Compania Sincara bringt ,,Frieden’’
frei nach Aristophanes und Peter Hacks

Da sind sie wieder – Waldemar, Eusebius und Kerbel. Ein weiteres Mal kehren die drei Clowns zurück. Doch dieses Mal heißt es: Compania Sincara bringt: »Frieden«. Moment mal, Frieden? Im Ernst? Nein, »Frieden«, ganz unernst. Und doch. Jetzt spinnen sie vollkommen. Ja, und sie spielen! Na, das kann was werden. Und wie! Das wird tolles Theater! Echt? Aber sicher! Sowas habt ihr hier und dort und sowieso nirgendwo noch nie gesehen – drei Clowns bringen: »Frieden«.

Sie sind zurück – Waldemar, Eusebius und Kerbel. Und dieses Mal wollen sie hoch hinaus. Zum Olymp! Zum Olymp? Ja. Warum? Man kann momentan nur schwerlich vorausschauen. Es ist an der Zeit, sich einen Überblick zu verschaffen. Aber braucht es da nicht Durchblick? Das auch. Und was ist mit Einsicht? Auch die. Und Weitsicht? Ja, das ist, was man zurzeit nicht hat. Also halten sie Ausschau und was sie sehen, ist nicht erfreulich: »Hier brennts und da brennts und alle sind kriegsbereit.« Dabei herrscht seit langem Frieden. Und trotzdem gibt es Kriege. Haarige Geschichte. Es ist wie immer – die Menschen spielen verrückt. Und kann man da was machen? Man könnte »Frieden« spielen. Frieden spielen? Ja! Moment, welcher Frieden ist gemeint? Na, der von Aristophanes. Das ist eine Komödie, das sich über Jahrtausende hinweg bewährt hat. Ist das nicht das mit dem Mistkäfer? Ja, das ist das mit dem Krieg und dem Mörser.

Also spielen sie – mit »Frieden«. Sie satteln den fäkalfreudigen Pillendreher und sich auf eine Jenseitsreise in höchste Höhen, hinein in die Sturmböen windiger Friedensarbeit. Dabei erzählen sie von Lebensfreude und harten Zeiten, von der Beglückung der Menschen und vom Donnern. Sie spielen mit Heldenmut und feigen Göttern, den Zutaten des Krieges und einem Lauch, mit Tumult, Waffenhändlern und anderen unliebsamen Gästen. Ob sie am Ende wohl von den Wolken wieder zurück auf den Teppich kommen? Da halten sie es wie immer: Vielleicht.

Es spielen Rico Dietzmeyer, Felicitas Erben, Jojo Rösler
Regie & Szenarium Rico Dietzmeyer
Musik & Komposition Johannes Cotta, Annegret Enderle, Christoph Püngel
Masken & Szenographie Franziska E. Schubert
Bühne & Ausstattung Lisa-Maria Totzke
Co-Regie & Licht Christoph Püngel
Mitarbeit Gerda Baumbach
Fotos Rolf Arnold

Eine Produktion von Compania Sincara in Koproduktion mit Schauspiel Leipzig und Schaubühne Lindenfels. Gefördert vom Kulturamt der Stadt Leipzig.

Dauer: ca. 80 Minuten

Einlass: 16.00 Uhr

Das Schneiderlein hat genug vom Nähen im düsteren Kerker. Tag für Tag arbeitet es für den eitlen Prinzen Protz, während im Palast die Prinzessin gegen ihre ganz eigenen Pflichten rebelliert. Als die beiden sich begegnen, beginnt ein Abenteuer, das alles verändert: Das Schneiderlein zieht hinaus in die weite Welt und wird plötzlich für einen großen Helden gehalten. Auf seiner Reise warten riesige Riesen, das gefährlichste Einhorn zwischen Zwickau und Hof, eine wilde Wildsau und jede Menge Missverständnisse auf das Schneiderlein. Und dann ist da noch Prinz Protz, der alles daransetzt, selbst an die Krone zu kommen.
Auch in diesem Jahr bringt das Neuberin Ensemble in Reichenbach einen Märchenklassiker auf die Bühne – frech, verspielt und voller überraschender Wendungen. Für die passende Märchenkulisse sorgte die diesjährige Bühnenbild-Werkstatt, die mit viel Liebe zum Detail die Ausstattung gestaltete. Die Zuschauer erwartet ein turbulentes Abenteuer über Mut, Freundschaft und die Frage, was einen echten Helden eigentlich ausmacht. Mit Musik, Tanz, schrägen Märchenfiguren und jeder Menge Fliegen.

