Junge, ambitionierte und talentierte Musikerinnen und Musiker aus der Region Oberschwaben haben unter der professionellen Leitung von Alban Beikircher ein anspruchsvolles Konzertprogramm erarbeitet, welches den kundigen Zuhörerinnen und Zuhörern ein philharmonisches Konzert und ein Klangerlebnis der Extraklasse verspricht.

Klassik pur bietet der 1. Programmpunkt des Abends: Beethovens 6. Sinfonie, die „Pastorale“, ist eines seiner wenigen Werke mit explizit programmatischen Gehalt. Sie besteht als einzige Sinfonie Beethovens aus fünf Sätzen und entführt die Zuhörer in die ländliche Umgebung Wiens, die der Komponist sehr liebte. Er wollte ausdrücklich keine genauen Inhaltsangaben der Sätze formulieren, erst bei der Drucklegung nannte Beethoven sie „Pastoral-Sinfonie oder Erinnerungen an das Landleben“.

Die zweite Programmhälfte beginnt mit Musik von Giacomo Puccini, dem Orchesterintermezzo vor dem dritten Akt von aus seiner Oper „Manon Lescaut“, das die Gefangenschaft und Deportation der tragischen Heldin darstellt.
Wie in jeder Saison wird es wieder eine Uraufführung geben: Heinrich Hartl hat ein Werk für die Junge Philharmonie Oberschwaben geschrieben: „Bilder der Hoffnung“. Noch weiß niemand, wie die Musik klingen wird, das ist Jahr für Jahr eine ganz besonders spannende Situation.
Komplettiert wird der anspruchsvolle Konzertabend mit dem „Zauberlehrling“ von Paul Dukas, ein 10-minütiges Werk für farbig instrumentiertes Sinfonieorchester, das sich als Programmmusik eng an dem Gedicht von Johann Wolfgang von Goethe orientiert.

Freuen Sie sich mit der Jungen Philharmonie Oberschwaben auf einen Abend der klassischen Musik, einen Abend zwischen Klassik und Moderne, auf ein facettenreiches, philharmonisches Programm auf ganz hohem Niveau.

Copyright: Frank Müller

Einlass: 18:30 Uhr

Wolfgang Amadeus Mozart

“Die Entführung aus dem Serail” (konzertante Version)

Mitwirkende:
Constanze (Sopran): Mirjam Miesterfeldt
Blonde (Sopran): Nataliia Ulasevych
Belmonte (Tenor): Patrick Vogel
Pedrillo (Tenor): John Pumphrey
Osmin (Bass): David Ragnarsson

Erzähler: Lutz Schumacher

Orchester: Neue Philharmonie

Dirigenten:
Andreas Schulz (25., 26. & 27. September)
Stefan Malzew (28. & 29. September)

Mozart war gerade einmal 25 Jahre alt, als er mit der “Entführung” ein Stück komponierte, das eine der ersten auf deutsch komponierten Opern war. Und es wäre nicht Mozart, wenn die Musik in ihrer einzigartigen Weise nicht die Gefühlswelt der jungen, liebenden Menschen in ihrem durch Religionen, unterschiedliche Kulturen und gesellschaftliche Klischees dominierten Umfeld in einer Art zum Ausdruck bringt, die uns berührt, als steckten wir mittendrin. Es ist ein Paradebeispiel dafür, wie kraftvoll und lebensrettend die Wirkung ist, wenn es Personen gelingt, über ihren Schatten zu springen und über sich hinauszuwachsen.

Und dann ist das Ganze auch noch lustig …!

Hausöffnung: 18:30 Uhr, Saaleinlass: 19:00 Uhr

Wolfgang Amadeus Mozart

“Die Entführung aus dem Serail” (konzertante Version)

Mitwirkende:
Constanze (Sopran): Mirjam Miesterfeldt
Blonde (Sopran): Nataliia Ulasevych
Belmonte (Tenor): Patrick Vogel
Pedrillo (Tenor): John Pumphrey
Osmin (Bass): David Ragnarsson

Erzähler: Lutz Schumacher

Orchester: Neue Philharmonie

Dirigenten:
Andreas Schulz (25., 26. & 27. September)
Stefan Malzew (28. & 29. September)

Mozart war gerade einmal 25 Jahre alt, als er mit der “Entführung” ein Stück komponierte, das eine der ersten auf deutsch komponierten Opern war. Und es wäre nicht Mozart, wenn die Musik in ihrer einzigartigen Weise nicht die Gefühlswelt der jungen, liebenden Menschen in ihrem durch Religionen, unterschiedliche Kulturen und gesellschaftliche Klischees dominierten Umfeld in einer Art zum Ausdruck bringt, die uns berührt, als steckten wir mittendrin. Es ist ein Paradebeispiel dafür, wie kraftvoll und lebensrettend die Wirkung ist, wenn es Personen gelingt, über ihren Schatten zu springen und über sich hinauszuwachsen.

