Programm:
Lutz Schumacher - Sinfonie Nr. 1 C-Dur op. 2 (Uraufführung)
Pjotr I. Tschaikowsky - “Der Nussknacker”
(Auszüge aus dem Ballett)

Zuerst erklingt im ersten Teil unseres Programms eine Uraufführung der sehr besonderen Art:
Lutz Schumacher, CEO der Schwäbischen, Bestsellerautor und uns in den Konzerten bereits begegnet als Dirigent und pointierter Moderator, hat mit dieser Sinfonie seinen langgehegten Traum wahr werden lassen:
“Es gibt Melodien und Klänge, die gehen mir seit meiner Jugend immer wieder durch den Kopf. Die mussten da jetzt mal raus”, sagte er im Gespräch, mit leichtem Augenzwinkern. Wie viele komponierende CEOs es wohl gibt? Sicher nicht viele, wenn überhaupt. Und das, was dabei herauskam, ist im besten Sinne klassisch, hörenswert und hat große Chancen, Ihnen zu gefallen!

Danach folgt Pjotr I. Tschaikowskys Ballett “Der Nussknacker”. Es ist ein echtes Lieblingsstück, nicht nur wegen des berühmten Blumenwalzers! Die ganze Musik passt vortrefflich in eine Zeit, in der wir damit beginnen, uns in Vorweihnachtliche Stimmung zu versetzen und den Momenten des Geschichtenerzählens wieder mehr Raum zu geben. Dass der Kinofilm so erfolgreich war, ist nicht zuletzt auf die Popularität der berühmten Musik von Tschaikowsky zurückzuführen.

Zur Feier der Uraufführung laden wir Sie herzlich zu einem kostenlosen Empfangsgetränk ein. Zudem haben Sie vor Ort die Gelegenheit, an einem Gewinnspiel teilzunehmen, bei dem Sie 500 € Weihnachtsgeld gewinnen können.

Hausöffnung: 18:00 Uhr, Saaleinlass: 18:30 Uhr

Sie sind modern, frisch, frech und schenken Mut, Kraft und
Optimismus. Genau das, was die Welt jetzt so dringend braucht!
Diesen Herbst sind sie auf großer RODEO-TOUR 2024 quer durch
Deutschland!
Die Schöne und das Biest, hier in einer Person – Lisa-Marie Watz,
die Frontfrau der Band. Chris Bunnell, Ben Juelg und Julian Schuetze
liefern der gesanglichen Naturgewalt ein instrumentales, brachiales
Podest.
Dass es musikalisch schon länger in die richtige Richtung läuft,
zeigten die ersten Single V.Ö.s „Break Out“ (2020) und „Break the
Silence“ (2021). Diese schafften es direkt auf die Playlisten der Top
Rock Radiostationen wie RADIO BOB!, ROCKANTENNE, Radio21
und Star FM. Auch die TV Sender WDR und HR wurden auf die Band
aufmerksam und luden sie 2021 zu den Formaten „WDR Rockpalast“
und „bühnefrei“ ein.
Und die rote Powermaschinerie geht ohne Umwege weiter!
Dieses Jahr startete direkt mit 2 Shows auf der 70000 Tons of Metal,
der weltweit größten Heavy Metal Cruise durch die Bahamas. Ein
gigantischer Schritt und großes Abenteuer für die Hessen! Im
Sommer 2024 sind APRIL ART für über 25 Festivals bestätigt, (unter
anderem WACKEN Open Air, ALPEN FLAIR in Südtirol, METALFEST
OPEN AIR in Tschechien, ROCK AM HÄRTSFELDSEE uvm).
Das Jahr 2023 war bestimmt von dem, was Musiker am liebsten
machen, touren, touren, touren. Nach einer Frühjahrs Special Guest
Tour und einer fetten Festivalsaison ging es im Herbst 2023 auf große
Headliner-Tour, die 20 Shows umfasste. Die harte Arbeit hatte sich
gelohnt, viele der Shows waren ausverkauft!
April Art live zu hören ist ein Erlebnis für sich. Die Energie, die die
Gruppe auf der Bühne entfesselt, ist beispiellos. Mit ihrer
aufregenden Mischung aus hartem Metal mit melodiösen Passagen,
die durch elektronische Elemente und Hip Hop Einflüsse aufgewertet
werden und einer fantastischen weiblichen Stimme mit wahnsinnig
viel Dreck und gleichzeitig starken Emotionen, entfesselt APRIL ART
eine große Portion positiver Energie, die einem den Kopf verdreht.

