Unsere schöne Adventstradition der musikalischen Brückenschläge… 

Das Kölner Markus Reinhardt Trio fungiert wieder als Gastgeber des heutigen Programms. Dank seines erstaunlichen breiten Repertoires, von Gypsy Swing, über osteuropäische Folklore bis hin zu Soul und Rap, wird es wieder spannende Kooperationen mit den Gästen geben, die dieses Jahr aus der Düsseldorfer Sinti-Party-Community kommen. 
Weitere Infos folgen. 

41 Jahre Sirenen – 18 Frauen und ein Piano – stimmgewaltig, wortwitzig, Lust trifft auf Töne, von Jazz, Pop, Rock bis hin zur Klassik. 

Die Sirenen haben sich 1983 gegründet und gehören zum Urgestein der Kölner Kleinkunstszene. Ihr Markenzeichen war lange Zeit musikalisches Cabaret: Sieben eigene Revuen mit teils achtstimmigem Gesang, Tanz und Schauspiel brachten sie auf die Bühne.Alles drehte sich dabei um die großen Themen Liebe, Lust und Frust. Dafür schlüpften die Sirenen mal in die Rolle antiker Figuren aus uralten Sagen und Legenden, mal fanden sie ihre Geschichten im Hier und Jetzt, etwa im Flur des Arbeitsamtes, wie in der Revue „Unvermittelbar“. Die Sirenen traten regelmäßig in der Comedia auf aber auch im Gürzenich, im Alten Wartesaal und der Kölner Oper.

Inzwischen ist die Zeit der großen Revuen passé. Das Ensemble hat sich nach der Coronazeit mit neuen Sängerinnen und neuen Ideen frisch aufgestellt. Auf dem Programm stehen nun kürzere Auftritte, bei denen sich der Gesang und schöne Klang der 18 Stimmen in ganz unterschiedlichen Songs entfaltet. Das Repertoire reicht von Jazz, Soul, Pop und Rock bis zu Klassik. Die Sirenen wären aber nicht die Sirenen, wenn sie „nur“ singen würden. Die kreative Ader pulsiert weiterhin, deshalb sind die Auftritte als Themenabende geplant, bei denen sich passende Lieder mit Literaturschnipseln, pantomimischen, filmischen oder anderen Elementen zu einem dichten Erlebnis verweben.

Herzstück der Sirenen ist die künstlerische Leiterin Lisa Glatz. Die Sopranistin führt das Ensemble seit 30 Jahren, hält es zusammen und ist maßgeblich für dessen Erfolg verantwortlich. Neben der Probenarbeit bearbeitet sie die musikalischen vier- bis achtstimmigen Arrangements, organisiert und strukturiert die vielfältigen Aktionen bis zum Auftritt. Die gebürtige Kölnerin mit ungarischen Wurzeln ist freiberufliche Sängerin, Chorleiterin und Gesangspädagogin. In ihrem Gesangsatelier dem „SingBüdchen“ www.singbuedchen.de bietet sie Gesangsunterricht, Workshops für Chorsänger*innen sowie Projektchöre an.

Christmas Special - Volume 5

Jeden Sonntag erstrahlt eine neue Kerze, die Licht in diese Jahreszeit trägt. Jeden Tag hält der Adventskalender ein kleines Geschenk bereit, das die Herzen von Jung und Alt erstrahlen lässt.

Wenn die Stimmen des Belcanto Tenors und seiner Mezzosoprano erklingen, dann freut sich das Publikum auf weihnachtliche Music-around-the-World.

Erleben Sie dieses Duo live – ein Genuss für die Sinne

Diese Fusion aus nostalgischen, anspruchsvollen Klassikern und stimmungsvollen Popsongs zaubert eine festlich-besinnliche bis heiter beschwingte Atmosphäre, die alle in der Adventszeit genießen.