Einlass: 16 Uhr

Tickets über die Kultur-Information erhältlich!

Das Schneiderlein hat genug vom Nähen im düsteren Kerker. Tag für Tag arbeitet es für den eitlen Prinzen Protz, während im Palast die Prinzessin gegen ihre ganz eigenen Pflichten rebelliert. Als die beiden sich begegnen, beginnt ein Abenteuer, das alles verändert: Das Schneiderlein zieht hinaus in die weite Welt und wird plötzlich für einen großen Helden gehalten. Auf seiner Reise warten riesige Riesen, das gefährlichste Einhorn zwischen Zwickau und Hof, eine wilde Wildsau und jede Menge Missverständnisse auf das Schneiderlein. Und dann ist da noch Prinz Protz, der alles daransetzt, selbst an die Krone zu kommen.
Auch in diesem Jahr bringt das Neuberin Ensemble in Reichenbach einen Märchenklassiker auf die Bühne – frech, verspielt und voller überraschender Wendungen. Für die passende Märchenkulisse sorgte die diesjährige Bühnenbild-Werkstatt, die mit viel Liebe zum Detail die Ausstattung gestaltete. Die Zuschauer erwartet ein turbulentes Abenteuer über Mut, Freundschaft und die Frage, was einen echten Helden eigentlich ausmacht. Mit Musik, Tanz, schrägen Märchenfiguren und jeder Menge Fliegen.

Einlass: 9 Uhr

Gruppenanmeldung über KulTi 03765 3259240 oder ticket@neuberinhaus.de

Tickets über die Kultur-Information erhältlich!

Das Schneiderlein hat genug vom Nähen im düsteren Kerker. Tag für Tag arbeitet es für den eitlen Prinzen Protz, während im Palast die Prinzessin gegen ihre ganz eigenen Pflichten rebelliert. Als die beiden sich begegnen, beginnt ein Abenteuer, das alles verändert: Das Schneiderlein zieht hinaus in die weite Welt und wird plötzlich für einen großen Helden gehalten. Auf seiner Reise warten riesige Riesen, das gefährlichste Einhorn zwischen Zwickau und Hof, eine wilde Wildsau und jede Menge Missverständnisse auf das Schneiderlein. Und dann ist da noch Prinz Protz, der alles daransetzt, selbst an die Krone zu kommen.
Auch in diesem Jahr bringt das Neuberin Ensemble in Reichenbach einen Märchenklassiker auf die Bühne – frech, verspielt und voller überraschender Wendungen. Für die passende Märchenkulisse sorgte die diesjährige Bühnenbild-Werkstatt, die mit viel Liebe zum Detail die Ausstattung gestaltete. Die Zuschauer erwartet ein turbulentes Abenteuer über Mut, Freundschaft und die Frage, was einen echten Helden eigentlich ausmacht. Mit Musik, Tanz, schrägen Märchenfiguren und jeder Menge Fliegen.

Einlass: 9 Uhr

Gruppenanmeldung über KulTi 03765 3259240 oder ticket@neuberinhaus.de

Tickets über die Kultur-Information erhältlich!

Das Schneiderlein hat genug vom Nähen im düsteren Kerker. Tag für Tag arbeitet es für den eitlen Prinzen Protz, während im Palast die Prinzessin gegen ihre ganz eigenen Pflichten rebelliert. Als die beiden sich begegnen, beginnt ein Abenteuer, das alles verändert: Das Schneiderlein zieht hinaus in die weite Welt und wird plötzlich für einen großen Helden gehalten. Auf seiner Reise warten riesige Riesen, das gefährlichste Einhorn zwischen Zwickau und Hof, eine wilde Wildsau und jede Menge Missverständnisse auf das Schneiderlein. Und dann ist da noch Prinz Protz, der alles daransetzt, selbst an die Krone zu kommen.
Auch in diesem Jahr bringt das Neuberin Ensemble in Reichenbach einen Märchenklassiker auf die Bühne – frech, verspielt und voller überraschender Wendungen. Für die passende Märchenkulisse sorgte die diesjährige Bühnenbild-Werkstatt, die mit viel Liebe zum Detail die Ausstattung gestaltete. Die Zuschauer erwartet ein turbulentes Abenteuer über Mut, Freundschaft und die Frage, was einen echten Helden eigentlich ausmacht. Mit Musik, Tanz, schrägen Märchenfiguren und jeder Menge Fliegen.