Einlass: 20:00 Uhr

Ausverkauft

„Verstehen Sie Brass?“ ist mittlerweile bekannt wie der berühmte „bunte Hund“ und genauso schräg und amüsant sind ihre Shows. Das Brass-Event im Komödienhaus wird dramatisch und humorvoll zugleich, lieben die Musiker mit Hang zum Kabarett doch unterschiedlichste Genres: herzzerreißende Filmmusik, launige Polkas, fetzigen Rock und Pop bis zur Tanzmusik.
Die 2010 gegründete Band aus sieben feschen Allgäuer Bläsern hat es sich zur Aufgabe gemacht, Blechmusik für alle Lebenslagen unter das Volk zu bringen und damit den Kampf gegen die Unwissenheit im Bereich der holzfreien Blasmusik anzutreten. Waghalsiges Trompeten-Solo oder doch was Wohlklingendes von der Tuba? Die Posaunen von Jericho oder lieber melodische Musik vom Tenorhorn? Das gepeitschte Horn des Jägers oder Wort und Gesang? Pop von Michael Jackson oder doch was G‘schmeidiges von Ernst Mosch? Traditionelle Polka oder darf‘s vielleicht auch ein klein wenig Rockmusik sein? Hollywoods Filmmusik oder doch eine Bearbeitung von Johann Sebastian Bach?
Das Programm verspricht Antworten auf fast alle relevanten Fragen des Lebens und natürlich die der regenwaldfreundlichen BLECHmusik. Es führt mit Spaß und Brass durch viele Jahre Musikgeschichte.

Einlass: 19:30 Uhr

The Johnny Cash Show – by The Cashbags
A Tour Called Love 2024/25

Es ist unglaublich, aber wahr: Johnny Cash ist wieder da! Die Legende des "Man in Black", einem der einflussreichsten Musiker des 20. Jahrhunderts und mit weltweit einer Milliarde verkauften Alben einem der meistverkauften Künstler aller Zeiten, lebt in den Cashbags weiter. Nichts wird hier 1:1 kopiert und trotzdem ist alles echt, live und wie damals. Fans dieser Musik und dieser Epoche müssen das erlebt haben!

Die Rolle des Johnny Cash wird von dem gebürtigen US-Amerikaner Robert Tyson verkörpert, der seinem Vorbild stimmlich und äußerlich so verblüffend nahe kommt, dass man glaubt, das Original vor sich zu haben. Neben Robert Tyson brilliert die aus Coburg stammende Sängerin Valeska Kunath als June Carter Cash sowie Stephan Ckoehler, David Seezen und Tobias Fuchs als das berüchtigte Begleittrio "The Tennessee Three".

Natürlich orientiert sich auch die aktuelle vom Coswiger Cash-Spezialisten Stephan Ckoehler mit Liebe zum Detail konzipierte "A TOUR CALLED LOVE" Tour 2024/25 in Klang, Erscheinungs- und Bühnenbild an den einschlägigen, weltberühmten Konzerten und liefert originalgetreu alle Klassiker von "I Walk the Line", über "Ring of Fire" und "Jackson" bis hin zu "Hurt" im Rahmen einer mitreißenden zweistündigen Live-Show, angelehnt an die historischen TV-Programme mit Gastbeiträgen anderer Weltstars. Weitere Höhepunkte sind Zeitreisen zum Rockabilly-Sound der 1950er Jahre und das charmante Duett von June mit Johnny Cashs Gitarrist "Bob Wootton". Songs der "American Recordings" werden in einem speziellen Akustikteil zelebriert.