Und dann ist das Ganze auch noch lustig …!

Hausöffnung: 18:00 Uhr, Saaleinlass 18:30 Uhr

Alban Beikircher: Als Musiker, der sich auf höchstem Niveau sowohl in der klassischen Musik als auch im Jazz oder Klezmer bewegt, kannst du sicher etwas über deine Gedanken zu den Begrifflichkeiten E- und U-Musik sagen…
Mario Korunic: Kochen Sie gerne? Strikt nach dem Rezept? Oder lassen Sie lieber ihrer Fantasie freien Lauf und zaubern aus vorhandenen Zutaten etwas Köstliches? Wie sind die Rezepte entstanden? Da musste einer gehörig experimentieren und viel davon wegschmeißen… Oder seiner Familie auftischen, in der Überzeugung, dass es großartig schmeckt. Viele Rezepte sind ganz zufällig entstanden, oder aber aus der Not.

Die Begriffe U- und E-Musik vergleiche ich gerne mit Kochkunst. Sogenannte Ernste Musik ist nicht viel anders als Unterhaltungsmusik. Es wird aber strikt nach Rezept (Notenpartitur) gespielt. Gewisse Freiheiten gibt es, die sind aber sehr beschränkt. Der Partitur muss der Ausführende treu bleiben, nicht eine Note soll geändert werden. Selten bemerkt der treue Konzertbesucher feine Unterschiede, die verschiedene Interpreten in ihrer Darbietung anbieten. Aber die Rezepte sind jahrhundertlang erprobt und echt schmackhaft!

Das Risiko ist in der Unterhaltungsmusik viel größer. Es wird gemischt und geändert, gestrichen und improvisiert was das Zeug hält. Und im Konzert werden, nicht selten, die Karten neu gemischt: Doch manchmal gibt es ein AHA-Gefühl, wenn ein Experiment gelingt. Diesen Blitz kann man nicht einfangen und konservieren. Es ist auch verständlich, dass dadurch der Kontakt mit dem Publikum noch ein wenig intensiver wird.

AB: Wer sind deine Bandkollegen? Sind sie stilistisch auch so vielseitig unterwegs?
MK: Auch meine Kollegen sind stilistisch sehr vielseitig, deswegen sind wir schon etwa 25 Jahre musikalisch zusammen unterwegs. Die sind alle einmalig und nicht austauschbar!

Einlass 19 Uhr. Barrierefrei. Parkplätze in der Nähe vorhanden.

Thomas Scheytt gilt als „einer der besten zeitgenössischen Boogie- und Blues-Pianisten. Er verbindet in seinem Spiel hohes pianistisches Können mit einer unglaublichen, tiefempfundenen Ausdrucksvielfalt“ (Jazzpodium Deutschland).

Am Mittwoch, 02. Oktober 2024 um 19 Uhr kommt er mit Klassikern des Blues & Boogie Woogie und eigenen Kompositionen in den Kleinen Saal der Lindenhalle nach Ehingen.

Scheytt gehört zu den meistbeschäftigten Musikern der europäischen Blues- und Boogie-Szene. Er ist seit über 20 Jahren nicht nur als Solist, sondern auch mit seinem Trio Boogie Connection in Jazzclubs und auf Festivals im In- und Ausland zu Gast - allein vier Mal beim weltberühmten New Orleans Jazz Festival in Ascona.

Scheytt wurde mehrfach ausgezeichnet. Besonderes Ansehen verschafften ihm die Nominierung seiner CD Blues Colours für den Preis der deutschen Schallplattenkritik sowie der zweifache Gewinn des German Blues Award 2015.