Einlass: 9 Uhr

Gruppenanmeldung über KulTi 03765 3259240 oder ticket@neuberinhaus.de

Das Schneiderlein hat genug vom Nähen im düsteren Kerker. Tag für Tag arbeitet es für den eitlen Prinzen Protz, während im Palast die Prinzessin gegen ihre ganz eigenen Pflichten rebelliert. Als die beiden sich begegnen, beginnt ein Abenteuer, das alles verändert: Das Schneiderlein zieht hinaus in die weite Welt und wird plötzlich für einen großen Helden gehalten. Auf seiner Reise warten riesige Riesen, das gefährlichste Einhorn zwischen Zwickau und Hof, eine wilde Wildsau und jede Menge Missverständnisse auf das Schneiderlein. Und dann ist da noch Prinz Protz, der alles daransetzt, selbst an die Krone zu kommen.
Auch in diesem Jahr bringt das Neuberin Ensemble in Reichenbach einen Märchenklassiker auf die Bühne – frech, verspielt und voller überraschender Wendungen. Für die passende Märchenkulisse sorgte die diesjährige Bühnenbild-Werkstatt, die mit viel Liebe zum Detail die Ausstattung gestaltete. Die Zuschauer erwartet ein turbulentes Abenteuer über Mut, Freundschaft und die Frage, was einen echten Helden eigentlich ausmacht. Mit Musik, Tanz, schrägen Märchenfiguren und jeder Menge Fliegen.

Einlass: 16 Uhr

Deutschland 2026. Die Bahn ist marode, die Brücken sind kaputt und der Fachkräftemangel ist bis in die neue Regierung vorgedrungen. Und dann wollen auch noch immer alle Recht haben: Links, Rechts, Mitte, Oben, Unten. Dabei sollte doch mittlerweile längst klar sein: Es hat nur einer Recht – Richard David Precht. Sagt Richard David Precht.

Ein Blackrocker ist Kanzler, ein Vollidiot amerikanischer Präsident und ein Amerikaner Papst. Und das, obwohl Markus Söder für alle drei Jobs zur Verfügung stand.

Und weil die Welt nicht schon irre genug ist, nehmen wir Sie jetzt mit auf einen schrägen Roadtrip durch ein noch schrägeres Land. Dabei völlig unüblich: Wir fahren pünktlich los, kommen ohne Verspätung an und dazwischen liegen für Sie 100 komplett staufreie Minuten Kabarett.

Jenseits von Germany – eine rasante Reise durch die Themen unserer Zeit.

Ensemble
Auf der Bühne
Timo Doleys, Stefan Martin Müller, Nancy Spiller
Live-Musik (alt.)
Tom Auffarth, Friedemann Matzeit, Guido Raschke, Tilman Ritter

Einlass: 18.30 Uhr

Kreisler? Ja, das ist der in Wien geborene Kabarettist, der als Meister des Makabren gilt, und der Wien und den Tod immer wieder zur Zielscheibe eines besonders beißenden Spotts machte. Tom Quaas trifft den zynisch-provokanten Humor dieser Kreislerschen-Texte adäquat. Als eleganter Lebemann mit Frack, Stock, Oberlippen-Bärtchen und reichlich fettglänzender Pomade im Haar, steht er auf der Bühne und es ist eine Freude, diesem Könner in Sachen Mimik und Gestik zuzusehen. An Flügel wird er hervorragend begleitet von Anna Zepnick.

