The stage is yours!
Anfänger:innen, Semi-Profis und Bühnen-Veteran:innen aus allen Genres präsentieren regelmäßig ihre Talente im Scheinwerferlicht der Schwanen-Bühne.
Das Ergebnis ist ein Abend voller besonderer Momente und tragischer Augenblicke, komischer Ereignisse und großer persönlicher Erfolge, moderiert und gefeiert von Christian Langer (Die Füenf)

Infos & Anmeldung für Künstler:innen unter:
openstage@kulturhaus-schwanen.de

Ganz in der Tradition des Open Stage Varieté in der Scheinbar Berlin gibt die offene Bühne allen die Möglichkeit des Ausprobierens, Einspielens und Weiterentwickelns ihrer künstlerischen Darbietungen.
Seit inzwischen über 10 Jahren präsentieren sich so regelmäßig Künstler:innen im Schwanen, von absoluten Bühnen-Profis bis zum Newcomer ist alles dabei.
Egal, ob Musiker:innen, Kabarettist:innen & Comedians, Poetry-Slammer:innen, Schauspieler:innen, Tänzer:innen, Zauberer:innen, Jongleure:innen – möglich ist (fast) alles!

Einlass: 19:30 Uhr

Zum letzten Mal wird der Weltstar Tony Christie auf deutschen Bühnen zu sehen sein. Veranstaltet von der
MEWES Entertainment Group, geht Tony Christie im Mai 2024 auf "The Farewell Goodbye Tour" und bedankt sich bei seinen deutschen Fans für ihre langjährige Treue.
Tony Christie verabschiedet sich von der Bühne
Tony Christie hat die Musikbranche über fünf Jahrzehnte hinweg geprägt. Mit einer beeindruckenden Discographie, die über vierzig Alben, siebzig Singles und Tausenden von Songs umfasst, wird er von den Musikfans weltweit gefeiert und geehrt. Seit seinem Durchbruch im Jahr 1971 mit der Single "Las Vegas", hat Christie eine Vielzahl von Welthits wie "I Did What I Did for Maria", "Is this the Way to Amarillo", "Sweet September" und "Happy Birthday Baby" hervorgebracht, die ihren Weg in die internationalen Charts geschafft haben. Ebenso viel Erfolg feierte er mit der Titelmelodie "Avenues and Alleyways" der TV-Show "Protectors–Auf Leben und Tod". Insbesondere die mit Jack White produzierten Alben „Welcome to My Music 1 und 2“, woraus Hits wie “Moonlight and Roses” sowie „Kiss in the Night” entstammen, sind noch heute unvergessene Evergreens. Insgesamt beläuft sich die Zahl seiner verkauften Alben auf beeindruckende 10 Millionen. 2005 erschien das Best - of - Album " The Definitive Collection", das sieben Wochen auf Platz 1 der Charts stand und mit Doppelplatin ausgezeichnet wurde. Auch in TV-Shows wie "Willkommen bei Carmen Nebel", "Immer wieder sonntags" oder "Musikantenstadl" hat Tony Christie sein unbestreitbares Talent und seine ansteckende Persönlichkeit unter Beweis gestellt. Im Laufe seiner Karriere hat er seine Zuhörer immer wieder mit seinem melodischen Gesang und seinem einzigartigen Stil verzaubert. "The Farewell Goodbye Tour" soll Christies jahrzehntelangem Beitrag zur Musikwelt Tribut zollen. Tony wird neun Live-Konzerte spielen, um seine treuen Fans die Möglichkeit zu geben, ihn ein letztes Mal live zu erleben und gemeinsam auf eine unvergessliche musikalische Reise zu gehen.

Als Veranstalter kommentierte Jan Mewes von der MEWES Entertainment Group:
„Tony Christie ist eine wahre Legende. Seine Abschiedstournee ist mehr als nur ein Dankeschön an seine Fans. Es ist eine Wertschätzung für all die Jahre, die er der Musik gewidmet hat. Wir sind stolz darauf, Teil dieses besonderen Momentes zu sein."

