Tamara Lukasheva: Gesang, Klavier, Melodika
Matthias Schriefl: Trompete, Flügelhorn, Tuba, Euphonium, Alphorn, Gesang, Akkordeon

Ein Weltmeister der Blechbläser und eine Fee der Stimme – so kann man das Programm von Matthias Schriefl und Tamara Lukasheva beschreiben.

Matria verbindet verschiedene Spielarten süddeutscher Volksmusik – Jodeln, Alpenlieder, Zwiefach – mit ukrainischer Volksmusik. Ein groovendes Alphorn trifft auf den Gesang der ukrainischen Karpaten, Improvisation und Freiheit auf Tradition aus beiden Ländern.

„Ruhm und Freiheit sind für die Ukraine noch nicht gestorben, und das Schicksal wird uns jungen Ukrainern noch nicht zulächeln. Unsere Feinde werden verschwinden wie Tau in der Sonne, und wir, Brüder, werden auch Herren in unserem eigenen Land sein“ – so lautet die erste Strophe der ukrainischen Nationalhymne. Sie wurde nicht erst in jüngster Zeit geschrieben, sondern bereits 1862 vom Dichter Pawlo Tschubynskyj, lange bevor die Ukraine ein unabhängiger Staat wurde.

Die Welt ist seit dem 24. Februar nicht mehr dieselbe. Matria macht Musik, die zu einem Refugium wird, das Menschen verbindet – in einer Weltlage, die nur zögerlich in der alltäglichen Normalität vieler Menschen ankommt und die über das hinausgeht, was bisher jeden Tag vorstellbar war.

Es fing mit der Stimme an, als die Menschen noch keine Instrumente spielen konnten. Der Rest folgte diesem Beispiel. In den schwersten Zeiten wurde gesungen und gespielt – um die Seele zu erleichtern und die Kraft zum Überleben zu wecken. Das Duo Matria ist ein Manifest des Lebens, der Freude und der Schönheit als Antwort auf die heutige Zeit.

Tamara Lukasheva wurde 1988 in Odessa geboren und zählt heute zu den prägendsten Stimmen der zeitgenössischen Jazzszene. Sie studierte am Konservatorium in Odessa und später an der Hochschule für Musik und Tanz in Köln, wo sie heute lebt. Ihre Musik verbindet kompositorische Tiefe mit großer emotionaler Ausdruckskraft. Sie vertont deutsche und ukrainische Poesie, schreibt für Orchester und tritt mit verschiedenen Formationen auf – vom Duo bis zur Big Band.

Als Sängerin, Komponistin und Instrumentalistin erschafft sie Klangwelten, die Grenzen überschreiten. Ihre Musik lebt von Neugier, von der Suche nach neuen Ausdrucksformen und der Auseinandersetzung mit ihrer eigenen Geschichte. Sie wurde mit zahlreichen Preisen ausgezeichnet, darunter der WDR Jazzpreis für Komposition (2021) und die Silberne Stimmgabel des Landesmusikrats NRW (2023) für besondere Verdienste um das Musikleben in Nordrhein-Westfalen.

tamaralukasheva.de

Matthias Schriefl, geboren 1981, wuchs am Rande der Alpen in Maria Rain auf und zählt zu den vielseitigsten Stimmen des europäischen Jazz. Nach seinem Studium in Köln und Amsterdam wurde er mit seiner Band Shreefpunk als „Rising Star“ der European Concert Hall Organisation bekannt. Er verbindet alpenländische Musik mit Jazz, spielte mit zahlreichen internationalen Musiker:innen und experimentiert immer wieder mit neuen Klangwelten – von Improvisationen mit Kirchengeläut bis hin zu Wanderkonzerten durch die Alpen. 2023 wurde er mit dem Deutschen Jazzpreis für Blechblasinstrumente ausgezeichnet.