Einlass ab 11:15

Shanties sind Volkslieder im wahren Wortsinne – Arbeitslieder des fahrenden Volkes auf den großen Frachtseglern des 19. und frühen 20. Jahrhunderts. Diese Lieder der Nachwelt zu erhalten ist Ziel unseres Shanty-Chores, der nunmehr seit 40 Jahren besteht. Mitglieder der Marinekameradschaft von 1891 e.V. gründeten ihn am 1. Oktober 1985.
Die 26 Männer haben, mit ihrem Chorleiter Reinhold Koytek, inzwischen ein Repertoire von über 100 Liedern erarbeitet. Dokumentiert sind die Lieder auf einer MC und nunmehr 3 CD´s. Weit über die Region hinaus hat sich der Chor inzwischen einen Namen gemacht und steht für authentische und lebendig vorgetragene Lieder der See.
Über 50 Auftritte pro Jahr begeistern immer wieder Menschen jeglichen Alters. Auftritte in Rundfunk und Fernsehen runden die Live-Konzerte ab.
Shanties und Sea-Songs. Shanties waren die Arbeitsgesänge der Seeleute auf den Frachtseglern und Walfangschiffen. Der Alltag an Bord war nüchtern und die Arbeit war hart. Nur gemeinsam ließen sich die schweren Segel setzen oder die Anker lichten. Um hierbei einen gemeinsamen Arbeitsrhythmus zu finden wurde ein Shanty gesungen.
Der Vorsänger, Shantyman genannt, gab mit seinem Vorgesang den Rhythmus vor, und die Mannschaft antwortete mit dem Refrain und verrichtete dabei, im vorgegebenen Tempo, die entsprechende Arbeit; das Holen der Taue, das Drehen des Gangspills, die Arbeit an den Pumpen oder das Scheuern des Decks.
Etwas anderes sind die Sea-Songs. Diese wurden in der knappen Freizeit an Bord oder an Land gesungen. Sie erzählten von Heimweh, den Freuden und Erlebnissen im Hafen, der Sehnsucht nach der Ferne oder setzten sich kritisch mit den Zuständen auf dem Schiff auseinander; mal witzig ironisierend, mal voller Ernsthaftigkeit.
Mit dem Aufkommen der Dampfschifffahrt änderte sich auch die Arbeit auf den Schiffen. Maschinen singen keine Shanties. Allerdings ließ die Faszination der See und der Segelschiffe die Menschen niemals los. Bis auf den heutigen Tag gibt es Komponisten und Texter die sich mit diesem Genre beschäftigen. Eine Reihe dieser Schlager gehören daher auch zum Repertoire unseres Chores. Lassen Sie sich begeistern von den "Liedern der See", denn eins ist gewiss; es gibt keinen Beruf, der so häufig besungen wurde wie der des Seemannes.

Einlass ab 18:15 Uhr

Den Wintereinbruch mit dem dunkelsten Tag des Jahres verstehen weltweit die verschiedensten Kulturen und Religionen zugleich auch als ersten Lichtblick: Man rückt näher zusammen, besinnt sich auf gemeinsame Traditionen, gestaltet Begegnung aufmerksam und liebevoll. In der dunklen Jahreszeit betonen zahlreiche Lichtfeste weltweit die gemeinschaftliche Verbundenheit und das menschliche Miteinander: das christliche Weihnachten, das jüdische Hanuka, das thailändische Loy Krathong, das chinesische Laternenfest Tangyuan, das hinduistische Divali. Das Lichter- und Begegnungsfest in der Lutherkirche feiern wir mit musikalischen Vertretern der drei großen Religionen.