“Das Duo bekam tosenden Beifall vom Publikum und durfte erst nach mehreren Zugaben gehen.“ (Dresdner Neueste Nachrichten)

Georg Kreisler sah das Stück persönlich und meinte dazu: „Bravourös abgezogen“

Darsteller: Tom Quaas
musikalische Begleitung: Anna Zepnick

Spieldauer: 1:45 h mit Pause

Einlass: 16.00 Uhr

Nathan ist – nach Tell - das zweite Stück der Serie German Classics.
Nach einer radikalen Text-Diät-Kur steht nun auch dieses Stück in einer 3-Mann/Frau-Besetzung
auf der Bühne. Das Stück spielt im 12. Jahrhundert in Jerusalem zur Zeit des Dritten Kreuzzuges.
Die Story ist verwoben und verworren wie das richtige Leben. Nathan – ein reicher Jude kommt von einer Geschäftsreise zurück. Sein Haus ist abgebrannt. Seine Tochter hat ein christlicher Ritter gerettet. Sie verliebt sich in ihn. Sultan Saladin ist pleite und braucht dringend frisches Geld.
Da lässt er Nathan rufen und fragt ihn nicht nach Geld, sondern welche Religion die wahre ist.
Gefährliche Frage in dieser Zeit. Antwort: Die Ring-Parabel ! Am Ende überleben in diesem Stück
alle. Danke, Herr Lessing!

Textbearbeitung & Inszenierung:
Tilo Nöbel / Sunny A. Edhofer / Jörg Flessa

Einlass: 16 Uhr

"So viel Anfang war noch nie..." war ein Begriff, der die frühen Neunziger, die Wendejahre, beschrieb. Heute nach 35 Jahren Wiedervereinigung hinterlässt dieser Satz eher einen schalen Nachgeschmack. Für junge Menschen ist das Aufwachsen in ländlichen Regionen Ostdeutschlands immer noch eine Herausforderung. Aus blühenden Landschaften wurden Geisterstädte. Der Strukturwandel und mangelnde Perspektiven erschweren es, sich ein "Bleiben" überhaupt vorzustellen. Doch was bedeutet das für das Leben an diesen Orten, die langsam aussterben?

Das Theaterkollektiv lachende Hyänen hat sich in der Stadt Reichenbach auf Spurensuche begeben und Interviews geführt mit jenen, die geblieben und jenen, die gegangen sind. Gemeinsam mit der Reichenbacherin Leonie Sofie Koppe und Stimmen junger Menschen aus der Region ist ein Stück entstanden, dass sich in einem Spannungsverhältnis zwischen Warten, Bleiben und Gehen bewegt.

Konzeption: Lachende Hyänen
Regie: Kim Ehinger
Schauspiel: Johanna Franke, Leonie Sofie Koppe
Licht & Raum: Florian Knoblich
Sounddesign: Lenz Liebetrau
Premiere: 10.05.2026 Neuberinhaus Reichenbach
Dauer: ca. 60 Minuten

Einlass: 18.30 Uhr

"So viel Anfang war noch nie..." war ein Begriff, der die frühen Neunziger, die Wendejahre, beschrieb. Heute nach 35 Jahren Wiedervereinigung hinterlässt dieser Satz eher einen schalen Nachgeschmack. Für junge Menschen ist das Aufwachsen in ländlichen Regionen Ostdeutschlands immer noch eine Herausforderung. Aus blühenden Landschaften wurden Geisterstädte. Der Strukturwandel und mangelnde Perspektiven erschweren es, sich ein "Bleiben" überhaupt vorzustellen. Doch was bedeutet das für das Leben an diesen Orten, die langsam aussterben?

Das Theaterkollektiv lachende Hyänen hat sich in der Stadt Reichenbach auf Spurensuche begeben und Interviews geführt mit jenen, die geblieben und jenen, die gegangen sind. Gemeinsam mit der Reichenbacherin Leonie Sofie Koppe und Stimmen junger Menschen aus der Region ist ein Stück entstanden, dass sich in einem Spannungsverhältnis zwischen Warten, Bleiben und Gehen bewegt.