Einlass 18:30 Uhr

Nach der erfolgreichen Premiere im letzten Jahr feiert Ehingen mit einer rauschenden Musiknacht wieder den Jazz in seinen unterschiedlichen Facetten:

Iiro Rantala | HEL Trio & Marius Neset
Die diesjährige Jazznacht bietet eine einzigartige Premiere, wie sie noch nie zuvor live zu hören war: Ein gemeinsames Konzert des Ausnahmepianisten Iiro Rantala mit seinem HEL Trio und dem Saxophonisten Marius Neset.
Der finnische Meisterpianist Iiro Rantala, ein „Naturereignis an den Tasten“ (Jazz Thing) und bekannt für seine humorvollen Performances zwischen Klassik und Jazz, gewinnt mit seiner Virtuosität, Spielfreude und Witz sogar eingefleischte Klassikliebhaber für den Jazz. Als Mitmusiker stehen ihm dabei zwei kongeniale Improvisateure zur Seite: der britische Bassist Conor Chaplin und der schwedisch-norwegische Schlagzeuger Anton Eger.

Zu den herausragenden Figuren des europäischen Jazz gehört auch der norwegische Saxophonist Marius Neset, der als Student am Kopenhagener Konservatorium auf den damali- gen Gastdozenten Iiro Rantala traf. Inzwischen spielen beide, international vielbeachtet und preisgekrönt, auf Augenhöhe und nehmen ihr Publikum mit auf eine musikalische Reise in den Norden. Hochvirtuos und energiegeladen verspricht das Konzert dieser Ausnahmekünstler zu werden, die ihre Talente zu einem unvergesslichen Bühnenerlebnis verschmelzen.

Myles Sanko
Inspiriert von den unterschiedlichsten Richtungen der American Black Music von Soul über Jazz und Funk bis R&B, singt sich Myles Sanko mal kraftvoll, mal gefühlvoll in die Herzen des Publikums. Der in Ghana geborene, in Großbritannien aufgewachsene und heute in Frankreich lebende Sänger und Songwriter tritt auf zahlreichen internationalen Jazz- und Soul-Festivals auf. Mit seinem authentischen, emotionalen und direkten Stil weiß Sanko Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft miteinander zu verknüpfen. In Ehingen ist er mit seiner Band zu Gast und präsentiert eine Mischung aus urbanem Jazz und mitreißendem Soul.
„Großartiger Sound mit einem modernen Twist, wir werden noch viel von ihm hören.“ (Jazz FM)

Acoustic Avenue
Mit ihrem breiten Repertoire von Jazz und Soul bis hin zu Pop sorgen die Musiker von Acoustic Avenue in den Pausen und nach der Show für gute Stimmung an der Bar.


Mit freundlicher Unterstützung von:
Berg Brauerei Ulrich Zimmermann und Sparkasse Ulm


VVK: 29 € / ermäßigt: 27 €
AK: 32 € / ermäßigt: 30 €
Schülerinnen, Schüler, Azubis, Studierende: 8 €

Boppin´B
sind schlicht und ergreifend der Inbegriff D E R Hard-Working-Band.
Nach 38 bewegten Jahren und über 6000 gespielten Konzerten, nach Chartplatzierungen, großen und kleinen Fernsehshows, nach Tourneen in ganz Europa auf den größten (und nicht selten auch auf den kleinsten) Bühnen, versprüht diese Bande von Rock´n´Roll-Enthusiasten immer noch jeden neuen Tag eine unglaubliche Energie, sobald sie die Bühne entert.
1985 als Rockabilly-Band zum Schulfest an einem Gymnasium in Aschaffenburg gegründet, hat die Band schon früh begonnen, sich nicht auf das reine covern alter Songs aus den 50er Jahren zu beschränken, und schon auf dem ersten Album (Bee-Bop, 1989) finden sich jede Menge Eigenkompositionen. Früh begann man auch das manchmal etwas starre Konzept des Rockabilly um andere Stilistiken zu erweitern.
2004 gelang der erstmalige Einstieg in die deutschen Top 100- Charts mit dem Sasha-Cover-Album „Bop Around The Pop“ und den daraus ausgekoppelten Singles „If You Believe“ und „We Can Leave The World“. Wiederholen konnte das die Band mit dem im Februar 2020 (also kurz vor der Pandemie) veröffentlichten 14. Album „We Don’t Care“, diesmal mit vornehmlich eigenem Material.
Hat die Band im Laufe der Zeit schon in beeindruckender Weise ganze fünf (!) personelle Wechsel am Mikrofon unbeschadet überstanden (und mit Michi Bock seit 2018 DIE ideale Besetzung für diese Position in ihren Reihen), drohte mit Beginn der Pandemie und dem damit einhergehenden Umständen (Auftrittsstopp, anfänglicher Verlust von Einnahmen) das Ausscheiden des Saxofonisten Frank Seefeldt (seit 1988 bei Boppin´B). Durch die Volte, die Position nicht 1:1 zu ersetzen, sondern die Konzerte zukünftig mit wechselnden Saxern zu spielen, musste Frank die Band nicht vollständig verlassen, sondern teilt sich den Job live zukünftig mit drei weiteren großartigen Musikern: Gregor Obermeier („Music Monks“), Sven
Garrecht (auch als Kabarettist im deutschsprachigen Raum unterwegs) und Sebastian Tausch („Feel Collins“).
Im Studio konnte man aber alle Saxofonisten zusammenbringen und gemeinsam das aktuelle Album „Saxbomb“ einspielen, auf dem ausgesuchte Songs aus dem Oeuvre der Band in neuen, die Saxofone betonenden Arrangements zu hören sind. Die Reise der Rock´n´Roll-Bande Boppin´B geht also mit unverminderter Energie weiter, und einmal mehr behält der unverwüstliche Barde Neil Young Recht, wenn er singt: „Hey hey, my my, Rock´n´Roll can never die”.

