Kickin Valentina
Gelangweilt von der damaligen Rockmusikszene, die voller überproduzierter Fluff- oder Bro-Rock-Bands war, machten sich KICKIN VALENTINA daran, Rock ‚n‘ Roll so zu spielen, wie sie ihn hören wollten... laut, kompromisslos, 100 % live ohne Backing-Tracks und mit einer „Take it or leave it”-Einstellung.

Rough´n´Rude
ROUGH'N'RUDE sind eine deutsch-amerikanische Sleaze-Heavy Rock-Band aus Stuttgart. Seit ihrer Neugründung 2022 sorgen ROUGH'N'RUDE mit ehrlichem, dreckigem Rock’n’Roll und eingängigen Hooks für energiegeladene Live-Shows. Dabei setzen die vier Musiker ganz auf das Motto „What you see is what you hear“, und spielen zu 100% live! Die Band verzichtet bewusst auf die inzwischen weit verbreitete Unterstützung aus der Konserve. Ob als Opener oder Headliner, ob Musik Kneipe oder Festival Bühne ROUGH'N'RUDE geben immer alles um Ihr Publikum zu begeistern. Das Quartett steht für mittreißende handgemachte Live-Musik, die Spaß macht und zu der das Publikum Party machen kann und soll! Ein Konzept das der Band auch auf Social Media bereits zahlreiche Follower beschert hat. Das Debüt Album „Good Enough To Eat“ ist in der Pipeline und erscheint Mitte Februar 2026 – live sind sie jetzt schon ein Erlebnis.

Black Dog
Black Dog ist eine Cover-Rock-Band aus Stuttgart, die für ihre Auftritte mit Songs von Bands wie AC/DC, Led Zeppelin, Judas Priest und Deep Purple bekannt ist.

Copyright: Rock-Keller Sakrema

Einlass: 19:00 Uhr

Alte Bekannte wollen mehr: Mehr neue Songs und mehr tolle Konzertabende mit noch mehr glücklichen Konzertbesucher:innen. Kurz „Mehr! - Live“.

Ab 2025 präsentieren Alte Bekannte ihr bereits fünftes Bühnenprogramm (in sieben Jahren). Die „Wise Guys-Nachfolger“ zeigen erneut, warum sie aus der deutschen Musikszene längst nicht mehr wegzudenkenden sind: musikalisch wie textlich hervorragende Songs und ausgesprochen unterhaltsame Moderationen garantieren etwas, das man in diesen Tagen gar nicht mehr so einfach bekommt:

Richtig gute Laune!

Teil des Programms sind neben brandneuen Songs auch wieder einige Hits ihrer früheren Alben sowie handverlesene „unkaputtbare“ Lieder ihrer Vorgängerband:

witzig, nachdenklich und häufig äußerst tanzbar. Ein Abend, der noch lange nachklingt und nur ein Gefühl erzeugt: „Mehr! - Live“.

Foto ©Ingo Wolfgarten

Die Kulturhalle öffnet eine Stunde vor Veranstaltungsbeginn!

Der Trompeter und Komponist Jakob Bänsch zählt zu den vielversprechendsten Rising Stars der europäischen Jazzszene. Die London Jazz News attestieren seiner Musik eine „mesmerizing, Bach-like intensity“, während ihn der renommierte New Yorker Jazzkritiker Bill Milkowski bereits mit dem jungen Wynton Marsalis vergleicht. Sein Debütalbum Opening wurde unter anderem mit dem Deutschen Jazzpreis 2024 als „Debütalbum des Jahres“ ausgezeichnet. Im Februar 2025 folgte sein zweites Album All The Others, welches impressionistische Klassik, modernen Jazz und Folk-Elemente kunstvoll miteinander verwebt. Mit seinen eigenen Bands trat er bereits in den renommiertesten Jazzclubs und auf führenden Festivals Deutschlands auf – darunter die Leverkusener Jazztage, Jazz Baltica und JazzOpen Stuttgart – und arbeitete eng mit internationalen Größen wie Nathan East, Nils Landgren, Wolfgang Haffner, Emil Mangelsdorff, Wolfgang Niedecken, Max Mutzke, Michael Abene sowie als Solist mit der WDR Big Band zusammen.