The Sound of ONE
Das Projekt The Sound of ONE stellt eine faszinierende Verbindung zwischen Musik, Literatur und Spiritualität dar und hebt die Vielfalt der Kulturen Anatoliens und Mesopotamiens hervor. Durch das Zusammenspiel traditioneller und moderner Elemente wird nicht nur das reiche Erbe dieser Regionen gewürdigt, sondern auch ein innovativer kultureller Dialog gefördert.
Die Einbeziehung verschiedener ethnischer und religiöser Musikstile, wie etwa Zazaische, Kurdische und Armenische Lieder, sowie religiöse Musik aus alevitischen, sephardischen und jesidischen Traditionen, bietet eine umfassende Perspektive auf die musikalischen Praktiken dieser Gemeinschaften. Die Verwendung traditioneller Instrumente in Kombination mit westlichen klassischen Instrumenten und Jazz schafft eine einzigartige Klanglandschaft, die sowohl die kulturelle Identität als auch den emotionalen Ausdruck der Stücke verstärkt.
Die Integration von Dichtern wie Rumi, Ahmadi Khani und Fuzuli in das Projekt vertieft das Verständnis für die spirituellen und mystischen Dimensionen der Musik. Ihre Werke, die oft Themen wie Liebe, Sehnsucht und das Streben nach dem Göttlichen behandeln, können eine wichtige Inspirationsquelle für die musikalischen Arrangements und Aufführungen darstellen.

Besetzung
Pauline Buss Viola, Violine / Radek Stawarz Viola, Violine / Veit Steinmann Cello / Yavuz Duman Trompete, Flügelhorn / Onur Cicin Kanun / Ruven Ruppik Percussion / Thomas Sauerborn Drums / Sidal Çakar Backvocals / Zelal Cengizhan Backvocals

weitere Infos zum Programm und VVK folgen

Singen zwischen Himmel & Ääd
mit Lossmersinge e.V. 

Hier steht neben der Pflege des Kölschen das Mitsingen im Vordergrund. Es werden alte und neue Kölsche Weihnachtslieder gesungen, Poppiges und Schräges wird zu Gehör gebracht. 
Infos zu den Musiker:innen folgen. 

Fr 12.12. Beginn 20 h 
Sa 13.12. Beginn 20 h 
So 14.12. Beginn 19 h

Der Vorverkauf startet ab September

PIETRO LOMBARDI - XMAS SHOW 2025

Die Weihnachtszeit wird dieses Jahr ganz besonders: Pietro Lombardi lädt am 17.
Dezember 2025 zu seiner XMAS SHOW ins Palladium Köln ein!

Freut euch auf eine einzigartige Mischung aus seinen größten Hits, gefühlvollen Balladen und ganz viel weihnachtlicher Stimmung. Zwischen Lichterglanz, festlicher Deko und musikalischen Überraschungen sorgt Pietro für Gänsehautmomente und eine Show voller Emotionen.

Ob Fan der ersten Stunde oder einfach auf der Suche nach einem besonderen vorweihnachtlichen Highlight – dieses Konzert wird das Herz erwärmen.

Sichert euch jetzt eure Tickets und erlebt einen Abend, der garantiert in Erinnerung bleibt!

Einlass 18.30 Uhr

AUSVERKAUFT

Zelemele, die Stimme voller Emotionen, bringt die traditionellen Klänge aus Dersim mit modernen musikalischen Elementen in einzigartiger Harmonie zusammen. Seine Lieder erzählen Geschichten voller Sehnsucht, Hoffnung und Verbundenheit – Musik, die Herz und Seele gleichermaßen berührt.

Nach einer längeren Pause kehrt Zelemele nun mit seiner Live-Band nach Köln zurück und verspricht ein unvergessliches Konzert. Das Publikum kann sich auf eine einzigartige Verschmelzung von kulturellen Wurzeln und zeitgenössischen Klängen freuen, präsentiert mit unverwechselbarer Interpretation und großer Leidenschaft.

Dieses Konzerterlebnis überwindet Grenzen, bringt Menschen zusammen und lässt die besondere Magie der Kirmancki-Zazaki-Musik lebendig werden – verpassen Sie nicht die Gelegenheit, Zelemele live zu erleben!