Hint of Oak
aus Freiburg spielen Alternative Country. Die rauere, trockenere, niemals seichte Variante abseits des Mainstreams.
Dabei lassen sie sich durch Genregrenzen aber sicher nicht einengen.
Richy B. Goode (Gitarre, Gesang, Songwriting) und Tamer Demirel (E-Gitarre), beide seit vielen Jahren auf den Bühnen der Region zuhause, haben zusammen mit Till Knittel am Kontrabass das Trio als Hoffnungsschimmer mitten in der großen Corona-Depression formiert. Seit gut einem Jahr ergänzt Markus Lenhard an den Drums die Formation. Im Programm sind behutsam gereifte eigene Songs und mal mehr, mal weniger bekannte Klassiker. Eine hervorragende Audiobegleitung zu Single Malts, Spätburgunder oder was sonst ins Glas kommt.


Copyright: Dirk Behlau

Einlass: 20:00 Uhr

Persönliche Missgeschicke, nostalgische Momente, politische Ambitionen, superkomische Geschichten und absurde Gefühle reihen sich zu einem ganzen Abend aneinander. Hier wird thematisch alles bunt durcheinandergeworfen, was im weitesten Sinne etwas mit Heimat zu tun hat.

Das Chaos regiert und das Publikum wird Teil des chaotischen Entstehens und liebevoll an der Nase herumgeführt. Doch: Keine Sorge! Am Ende stehen Friede und Freude wieder händchenhaltend im Raum und alle Herzen schlagen gemeinsam Funken. Die Band ist für die fünf Sängerinnen und Sänger (Patrick Heil, Sinnika Kimmich, Julian Knörzer, Richard Leisegang, Cornelius Mack) die perfekte Spielwiese. Die Songs sind durchweg eigene Kreationen und wollen den Horizont erweitern und das Publikum aus dem Alltag zu sich selbst zurückführen.

Einlass: 18:30 Uhr

NoisUfer meldet sich 2024 mit einem neuen Programm. Musik, die sich inhaltlich durch Ton und Text mit zeitlicher und räumlicher, innerer und äußerer Bewegung oder auch Stillstand auseinandersetzt. Abwechslungsreich, emotional, mehrdimensional, mit Mut zu ungewohnter Komplexität aber auch Simplizität. Musik und Texte schreiben die Musiker inzwischen selbst, denn NoisUfer ist immer für Neues gut!

Angelika Weller Sathi – Vocals
Reiner Winkler – Keyboards
Dieter Baumann – Bass
Chris Portele – Percussion, Vocals
Christian ´Butz´ Dähn – Schlagzeug