Einlass: 20:00

In ihrer Heimat Irland längst ein Star, begeistert Eleanor McEvoy seit Jahren auch das deutsche Publikum mit einer Bühnen-Performance, die man einer solo auftretenden Künstlerin im Vorfeld kaum zutrauen würde. Es zahlt sich aus, dass die Irin mehrere Instrumente aus dem Effeff beherrscht, dass sie eine Stimme hat, die sich vom ersten Ton an einprägt und dass sie es vermag, Texte zu schreiben, die zuerst unter die Haut und von dort direkt in Herz und Seele gehen.

Viele Jahrzehnte internationale Bühnen- und Studioerfahrung, weltweite Tourneen, zwei Grammy-Nominierungen, der Echo Jazz als bester deutscher Trompeter und fünf German Jazz Awards in Gold – Joo Kraus ist eine feste Größe des europäischen Jazz. Und doch ist es vor allem dieser unverwechselbare Ton, der bleibt: bescheiden und kraftvoll, voller Spielfreude und zugleich achtsam als Mitmusiker.
Mit 19 Jahren gewann er den Bundeswettbewerb „Jugend musiziert“, spielte bei Kraan und gründete in den 1990er-Jahren mit Hellmut Hattler das stilprägende Hip-Jazz-Duo Tab Two. Später arbeitete er mit Künstler:innen wie Tina Turner, Omar Sosa, als Gast von Klaus Doldinger und der SWR Big Band. Außerdem arrangiert und komponiert er auch für Orchester, Bigband und Theater. Der Ulmer ist von ganzem Herzen ein Künstler, der am liebsten Genregrenzen und Stiletiketten auflöst und Musik so macht, wie er lebt: frei und fühlend.
Sein aktuelles Album „No Excuse“ ist eine vibrierende Mischung aus Alternative Rock, Soul, Funk und Pop – mit Anklängen an Nick Cave, Commodores oder Pink Floyd. Jazziger Soul trifft auf HipHop, Latin und Groove – vor allem aber auf: Good Vibes.

Einlass: 19.00 Uhr

Karten erhalten Sie evtl. noch im Kulturhaus Osterfeld, Tel: 07231-318210

Elektronik, Stimme, Mundeffekte, Percussion – alles geht durch die Querflöte. Was bei Delphine Jousseins Projekt Calamity (Unruhe) erklingt, ist ein wilder Dialog zwischen Raserei und Selbstbeobachtung, zwischen organischem Atem und elektrischer Verstärkung. Solide, live gespielte Riffs bilden das Rückgrat eines Szenarios voller Wendungen, getragen vom kompromisslosen Willen zur Überraschung. Das Klangpotenzial kennt hier keine Grenzen.
Weit entfernt von jeder engelhaften Flötenfantasie treibt Joussein ihr Instrument an die äußersten Ränder. In einer Reportage über ein Live-Set der französischen Künstlerin im Jahr 2023 wurde die entstehende Energie wie eine in die Luft geworfene Münze beschrieben – schillernd zwischen zwei Polen. Rohe Klangladungen werden mit Effekten, Loops und Delays zu dichten Schichtungen geformt, bearbeitet wie eine formbare Klangmasse.
Stimmstöße, Atemgeräusche und ein Arsenal erweiterter Spieltechniken treffen auf abrupt gesetzte, fast elegische Pausen. Für Momente blitzt die pastorale Vergangenheit des Instruments auf – nur um im nächsten Augenblick wieder von elektrischer Wucht überrollt zu werden. Ein Solo, das gleichermaßen fordert und fesselt.

