeinsamkeit: Beide befinden sich in Gefangenschaft. Die eine ganz wortwörtlich in der Justizvollzugsanstalt, der andere in der unendlichen Einsamkeit seines Zuhauses. Durch ihre Verbundenheit wird es plötzlich möglich, dem jeweils anderen ein Stück Freiheit zurückzugeben. Dabei nimmt ihre Geschichte eine unerwartete Wendung… „Lélé“ sprengt die Zellenwände auf – urkomisch und grotesk!

Regie: Sven Hussock
Mit: Rudi Knauss, Nicola Trub

Dauer: ca. 85 Minuten
Foyer

Foto: Luis Zeno Kuhn, C. Hartmann

von Suzie Miller

Was passiert, wenn sich das System, an das man geglaubt hat, plötzlich gegen einen wendet? Wenn patriarchale Strukturen, von denen man glaubte, sie durchdrungen zu haben, scheinbar unüberwindbar werden? Wenn man erkennt, dass sich die eigene Verantwortung in einem solchen System nicht leugnen lässt? Beweis des ersten Anscheins – das ist die Bedeutung des juristischen Begriffs „Prima Facie“. Solange keine Gegenbeweise vorgelegt werden, gilt der Beweis des ersten Anscheins. Die Wahrheitsfindung gleicht einer Gratwanderung – ob die juristische Wahrheit dabei der tatsächlichen Wahrheit entspricht, darum geht es vor Gericht zunächst nicht. Auch nicht für Tessa, eine junge Star-Anwältin, die Worte wie sensible, scharfe Werkzeuge zum Vorteil ihrer Mandanten und ihrer eigenen Karriere nutzt. Das Gesetz, das als objektiv und vernünftig angesehen wird, ebnet ihr den Weg zu beruflicher und öffentlicher Macht. Erfolge vor Gericht berauschen sie. Dabei ist es egal, weswegen ihr Klient angeklagt ist – Raub, Körperverletzung, Sexualdelikte. Hauptsache: gewinnen.
Doch plötzlich fühlt es sich nicht mehr wie ein Spiel an: Tessa wird Opfer einer Vergewaltigung. Auf einmal sind die Rollen vertauscht und sie findet sich im Zeugenstand wieder. Sie weiß, ihr eigener Prozess stützt sich auf Prima-Facie-Beweise, die so lange wahr sind, bis sie widerlegt werden. Trotz der aussichtslosen Situation nimmt Tessa den Kampf auf.
Die australische Dramatikerin und Drehbuchautorin Suzie Miller hat selbst viele Jahre lang als Strafverteidigerin gearbeitet. Schwerpunkt: Sexualdelikte. Mit ihrem eindringlichen Ein-Frauen-Stück, 2019 in Sydney uraufgeführt, hat sie die Theaterwelt erobert und dabei praktisch alle wichtigen Preise abgeräumt. Im Londoner Westend und am New Yorker Broadway war das brandaktuelle „Me-too“-Stück ein riesiger Erfolg, in den Schauspielhäusern von München, Hamburg, Wien wurde es vom Publikum gefeiert. Prima Facie – spannend, essentiell, im Bann der Gegenwart!

Regie: Sven Grunert
Es spielt: Louisa Stroux

Dauer: ca. 90 Minuten ohne Pause

Foto: Alvise Predieri

Franziska Ball & Nino Stübinger

Musik-Kabarett über den ganz normalen Alltagswahnsinn mit Kleinkindern, die zu Pubertieren mutieren und den leidigen Midlife-Krisen im Familienkreis

Mensch, Mama, chill doch mal! ist eine Mischung aus den beiden Erfolgsstücken
„MENSCHENSKINDER“ und „MÜTTERDÄMMERUNG“:

Im 1. Teil macht sich die dreifache Supermama Clara Loft so ihre Gedanken.
Wie lässt sich das Familienmanagement optimieren? Was sind die effektivsten
Erziehungsmethoden im 21. Jahrhundert? Und warum muss die Kita gerade
heute streiken? Auf dem überfüllten Spielplatz sammelt Clara Loft Material für
ihr Projekt: sie will den ultimativen Elternratgeber schreiben. Oder doch lieber
ein Drama? Lassen Sie sich überraschen! Soviel ist sicher: Über einiges lässt
sich immerhin ein Lied singen... Franziska Ball erzählt, singend und spielend,
mit süßem bis bitterem Humor von Freud und Leid des Mutterdaseins,
eingebettet in die virtuose musikalische Begleitung von Nino Stübinger.