Einlass: 19:00 Uhr

„Starke Stimme, starker Sound!“, bringt der Deutschlandfunk Kultur die Musik von GANNA auf den Punkt. Und der größte österreichische Radiosender Ö1 stellt fest, sie sei „eine der eindrucksvollsten Sängerinnen und Musikerinnen der europäischen Jazz- und Weltmusikszene“.
Ganna Gryniva, in Berlin lebende Sängerin, Multiinstrumentalistin und Komponistin, zählt zu den interessantesten Entdeckungen der letzten Jahre. Sie schöpft ihre Inspiration aus alten Volksliedern ihrer ukrainischen Heimat und bettet deren archaisch anmutende Klänge in emotionsgeladene, jazzgefärbte Arrangements ein, die auf klassische Klänge und moderne Improvisation treffen. Ihre 2022 erschienene CD HOME wurde als „Album des Jahres“ (Ulrich Habersetzer, DLF Kultur) und „Jazz-Highlight des Jahres“ (Roland Spiegel, Bayerischer Rundfunk) gefeiert.
Zusammenmit dem israelische Gitarristen Tal Arditi, der als musikalisches Wunderkind gilt, überzeugt Ganna Gryniva durch eine aufregende neue Klangwelt, in der die Ursprünglichkeit ukrainischer Vokaltradition mit betörendem Gesang auf Jazz und experimentelle Electronica stößt.

Einlass 18.30 Uhr. Barrierefrei. Parkplätze in der Nähe vorhanden.

JAMARAM, der seit Gründung um die Jahrtausendwende als unsinkbar geltende Reggae-Achter, mit tausenden live Shows auf dem Tacho, ist noch lange nicht platt!
Stemmt euch mit Jamaram (meets Jahcoustix) live & direct gegen Club- und Festivalsterben, gegen die Balz auf dem Handy und Stubenhockertum mit Stoff und Schnaps und Netflix.
Die Band steht für Frieden, Weltoffenheit und Respekt, gegen Krieg, Intoleranz und Abschottung.
Ohne Grenzen und Mauern - bunte Vielfalt und Lebensfreude, im echten Leben wie in der Musik.
Zu hören ist das auf dem aktuellen Release „Morning“. Die 9 auf Vinyl erhältlichen Titel sind gemeinsam mit Langzeit-Homie und Reggae-Veteran Jahcoustix entstanden und thematisieren Vereinsamung durch die Socials, Propaganda und Geschrei bei gleichzeitig stark verkürzten, aber hoch emotionalisierten Diskursen, das Verlassen von ausgetretenen Pfaden & Perspektivwechsel, dass es sich immer lohnt für etwas zu kämpfen, wohinter man steht. Die Message bleibt positiv, am Ende geht es darum, mit dem Planeten und als Menschen gut miteinander umzugehen, im Kleinen wie im Großen.
Der Wanderzirkus in Sachen Reggae & Rock‘n‘Roll, seit 23 Jahren auf den Bühnen Europas, Afrikas und Südamerikas unterwegs, fährt auf der Genre-Achterbahn, ohne je beliebig zu werden.
Die wie gewohnt umwerfende Live-Show bietet bassheavy Modern Roots, Dubwise, Afrobeat, HipHop und Urban Grooves, es geht massiv in die Beine, Sauna & Eskalation garantiert. Für die Birne und zur Erholung gibt´s dann noch die ein oder andere heartbreaking Ballade und intelligentes Songwriter-Storytelling.

WASTE
Direkt um Richard Wagners Festspielhaus ziehen sich die Grenzen der Popkulturwüste Bayreuth und um ein Haar wären Waste hier verdurstet. Sind sie aber nicht: unermüdlich pilgern die 4 Jungs von Oase zu Oase und feiern 2024 ihr 20-jähriges Bandbestehen. Stilistisch sind sie sich treu geblieben: dreckiger Pop mit viel Live-Energie, eine zeitlos wirkende Pop-Mixtur mit roher, authentischer Überzeugungskraft. Live auf den Punkt gebracht durch bemerkenswerte Musikalität und energiegeladene Präzisionsperformance, bieten WASTE ehrliche, unperfekte Musikkunstwerke, geschliffen durch unzählige Clubgigs, Festivalshows quer durch die Bundesrepublik und darüber hinaus, sowie einem gehörigen Maß an Eigeninitiative. Im Herbst 2024 touren die 4 fränkischen Stuntmänner anlässlich des Bandjubiläums mit einer neuen Doppelsingle nochmals wie in jungen Jahren durch Deutschland.

Copyright: Jamaram

Einlass: 20:00 Uhr

Herzlich willkommen zum Konzert von Kieran Goss & Annie Kinsella.

Am Samstag, 2. November 2024 treten Kieran Goss und Annie Kinsella um 20 Uhr im Stadtforum Bad Saulgau auf.