Nach 15 geschäftigen Jahren im Auftrag des "Man in Black" mit unzähligen Tourneen und Shows vor mehr als 500.000 begeisterten Fans in Deutschland, Tschechien, Österreich, Slowenien, Italien, Schweiz, Frankreich, Rumänien und Holland freuen sich die Cashbags, endlich neue Termine für die Saison 2024/25 ankündigen zu können!

STRANGE KIND OF WOMEN – The Classic Deep Purple Years
The World‘s Only Female Rockband with their Hommage to DEEP PURPLE

Als ROCK-KLASSIKER von DEEP PURPLE wie HIGHWAY STAR, SPEED KING, CHILD IN TIME, BURRN oder das legendäre SMOKE ON THE WATER die Hardrock-Szene in den 70er Jahren entstanden ießen, waren diese 5 Musikerinnen noch gar nicht geboren!!!

Die gut 1 ½ stündige Bühnen-Performance mit ihrem leidenschaftlichen,energiegeladenen Temperament vermittelt einen authentischen Eindruck des Schaffens der Rock-Ikonen und überzeugt Unbedarfte wie Szene-Veteranen gleichermaßen. Nur wenige Bands schaffen es, ihren Vorbildern in Show und Sound tatsächlich nahe zu kommen. Darauf wurde auch Ian Paice, der legendäre Schlagzeuger von Deep Purple und das aktuell einzig verbliebene Gründungsmitglied von Deep Purple, aufmerksam und ist seitdem so sehr begeistert, dass er sogar auf einem gemeinsamen Konzert in Graz mit Ihnen spielte. Danach sagte er: „Es macht wirklich viel Spaß mit ihnen zu spielen. Sie machen einen wirklich tollen Job, haben einen großartigen Sound und geben alles. Ich habe es sehr genossen mit Ihnen zu spielen.“

Die Besetzung von „Strange Kind Of Women – The Classic Deep Purple Years“ bilden fünf professionelle, international agierende Musikerinnen. Als Frontfrauen agieren, die in Italien Bewunderung und Berühmtheit genießen: Alteria, die man als Sängerin ihrer eigenen Alternative Rockband „Alteria“ kennt und Gitarristin Eliana Cargnelutti, die neue Hoffnung des italienischen Blues Rocks. Begleitet werden sie von Chiara Cotugno am Schlagzeug, Margherita Gruden an den Keyboards und Elettra Pizzale am Bass.

Einlass: 19:00

Die Skyline-Bigband mit ihrem Programm „Swingende Weihnacht“ stimmt Sie an einem entspannten, jazzigen Abend mit bekannten Weihnachtsklassikern auf die Adventszeit ein. Sie hören vertraute Melodien und mitreißende Instrumentalarrangements von Swing über Bossa Nova bis hin zum Rock und Jazz, die garantiert zum „Mitswingen“ einladen. Bandleader Roland Brückl führt als Moderator kenntnisreich und humorvoll durch den Abend, der auch durch Gesangs- und Instrumentalsolisten bereichert wird.

(c) Boris Körkel

Einlass: 18:30 Uhr

Musik & Erzähltes
Traditionelle schwäbisch-alemannische Advents- und Weihnachtsweisen

Zu schöner Tradition hat sich mittlerweile die Volksmusik zum 3. Advent entwickelt. Mehrfach ausgezeichnete Ensembles, die sich der traditionellen schwäbisch-alemannischen Volksmusik verschrieben haben, singen und musizieren, auch gemeinsam mit dem Publikum.