HINWEIS:
Ab Di, 09. April gibt es beim "Singen für Alle" nur noch Stehplätze, denn im Stehen singt es sich besser & noch mehr Menschen können mit dabei sein. 
Für Menschen, die nicht durchgehend stehen können, wird es aber auch weiterhin eine kleine Anzahl an Sitzmöglichkeiten geben.

Wir singen Songs von, mit und über Menschen für Menschen. Mitsingen können alle und jede – gesangliche Newcomer:innen, Sopran-, Alt-, Bass- oder Tenor-Sänger:innen und vor allem die, die glauben, dass sie gar nicht singen können!
„Aus voller Kehle für die Seele“ ist keine Chorprobe – kein Gesangsverein –, sondern einfach ein Treffen zum gemeinsamen Singen. Angeleitet und begleitet werden wir vom notorischen Sing-Balsamiker Patrick Bopp.

Und dabei gilt: Alles kann – nichts muss. Hauptsache Ihr bringt Lust am Ausprobieren und Experimentieren, Freude an der Emotion und Mut zum Scheitern mit.
Wir singen, was Spaß macht, über alle Genres hinweg.
Von Schlager bis Pop, von Rock bis Rap, von Ska bis Volkslieder.
Ihr benötigt keine Noten, keine Liedblätter – es wird einfach der Text projiziert und losgesungen.

Ihr habt einen Lied-Wunsch?
Schreibt uns eine Mail an singen@kulturhaus-schwanen.de

Einlass: 19:30 Uhr

Es heißt wieder Bühne frei für alle Talente der darstellenden Künste und der Musik.
Die Open Stage ist eine Experimentierbühne für Profis und Nachwuchstalente der verschiedensten Tanzformen – von Ballettfusion über Zeitgenössischen Tanz bis hin zu Tanztheater und Performance, ebenso wie Theater, Gesang und Zauberei. Menschen unterschiedlichster Kulturen können diese Plattform nutzen. Ob Tanz mit Gummistiefeln oder Stöckelschuhen, Kastagnettenspiel oder Djembeklänge, orientalische oder hawaiianische Tänze, afrikanische oder indische Gesänge, Pop oder Rap, Clowns-, Figuren- oder Improtheater – alles ist möglich! Im Juni findet die Open Stage wieder Open Air in der besonderen Atmosphäre des Hofes der Karlskaserne statt. Eine anschließende Party ist geplant.

PowerPoint Karaoke ist eine Persiflage auf den alltäglichen PowerPoint-Irrsinn im Büro oder im Hörsaal: Die Referierenden stellen sich wagemutig dem Publikum und der Herausforderung, auf die Bühne zu gehen und ad hoc ein max. sechsminütiges Referat zu einer ihnen völlig unbekannten PPT aus dem Internet zu halten.
Worum es genau im Vortrag geht, erfahren sie und das Publikum erst bei der Präsentation. Ob man eine Abhandlung von Schrödingers Katze bekommt, die Einweisung zur Brand- und Unfallverhütung der Freiwilligen Feuerwehr in Durmersheim oder die Präsentation zum Junggesellenabschied „Heute Basti, morgen Knasti” entscheidet der Zufall.

Nach jedem Referat gibt es die Möglichkeit zu Rückfragen aus dem Plenum. Die Referierenden präsentieren sich um Kopf und Kragen, denn am Ende entscheidet das Publikum mittels Applauslautstärke, wer den originellsten und komischsten Beitrag abgeliefert hat.

In zwei Vorrunden und einem Finale entscheidet sich, wer am besten improvisiert und das Publikum auf seine Seite gezogen hat und das erste PowerPoint Karaoke im Scala gewinnt.

Durch den Abend führt Johannes Elster.