Großartige Songs, Musikalität, Harmonien und Geschichten ... alles mit typisch irischem Charme und Wärme… entführen das Publikum in eine andere Welt. Die Musik kommt direkt aus dem Herz und geht direkt ins Herz. Ein Konzert, das Sie zum Lachen und zum Weinen bringen wird. Ein Konzert, das Sie mit seiner ehrlichen Schönheit bewegen wird.

Der irische Singer/Songwriter Kieran Goss und die Sängerin Annie Kinsella haben vor der Pandemie ihr erstes Duo-Album ´Oh, The Starlings’ veröffentlicht und präsentieren dieses zusammen mit neuen noch nicht aufgenommenen Songs und alten Favoriten wie Reasons To Leave und Out Of My Head. Ein Konzert, das Sie nicht verpassen sollten.

"Beide sind unabhängig voneinander talentierte Sänger, aber wenn sie zusammen singen, wird das Publikum erst recht verzaubert… Die Harmonien, die Chemie… einfach aussergewöhnlich.“ (Time Out Magazine)

Hausöffnung: 19.00 Uhr, Saaleinlass: 19.30 Uhr

Der Sizilianer Pippo Pollina, einer der kreativsten Künstler der europäischen Singer-Songwriter-Szene, ist seit mehr als dreißig Jahren unterwegs.
Sein Rückblick ist brandaktuell.
Mit 60 Jahren verspürt Pippo Pollina, der mit zahllosen internationalen Liedermachern zusammengearbeitet hat, das Bedürfnis die Meilensteine seiner Karriere mit einem Solo-Konzert zu feiern. Allein auf der Bühne, nur mit Gitarre oder am Klavier sitzend mit seiner ausdrucksstarken Stimme, die mit den Jahren an Intensität gewonnen hat. Das Programm Solo in concerto repräsentiert eine Art Retrospektive aus Liedern, Geschichten und Filmen eines außergewöhnlichen Menschen: von Pollinas Debüt in Sizilien mit der Folk-Musik von Agricantus bis hin zu seinem mutigen Anti-Mafia-Engagement als Journalist in Palermo. Vom Abschied aus Italien zu einer ziellosen Weltreise, über die Straßenmusik und die ersten Konzerte bis hin zu den vielen künstlerischen Begegnungen, die sein Leben veränderten.
Ein Konzert für alle, die authentische italienische Cantatori lieben. Pippo Pollinas Kunst wandelt gefühlvoll und intensiv zwischen Poesie, Musik und Zivilcourage.

Einlass: 18:30 Uhr

Zur bereits fünfzehnten A Cappella Nacht kommen drei höchst unterschiedliche Vocal Acts aus Deutschland, Italien und Großbritannien nach Biberach.

NOICE
sind ein blutjunges A Cappella Ensemble aus Heidelberg. Fabio, Finn, Marie, Anika und Saskia teilen die Begeisterung für das Singen ohne instrumentale Begleitung. Stilistisch sind sie im Pop anzusiedeln. Sie beschäftigen sich gerne mit Evergreens aber auch mit neuen, selbst arrangierten Songs, Balladen und Musical-Titeln.

We3,
Großbritanniens einzigartiges Rock- und Pop-Vokaltrio, bringt Vocal Art mit dynamischer Energie auf die Bühne: Andy mit unglaublichen Vocal Percussions, Fraser mit weicher Bassstimme und Steve mit außergewöhnlicher Lead-Stimme. Mit britischem Charme und Witz machen sie das Publikum zum Teil der Show.

Rebel Bit
aus Cuneo im Piemont schaffen eine Klanglandschaft, die Vokalmusik und elektronische Experimente verbindet. Schon mit ihrem ersten Album PAPER FLIGHTS (2018) gewannen sie fünf Nominierungen bei den Contemporary A Cappella Recording Awards in Boston/USA. Ihr zweites Album COME (2021) erhielt zwei CARA-Preise (sozusagen die A Cappella Oskars) als "Bestes elektronisches/experimentelles Album" und "Bestes professionelles Arrangement".

Einlass: 19:30 Uhr

Der Jazzclub Biberach e. V. präsentiert in seinem aktuellen Programmschwerpunkt "Ladies in Jazz" das Tentett der Komponistin, Bandleaderin und Jurorin beim Biberacher Jazzpreis, Rebecca Trescher. Seit zehn Jahren leitet die
Komponistin und Klarinettistin Rebecca Trescher ihr Tentett, mit dem sie sich einen hervorragenden Namen in der internationalen Jazz-Szene erspielt hat.