Konzeption: Lachende Hyänen
Regie: Kim Ehinger
Schauspiel: Johanna Franke, Leonie Sofie Koppe
Licht & Raum: Florian Knoblich
Sounddesign: Lenz Liebetrau
Premiere: 10.05.2026 Neuberinhaus Reichenbach
Dauer: ca. 60 Minuten

Einlass: 9 Uhr

Wenn ein Mensch lange Zeit lebt, sammelt er nicht nur Falten, Erben und Ex-Schätzchen, sondern vor allem Songs. Zum 80. Geburtstag kommt da ordentlich was zusammen; doch eben leider nicht allein die Lieblingsmelodien, sondern auch die Verwandtschaft, die man einladen musste.
Paula kann ein Liedchen davon singen: Die einstige Rockröhre feiert zum fünfzigsten Mal ihren Dreißigsten, aber diesmal reist die Nichte an. Mit Mann! Und Tochter!! Aus Bayern!!! Es hätte so schön werden können – spielt doch zum Jubiläum auch ihre alte Band nochmal auf: Richie, Ronnie und Rumpel; drei Bühnengötter, die sie alle hatte, jung wie Mick Jagger, heiß wie Keith Richards, und weltbekannt wie Karat. Oder Silly, City und Karussell. Deren und andere Klassiker präsentiert die Combo zu Ehren der Jubilarin, in neuem Gewand, an einem denkwürdigen Geburtstagsabend, zur Verstörung des Schwiegerneffen („Unrechtsmusik!“) und zu Ihrem allergrößten Entzücken, meine Damen und Herren: Glanzstücke des Ostrock, so aufpoliert – selbst die Wessis sind am Ende ganz geblendet.

Buch und Regie: Mathias Tretter Idee: Anke Geißler Choreografie: Ulrike Michaelis Kompostionen / Korrepititor: Ekky Meister

Es spielen & singen: Hannah Blank, Anke Geißler, Rebekka Köbernick & Felix C. Voigt
Musik: Ekky Meister (Piano/ Keyboard), Christoph Schenker (Bass/Cello), Paul Immel/Björn Kerstan (Schlagzeug)

Technik: Kabarett academixer
Produktion: Kabarett academixer

Einlass: 18.30 Uhr

Die Judenbank
ein Volksstück für einen Schauspieler von Reinhold Massag

„Die Judenbank“ erzählt von einer verrückten Begebenheit, von Dummheit, Heuchelei und Bauernschläue. Die Geschichte von dem einfachen, schwer versehrten Dorfbewohner Dominikus Schmeinta, der eines Tages nicht mehr auf seiner Lieblingsbank sitzen darf, weil darauf ein Schild befestigt ist: „Nur für Juden“. Dominikus versteht die Welt nicht mehr und beginnt, über die Auswirkungen des Nationalsozialismus auf das Leben seines Dorfes zu grübeln. Die tragikomische Pointe: Er ist einer, der Verbote und Gebote achtet. Und wenn auf seiner Bank nur ein Jude sitzen darf, dann will er eben Jude werden.
Ein verlogenes Idyll, ein Dorf, in dem sich eine Epoche widerspiegelt – kritikloses Mitläufertum, der ganz gewöhnliche Faschismus. Felix Isenbügel verkörpert nicht nur Dominikus Schmeinta, sondern schlüpft in diesem Volksstück für einen Schauspieler in die Rollen sieben weiterer Dorfbewohner. Das Stück befasst sich ohne „erhobenen Zeigefinger“ mit den Themen Nationalismus und Alltagsfaschismus.
Spieldauer: 1h 15min, keine Pause
Besetzung: Felix Isenbügel
Dramaturgie: Constanze Henning
Ausstattung: Bettina Plesser
Regie nach Umbesetzung: Willi Händler

Aufführungsrechte | Theaterstückverlag München

Einlass: 16 Uhr

Siegrid ist mal wieder stinksauer auf Ralf. Grund ist diesmal der liebe Schwiegervater. Immer nach dem Motto: Je oller, je doller richtet der mit dem größten Vergnügen jede Menge Chaos an und wird mit zunehmendem Alter immer merkwürdiger. Und Siegrid fragt sich: Ist das schon die beginnende Demenz oder nur der Altersstarrsinn? Und wie soll es weitergehen? Also steht die Frage: Heim
oder Einzug bei Siegrid und Ralf. Altersheim kommt nicht in Frage und so beschließt Ralf, seinen Vater im Hause der Familie Osterstein aufzunehmen, was natürlich für reichlich Zündstoff mit der holden Gattin sorgt, die sich dann um zwei Klapperköppe kümmern muss.