CONNY kündigt seine einzige Solo-Headliner Show in 2024 an! Nach einer ausführlichen Festivalsaison und einer umfangreichen eigenen Tour im vergangenen Jahr begibt sich der Kölner Rapper CONNY dieses Jahr wieder an den Schreibtisch, um das Finale seiner Album-Trilogie „Manic Pixie Dream Boy“ zu schreiben. Neben einigen ausgewählten Festival-Shows soll auch eine einzige, exklusive Solo-Headliner Show als Jahresabschluss geben: CONNY kündigt für den 30.12.24 im Kölner Gloria die „Hallo Nullpunkt 2024“ Show und verspricht Special Guests und neue Songs. Auf Instagram schreibt er: „Einmal im Jahr muss man nach Hause kommen, dorthin wo alles anfängt, an den Nullpunkt.“

Einlass: 19:00 Uhr

Karten noch an allen bekannten Vorverkaufsstellen und an der Abendkasse erhältlich.

RESCUE ME – ein guter Song, ein Hit – keine Frage. Aber bei weitem nicht alles, was wir zu bieten haben! Kurz beschrieben: seit 1994 nahezu 1800 gespielte Konzerte weltweit, 100 selbstkomponierte und getextete Songs, sechs Studioalben, Veröffentlichungen in Deutschland, Österreich, der Schweiz, Schweden, Spanien, England und den USA mit Top-Chartpositionen bzw. Gold-und Platinstatus.
Live Touren durch Europa und mehrere Staaten der USA, unter anderem innerhalb der Show „Stars On Ice“ mit Katarina Witt. In Deutschland Support der Touren von Whitney Houston und Roxette, und das erfolgreich und sehr gern.

Von all diesen wundervollen Erfahrungen profitieren wir als Band im Jetzt und werden live unterstützt von drei exzellenten Musikern, die durch die Jahre zu unserer Familie geworden sind. Wir spielen Songs sämtlicher Alben, darunter einige Hits, die man aus dem Radio kennt, liebt, aber nicht zwangsläufig mit BELL BOOK + CANDLE verbindet. Dies führt oftmals zu ungläubigem Staunen und Überraschung beim Publikum… Natürlich spielen wir auch Lieblings-Coversongs, die teilweise familiären Hintergrund haben, sowie Songs des 2018 erschienenen deutschsprachigen Albums „WIE WIR SIND“.
Bell-Book und-Candle-auf-Wiese

Das aktuelle Album L.O.V.E., am 27.September 2024 erschienen und direkt in die Albumcharts auf #66 eingestiegen, beinhaltet die Singles FIGHT OR FLIGHT, GOLD, SUPERSONIC SPEED und IT`S GOOD, FEELS GOOD und ist zusätzlich und erstmalig als Vinyl erhältlich. Es gibt zusätzlich eine DELUXE EDITION mit 21 Songs/ Singles, zusammengefasst als BEST-OF.

Foto: Chris Gonz

Einlass ab 19:30 Uhr

Gold und Asche
Eine musikalisch-literarische Collage der 1920er und 1930er Jahre

Mit feinsinnigem Humor und berührender Tiefe entführen Sie Chanson-Sängerin und Conférencière Marie Oser und ihre Pianistin Sophie Sczepanek in die faszinierende Welt der 1920er und 1930er Jahre. Auf der Bühne beginnen die großen Persönlichkeiten dieser Ära zu leben: Friedrich Hollaender betritt als Meister des Cabarets das Rampenlicht, die „Revolverschnauze“ Claire Waldoff sorgt für Berliner Charme, Kurt Tucholsky streut scharfzüngige Beobachtungen ein, und natürlich verzaubert die stilprägende Marlene Dietrich mit mondänem unverwechselbarem Glanz. Werner Richard Heymanns unvergessliche Filmmelodien erklingen und verweben sich mit modernen Highlights aus „BABYLON BERLIN“ sowie einfühlsamen Neukompositionen zu Gedichten von Mascha Kaléko und Joachim Ringelnatz.
Begeben Sie sich in eine Zeit, in der Verschwendungslust und die leise Vorahnung sich anbahnender Krisen aufeinandertreffen, und freuen Sie sich auf einen unterhaltsamen Abend voller Poesie, Esprit, Charme, Nostalgie und Lebensfreude – ganz nach dem Motto: Wenn der letzte Strohhalm, an dem man sich festhält, in einem Glas Gin steckt, geht´s eigentlich noch.