On Stage spielt
„Musik macht Freu(n)de“
Ein Musical von Franziska Kleinert / Uraufführung

Eine Koproduktion der Kunstschule Labyrinth und der Musikschule im Schloss im Rahmen von BiBiPop

Katharina wird als Neue an einer Bietigheimer Schule von Jessys Mädels-Clique ausgegrenzt. Dabei haben Jessy und ihre Freundinnen selbst Sorgen: Jessy kämpft mit dem Lernstoff, Emma fühlt sich von ihrer Mutter vernachlässigt, und Aurelia würde gerne allen helfen, – auch Katharina – möchte sich aber zugleich nicht gegen ihre Freundinnen stellen. Doch Lehrerin Frau Haller hat eine Idee: Da alle vier Mädchen Musik lieben, soll ein Band-Projekt sie dazu ermuntern, zusammenzuarbeiten. Aber nicht nur Zwistigkeiten zwischen den Mädchen, auch Emmas überehrgeizige Mutter werden zur wahren Herausforderung. Und als wäre all der Trubel nicht schon genug, flattern plötzlich auch noch Schmetterlinge im Bauch…

Ein schwungvolles Musical mit musikalischen Bezügen zu Pur, Bausa und Camouflage gespielt von Jugendlichen der Kunstschule Labyrinth und der Musikschule im Schloss in Bietigheim-Bissingen

Künstlerisches Leitungsteam:
Maria Cultrera (Choreografie)
Birgit Holzwarth (Bühne + Kostüm)
Franziska Kleinert (Musikalische Leitung)
Saskia Tabler (Gesang)
Sandra Willmann (Schauspiel)
Marcel Walter (Akustik-Band)
Stefan Raab (Projektleitung)

Es spielen das Musiktheaterensemble On Stage und die Akustik-Band der Musikschule im Schloss


Veranstaltungsdatum: Samstag, der 22.06.2024 19 Uhr – Premiere
Sonntag, der 23.06.2024 11 Uhr
Sonntag, der 23.06.2024 17 Uhr

Einlass: 15 Min vor Veranstaltungsbeginn
Dauer: ca. 90 min. Es gibt keine Pause.

Veranstaltungsort: Kronenzentrum, Mühlwiesenstraße 6, 74321 Bietigheim-Bissingen

Preise: Erwachsene: 12 EURO
Schülerinnen und Schüler, Studentinnen und Studenten: 5 EURO

Sonstiges:
Schulvorstellungen
Schulklassen haben die Möglichkeit, neben der Buchung über Reservix zu den regulären Vorstellung gerne auch die öffentliche Generalprobe am Freitag, 21. Juni 2024, zu besuchen. Anmeldungswünsche und Nachfragen zum Besuch der öffentlichen Generalprobe richten Sie bitte per E-Mail an Stefan Raab, s.raab@ludwisgburg.de.

On Stage spielt
„Musik macht Freu(n)de“
Ein Musical von Franziska Kleinert / Uraufführung

Eine Koproduktion der Kunstschule Labyrinth und der Musikschule im Schloss im Rahmen von BiBiPop

Katharina wird als Neue an einer Bietigheimer Schule von Jessys Mädels-Clique ausgegrenzt. Dabei haben Jessy und ihre Freundinnen selbst Sorgen: Jessy kämpft mit dem Lernstoff, Emma fühlt sich von ihrer Mutter vernachlässigt, und Aurelia würde gerne allen helfen, – auch Katharina – möchte sich aber zugleich nicht gegen ihre Freundinnen stellen. Doch Lehrerin Frau Haller hat eine Idee: Da alle vier Mädchen Musik lieben, soll ein Band-Projekt sie dazu ermuntern, zusammenzuarbeiten. Aber nicht nur Zwistigkeiten zwischen den Mädchen, auch Emmas überehrgeizige Mutter werden zur wahren Herausforderung. Und als wäre all der Trubel nicht schon genug, flattern plötzlich auch noch Schmetterlinge im Bauch…

Ein schwungvolles Musical mit musikalischen Bezügen zu Pur, Bausa und Camouflage gespielt von Jugendlichen der Kunstschule Labyrinth und der Musikschule im Schloss in Bietigheim-Bissingen