Seine Musik entsteht aus Neugier und Abenteuerlust. Er lebte und forschte in Indien, Afrika und Südamerika, schreibt für Orchester und kleinere Formationen und ist bekannt für seine unkonventionellen Projekte. 2024 überraschte er mit einem Solo-Kabarett-Programm und gewann den Publikumspreis „Kapitalistenschwein des Abends“, den er mit allen Teilnehmenden teilte. Ob auf großen Bühnen oder in kleinen Dorfkirchen – Schriefl geht dorthin, wo Musik Menschen zusammenbringt.

schriefl.eu/de/bands/matria

Copyright: Susanna Heraucourt

Einlass: 19:00 Uhr

Malva ist Namensgeberin des Duos MALVA, das auch aus Quirin besteht, der diverse Instrumente spielt und die Songs arrangiert. Außerdem solle doch bitte nochmal erwähnt werden, dass die beiden kein Paar sind. Augenscheinlich wird immer noch davon ausgegangen, man müsse ein Paar sein, um gemeinsam Musik zu machen. Malva und Quirin also, die nicht im Traum daran denken ein Paar zu sein und sich trotzdem als musikalisches Traumpaar perfekt ergänzen. Malva textet auf Deutsch und Englisch. Laut Malva steht bei den deutschen Songs immer zuerst der Text. Sie schreibt jeden Tag exakt drei Seiten in ihr kleines, schwarzes Notizbuch. Erlebtes, Erdachtes, Erfundenes wird zu Papier gebracht und vielleicht später zu einem ihrer Songs gemacht ... bei den englischen Titeln ist es andersrum, da spielt zuerst die Musik.

Einlass:19:00 Uhr

Hier keine Tickets verfügbar

Klangpoesie mit Druckluft und Durchzug - Innovativ, berauschend und erfrischend anders – die Akkordeonale ist eine einzige Hommage an ein vielgeliebtes, aber auch oft noch unterschätztes Instrument.

Hier zeigt sich das Akkordeon mit all seinem Charme, Temperament und Esprit als Solist oder tragbares Orchester am Gurt.

Seit 2009 versammelt der Niederländer Servais Haanen alljährlich Musiker und Musikerinnen aus unterschiedlichsten Ländern zu einem überraschenden Ensemble-Mix quer durch sämtliche Stilarten. Dieses Jahr im Programm:

Inselsounds aus dem wilden Sardinien mit Organetto und Launeddas, klassisch-zeitgenössische Kostbarkeiten, schottischer High-Speed-Folk,
Himmelsrichtungen sowie niederländischer Klangästhetik, Cello unkonventionell und eine Moderation mit Kultstatus.
Pulsierende Wechsel von Soli und Ensemblestücken und spannende Interaktionen zwischen den Musiker*innen sind das Herzstück jeder Akkordeonale.
So unterschiedlich die Persönlichkeiten, kulturellen Hintergründe und Spielweisen auch sein mögen – die gemeinsame Sprache Musik schafft eine lebendige Verständigung, die sich nicht um Grenzen und Trennendes schert.
Improvisationstalent, Spontaneität und der Spaß am gemeinsamen Konzert verbinden den musikalischen Reichtum der Einzelnen im Ensemble zu etwas Neuem, bis jetzt noch nicht Gehörten.

THE ROBBIE EXPERIENCE + BOUNCE
Die Sieger von SAT.1 “THE TRIBUTE“ – Live in Concert
Sie sind die Sieger der neuen SAT.1 Show „THE TRIBUTE“:
Die Robbie Williams Tribute Band „The Robbie Experience” auf Platz 1 und die Bon Jovi Tribute Band
„Bounce“ auf Platz 2. Beide haben im Laufe der Staffel ausschließlich die vorderen Plätze belegt und
die Jury zu Lobeshymnen mitgerissen. Gemeinsam spielen sie nun ein paar ausgewählte Shows in
ganz Deutschland, um mit dem Publikum ihre Top Platzierungen zu zelebrieren.
„The Robbie Experience“ ist die Band um Frontmann und Sänger Mario Nowack, der bereits seit mehr
als einem Jahrzehnt als bester Robbie Williams Impersonator gilt und mittlerweile weltweit
unterwegs ist. Er sieht nicht nur so aus wie Robbie, sondern klingt auch genauso. Wer es nicht besser
weiß, hat fast den Eindruck, das Original vor sich zu haben, denn auch Gestik und Mimik sind zum
Verwechseln ähnlich. Vor „The Tribute“ hat Mario schon die RTL II Show „My Name Is“ gewonnen und
steht nun mit einer absoluten Ausnahmeband auf der Bühne.
Die Besetzung dieser energetischen Live Band besteht aus den besten Musikern Deutschlands, die
bereits mit Acts wie den Ehrlich Brothers oder Ben Zucker auf Tour waren. In Sachen Optik und Sound
orientiert sich die 7-köpfige Band zu 100% am Vorbild des britischen Superstars.
„Bounce“ sind seit über 20 Jahren unterwegs und mit knapp 800 Shows eine Institution in der
deutschen Tribute Szene. Dreh- und Angelpunkt ist der charismatische Sänger und Frontmann Olli
Henrich, der mit seiner außergewöhnlichen Stimme bereits bei „The Voice“ überzeugen konnte und
2020 einen herausragenden 2. Platz erreichte.
„Bounce“ ist die meistgebuchte Bon Jovi Tributeband Europas und gilt, nicht nur bei Insidern, seit
vielen Jahren auch als die Authentischste. Sie bringen mit viel Liebe zum Detail, typischen Posen, die
niemals aufgesetzt wirken, unzähligen Originalinstrumenten, mit eigener Note und trotzdem
originalgetreu die Sounds und Arrangements des nahezu unerschöpflichen Repertoires aus mehr als
40 Jahren Bon Jovi auf die Bühne.
Beide Bands sind ein Garant für ein Konzerterlebnis auf höchstem Niveau. Die Zuschauer dürfen sich
auf eine explosive Doppelshow mit zwei atemberaubenden Tribute Acts freuen – nämlich den besten
Deutschlands!
Termine:
15.02.205 Hannover, Capitol
07.03.2025 Troisdorf, Stadthalle
08.03.2025 Regensburg, Airport
25.04.2025 Remchingen, Kulturhalle
26.04.2025 Fürth, Stadthalle
Kontakt:
Konzertservice Rastatt, Volker Winkelmann