Marie Oser ist Sängerin und Erzählerin. Sie sammelt Lieder und verbindet sie mit Texten und Moderationen zu neuen Geschichten. Mit ihrem klaren, kraftvollen und sinnlichen Mezzosopran interpretiert sie Chansons und Lieder aus dem Musiktheater in deutscher, französischer und englischer Sprache. Ihre klassische Gesangsausbildung ergänzte sie durch Pop-Unterricht und erschloss sich so verschiedene Klangwelten und Stilistiken. In ihren Konzerten verbindet sie musikalische Interpretation mit Gespräch, Erzählung und szenischer Darstellung, immer präsent und im Kontakt mit ihrem Publikum.

Die Pianistin Sophie Sczepanek, die an der Folkwang UdK und in Paris studiert hat, hat sich ganz der Kunst der Klavierbegleitung verschrieben. Ihr Repertoire ist so vielfältig wie ihre koreanisch-schlesischen Wurzeln: sie fühlt sich im klassischen Liedrepertoire und in new classical performances ebenso zu Hause wie in der Welt des Chanson. Durch eigene Moderationen, lecture recitals oder außergewöhnliche Settings stellt sie eine besondere Verbindung zum Publikum her. Dabei ist es ihr wichtig, durch behutsame partizipative Elemente in ihren Konzertformaten die Grenze zwischen Künstlerin und Publikum fließend zu gestalten und Musik dadurch in besonderer Weise erfahrbar zu machen. Überzeugen konnte sie mit ihrer Kunst u.a. in der Philharmonie Essen, der Cité de la Musique Paris, beim Westdeutschen Rundfunk und der MTV Music Week DüsseGold und Asche
Eine musikalisch-literarische Collage der 1920er und 1930er Jahre



Foto: Axel Wowereit

Einlass ab 19:30 Uhr

Vaentis plus Support Artemis Rising & Dishonor
Datum: Samstag, 10. Januar 2026
Ort: Essigfabrik, Siegburger Straße 110, 50679 Köln


Erlebe einen elektrisierenden Abend mit Vaentis, die ihre einzigartige Mischung aus kraftvollem Rock / Metal mit mitreißenden melodischen Elementen präsentieren. Unterstützt werden sie von der aufstrebenden Band Artemis Rising, die passend zum Abend das Publikum mit viel Energie und Leidenschaft einheizen wird.

Die Essigfabrik in Köln bietet mit ihrem rauen Industrieambiente und ihrer guten Akustik den idealen Rahmen für einen Intensivabend voller musikalischer Highlights. Freu dich auf fesselnde Gitarrenriffs, leidenschaftlichen Gesang und eine mitreißende Live-Performance, bei der das Publikum Teil der Show wird.

Einlass: 19:00Uhr

Pink Floyd History
Europaweit ausverkauft

Nach 10 Jahren und über 300 Konzerten mit mehreren ausverkauften Shows tourt Pink Floyd History 2026-2028 mit einer brandneuen Show durch Europa.
Welcome To The Machine ist der neue Pink Floyd History-Gig, der bereits als eine der besten Pink Floyd-Shows aller Zeiten gefeiert wird. Die Show ließ das Publikum nicht nur in 50 Jahre Meisterwerke eintauchen, perfekt live gespielt von einer siebenköpfigen Band. Welcome to The Machine MACHINE taucht tief in den Kern der wahren Pink Floyd-Atmosphäre ein und verbindet Videos, Bilder, Licht und Sound in perfekter Balance, um die Jahre zwischen den späten 60ern und dem 21. Jahrhundert zu verfolgen. Darüber hinaus ist die Show nicht nur ein Genuss für Ohren und Augen, sondern gibt dem Publikum auch Tipps und Einblicke in die Geschichte der Band und ihren Einfluss auf die Welt.