Künstlerisches Leitungsteam:
Maria Cultrera (Choreografie)
Birgit Holzwarth (Bühne + Kostüm)
Franziska Kleinert (Musikalische Leitung)
Saskia Tabler (Gesang)
Sandra Willmann (Schauspiel)
Marcel Walter (Akustik-Band)
Stefan Raab (Projektleitung)

Es spielen das Musiktheaterensemble On Stage und die Akustik-Band der Musikschule im Schloss
Untertitel: Im Rahmen von BiBi-Pop
Künstler:in: OnStage, Akustik-Band der Musikschule
Genre: Musical
Veranstaltungsdatum: Samstag, der 22.06.2024 19 Uhr – Premiere
Sonntag, der 23.06.2024 11 Uhr
Sonntag, der 23.06.2024 17 Uhr
Veranstaltungsbeginn: Samstag, der 22.06.2024 19 Uhr – Premiere
Sonntag, der 23.06.2024 11 Uhr
Sonntag, der 23.06.2024 17 Uhr
Einlass: 15 Min vor Veranstaltungsbeginn
Dauer: ca. 90min
Veranstaltungsort: Kronenzentrum, Mühlwiesenstraße 6, 74321 Bietigheim-Bissingen
Land des Veranstaltungsortes: Deutschland
Preise: Erwachsene: 12 EURO
Schülerinnen und Schüler, Studentinnen und Studenten: 5 EURO
Gewünschter Verkaufsstart: ab Freigabe

Sonstiges:
Schulvorstellungen
Schulklassen haben die Möglichkeit, neben der Buchung über Reservix zu den regulären Vorstellung gerne auch die öffentliche Generalprobe am Freitag, 21. Juni 2024, zu besuchen. Anmeldungswünsche und Nachfragen zum Besuch der öffentlichen Generalprobe richten Sie bitte per E-Mail an Stefan Raab, s.raab@ludwisgburg.de.

On Stage spielt
„Musik macht Freu(n)de“
Ein Musical von Franziska Kleinert / Uraufführung

Eine Koproduktion der Kunstschule Labyrinth und der Musikschule im Schloss im Rahmen von BiBiPop

Katharina wird als Neue an einer Bietigheimer Schule von Jessys Mädels-Clique ausgegrenzt. Dabei haben Jessy und ihre Freundinnen selbst Sorgen: Jessy kämpft mit dem Lernstoff, Emma fühlt sich von ihrer Mutter vernachlässigt, und Aurelia würde gerne allen helfen, – auch Katharina – möchte sich aber zugleich nicht gegen ihre Freundinnen stellen. Doch Lehrerin Frau Haller hat eine Idee: Da alle vier Mädchen Musik lieben, soll ein Band-Projekt sie dazu ermuntern, zusammenzuarbeiten. Aber nicht nur Zwistigkeiten zwischen den Mädchen, auch Emmas überehrgeizige Mutter werden zur wahren Herausforderung. Und als wäre all der Trubel nicht schon genug, flattern plötzlich auch noch Schmetterlinge im Bauch…

Ein schwungvolles Musical mit musikalischen Bezügen zu Pur, Bausa und Camouflage gespielt von Jugendlichen der Kunstschule Labyrinth und der Musikschule im Schloss in Bietigheim-Bissingen

Künstlerisches Leitungsteam:
Maria Cultrera (Choreografie)
Birgit Holzwarth (Bühne + Kostüm)
Franziska Kleinert (Musikalische Leitung)
Saskia Tabler (Gesang)
Sandra Willmann (Schauspiel)
Marcel Walter (Akustik-Band)
Stefan Raab (Projektleitung)