Abendkasse/ Einlass 18:00 Uhr

Seit mehr als drei Jahrzehnten gehört das Cécile Verny Quartet zu den verlässlichen und zugleich inspirierenden Stimmen der deutschen Jazzszene. Mit ihrer unverwechselbaren Mischung aus Jazz, Soul und Songwriting hat sich die Band um Sängerin Cécile Verny ein treues Publikum weit über die Landesgrenzen hinaus erspielt.
Nun präsentiert das Quartett ein Programm, das gleichermaßen Rückblick und Ausblick ist. Neben ausgewählten Klassikern der Band stehen neue, bislang unveröffentlichte Stücke auf dem Programm – Songs, die das ohnehin reiche Klangfarbenspektrum des Ensembles noch erweitern und die emotionale Tiefe ihrer Musik weiter ausloten.
Natürlich dürfen auch Titel aus dem Album „Of Moons and Dreams“ von 2019 nicht fehlen. Sie stehen exemplarisch für den warmen, poetischen Sound der Gruppe. Live entfaltet sich diese Musik mit besonderer Intensität – getragen von feinem Zusammenspiel, spontaner Interaktion und der ausdrucksstarken Stimme von Cécile Verny.
An ihrer Seite stehen langjährige Weggefährten: Bernd Heitzler am Bass, Andreas Erchinger an Piano und Keyboards sowie Lars Binder an Schlagzeug und Percussion. Gemeinsam schaffen sie eine Atmosphäre, die gleichermaßen berührt, inspiriert und den Zauber eines Jazzkonzerts in seiner schönsten Form erlebbar macht.

Saalöffnung: 19:30 Uhr

Das Jo Ambros Revolution Trio präsentiert zusammen mit dem Schauspieler Klaus Hemmerle Lieder und Texte über Empörung und Wut – und über die Hoffnung auf Veränderung. Mit dem Konzert in der Böblinger Zehntscheuer kehren die Musiker an einen für sie wichtigen Ort zurück. Die Ausstellung „Das letzte Mahl“ von Gérard Krimmel war die Inspiration für die Gründung des Trios und für und in der Ausstellung „5vor!“ entstanden ihre ersten Musik-Videos.

Klaus Hemmerle, Jahrgang 1960, Schauspieler und Regisseur, lebt in Zürich. Ausgebildet an der Schauspiel-Akademie Zürich, erstes Engagement als Schauspieler am Schauspielhaus in Zürich. Seine Schauspieljahre führten ihn weiter an das Theater der Stadt Heidelberg, die Hersfelder Festspiele und an das Württembergische Staatstheater in Stuttgart. Ab 1990 erste Regiearbeiten, seit 2004 freischaffender Regisseur, bisher mehr als 75 Inszenierungen für Theater und Opernhäuser in Deutschland, Österreich und der Schweiz. Zudem arbeitet er als Sprecher für den SWR in Feature und Hörspiel sowie seit 1999 Lehrtätigkeit an der HMDK Stuttgart. Seine besondere Leidenschaft gehört Sprache und Musik, er realisiert auf diesem Gebiet regelmäßig Lesungen mit Musikern aller Genres.

Gitarrist Jo Ambros, Jahrgang 1973 und aufgewachsen in Böblingen, ist zu hören auf Jazz-Alben (Black Project, frimfram collective, Jazz Ensemble Baden-Württemberg) sowie auf Songwriter- und Pop-Produktionen (Max & Laura Braun, Laura López Castro, Ron Spielman). Er arbeitete fast 20 Jahre mit der Sängerin Helen Schneider zusammen, begleitet die Entertainer Pigor & Eichhorn, war auf Tour mit den Hiphoppern von Freundeskreis und spielte Auftritte mit den Pointer Sisters, Les McCann und Katie Melua. Und er war mit Cat Stevens im Studio. Seine Musik ist in Hörspiel- und Theaterproduktionen zu hören (WDR, NDR, Deutschlandradio, Theater Salzburg, Lübeck). Zuletzt veröffentlichte er die Alben Bread and Roses (2020), How many times (2022) und Trotz alledem (2025) mit instrumentalen Bearbeitungen von Arbeiterliedern und zuMUTung (2023) mit Textvertonungen von Paul Schobel.

Dieter Fischer, geboren 1963, begann im Alter von 10 Jahren Gitarre zu spielen. Von 1991 bis 1996 studierte er an der Musikhochschule Stuttgart im Hauptfach Gitarre mit Diplomabschluss. Von 1996 bis 1998 spielte er im Musical-Orchester „Miss Saigon“ in Stuttgart. Neben seiner Lehrtätigkeit an der Städtischen Musikschule in Ostfildern erhielt er zahlreiche Engagements als Gitarrist in den Bereichen Jazz- und Popularmusik, sowie Unterhaltungsmusik und Theatermusik am Staatstheater Stuttgart und LLT Tübingen, sowie in der Showband von Georg Preusse, auch bekannt unter dem Namen „Mary“ (Mary & Gordy). Erst 2014 wechselte er von der Gitarre zum Bass.