Welcome To The Machine ist die Pink Floyd History-Show, die man gesehen haben muss.

Event Konzepte zwischen Tradition und Innovation

Art&Craft Ltd. kombiniert bewährte Formate mit neuen künstlerischen Ansätzen. Ob intime Akustik shows in Natur Kulissen oder große Festival Auftritte: Jedes Event erzählt eine eigene Geschichte. Die Auswahl der Spielstätten berücksichtigt dabei stets die besondere Atmosphäre zwischen Künstler/in und Publikum.
Termine, die im Gedächtnis bleiben
Die Planung von Konzert reisen erfolgt mit hohem Qualität Anspruch. Von der ersten Idee bis zur letzten Zugabe arbeitet das Team an nahtlosen Abläufen und unvergesslichen Momenten. Dabei stehen nicht nur die großen Headliner im Mittelpunkt, sondern auch die Entdeckung aufstrebender Talente, die die Musik Landschaft von morgen prägen.

Event Konzepte zwischen Tradition und Innovation
Art&Craft Ltd. kombiniert bewährte Formate mit neuen künstlerischen Ansätzen. Ob intime Akustik shows in Natur Kulissen oder große Festival Auftritte: Jedes Event erzählt eine eigene Geschichte. Die Auswahl der Spielstätten berücksichtigt dabei stets die besondere Atmosphäre zwischen Künstler/in und Publikum.
Termine, die im Gedächtnis bleiben
Die Planung von Konzert reisen erfolgt mit hohem Qualität Anspruch. Von der ersten Idee bis zur letzten Zugabe arbeitet das Team an nahtlosen Abläufen und unvergesslichen Momenten. Dabei stehen nicht nur die großen Headliner im Mittelpunkt, sondern auch die Entdeckung aufstrebender Talente, die die Musik Landschaft von morgen prägen.

Copyright: Promoter Syndicate Ltd

Einlass: 19:00 Uhr

Pink Floyd History
Europaweit ausverkauft

Nach 10 Jahren und über 300 Konzerten mit mehreren ausverkauften Shows tourt Pink Floyd History 2026-2028 mit einer brandneuen Show durch Europa.
Welcome To The Machine ist der neue Pink Floyd History-Gig, der bereits als eine der besten Pink Floyd-Shows aller Zeiten gefeiert wird. Die Show ließ das Publikum nicht nur in 50 Jahre Meisterwerke eintauchen, perfekt live gespielt von einer siebenköpfigen Band. Welcome to The Machine MACHINE taucht tief in den Kern der wahren Pink Floyd-Atmosphäre ein und verbindet Videos, Bilder, Licht und Sound in perfekter Balance, um die Jahre zwischen den späten 60ern und dem 21. Jahrhundert zu verfolgen. Darüber hinaus ist die Show nicht nur ein Genuss für Ohren und Augen, sondern gibt dem Publikum auch Tipps und Einblicke in die Geschichte der Band und ihren Einfluss auf die Welt.

Welcome To The Machine ist die Pink Floyd History-Show, die man gesehen haben muss.