Es spielen das Musiktheaterensemble On Stage und die Akustik-Band der Musikschule im Schloss
Untertitel: Im Rahmen von BiBi-Pop
Künstler:in: OnStage, Akustik-Band der Musikschule
Genre: Musical
Veranstaltungsdatum: Samstag, der 22.06.2024 19 Uhr – Premiere
Sonntag, der 23.06.2024 11 Uhr
Sonntag, der 23.06.2024 17 Uhr
Veranstaltungsbeginn: Samstag, der 22.06.2024 19 Uhr – Premiere
Sonntag, der 23.06.2024 11 Uhr
Sonntag, der 23.06.2024 17 Uhr
Einlass: 15 Min vor Veranstaltungsbeginn
Dauer: ca. 90min
Veranstaltungsort: Kronenzentrum, Mühlwiesenstraße 6, 74321 Bietigheim-Bissingen
Land des Veranstaltungsortes: Deutschland
Preise: Erwachsene: 12 EURO
Schülerinnen und Schüler, Studentinnen und Studenten: 5 EURO
Gewünschter Verkaufsstart: ab Freigabe

Sonstiges:
Schulvorstellungen
Schulklassen haben die Möglichkeit, neben der Buchung über Reservix zu den regulären Vorstellung gerne auch die öffentliche Generalprobe am Freitag, 21. Juni 2024, zu besuchen. Anmeldungswünsche und Nachfragen zum Besuch der öffentlichen Generalprobe richten Sie bitte per E-Mail an Stefan Raab, s.raab@ludwisgburg.de.

Seattle Overdrive, das ist Cover-Rock, wie er sein soll: straight und brachial, aber auch emotional und
verspielt. Hier haben sich drei erfahrene Vollblutmusiker gefunden, die den Sound der Stadt lieben, die
sie in ihrem Bandnamen tragen - der Heimatstadt von Jimi Hendrix, Nirvana, Pearl Jam, Soundgarden und
den Foo Fighters. Aber sie kennen und beherrschen genauso die Wurzeln, Wegbegleiter und Nachkommen
des Grunge aus Seattle.

Egal, ob unplugged oder im Overdrive-Mode mit der E-Gitarre, die drei Musiker von Seattle Overdrive haben in mehr als 10 Jahren ihren eigenen, unverkennbaren Sound entwickelt. Das ist der Groove einer lebendigen Rhythmusgruppe mit hämmernden Drums (Thomas Catanese) und vibrierendem Bass (Thomas Braun), der sich mit ausdrucksstarkem, wandlungsfähigem Gesang und einer genialen Sologitarre (beides Hendrik Schuster) zu dem vereinen, wofür Seattle Overdrive steht: Rockmusik in Perfektion!

Einlass eine Stunde vor Veranstaltungsbeginn.

PommFritz spricht für sich: Eine Band, fest schwäbischverwurzelt, kultig, erfahren und mit höchster Spielfreude unterwegs. Die Vollblutmusiker sind ausgezogen, um den Spagat zwischen Tradition und Moderne musikalisch voller Lebensfreude mittels einer Symbiose von Mundart, aggressiver Volxmusik, Hip-Beats und Feedback aus dem Akkordeonverstärker zu meistern, ihre Fangemeinde scheint offensichtlich anzuerkennen, dass dieses Projekt geglückt ist. Sie präsentieren ihrem begeisterten Publikum selbst komponierte Hits und Showeinlagen, die vor Selbstironie und Lebensfreude nur so strotzen. Pomm Fritz singt schwäbisch. Warum? „Weil mer koi Englisch kennet“.

Ein PommFritz-Konzert ist nie wie das andere, PommFritz sind keine reine Musikband, sondern Comedy, Gagfactory und Live-Act in einem, wobei den fünf Fritzlern die Tatsache, dass ihre Mischung aus Altem und Neuem, aus Musik und Derbheiten in Wort und Tat jedes Konzert zu einem unvergleichlichen Erlebnis werden lässt, recht gibt.

Einlass eine Stunde vor Veranstaltungsbeginn.

„Phil“ - Phil Collins und Genesis Tribute Show - musikalisch und optisch unglaublich dicht am Original. Eine pulsierende Show mit energiegeladenen Livemusikern, garniert mit abgestimmter Licht- und Videotechnik. Mit
„Phil“ kann man träumen zur perfekt gespielten Musik von Phil Collins und Genesis – oder tanzend richtig
abheben.

