Einlass: 19:00 Uhr

Eventuell sind noch Karten an den örtlichen Vorverkaufsstellen oder der Abendkasse erhältlich.

Musik und literarische Häppchen der 30er Jahre

Kurt Weill, Bertold Brecht, Marlene Dietrich und Simone de Beauvoir. Lotte Lenya, Scott Fitzgerald, Hemingway und Ella Fitzgerald...
Eine musikalisch-literarische Reise in die existentiellen 30er Jahre: Es geht um Alles oder Nichts, um Leben und Tod - und um die Liebe in Zeiten des Hasses.

Ein Abend von und mit: Katja Heinrich & Kompagnons
Mit Pascal Schweren: Klavier, Robert Beck: Klarinette, Katja Heinrich: Wort und Gesang

Einlass: 18:30 Uhr

Nach ihrer ausverkauften 20th Anniversary Tour setzen Nouvelle Vague ihre Erfolgsserie fort und kommen im Mai 2025 für sechs exklusive Termine nach Deutschland! Dieses Jahr veröffentlichten sie ihr neuestes Album „Should I Stay Or Should I Go“, inspiriert von der Interpretation des gleichnamigen The-Clash-Klassikers durch Sängerin Alonya. Das Album greift die Tradition der Band auf, Klassiker neu zu erfinden, und unterstreicht zugleich ihre zeitlose Relevanz.
Seit ihrer Gründung 2003 hat sich Nouvelle Vague von einem experimentellen Projekt zu einem internationalen Phänomen entwickelt. Gegründet von Marc Collin und dem verstorbenen Olivier Libaux, verbindet das Pariser Kollektiv melancholischen Post-Punk mit den sanften Rhythmen der Bossa Nova. Was ursprünglich als einmalige Hommage an das Songwriting der Post-Punk-Ära gedacht war, entwickelte sich schnell zu einer einzigartigen musikalischen Handschrift, die Nouvelle Vague weltweit Kultstatus einbrachte.
Das Publikum darf sich auf unvergessliche Abende voller charmanter Arrangements, ikonischer Songs und Nouvelle Vagues zeitlosen Neuinterpretationen freuen – eine einzigartige Fusion aus Nostalgie und Innovation, die jede ihrer Live-Performances zu einem Erlebnis macht.

Einlass: 19:00 Uhr

Wir verdanken ihm große Hits, die niemals alt werden wie etwa „Uschi“, „Der Typ von nebenan“, oder auch „Lotte“. Die Schweizer Musikerlegende Stephan Sulke komponiert, singt, unterhält und lebt für seine Musik und genau deshalb halten ihm seine Fans die Treue.

Er wird oft – und zu Recht – als der „Spitzbuben-Poet“ tituliert, denn seine Lieder leben von seinen humorvollen, teils frechen Texten. Schon seit den 70ern unterhält der geborene Entertainer ein großes Publikum mit seiner liebenswürdigen Art, seiner klaren Stimme und natürlich mit seinen unterhaltsamen Versen, die Geschichten erzählen und die Zuhörer zum Schmunzeln bringen. Doch Stephan Sulke wird niemals müde, ständig an neuen Werken zu basteln und so bestehen seine Konzerte aus einer gelungenen Mischung aus zahlreichen Evergreens und vielen neuen Kompositionen mit Hitpotential.

Erleben Sie den charmanten Grand Seigneur des deutschen Chansons. Stephan Sulke verbindet sein musikalisches Talent mit seiner langjährigen Bühnenerfahrung, wodurch es ihm gelingt, eine Show auf die Bühne zu bringen, die einfach jeden begeistert.

Einlass: 18:30 Uhr

Das JugendJazzOrchester Nordrhein-Westfalen (JJO NRW) wird in 2025 sein 50-jähriges Bestehen feiern. 1975 als erstes Ensemble seiner Art in der Bundesrepublik Deutschland mit Unterstützung des damaligen nordrhein-westfälischen Ministerpräsidenten Johannes Rau gegründet, hat es sich zu einer Big Band mit Vorbildcharakter für viele weitere Landesjugendjazzorchester entwickelt. Das JJO NRW hat sich insbesondere durch ausgefallene und innovative Projekte einen Namen gemacht. Dazu gehört vor allem die Zusammenarbeit mit Künstlern und Ensembles anderer Musikgenres sowie mit klassischen Orchestern. Die Bereitschaft und die Kompetenz, mit denen das Auswahlensemble stilübergreifend agiert, führen zu zahlreichen interessanten Kombinationen, die neugierig machen, manchmal auch provozieren. Hinzu kommen regelmäßig Einladungen an namhafte Solisten aus dem Bereich des Jazz ebenso wie aus den Sparten Pop und Chanson. Mehr als ein Dutzend Tonträgerproduktionen belegen die vielfältigen Aktivitäten und die Präsenz in der Szene. Als Kulturbotschafter für NRW in Sachen Jazz führten bislang 45 Konzertreisen des Orchesters rund um den Globus. 2010 erhielt die Band, wie schon 2006, beim Bundeswettbewerb für Auswahlorchester einen 1. Preis, 2013 wurde ihr der WDR-Jazzpreis in der Kategorie „NRW-Jazznachwuchs“ zugesprochen