Im 2. Teil (nach der Pause) machen wir einen Zeitsprung: Supermama Clara
Loft kämpft mit ihren inzwischen pubertierenden Kindern und muss den
Ehemann in der Midlife-Crisis aufrichten, während die Nachbarin den
Wechseljahren verfällt.
Freuen Sie sich auf ein Musik-Kabarett, das mit sehr viel Witz und Musik die
Leiden einer Mutter umreißt. Eingeflochten in eine pointierte Conference mit
turbulenten szenischen Einschüben, bekommen die umgedichteten Pop- und
Chanson-Klassiker von den Beatles bis Brahms, von Bach bis Offenbach, von
ABBA bis Queen, von Marlene Dietrich bis Zarah Leander eine verblüffend
neue Bedeutung. Mal satirisch scharf, rasant bis derb, mal zart und federleicht,
aber immer von einer ironisch gebrochenen Hoffnung getragen, die eine
Hintertür fürs Happy End lässt. Wie die Supermama Clara Loft zuletzt selbst
erkennt: Das Gute an einer Komödie ist: alle machen alles falsch, aber am
Ende wird alles gut!

Idee und Konzept: Franziska Ball
Klavier und Arrangements: Florian R. Daniel

Dauer: 140 Minuten inkl. Pause

Foto: Pavel Koveshnikov

Frei nach Johann Wolfgang von Goethe

Gefühl ist alles... Wort ist Schall und Rauch... Wahrheit oder Irrtum?
FAUST01 – FRAGMENTE23 ist ein fragmentarisch poetischer Theaterabend. Faust in Zeiten von KI ist eine Studie über unser Menschsein. Der Homo sapiens steht auf dem Prüfstand.
„Es irrt der Mensch, solange er strebt...“ Ist es der Antrieb nach Erkenntnis und Wahrheit oder die Befriedigung durch Rausch, Sinnesfreude und Liebe, die uns zu Menschen macht?
An den Anfang seines „Faust I“ setzt Goethe eine Experimentanordnung: Es werden zwei Wetten geschlossen, aus denen sich eine Parabel über die Dynamik zwischen Gut und Böse entwickelt. „Ich bin ein Teil von jener Kraft, die stets das Böse will und stets das Gute schafft...“ Mephisto wettet mit dem Herrn, Faust auf seine dunkle Seite zu ziehen und von seinem Streben nach Wahrheit abzubringen. Die Wette gilt.
Der Philosoph und Wissenschaftler Faust steckt in der Krise. Er zweifelt daran, dass Studium und Bildung zu tiefer Erfüllung führen und wendet sich der Magie zu. Seine magische Kunst öffnet den Weg zum Jenseitigen im Diesseits und Mephisto kann sich zeigen. Er verspricht Faust, Lebenslust in sein karges Leben zu bringen. Im Gegenzug bekommt er Fausts Seele nach dessen Tod. Die zweite Wette gilt, denn Faust will endlich den Augenblick erleben, in dem er sagen kann: „Verweile doch, du bist so schön!“ Das Drama nimmt seinen Lauf.
FAUST01 – FRAGMENTE23: unterhaltsam, spielerisch, romantisch, poetisch, sinnlich, voller Tragik und Komik. Ein Roadmovie. Unterwegs auf der Suche nach der begehrten ewigen Jugend, ein Experiment, eine radikale Sinnsuche.
Wer gewinnt? Wer verliert? Lassen Sie sich überraschen!

Regie: Sven Grunert

Dramaturgie/Regieassistenz: Lea Sprenger
Bühne: Helmut Stürmer
Kostüme: Irina Kollek

Mit:
Faust: Andreas Sigrist
Mephisto: Johannes Meier
Herrn/Valentin: Stefan Lehnen
Hexe: Katja Amberger
Greta: Nicola Trub
Wagner: Rudi Knauss

Dauer: 90 Minuten

Foto: Gianmarco Bresadola

Frei nach Johann Wolfgang von Goethe

Gefühl ist alles... Wort ist Schall und Rauch... Wahrheit oder Irrtum?
FAUST01 – FRAGMENTE23 ist ein fragmentarisch poetischer Theaterabend. Faust in Zeiten von KI ist eine Studie über unser Menschsein. Der Homo sapiens steht auf dem Prüfstand.
„Es irrt der Mensch, solange er strebt...“ Ist es der Antrieb nach Erkenntnis und Wahrheit oder die Befriedigung durch Rausch, Sinnesfreude und Liebe, die uns zu Menschen macht?
An den Anfang seines „Faust I“ setzt Goethe eine Experimentanordnung: Es werden zwei Wetten geschlossen, aus denen sich eine Parabel über die Dynamik zwischen Gut und Böse entwickelt. „Ich bin ein Teil von jener Kraft, die stets das Böse will und stets das Gute schafft...“ Mephisto wettet mit dem Herrn, Faust auf seine dunkle Seite zu ziehen und von seinem Streben nach Wahrheit abzubringen. Die Wette gilt.
Der Philosoph und Wissenschaftler Faust steckt in der Krise. Er zweifelt daran, dass Studium und Bildung zu tiefer Erfüllung führen und wendet sich der Magie zu. Seine magische Kunst öffnet den Weg zum Jenseitigen im Diesseits und Mephisto kann sich zeigen. Er verspricht Faust, Lebenslust in sein karges Leben zu bringen. Im Gegenzug bekommt er Fausts Seele nach dessen Tod. Die zweite Wette gilt, denn Faust will endlich den Augenblick erleben, in dem er sagen kann: „Verweile doch, du bist so schön!“ Das Drama nimmt seinen Lauf.
FAUST01 – FRAGMENTE23: unterhaltsam, spielerisch, romantisch, poetisch, sinnlich, voller Tragik und Komik. Ein Roadmovie. Unterwegs auf der Suche nach der begehrten ewigen Jugend, ein Experiment, eine radikale Sinnsuche.
Wer gewinnt? Wer verliert? Lassen Sie sich überraschen!