„Phil“: Die elfköpfige Gruppe um den Sänger und Entertainer Jürgen „Phil“ Mayer ist für viele Fans und Kritiker die derzeit beste Phil Collins und Genesis Tribute Band in Europa. Die sympathische Truppe aus dem Raum Karlsruhe bietet authentisch die vielseitige und komplexe Musik des britischen Megastars Collins und seiner früheren Band „Genesis“. Dabei kommt Sänger Jürgen „Phil“ Mayer seinem großen Idol sehr nahe: stimmlich, äußerlich und mit überragender Bühnenpräsenz.

Die professionelle Band sorgt für ein unvergessliches Konzerterlebnis auf höchstem musikalischem Niveau und überrascht dabei Gourmets auch mit dem ein oder anderen weniger bekannten „Collins“- und „Genesis“-Song. "Phil" ist ein Garant für gelungene Veranstaltungen.

Einlass eine Stunde vor Veranstaltungsbeginn.

The stage is yours!
Anfänger:innen, Semi-Profis und Bühnen-Veteran:innen aus allen Genres präsentieren regelmäßig ihre Talente im Scheinwerferlicht der Schwanen-Bühne.
Das Ergebnis ist ein Abend voller besonderer Momente und tragischer Augenblicke, komischer Ereignisse und großer persönlicher Erfolge, moderiert und gefeiert von Christian Langer (Die Füenf)

Infos & Anmeldung für Künstler:innen unter:
openstage@kulturhaus-schwanen.de

Ganz in der Tradition des Open Stage Varieté in der Scheinbar Berlin gibt die offene Bühne allen die Möglichkeit des Ausprobierens, Einspielens und Weiterentwickelns ihrer künstlerischen Darbietungen.
Seit inzwischen über 10 Jahren präsentieren sich so regelmäßig Künstler:innen im Schwanen, von absoluten Bühnen-Profis bis zum Newcomer ist alles dabei.
Egal, ob Musiker:innen, Kabarettist:innen & Comedians, Poetry-Slammer:innen, Schauspieler:innen, Tänzer:innen, Zauberer:innen, Jongleure:innen – möglich ist (fast) alles!

Einlass: 19:30 Uhr

Eintritt frei // Keine Reservierung // Soli-Ticket an der Abendkasse

Mit über 120 Jahren Bühnenerfahrung, mehreren tausend Liveauftritten und x-fachen Erdumrundungen
on Tour sind sie die Meister des Entertainments. Die Lust auf gute Musik, die Lust auf Show, die Lust auf
Spaß – hautnah – hat diese ehrenwerten Rampensäue zusammengebracht. Songs aus allen Stilen und
Epochen der Musikgeschichte mit viel Rock, Ass & Eggs und Schweiß präsentiert von Bastian Kratzer (Git/
Voc), Wolle Heieck (Git/Voc), Ulf S. Gokeler (Drum), Peter Ucik (Bass/Voc) - den Unterhaltungsexperten für
Anlässe aller Art.

Einlass eine Stunde vor Veranstaltungsbeginn.

Simon Pearce
Das bayerisch – nigerianische Energiepaket liebt den Wechsel zwischen lustigen Anekdoten
und gesellschaftlichen Spitzen, den schnellen Gag, die geschickte Pointe und die lauten Töne, ebenso
wie nachdenkliche Passagen. „Ist er jetzt Schauspieler oder Comedian?Macht er jetzt Comedy, oder doch
Kabarett?“ Ist doch egal. Er ist eben ein Hybrid. Lustig ist er auf jeden Fall, das hat er schon mehrfach unter Beweis gestellt und das ist ja das wichtigste für einen gelungenen Abend.

Pearce stammt aus der Generation, die wohl das größte Ausmaß an Wachstum abbekommen hat und nun zum ersten Mal spürt, dass es zwischendurch auch mal einen Stopp geben muss. Doch wie können sie damit umgehen?