Zwischen die musikalischen Beiträge streut Moderator Wulf Wager einfühlsame und froh machende Texte in schwäbischer Mundart. Die Musikanten und Sängerinnen laden zu einer heiter-besinnlichen Adventsmusik ein, die so richtig auf das bevorstehende Weihnachtsfest einstimmt.

Eine Kooperation mit dem Landesmusikrat BW.

Mitwirkende:
Schömberger Stubenmusik
Spundlochmusik
DreiXang
Klarinettenfreunde
Theatergruppe D’ Scheureburzler

Moderation: Wulf Wager


VVK: 15 € / ermäßigt 13 €
AK: 18 € / ermäßigt 16 €
Schülerinnen, Schüler, Azubis, Studierende: 8 €

Inhaberinnen und Inhaber der schwäbischen Card (Schwäbischen Zeitung) bekommen eine Ermäßigung von 2,00 €

Laut und leise, schnell und langsam, Spannung und Entspannung - Die Musik vereint scheinbar widersprüchliche Elemente und schafft eine Balance von Gegensätzen in Klang und Emotion. Die Stadtkapelle Sigmaringen und ihr Vororchester Fortekids laden zu einem Konzertabend ein, der dem Motto „Extreme“ gewidmet ist und kontrastreiche Klangerlebnisse verspricht.
Während mit Stücken wie High Voltage von Thierry Deleruyelle oder The Inferno von Robert W. Smith spannungsgeladene Klänge präsentiert werden, erfüllen Stücke wie Paradiso des gleichnamigen Autors oder Weekend in the City von Naoya Wada den Raum mit wohlklingenden Harmonien, die zum Träumen einladen.
Mit der Stückauswahl will die Stadtkapelle ein Konzerterlebnis schaffen, das musikalische Kontraste und deren Verbindung zu einem harmonischen Ganzen zum Gegenstand macht und die Zuhörer in Klangwelten eintauchen lässt, wie sie sich gegensätzlicher nicht abbilden ließen.
Über die Stadtkapelle Sigmaringen
Die Stadtkapelle Sigmaringen ist schon seit ihrer Gründung im Jahr 1854 fester Bestandteil des städtischen Kulturlebens. Neben dem Jahreskonzert, das jeweils im Dezember stattfindet, ist das Orchester auch bei vielen anderen Konzertauftritten unter dem Jahr zu hören. Als städtische Einrichtung kommt der Stadtkapelle auch die Aufgabe zu, die Stadt Sigmaringen bei den unterschiedlichsten Anlässen zu repräsentieren. Das Repertoire des Orchesters umfasst neben der symphonischen Blasmusik auch ein sehr abwechslungsreiches Unterhaltungsprogramm für alle nur denkbaren Anlässe.

Einlass: 18 Uhr

Die Weihungstaler Stubenmusiker sind eine bekannte Größe in der Region. Antonia Häussler hat die Volksmusikgruppe 2006 ins Leben gerufen, leitet sie und spielt die Zither. Die acht Musikerinnen und zwei Musiker haben sich der traditionellen alpenländischen Volksmusik verschrieben, auch wenn alle Akteure aus der Region um Ulm kommen. In schmuck anzusehenden Trachten bieten die Musiker Stubenmusik, die zum Innehalten in der Advents- und Weihnachtszeit einlädt.

Die musikalischen Darbietungen heben sich dabei vom üblichen weihnachtlichen Singsang ab. Mit drei Zithern, zwei Gitarren, einer Harfe und einem Akkordeon als Bassinstrument sowie drei Gesangsstimmen werden heimelige Stücke wie "Advent im Stüberl" oder "Weihnacht, frohe Weihnacht" vorgetragen. Aber auch geistliche Gesänge wie "Dona pacem Domine" oder "Danklied aus der Alpacher Messe" gefallen den Zuhörern.

Neben den musikalischen Darbietungen gibt es noch besinnliche Gedanken und Geschichten, die zum Nachdenken anregen.