Regie: Sven Grunert

Dramaturgie/Regieassistenz: Lea Sprenger
Bühne: Helmut Stürmer
Kostüme: Irina Kollek

Mit:
Faust: Andreas Sigrist
Mephisto: Johannes Meier
Herrn/Valentin: Stefan Lehnen
Hexe: Katja Amberger
Greta: Nicola Trub
Wagner: Rudi Knauss

Dauer: 90 Minuten

Foto: Gianmarco Bresadola

von Sathyan Ramesh

Ein Mann schreibt einen Dankesbrief. Eine Frau antwortet. Beide leben wie Monaden in ihren Zellen. Gefangen in sich selbst. So beginnt es.

Eigentlich wollte Gerhard nur ein handgefertigtes Halsband für seine Hündin Oskarla bestellen. Dass sich aus der Geschäftsbeziehung zu Helene, der Herstellerin des Halsbandes, eine Brieffreundschaft entwickelt, damit rechnet am Anfang keiner der beiden Charaktere, die unterschiedlicher nicht sein könnten. Schon bald geht es in dem Briefwechsel weit über Belanglosigkeiten hinaus. Es gibt nicht nur Unterschiede, sondern es existiert auch eine Gemeinsamkeit: Beide befinden sich in Gefangenschaft. Die eine ganz wortwörtlich in der Justizvollzugsanstalt, der andere in der unendlichen Einsamkeit seines Zuhauses. Durch ihre Verbundenheit wird es plötzlich möglich, dem jeweils anderen ein Stück Freiheit zurückzugeben. Dabei nimmt ihre Geschichte eine unerwartete Wendung… „Lélé“ sprengt die Zellenwände auf – urkomisch und grotesk!

Regie: Sven Hussock
Mit: Rudi Knauss, Nicola Trub

Dauer: ca. 85 Minuten
Foyer

Foto: Luis Zeno Kuhn, C. Hartmann

Das neue Bühnenprogramm mit Erwin Pelzig

Wenn Menschen morgens aufwachen und überlegen müssen, welche Krise heute wohl die wichtigste sein wird, dann bleibt das nicht ohne Folgen. Sozialpsychologen attestieren uns inzwischen eine “Veränderungserschöpfung”. Im neuen Bühnenprogramm von Frank-Markus Barwasser geht sein Alter Ego Erwin Pelzig deshalb der Frage nach, was die viel beschriebene „Change Fatigue“ mit uns macht: wer wir werden in einer Zeit grundlegender Veränderungen. Solche mochte der Mensch noch nie, bedeuteten sie immer Gefahr, Risiko und Unsicherheit. Dann hatten Realismus, Vernunft und Gelassenheit selten Konjunktur, dann schlug stets die Stunde der Untergangspropheten und Apokalyptiker, welche die Ängste und Sehnsüchte verschreckter Menschen höchst erfolgreich bewirtschaften. Aber die Probleme nur zu beschreiben und zu beschreien, ist für einen wie Pelzig keine Option. Deshalb sucht er – wie immer in Begleitung seiner beiden Freunde Hartmut und Dr. Göbel – nach einem anderen Weg, mit der durchknallenden Welt umzugehen. Das führt ihn nicht zuletzt ins gut erkundete Reich der Gehirnforschung, in die unerkundeten Weiten des Universums und in die Gedankenwelt kundiger stoischer Philosophen. Erwin Pelzig: “Manchmal denkst du vielleicht, du hast nur noch die Wahl, verrückt zu werden oder religiös. Ich habe es probiert. Kann beides nicht empfehlen”.
Frank-Markus Barwasser steht seit über 30 Jahren mit seiner Kunstfigur auf Deutschlands Theaterbühnen. Die Süddeutsche Zeitung schrieb: “Die Stimme des polternden Stoikers, des kämpferischen Empathen, des bodenständig Verständigen, der trotzdem nicht alles besser weiß, die des Normalen, der weiß, dass er auf seine Weise verrückt ist.” Für 3SAT produzierte Barwasser zuletzt die neunteilige Serie “Beim Pelzig auf der Bank”.

Einlass: 19:00 Uhr