So wurde die Musikerin etwa mit dem Deutschen Jazzpreis für Komposition des Jahres 2022 ausgezeichnet. Aktuell präsentiert sie ihr brandneues Album Character Pieces. Man spürt die außergewöhnliche freundschaftliche Energie
dieses Ensembles, das einige der angesagtesten Musiker aus ganz Deutschland miteinander vereint und den Funken sofort aufs Publikum überspringen lässt. Die 35-jährige Bandleaderin präsentiert eines der innovativsten Projekte der gegenwärtigen Jazzszene.
Rebecca Trescher – Klarinette, Bassklarinette, Komposition; Julian Hesse – Trompete, Flügelhorn; Joachim Lenhardt – Tenorsaxophon, Klarinette, Flöte; Markus Harm – Altsaxophon, Klarinette, Flöte; Anton Mangold – Konzertharfe, Altsaxophon, Flöte; Juri Kannheiser – Cello; Andreas Feith – Klavier; Roland Neffe – Vibraphon; Christian Diener – Kontrabass; Silvio Morger – Schlagzeug; Friedrich Betz – Sound, Live-Abmischung.

Einlass: 19:30 Uhr

Programm:
Lutz Schumacher - Sinfonie Nr. 1 C-Dur op. 2 (Uraufführung)
Pjotr I. Tschaikowsky - “Der Nussknacker”
(Auszüge aus dem Ballett)

Zuerst erklingt im ersten Teil unseres Programms eine Uraufführung der sehr besonderen Art:
Lutz Schumacher, CEO der Schwäbischen, Bestsellerautor und uns in den Konzerten bereits begegnet als Dirigent und pointierter Moderator, hat mit dieser Sinfonie seinen langgehegten Traum wahr werden lassen:
“Es gibt Melodien und Klänge, die gehen mir seit meiner Jugend immer wieder durch den Kopf. Die mussten da jetzt mal raus”, sagte er im Gespräch, mit leichtem Augenzwinkern. Wie viele komponierende CEOs es wohl gibt? Sicher nicht viele, wenn überhaupt. Und das, was dabei herauskam, ist im besten Sinne klassisch, hörenswert und hat große Chancen, Ihnen zu gefallen!

Danach folgt Pjotr I. Tschaikowskys Ballett “Der Nussknacker”. Es ist ein echtes Lieblingsstück, nicht nur wegen des berühmten Blumenwalzers! Die ganze Musik passt vortrefflich in eine Zeit, in der wir damit beginnen, uns in Vorweihnachtliche Stimmung zu versetzen und den Momenten des Geschichtenerzählens wieder mehr Raum zu geben. Dass der Kinofilm so erfolgreich war, ist nicht zuletzt auf die Popularität der berühmten Musik von Tschaikowsky zurückzuführen.

Hausöffnung: 18:30 Uhr, Saaleinlass: 19:00 Uhr

Programm:
Lutz Schumacher - Sinfonie Nr. 1 C-Dur op. 2 (Uraufführung)
Pjotr I. Tschaikowsky - “Der Nussknacker”
(Auszüge aus dem Ballett)

Zuerst erklingt im ersten Teil unseres Programms eine Uraufführung der sehr besonderen Art:
Lutz Schumacher, CEO der Schwäbischen, Bestsellerautor und uns in den Konzerten bereits begegnet als Dirigent und pointierter Moderator, hat mit dieser Sinfonie seinen langgehegten Traum wahr werden lassen:
“Es gibt Melodien und Klänge, die gehen mir seit meiner Jugend immer wieder durch den Kopf. Die mussten da jetzt mal raus”, sagte er im Gespräch, mit leichtem Augenzwinkern. Wie viele komponierende CEOs es wohl gibt? Sicher nicht viele, wenn überhaupt. Und das, was dabei herauskam, ist im besten Sinne klassisch, hörenswert und hat große Chancen, Ihnen zu gefallen!

Danach folgt Pjotr I. Tschaikowskys Ballett “Der Nussknacker”. Es ist ein echtes Lieblingsstück, nicht nur wegen des berühmten Blumenwalzers! Die ganze Musik passt vortrefflich in eine Zeit, in der wir damit beginnen, uns in Vorweihnachtliche Stimmung zu versetzen und den Momenten des Geschichtenerzählens wieder mehr Raum zu geben. Dass der Kinofilm so erfolgreich war, ist nicht zuletzt auf die Popularität der berühmten Musik von Tschaikowsky zurückzuführen.