Der gesamte Erlös der Veranstaltung geht an die SÜDWEST PRESSE-AKTION 100 000 und Ulmer helft.

Einlass ab 16 Uhr

Einlass ab 18:00 Uhr

Der Name des jungen, multikulturellen Berliner Folk-Jazz-Quartetts LELÉKA bedeutet „Storch“ – das ukrainische Volkssymbol für Frühling und neues Glück.

Und das ist es auch, was die Band den alten ukrainischen Liedern geben will: neues Glück, neue Farben, einen neuen Frühling. In diesem Sinne lässt die Band um Sängerin Viktoria Leléka traditionelle ukrainische Lieder über Arbeit, Krieg und Liebe in neuem Licht erklingen. Sie erschaffen eine zeitgemäße Jazzsprache, die von dynamisch groovenden Passagen lebt wie von zarten Folk-Balladentönen.

Die 2016 gegründete Band wurde mehrfach ausgezeichnet:
Erster Platz beim Burghauser Nachwuchs-Jazzpreis 2018, 2. Platz beim Münchner Jazzpreis 2019, Nominierung als Band des Jahres 2022 für ihr Album Sonce u Serci (Sonne im Herzen).
2023 ist das Album Rizdvo erschienen, auf dem die Band ukrainische Weihnachtslieder in eine neue, moderne Klangsprache hüllt.

Laut Autor Ralf Dombrowski sind LELÉKA einer der „111 Gründe, Jazz zu lieben“.


VVK: 18 € / ermäßigt: 16 €
AK: 21 € / ermäßigt: 19 €
Schülerinnen, Schüler, Azubis, Studierende: 8 €

Seit 18 Jahren begeistert die legendäre Tournee „Klingende Bergweihnacht“ die Fans und lockte mit über 400 Konzerten bereits mehr als 300.000 Zuschauer an. Auch 2024 entführt das Erfolgsformat das Publikum in die festliche Welt der Schlager- und Volksmusik und bietet eine wohlverdiente Auszeit vom Alltag.

Patrick Lindner, einer der beliebtesten Künstler der Szene, freut sich darauf, gemeinsam mit Rosanna Rocci, Nadin Meypo, Bianca App und den Geschwistern Niederbacher den Weihnachtszauber auf die Bühne zu bringen. Moderiert wird das Konzert von der Gute-Laune-Powerfrau Nadin Meypo, die als Gastgeberin durch den Abend führt und das Publikum mit Charme und Humor begleitet.

Freuen Sie sich auf ein unvergessliches Konzert, das zum Träumen, Schunkeln und Abschalten einlädt. Lassen Sie sich von der Klingenden Bergweihnacht verzaubern und genießen Sie beste Unterhaltung in der schönsten Zeit des Jahres!