Nepo Fitz
Das neue Programm hat keinen Namen, es heißt einfach wie der Mann: Nepo Fitz. Konsequent, schließlich geht es in erster Linie um das, was er alles draufhat.

Der Musiker, Schauspieler und Comedian feuert aus allen Rohren: eine lebende Pyrotechnik-Batterie. Nepo springt in einer Dauerimprovisation zwischen Themenfetzen und Darstellungsformen. Er erschafft binnen einer Sekunde Charaktere nur mit Stimme und Tonfall. Kein Auftritt wird wie der andere sein.


Maxi Gstettenbauer
bietet in seinem neuen Programm genau das, was alle suchen: eine gute Zeit. Er ist kein Lyriker – er ist ein
Live-Performer, was den Vorteil hat, dass man sich nicht so viele Texte merken muss. Das macht bei Maxi
auch nicht so viel Sinn, denn wenn man ihn kennt, weiß man, seine Programme atmen.

Ein Programm könnte nach vier Monaten schon wieder komplett anders aussehen. Seine Begründung: Es passiert einfach zu viel! „Gute Zeit“ ist dieser besondere Comedy-Cocktail, der in Deutschland nur selten gemixt wird. Absurde Albernheiten, gepaart mit klugen Alltagsbeobachtungen, gewürzt mit der ein oder anderen Gesellschaftskritik und veredelt mit verlässlichem Untenrum-Humor. Maxis Humor schaut hin und
wieder im Kopf vorbei, wohnt aber doch eher im Bauch. Er ist in allen Comedy- und Kabarett-Sendungen ein gern gesehener Gast und heißt regelmäßig die gesamte Comedy-Szene in seiner eigenen Sendung „Comedy Central presents: StandUp 3000“ willkommen.

Einlass eine Stunde vor Veranstaltungsbeginn.

Mit Coverversionen beliebter Pop-Songs mischen die Musiker:innen jede Party auf! Partyhits und bekannte
Mitsing-Refrains erhalten durch ihre einzigartigen Arrangements einen ganz eigenen Charakter. Echter „Brasspop“, das Beste aus Club-Beats und Partystimmung vereint – genau das ist ihr Sound!

Mit positiver Energie und einem augenzwinkernden Charme haben sie jedes Publikum in Null-Komma-Nichts auf ihrer Seite. Und davon lässt man sich gerne mitreißen, denn schon ab dem ersten Takt gibt es – beim Sound von Tuba, Posaunen und Trompeten – kein Halten mehr! Wenn die Brasswives einheizen, verwandelt sich jede Location zum Dancefloor, richtig „HEAT THE BEAT“ also!

Die neun Musikerinnen aus Österreich & Bayern sind ein Garant für Partystimmung und ekstatische Tanzmomente! 2021 erschien Ihre erste EP. Seitdem rockt die Frauenband die Bühnen einschlägig-bekannter Festivals, auf Zeltfesten und Konzertveranstaltungen. Damit begeistern sie Ihr Publikum in Deutschland, Österreich und weit über diese Grenzen hinaus. Brasspop, Partyrock und Girl Power!

Einlass eine Stunde vor Veranstaltungsbeginn.

Erfolgsgeschichte

Die Erfolgsgeschichte von “SWR1 Pop & Poesie in Concert“ begann im Jahr 2008 vor 50 Zuschauer:innen im Sendesaal des SWR. Seither sorgt die Mischung aus Konzert, Lesung, Comedy und Show regelmäßig für ausverkaufte Hallen und Plätze.

SWR1 Pop & Poesie in Concert – die 80er Show

Die 80er stehen für pure musikalische Energie, kaum ein anderes Jahrzehnt war musikalisch so vielfältig: Zu Pop, Rock und Punk kamen New Wave und Synthiepop, Heavy Metal war erfolgreich wie nie zuvor. Die 80er haben unvergessliche Hits hervorgebracht und viele davon erzählen großartige Geschichten. Höchste Zeit, dass die 80er ihre eigene Show bekommen!