Hausöffnung: 18:00 Uhr, Saaleinlass: 18:30 Uhr

„Verstehen Sie Brass?“ ist mittlerweile bekannt wie der berühmte „bunte Hund“ und genauso schräg und amüsant sind ihre Shows. Das Brass-Event im Komödienhaus wird dramatisch und humorvoll zugleich, lieben die Musiker mit Hang zum Kabarett doch unterschiedlichste Genres: herzzerreißende Filmmusik, launige Polkas, fetzigen Rock und Pop bis zur Tanzmusik.
Die 2010 gegründete Band aus sieben feschen Allgäuer Bläsern hat es sich zur Aufgabe gemacht, Blechmusik für alle Lebenslagen unter das Volk zu bringen und damit den Kampf gegen die Unwissenheit im Bereich der holzfreien Blasmusik anzutreten. Waghalsiges Trompeten-Solo oder doch was Wohlklingendes von der Tuba? Die Posaunen von Jericho oder lieber melodische Musik vom Tenorhorn? Das gepeitschte Horn des Jägers oder Wort und Gesang? Pop von Michael Jackson oder doch was G‘schmeidiges von Ernst Mosch? Traditionelle Polka oder darf‘s vielleicht auch ein klein wenig Rockmusik sein? Hollywoods Filmmusik oder doch eine Bearbeitung von Johann Sebastian Bach?
Das Programm verspricht Antworten auf fast alle relevanten Fragen des Lebens und natürlich die der regenwaldfreundlichen BLECHmusik. Es führt mit Spaß und Brass durch viele Jahre Musikgeschichte.

Einlass: 19:30 Uhr

Sie sind modern, frisch, frech und schenken Mut, Kraft und
Optimismus. Genau das, was die Welt jetzt so dringend braucht!
Diesen Herbst sind sie auf großer RODEO-TOUR 2024 quer durch
Deutschland!
Die Schöne und das Biest, hier in einer Person – Lisa-Marie Watz,
die Frontfrau der Band. Chris Bunnell, Ben Juelg und Julian Schuetze
liefern der gesanglichen Naturgewalt ein instrumentales, brachiales
Podest.
Dass es musikalisch schon länger in die richtige Richtung läuft,
zeigten die ersten Single V.Ö.s „Break Out“ (2020) und „Break the
Silence“ (2021). Diese schafften es direkt auf die Playlisten der Top
Rock Radiostationen wie RADIO BOB!, ROCKANTENNE, Radio21
und Star FM. Auch die TV Sender WDR und HR wurden auf die Band
aufmerksam und luden sie 2021 zu den Formaten „WDR Rockpalast“
und „bühnefrei“ ein.
Und die rote Powermaschinerie geht ohne Umwege weiter!
Dieses Jahr startete direkt mit 2 Shows auf der 70000 Tons of Metal,
der weltweit größten Heavy Metal Cruise durch die Bahamas. Ein
gigantischer Schritt und großes Abenteuer für die Hessen! Im
Sommer 2024 sind APRIL ART für über 25 Festivals bestätigt, (unter
anderem WACKEN Open Air, ALPEN FLAIR in Südtirol, METALFEST
OPEN AIR in Tschechien, ROCK AM HÄRTSFELDSEE uvm).
Das Jahr 2023 war bestimmt von dem, was Musiker am liebsten
machen, touren, touren, touren. Nach einer Frühjahrs Special Guest
Tour und einer fetten Festivalsaison ging es im Herbst 2023 auf große
Headliner-Tour, die 20 Shows umfasste. Die harte Arbeit hatte sich
gelohnt, viele der Shows waren ausverkauft!
April Art live zu hören ist ein Erlebnis für sich. Die Energie, die die
Gruppe auf der Bühne entfesselt, ist beispiellos. Mit ihrer
aufregenden Mischung aus hartem Metal mit melodiösen Passagen,
die durch elektronische Elemente und Hip Hop Einflüsse aufgewertet
werden und einer fantastischen weiblichen Stimme mit wahnsinnig
viel Dreck und gleichzeitig starken Emotionen, entfesselt APRIL ART
eine große Portion positiver Energie, die einem den Kopf verdreht.

Einlass: 20:00 Uhr

Der Vorverkauf startet am 22.03. um 12 Uhr