Einlass ab 15:00 Uhr

Duette (Lieder und Arien) aus Opern von Mozart, Donizetti und Tschaikowski sowie Klavierwerke von Liszt und Granados stehen im Mittelpunkt des abwechslungsreichen Neujahrskonzerts. Mit Karina Aßfalg, Irina Gulde und Igor Beketov sind zwei versierte Sängerinnen und ein erfahrener Klaviervirtuose zu Gast im Alten Kloster, die seit vielen Jahren das Publikum im süddeutschen Raum mit ihren moderierten Programmen begeistern.
Die in Zwiefalten lebende Sopranistin Karina Aßfalg, aufgewachsen in St. Petersburg, erhielt bereits im Alter von 6 Jahren Klavierunterricht und war nach ihrer Ausbildung als Opernsängerin Mitglied im Chor des Mariinski Theaters sowie im Chor der Staatlichen Akademischen St. Petersburger Kapelle.
Seit ihrer Übersiedelung nach Deutschland 2005 absolvierte sie als Solistin zahlreiche Konzerte. Daneben war sie mehrere Jahre Mitglied der Extrachöre am Ulmer Theater und am Staatstheater in Stuttgart sowie des Philharmonischen Chores Stuttgart.
Irina Gulde (Mezzosopran) hat im weltweit gefeierten Kinderchor des Staatlichen Rundfunks der UdSSR gesungen, bevor sie Studentin am Moskauer Konservatorium wurde. Schon während ihres Studiums begann ihre Zusammenarbeit mit der Stuttgarter Bach Akademie unter Helmuth Rilling. 1998 wurde sie Solistin am Moskauer Bolschoi Theater, wo sie bis 2003 u.a. als Amneris in „Aida“ und Polina in „Pique Dame“ brillierte, bevor sie 2007 nach Deutschland übersiedelte.
Pianist Igor Beketov studierte am Moskauer Tschaikowski Konservatorium u.a. bei Elisabeth Leonskaya und schloss sein Examen mit Auszeichnung ab. Seit 1975 gab er zahlreiche Klavierabende innerhalb der UdSSR und wirkte als Begleiter der Solisten des Bolschoi Theaters in Moskau. Von 1992 bis 2017 hatte er ein festes Engagement am Ulmer Theater.

Einlass 18.30 Uhr. Barrierefrei. Parkplätze in der Nähe vorhanden.

Schwungvoll und atemberaubend!

The Original USA Gospel Singers & Band reißen das Publikum mit!

Über 25 Jahre Tourneerfahrung und mehr als eine Million Besucher kann
die Gospel - Gruppe bereits vor weisen! Und die Erfolgs - Story geht weiter. Nicht nur in der ehrwürdigen Scala in Mailand erfreuten sie das Publikum,
sondern auch den Papst beim Weihnachtskonzert im Vatikan.
Die afroamerikanische Gospel - Gruppe mit Live - Band bringt das ursprüngliche Gefühl der schwarzen Gospel - Kultur authentisch nahe und erzählt deren Geschichte.

Von der Entstehung bis zur heutigen Zeit, von Mahalia Jackson bis James
Cleveland. Das Ensemble umfasst ausgewählte Spitzensänger, hervorragende Solisten und Musiker, die in einem zweistündigen Programm all das bieten,
was Gospel so schön macht: Emotionalität, Religiosität und pure Lebensfreude. Das Ziel jeder Vorstellung der Original USA Gospel Singers ist es, Menschen durch die immense, spirituelle Kraft der einzelnen Songs einander näher zu bringen. Wichtiger Bestandteil jeder Show ist die aktive Teilnahme des Publikums. Hand in Hand erleben die Zuschauer die Kraft der echten Gospel - Musik. Die Emotionen, die dabei geweckt werden, machen den Abend zu einem unvergesslichen Erlebnis.


Copyright Copyright: Frank Serr Showservice

Einlass: 19:00 Uhr

In Kooperation mit Country & Western Friends Kötz e.V.

Cousin Hatfield (NL)
Cousin Hatfield sind eine junge Band aus den Niederlanden, die auch mal rau und kantig daherkommen kann. Aus den Meistern des Americana, des Bluegrass und des Country holt sie wahnsinnig viel heraus und macht deren Musik zu ihrer eigenen – absolut zeitgemäß und äußerst erfrischend! Virtuose Instrumentenbeherrschung gehört dabei ebenso dazu wie mehrstimmige Har- moniegesänge.

Love & Theft (USA)
Spätestens seit ihrem mit Platin ausgezeichneten Nummer 1 Hit Angel Eyes in der Billboard Country Hitparade sind Love & Theft in den USA aus der Country Music nicht mehr wegzudenken.
Schon 2009 hatte ihr erster Hit Runway die Top 10 erreicht und angezeigt, dass mit den Sängern und Gitarristen Eric Gunderson und Stephen Barker Liles zu rechnen ist.
Wer einmal die Harmoniegesänge von Love & Theft gehört hat, wird und bleibt Fan. Wer Taylor Swift und ihr Album Fearless von 2008 kennt, ist auch mit dem Lied Hey Stephen vertraut. Taylor Swift hat es über Stephen Barker Liles von Love & Theft nach einer gemeinsamen Tournee im selben Jahr geschrieben.