Einlass ab 19:00 Uhr

Der Name klingt bombastisch, und tatsächlich sind COLOSSEUM so etwas wie Saurier in der Geschichte der Rockmusik: ein Zusammenschluss von ungeheuer virtuosen Solisten, dabei trotzdem mit einem geschlossenen, kompakten Sound und in den verschiedenen Konstellationen musikalisch stets sehr innovativ. Das Doppelalbum "Colosseum Live" kann sicherlich auch heute noch getrost als ein Juwel in der Geschichte der Rockgeschichte bezeichnet werden. 2025 setzte sich der “Koloss“ zur Freude zahlreicher Fans wieder in Bewegung. Unter dem Motto “Out Into The Fields“, präsentieren die Originals Chris Farlowe, Clem Clempson & Mark Clarke neben Colosseum Klassikern wie “Lost Angeles“ & der “Valentyne Suite“ auch Songs ihres neuen Longplayers "XI" (release 28. März 2025/Repertoire Records).

Jewelled Moon – „Electric Waters“ Vinyl-Release-Show
Im Februar 2025 erscheint das zweite Studioalbum der Tübinger Band Jewelled Moon mit dem Titel Electric Waters auf Vinyl unter dem Label Clostridium Records.
Die Band, die sich 1996 aufgelöst hatte, fand Anfang 2020 wieder in ihrer ursprünglichen Besetzung zusammen. Seitdem haben sie mehrere Veröffentlichungen herausgebracht: das Debütalbum New Sun Rising (Juni 2022), das zweite Album Northern Lights (Mai 2023) sowie die EP Otherside (April 2024).
Mit einer einzigartigen Mischung aus Orgel/Rhodes, Gitarre/Gesang, Schlagzeug und Bass kreiert Jewelled Moon ihren unverwechselbaren Sound, der ihre kreative Vielseitigkeit unterstreicht.
… ein Muss für alle Fans des Progressive Rocks der 70er Jahre…

Die Frankfurter Instrumental-Band Glasgow Coma Scale, benannt nach einer in der Medizin verwendeten Skala für Bewusstseinsstörungen, wird ihrer Hauptausrichtung nach in den Medien als Post-Rock-Band geführt. Also eine recht entspannt vor sich hin groovende Erfahrung? Gewiss nicht - ein gewaltiger Energieschub durchfließt den Sound von GCS. Genretypische Gitarrenschleifen wechseln mit krachenden Riffs, die Band operiert nicht nur aus der eigenen Szene heraus, es ist vielmehr ein Verschmelzen von verschiedenen Stilen.
Die Band besitzt die faszinierende Fähigkeit, innerhalb eines Stückes die Klangfarbe fast unmerklich, doch nachhaltig zu wechseln. Wenn aus einem mystischen Elektronikschnipsel ein Song startet, klingt das stark nach Ambient, doch durch gefühlvollen Umgang mit Intensität, Spannungsaufbau und Druck entwickelt sich daraus schnell ein hoch energetischer Track, stets macht- und kraftvoll, mitreißend und ekstatisch. Ganz wunderbar entwickeln sich die Themen in kreiselnden repetitiven Gitarren in immer höhere Sphären und öffnen deinen Geist. Quasi eine bewusstseinserweiternde Droge – es ist schlichtweg mitreißend gute Musik.
Die Kompositionen verströmen eine starke, suggestive Kraft, lassen Bilder und Landschaften in den eigenen Gehirnwindungen erwachsen. Bewusstseinserweiterung auf Notenbasis. Steig ein, schnall dich an und genieße den Trip mit Glasgow Coma Scale. 