Schlagzeuger Johann Polzer, geboren 1987, arbeitet als freiberuflicher Musiker seit 2011 an bekannten Theatern wie dem Staatstheater Stuttgart sowie dem Theater RAMPE in Stuttgart. Es folgten zahlreiche Albumproduktionen im In- und Ausland, u.a. Idris Ackamoor „An Angel Fell“, BRTHR „Different Kind of Light“, Paul Armfield „Domestic“ und BRTHR „Hightimes for Loners“. Seine künstlerische Tätigkeit erstreckt sich über nationale wie auch internationale Auftritte u.a. in Israel und Japan, Großbritannien, Irland und den USA.

Einlass: 19:00 Uhr

El Flecha Negra sind Botschafter eines modernen, grenzenlosen Mestizo-Sounds. Was
2014 als Straßenmusik-Projekt begann, füllt heute die Clubs und großen Festivalbühnen
Europas. Mit ihrem neuen Album „Mucho Picante Caliente“ bringt das Quintett aus Chile,
Brasilien, Peru und Deutschland eine vibrierende Mischung aus Cumbia, Reggae, Ska
und Mestizo-Power auf die Bühne.
Ihre Musik verbindet klare Haltung mit ansteckender Lebensfreude: In ihren Texten treffen
reale Geschichten über Migration und Identität auf Melodien voller Hoffnung und
Leichtigkeit. Ein Konzert von ihnen fühlt sich an wie ein Abend unter Freunden: tanzen,
feiern, mitsingen – und mit einer Energie nach Hause gehen, die noch lange nachhallt.

Seit 2018 hat der Maulbronner Kammerchor unter der Leitung von Benjamin Hartmann gemeinsam mit wechselnden international renommierten Solisten und stets historisch informiert begleitet durch die Hannoversche Hofkapelle sämtliche chorsinfonischen Sakralwerke Felix Mendelssohns zur Aufführung gebracht. Mit dem Oratorium Paulus kommt in diesem Jahr dieser siebenteilige Maulbronner Mendelssohn-Zyklus zu seinem Abschluss und Höhepunkt.
Noch lange stand Mendelssohn unter dem Eindruck seiner epochemachenden Wiederaufführung von Bachs Matthäuspassion im Jahre 1829. Doch dieser entscheidende Zündfunke musste erst noch ein paar Jahre in ihm glimmen, bevor er sich 1832 daran setzte, ein Oratorium ähnlicher Faktur zu schaffen. Die Bezüge zum großen Vorbild werden in den Chorälen und komplexen Fugen offensichtlich, dennoch schafft es Mendelssohn auch mit seinem gezielten Einsatz der Instrumentation, die Komposition im Sinne seiner Zeit zu formen. Der Paulus gilt heute nicht zuletzt deshalb als Brückenwerk zwischen barocker Tradition und romantischer Erneuerung.
Theologisch relevant ist das Oratorium bis heute ohnehin. Die sprichwörtliche Wandlung des Christenverfolgers Saulus zum Apostel Paulus wird zum packenden psychologischen Porträt, während die Bekehrungsszene den zentralen Höhepunkt des Werks bildet. Die Fähigkeit zur Selbstreflexion und die Suche nach der Wahrheit abseits von eingeübten Feindbildern sind Tugenden, die in unserer heutigen Zeit wieder gefragt sind. Friede ist eine Aufgabe, der wir uns alle stellen müssen. Die Zuversicht dazu liegt in der Erkenntnis, dass Gott ein »liebender Vater aller Menschen« sei – ein Plädoyer für Universalität und Menschlichkeit.
Die Solostimmen sind auch in diesem Finale exzellent besetzt. Die Sopran- und Alt-Partien übernimmt die Mezzosopranistin Marie Henriette Reinhold. Für die Tenor-Partie ist Patrick Grahl engagiert und die Bass-Rolle singt Manuel Winckhler.