Larún (D/F)
Das Repertoire von Larún ist eine großartige Mischung aus „Traditionals“ und neuen Kompositionen der großen keltischen Komponisten der Gegenwart; auch Stücke aus der eigenen Feder werden in Ehingen präsentiert. Dann strahlt der Larún- Stern so richtig am Firmament und zeigt, wohin die Reise der keltischen Musik geht: in eine gute Zukunft.


Mit freundlicher Unterstützung von: Berg Brauerei Ulrich Zimmermann


VVK: 22 € / ermäßigt: 20 €
AK: 25 € / ermäßigt: 23 €
Schülerinnen, Schüler, Azubis, Studierende: 8 €

Inhaberinnen und Inhaber der schwäbischen Card (Schwäbischen Zeitung) bekommen eine Ermäßigung von 2,00 €

Zum sechsten Mal werden nationale und internationale Tanzgruppen in Biberach beim Showtanz-Wettbewerb für „urbane Tänze“ gegeneinander antreten.

Hinter diesem Begriff verbergen sich eine Vielzahl von Tanzstilen, die sich in den vergangenen vierzig Jahren im städtisch geprägten Umfeld der Weltmetropolen entwickelt haben. Beim Finale entscheiden eine Fachjury und das Publikum über die Gewinner. Die Biberacher Funky Kidz von Jugend Aktiv e.V. sowie lokale Vertreter des modernen, urbanen Tanzes lenken mit dieser Veranstaltung seit 2014 regelmäßig die Aufmerksamkeit auf das große Hip-Hop-Umfeld
in Biberach. Gerade für die eigenen Nachwuchstänzer der Gruppe ist der Wettbewerb ein enormer Ansporn. Die Stadt Biberach als Veranstalter in Kooperation mit dem Jugendhilfeträger Jugend Aktiv e.V. baut mit dem danceprix ihr Angebot für Kinder, Jugendliche, junge Erwachsene und Familien, weiter aus. Die Veranstaltung ist für Besucher jeden Alters attraktiv und spannend.

Einlass: 14:30 Uhr

Einlass ab 16.00 Uhr

Programm:
- R. Wagner - Meistersinger Vorspiel
- W.A. Mozart - Klavierkonzert Nr. 21 C-Dur KV 467
- S. Rachmaninow - Klavierkonzert Nr. 2 op. 18 c-moll

Konzerte für Klavier und Orchester gehören zu den populärsten Werken, die für die Konzertbühne komponiert wurden und haben unzählige Liebhaber auf der ganzen Welt. In unserem Konzert haben wir davon gleich zwei für Sie und es ist sicher nicht übertrieben zu sagen, dass es sich dabei um jene handelt, die bei Liebhabern des Genres oft unter den Favoriten auftauchen:
Mozarts Konzert Nr. 21 in C-Dur mit einem der zauberhaftesten langsamen Sätze, die je geschrieben wurden und das 2. Konzert von Rachmaninow in c-moll, jenes grandiose Werk mit dem er sich aus einer langen Depression wieder herauskomponierte und das die Dimension einer Sinfonie mit Klavier hat. Die beiden Stücke korrespondieren auf ganz wunderbare Weise miteinander.

Andreas Schulz, Chefdirigent der Neuen Philharmonie, ist als Solist im Rachmaninow zu hören mit Stefan Malzew am Pult, der wiederum im ersten Teil des Programms als Solist das Mozartkonzert spielen wird.

Eröffnet wir der Abend mit Wagners Meistersinger-Vorspiel.

Hausöffnung: 18:30 Uhr, Saaleinlass: 19:00 Uhr