Wie die beiden Streithammel Siegrid und Ralf (Eva-Maria Fastenau & Michael Seeboth) das Problem lösen, erleben Sie im neuen Programm des Kabaretts Fettnäppchen – wie immer mit viel Humor und Augenzwinkern.

Einlass: 18.30 Uhr

ADHS - Das Musical
Performance/ Tanztheater mit Sophie Casna

This brain is on firrrrrreeee…
Willkommen in einem Kopf, in dem alle Türen offenstehen und in dem in jedem Raum gleichzeitig etwas passiert: Umherflatternde Akten, Musik, die ständig wechselt, eine Person, die mit Zahnbürste im Mund von Raum zu Raum läuft und random Facts droppt, spontane Tanzeinlagen, ein Eichhörnchen, das von links nach rechts rennt, und das Rauchmelder-Piepen, das von irgendwoher kommt.
In dieser autofiktionalen Performance versucht eine weiblich sozialisierte Person mit frühdiagnostiziertem ADHS, dem eigenen Wahnsinn eine Bühne zu geben. Zwischen Gedankensprüngen, innerer Unruhe, Hyperfokus und intensiver Emotionalität fragt sie, was »funktionieren« eigentlich bedeutet – und wie und wann und wer sich mal richtig konzentrieren sollte? Und wer dieser Zappelphilipp denn nun eigentlich ist? ... Mit hoher Wahrscheinlichkeit unvollständig.

Konzept/Regie/Performance: Sophie Casna
Musik: Christian Decker, Sophie Casna
Kostüm: Rahel Künzi
Outside Eye: Alexander Hanauer
Dauer: ca. 75 Minuten

Einlass: 16 Uhr

Die Jüdin von Toledo
Cie. Freaks und Fremde nach Lion Feuchtwanger

Szenische Tiefenbohrung mit Motiven von Lion Feuchtwanger.
Mit Texten von Hannah Arendt, Youssef Chahine, Kristo Šagor, Klaus Theweleit.
Eine Hommage an 1700 Jahre Judentum in Deutschland und an die friedenstiftende Kraft von Mischgesellschaften.

Im Zusammenspiel von Menschen und Marionetten entsteht auf der Bühne ein zeitüberspannendes Tableau, vor dem sich Historisches und Märchenhaftes zu Geschichte verweben.

Feuchtwangers Roman zeichnet die Bemühungen des jüdischen Kaufmanns Jehuda Ibn Esra nach, ein friedliches, kulturvolles und properierendes Kastilien zu entwickeln. Sein Einfluss am Hofe König Alfonsos ist gewaltig und auch wenn der Herrscher ungehobelt und kriegslüstern ist, so ringt Jehuda ihm doch etliche Zugeständnisse ab, erreicht Unglaubliches für Kastilien und erringt letztlich auch das Vertrauen des Königs. Nicht alle Kräfte in Kastilien sehen das mit Wohlwollen - die politische Lage ist angespannt, hier werden stets Sündenböcke und einfache Antworten gebraucht. Die Liebe zwischen Jehudas Tochters Raquel und König Alfonso scheint inmitten der politischen Wirren, der Macht- und Glaubenskämpfe auf wie eine Insel der Möglichkeiten - und zugleich bringt sie alles ins Wanken. Als der Krieg schließlich ausbricht, brutal und niederschmetternd endet, sind die Schuldigen schnell gefunden: die Juden. Es endet, wie so oft: tragisch - und die Täter sind die, die wir gemeinhin, die "normalen Menschen" nennen ...

Fünf Darsteller/innen, fünf Marionetten, eine Drehbühne, etliche Bücher, Projektionen und Musik verweben sich hier zu einem spannenden und unterhaltsamen Stück Theater auf der Basis eines historischen Romans.

Künstlerisches Team und Darsteller: Kathleen Gaube, Ariella Hirshfeld, Sabine Köhler, Dirk Neumann, Heiki Ikkola
Puppenbau: Christian Werdin
Musik: Frieder Zimmermann
Video, Schnitt, Mapping: Beate Gbureck
Licht: Josia Werth
Mitarbeit Regie: Jörg Lehmann

Dieses Gastspiel wurde möglich durch die Förderung der Kulturstiftung des Freistaates Sachsen im Rahmen des Themenjahres TACHELES 2026.

Einlass: 16 Uhr