Versöhnung

Christian Ehring, bekannt als Moderator von extra3 und Ensemblemitglied der heute-show, tourt wieder mit einem brandneuen Soloprogramm durchs Land. Und das ist auch gut so. Denn sein Witz, seine Spontaneität und seine Empathie werden überall gebraucht. Vor allem hier, vor allem jetzt.

Das Land ist gespalten. Von Tag zu Tag werden die Gräben tiefer, die Fronten härter und die Sitten rauer. Konflikte eskalieren innerhalb von Sekunden. Wo es früher noch zivilisierte Debatten gab, wird heute nur noch geschimpft und beleidigt, so dass man pausenlos rufen möchte: „Habt ihr eigentlich schon mal was von Höflichkeit gehört, ihr Arschkrampen?!“

Zugegeben: Auch Ehring hat sich im Stellungskrieg der Meinungen nicht immer vornehm zurückgehalten. Auch er hat schon gedisst und gebashed, hat geshamed, geblamed, gesilenced und gefrontet – teilweise ohne zu wissen, was diese Begriffe überhaupt bedeuten.

Jetzt aber sagt er: Schluss mit der Spaltung! Der Satireprofi mit dem Johannes-Rau-Gedächtniskiefer hat umgeschult und will fortan versöhnen: Sich mit uns, uns mit der Welt, links mit rechts, Elmex mit Aronal. Und wo ließe sich das besser bewerkstelligen als im ganz konkreten Hier und Jetzt eines Theaterabends?

Die Zuschauer erwartet eine hochaktuelle, politische, persönliche und auch diskursive Show, die sich nicht auf das Trennende konzentriert, sondern auf das, was uns alle noch miteinander verbindet. Für Ehring jedenfalls steht fest: Versöhnung beginnt mit Zuhören. Das sollten wir tun. Und zwar ihm.

Seit 2009 ist die Rosenau im Stuttgarter Westen Ort und Gastgeber der Rosenau TANZNACHT, die zu einem der vordringlichsten Termine im Stuttgarter Monatskalender für abendliche Tanzveranstaltungen geworden ist.

Mitinitiiert wurde die Rosenau TANZNACHT damals vom „DJ Projekt Hafenrand“ – zwei Hamburger Jungs, die – inspiriert von den Tanzabenden in der Hansestadt im „Atisha“, „Downtown Bluesclub“ und auf „Kampnagel“ – gemeinsam mit zwei Stuttgarter Jungs die Rosenau TANZNACHT begründet haben.
Ein Abend für Frauen und Männer der Generation, die in den 80ern und 90ern ihre Jugend erlebt hat, die mit den Songs dieser Zeit groß geworden sind und die heute gelassen, gut gelaunt und gemeinsam tanzend sich bei den Hits der letzten 50 Jahre musikalisch erinnern – ganz wie im Song „Altes Fieber“ der Toten Hosen.
Dabei geht es quer durch sämtliche Musikstile im Wechsel mit den aktuellen Hits der jüngeren Vergangenheit, und so entsteht eine Mischung, die es so nur in der Rosenau gibt.

Für die Tanzenden oft überraschend, wird selbstverständlich auch einiger fast schon vergessener musikalischer Perlen gedacht, die immer wieder aufs Neue den besonderen Reiz einer jeden TANZNACHT ausmachen.

Auch wenn seit 2014 die Schwaben ohne die Hanseaten an den Plattentellern stehen – geblieben ist die angenehm-unaufgeregte Atmosphäre in der Rosenau – im „Wohnzimmer des Westens“ – und das Motto „Rose trifft Anker!“ Einmal im Monat wird die Rosenau zu Stuttgarts „Großer Freiheit“, zum kultigen Club, wo Spaß am Tanzen und an der Musik einzigartig zelebriert wird. Runter vom Sofa, Tanzen statt Netflix!

Einlass ab 18.00 Uhr

Ausverkauft!