Aurelius Sängerknaben Calw mit ihrem Programm "Die Himmel erzählen die Ehre Gottes"
Freuen Sie sich auf ein geistliches Programm mit besinnlichen und auch schwungvollen Liedern
Die Aurelius Sängerknaben Calw stehen seit dem Frühjahr 2008 unter der künstlerischen Leitung von Bernhard Kugler und sind eine Abteilung der Musikschule der Stadt Calw. Gegründet im Jahre 1983 von Hans-Jörg Kalmbach entwickelte sich der Chor bald zu einem gefragten Klangkörper. Die Aurelius Sängerknaben Calw pflegen geistliche und weltliche Chormusik mit verschiedensten Aufgabenstellungen und Besetzungen. Auf dem Programm stehen sowohl a capella als auch oratorische Werke aus verschiedenen Epochen und Stilrichtungen. In der Vergangenheit arbeitete der Chor mit namhaften Orchestern
(Wiener Philharmoniker, Chicago Symphony Orchestra, Radiosinfonieorchester
Stuttgart oder Staatskapelle Berlin), bekannten Dirigenten (u. a. Dan Ettinger, Jonathan Nott, Daniel Barenboim, Helmuth Rilling und Pierre Boulez) zusammen. Für seine chorischen Leistungen erhielten die Aurelius Sängerknaben Calw zahlreiche Auszeichnungen, u. a. den 1. Preis beim Deutschen Chorwettbewerb sowie den Gold Award und damit ersten Platz beim World Peace Choral Festival in Wien. Neben den chorischen Auftritten haben sich die Aurelius Sängerknaben Calw auch im Bereich der Knabensolisten einen Namen gemacht. So singen die Solisten der Aurelianer u. a. regelmäßig das Terzett in Wolfgang Amadeus Mozarts „Zauberflöte“ an großen Opernhäusern im In- und Ausland (u.a. in Berlin, Dresden, Paris, Norwich, Amsterdam, Madrid) und auch hier mit bekannten Dirigenten wie Sir Simon Rattle und Philippe Jordan zusammen.

Einlass ab 18:15 Uhr

Ethno Republic in Deutschland

Feiern Sie Ostern mit der farbenfrohen Ethno-Musik des Ethno Republic Orchesters! Besuchen Sie die Konzerte dieser renommierten Künstler aus Rumänien und der Republik Moldau, die in Berlin, Dortmund, Offenbach, Ludwigsburg und Ingolstadt stattfinden!

Freuen Sie sich auf unvergessliche Auftritte des Ethno Republic Orchesters unter der Leitung von Marcel Stefanetsowie auf die herausragenden Solisten: Cornelia Stefanet, Adriana Ochisanu, Constantin Enceanu (Dortmund, Berlin, Offenbach) und Adrian Ursu (Offenbach, Ludwigsburg, Ingolstadt).

Verpassen Sie nicht diesen mitreißenden Abend voller rumänischer und moldauischer Musik, Freude und Emotionen!

Die Veranstaltung wird auf unbekannten Termin verschoben. Weitere Infos folgen.

Das Kulturhaus Osterfeld öffnet seine Türen für die zweite Ladies Night! In gemütlicher Clubatmosphäre wird zu den Beats der 90er und 2000er Jahren getanzt und das Kulturhaus zum wackeln gebracht. Veranstaltet vom Zonta Club Pforzheim und dem Kulturhaus Osterfeld, kommt der Erlös Frauen und Mädchen in Pforzheim zugute. Tanzen für den guten Zweck also! Dieser ausgelassene Abend gehört nur den Frauen und die Männer bleiben zuhause!

Foyer Öffnung: 19 Uhr