Event Konzepte zwischen Tradition und Innovation

Art&Craft Ltd. kombiniert bewährte Formate mit neuen künstlerischen Ansätzen. Ob intime Akustik shows in Natur Kulissen oder große Festival Auftritte: Jedes Event erzählt eine eigene Geschichte. Die Auswahl der Spielstätten berücksichtigt dabei stets die besondere Atmosphäre zwischen Künstler/in und Publikum.
Termine, die im Gedächtnis bleiben
Die Planung von Konzert reisen erfolgt mit hohem Qualität Anspruch. Von der ersten Idee bis zur letzten Zugabe arbeitet das Team an nahtlosen Abläufen und unvergesslichen Momenten. Dabei stehen nicht nur die großen Headliner im Mittelpunkt, sondern auch die Entdeckung aufstrebender Talente, die die Musik Landschaft von morgen prägen.

Event Konzepte zwischen Tradition und Innovation
Art&Craft Ltd. kombiniert bewährte Formate mit neuen künstlerischen Ansätzen. Ob intime Akustik shows in Natur Kulissen oder große Festival Auftritte: Jedes Event erzählt eine eigene Geschichte. Die Auswahl der Spielstätten berücksichtigt dabei stets die besondere Atmosphäre zwischen Künstler/in und Publikum.
Termine, die im Gedächtnis bleiben
Die Planung von Konzert reisen erfolgt mit hohem Qualität Anspruch. Von der ersten Idee bis zur letzten Zugabe arbeitet das Team an nahtlosen Abläufen und unvergesslichen Momenten. Dabei stehen nicht nur die großen Headliner im Mittelpunkt, sondern auch die Entdeckung aufstrebender Talente, die die Musik Landschaft von morgen prägen.

Copyright: Promoter Syndicate Ltd

Einlass: 19:00 Uhr

"Celebrating Twenty Years Of Recreating The Music Of Joy Division Across The UK And Europe Playing The Best Of Unknown Pleasures And Closer Plus Other Iconic Classics"

Transmission – The Sound of Joy Division gehört zu den führenden britischen Tribute-Bands der legendären Gruppe um Sänger Ian Curtis. Die Band fährt mit authentischer Soundkulisse auf und unterstreicht Songs wie „Love Will Tear Us Apart“ oder „She’s Lost Control“ mit ihrem ganz eigenen Touch, um die Illusion perfekt zu machen. Seit über 30 Jahren spielt Transmission – The Sound of Joy Division die Musik ihres Vorbilds und lässt so den Mythos weiterleben.

Einlass: 19:00Uhr

Einlass: 19:00 Uhr

Willkommen zu einer Reise durch die faszinierende Welt von Hotel Bossa Nova, der Band, die seit ihrer Gründung im Jahr 2005 die Musikszene mit ihrem einzigartigen Sound bereichert. Die Band aus Wiesbaden verschmilzt zeitgenössischen Bossa Nova und Jazz zu einem originellen Stil, den sie als eine europäische Interpretation, „European Bossa Nova“, bezeichnen. Dieser einzigartige Stil hat ihnen einen festen Platz in der Musikwelt eingebracht und wird sowohl von Kritikern als auch von Fans geschätzt.

Hotel Bossa Nova mit der charismatischen Sängerin Liza da Costa beherrschen stilsicher den Spagat zwischen Straßenmusik und Kunstanspruch, zwischen Latin Folklore und pulsierender Improvisation. Die Band ‚explodiert‘ musikalisch im Hintergrund, macht aber auch die leisen und Zwischentöne des Bossa Nova hörbar.

Foto: Reinhard Berg

Auch auf „Trés Maneiras“, ihrem inzwischen neunten Studioalbum, heben die musikalischen Globetrotter einmal mehr starre Genre-Grenzen kunstvoll auf. Wurde so eine Kombination vor nicht allzu langer Zeit noch ein wenig hilflos als World Jazz beschrieben, so benötigen Hotel Bossa Nova diese Schublade längst nicht mehr. Hotel Bossa Novas Musik ist von unwiderstehlicher Spielfreude und Musikalität geprägt.

• Liza da Costa: Gesang
• Tilmann Höhn: Gitarre
• Alexander Sonntag: Bass
• Jens Biehl: Schlagzeug

Einlass ab 19:30 Uhr