Benefizkonzert zugunsten der Bürgerstiftung Bietigheim-Bissingen und der Stiftung Kultur in Bietigheim-Bissingen

DAS SAP SINFONIEORCHESTER - die kulturelle Repräsentanz der SAP SE

Ein Abend voller großer Melodien, legendärer Stimmen und unvergesslicher Emotionen:
„Heaven Is a Place on Earth“ nimmt das Publikum mit auf eine musikalische Reise durch mehrere Jahrzehnte Musikgeschichte.
Von epischen Soundtrack Momenten über ikonische Pop und Rock Hymnen bis hin zu leisen, berührenden Balladen spannt sich der Bogen dieses besonderen Konzertabends. Getragen wird das Programm von den Gesangssolisten Kerstin Bauer und Sascha Kleinophorst, die bekannte Songs mit persönlicher Tiefe, Ausdruckskraft und großer Nähe zum Publikum interpretieren. Die musikalische Leitung liegt in den Händen von Markus Neumeyer, der dem Abend seinen klanglichen roten Faden und emotionale Dramaturgie verleiht.
Musik von Madonna, George Michael, ABBA, Bryan Adams, KISS, Pet Shop Boys, Udo Lindenberg und vielen mehr erzählt von Hoffnung, Sehnsucht, Stärke und Zusammenhalt. Bekannte Songs rufen Erinnerungen wach, die man längst im Herzen trägt – an Menschen, an Lebensphasen, an Augenblicke, die geblieben sind.

Foto: Ingo Cordes

Ralf Illenberger zeigt auf seiner neuesten Produktion „Elements“ die ganze Bandbreite seines musikalischen Schaffens. Filigrane akustische Gitarren, orchestral arrangiert und mit funky Rhythmen unterlegt lädt der gebürtige Stuttgarter den Zuhörer auf eine spannende Reise ein.

Mit Walter Keiser(Vollenweider, Nena) am Schlagzeug und Sandro Gulino (Gypsy Kings) am Bass erinnert er auch an seine erfolgreichen Zeiten der 90iger Jahre mit seiner damaligen Band Circle.
Geheimnisvoll, manchmal fast rockig aber immer melodisch stellt Illenberger seine neuesten Kompositionen vor. Gemastered von Hans-Joerg Mauksch in den Stockfisch Studios verspricht Elements auch absoluten Klanggenuss!

Bekannt geworden ist Illenberger als Teil des Duos Kolbe Illenberger (das Beste Deutsche Gitarrenduo) in den 70iger Jahren. Er spielte in 50 Ländern Konzerte, eine Nominierung zum Deutschen Schallplattenpreis (1978) und eine Grammy Nominierung (1997) sind nur ein Teil der internationalen Anerkennung seiner musikalischen Tätigkeit. Listen with your Heart! Musik ist unsere grenzüberschreitende Sprache die auch kulturelle Unterschiede überwindet.

Einlass und Bewirtung ab 19 Uhr

Ein außergewöhnliches Klang- und Groove-Erlebnis: Das Finefones Saxophone Quartet zelebriert die gesamte Saxofon-Familie in vierfacher Reinheit – ohne Schlagzeug, ohne Harmonieinstrument. In raffinierten Arrangements und Kompositionen von Peter Lehel groovt, klingt und improvisiert das Ensemble mit subtiler Klangkultur und energetischer Wucht.
Mit „Four Trane – Celebrating 100 Years John Coltrane“ widmet sich das Quartett der spirituellen Kraft und Innovationslust des Jazzgiganten. Mit einer beeindruckenden Hommage an das Schaffen und die Magie eines der bahnbrechendsten Musikern des vergangenen Jahrhunderts. Zuvor spannte es mit „Purple Pearls of Pop“ den Bogen von Deep Purple bis Led Zeppelin. Das Vorgängerprogramm „Chamber Jazz Quartets“ wiederum verband klassische Vorlagen von Johann Sebastian Bach bis Astor Piazzolla mit jazzidiomatischer Freiheit.
Der Karlsruher Musiker Peter Lehel, Jazzpreisträger des Landes Baden-Württemberg, prägt als Komponist und Arrangeur den unverwechselbaren Gruppensound. An seiner Seite: Olaf Schönborn (Alt), Christian Steuber (Tenor) und Pirmin Ullrich (Bariton) – vier Persönlichkeiten, ein atmender, vibrierender Gesamtklang zwischen Jazz und Klassik.

Einlass: 18:00 Uhr