Das neunköpfige Ensemble aus Musiker:innen und Schauspieler:innen interpretiert die Hits der 80er auf ihre typische Weise mit der deutschen Textübersetzung und den Songs in ganz eigenen Versionen.

Ein Kind der 80er Jahre

Durch das Programm führt SWR1 Baden-Württemberg-Moderator Jochen Stöckle, als Kind der 80er aufgewachsen mit der Musik von a-ha, AC/DC und Depeche Mode. An seiner Seite: Radio-Legende Matthias Holtmann, der mit Geschichten und Erinnerungen die 80er wieder lebendig werden lässt.

Biergarten ab 17:00 Uhr / Einlass: 18.30 Uhr

Gespielt wird handgemachte Musik in Mundart zum Abrocken, Zuhören, Tanzen und Mitsingen. Ergänzt wird das Ganze durch kleine Geschichten und Infos zu den Songs. Die musikalische Reise geht von Nord nach
Süd von Torfrock über Bap hin zu Wolle Kriwanek, STS oder Reinhard Fendrich. Hervorzuheben sind Eigeninterpretationen internationaler Hits auf Hohenlohisch.

Oobacht formatiert sich in der klassischen Rock’n Roll Besetzung mit zwei Gitarren, Bass und Schlagzeug:
Karlheinz Günther - Lead Vocals & Acoustic Guitar, Uli Hoffmann - Lead Guitar, Jose Zeiher - Bass & Backing
Vocals, Nic Grimm – Drums.

Einlass eine Stunde vor Veranstaltungsbeginn.

Das neue Programm: Der Mann in grün sieht rot! Es gibt so viele Dinge, über die sich der Mann aus
Bempflingen aufregen kann, so viele, dass man dabei leicht den Überblick verliert. Brötchenpreise, Verschwendungssucht, Amts- und Gsälzschimmel sowie Nachbarschaftsstreit. Dabei lässt er sich die Themen auch gerne von seinem Publikum diktieren. Selten war sich Ärgern so lustig, wie bei „Hämmerle eskaliert“ - vor allem, wenn er es für Sie tut. Und was meint er zu den Aktivitäten der Letzten Generation? „Wegen dem Kunstwerk isch es mir egal: Aber so goht mer nicht mit dem Essen um“.

Bernd Kohlhepp ist ein Multi-Talent. Er spielt, singt und tanzt. Er schwadroniert, moderiert, parodiert und
balanciert dabei mit dem Publikum und greift sich im Stehen seine vielfältigen Themen aus der Luft. Man
kann sich schieflachen und zugleich das Improvisationstalent sowie die musikalische Professionalität des
Künstlers bewundern.

Einlass eine Stunde vor Veranstaltungsbeginn.

Was haben STS, Ambros, Fendrich, Seiler & Speer und die EAV gemeinsam? Gut, nicht wirklich die Originale, aber mit Ménage à Trois (kurz MAT) mit Sicherheit eine der besten Austropop - Coverbands des deutschen Sprachraums.

Was die Band dabei von anderen in diesem Genre unterscheidet ist, dass alle Musiker aus Österreich,
nämlich der Steiermark stammen, weshalb schon allein durch die Sprachmelodie nicht nur eine höchstmögliche Authentizität gewährleistet ist, sondern auch in punkto Musikalität und Spielfreude keine Wünsche offengelassen werden.

Die drei Steirer Christian A. Rauch (Gitarren & Gesang), Matthias Köck (Keyboards & Gesang) sowie Ewald Gaulhofer (Schlagwerk & Gesang) präsentieren dabei mit ihrem Programm ein „Best of“ sämtlicher
Austropop - Größen. Aber auch weniger bekannte Songs und die „Jungen Wilden des Austropop“ wie z.B. SEILER & SPEER“ werden dabei zu Gehör gebracht. Dadurch entsteht ein Konzertereignis der Extraklasse, das kein Austropop Fan verpassen sollte.

Einlass eine Stunde vor Veranstaltungsbeginn.