Einlass: 19:00 Uhr

Arena steht für Progressive Rock - mit Ex-Marillion-Schlagzeuger Mick Pointer und Pendragon-Keyboarder Clive Nolan. Seit der Gründung 1995 tritt die Band in wechselnden Besetzungen auf, nur ihre beiden Gründungsmitglieder sind auf allen Alben zu hören. In 2025 geht die Band auf ausgedehnte „30th Anniversary Tour“, um Songs ihres Debütalbums „Songs From The Lion’s Cage“ sowie zahlreiche Klassiker zu spielen.

Einlass: 19:00 Uhr

Ihre Stimme: so selbstbewusst wie verletzlich. Ihre Songs: eindringlich, ohne aufdringlich zu sein, eine hymnische Note, ein versonnenes Erzählen: Anna Ternheim, aufgewachsen in Schweden, musikalisch groß geworden in New York, ist eine Singer/Songwriterin, die nie auf die Idee käme, dass sie einem vorsagen könnte, was man zu denken habe oder zu fühlen. Sie ist in ihren Songs bei sich, man wandert ihr beim Hören nach mit dem Gefühl, eingeladen zu sein. Schönes Gefühl, es lässt ahnen. Anna Ternheim über ihre Premonitions, ihre Vorahnungen:

„Comedians faszinieren mich. Bevor sie ein neues Programm auf die große Bühne bringen, probieren sie es und sich aus. Vor echten Menschen. In kleinen Clubs wird gefeilt, gescheitert, es entsteht Magie oder andere unvorhergesehene Dinge.

Das ist Teil des Prozesses. Verfeinern, überarbeiten und alles nochmal von vorne beginnen.

Es erinnert mich an meine Anfänge, lange vor der Veröffentlichung meines ersten Albums.
Ich trat auf und spielte Lieder, die keiner kannte und merkte, was ankam und was nicht.
So entstand mein erstes Album mit Songs, die ich jahrelang gespielt hatte und danach erst aufnahm. Jedes weitere Album entstand genau umgekehrt.

Mit der PREMONITIONS Tour gehe ich zurück in die Zeit, in der es kein Netz oder doppelten Boden gab. Was ich nicht habe, sind 10 hochglanzpolierte und produzierte Songs, die ich vortrage. Ich komme mit Unfertigem, ich bin auf dem Weg und einer Reise, auf die Ich das Publikum mitnehmen möchte. Ich lade es ein auf einen Abend, der vielleicht ein wenig unerwartet oder seltsam, aber auch magisch sein wird, auf jeden Fall wird es ein Anfang sein. Ein Anfang, den ich gemeinsam mit echten Menschen beginnen möchte.

Und ja, natürlich darf an einem so besonderen Abend der ein oder andere all time favorite nicht fehlen.“

GURU GURU
Krautrock since 1968

Alben, wie UFO, Don’t Call Us, We Call You, Dance Of The Flames, Moshi Moshi oder Mask sind vielen Krautrock Fans noch immer im Ohr und ein definitives Highlight in der gut sortierten Plattensammlung. Beachtlich ist vor allem, dass Guru Guru seit ihrer Gründung 1968 ohne längere Pausen aktiv sind und seitdem wacker die Fahne des deutschen Krautrock hoch halten. Bei einer solch langen Bandgeschichte ist es mehr als beachtenswert, dass die Band noch immer offen für viele Einflüsse aus Industrial, Jazz und Avantgarde ist. Wer nach einer solchen Zeit mit einer gleichbleibenden Leidenschaft und Virtuosität bei der Sache bleibt hat es verdient als eine der ganz großen genannt zu werden. Sichern Sie sich jetzt Tickets im Vorverkauf für Guru Guru und erleben Sie die Krautrockpioniere um Ausnahmedrummer Mani Neumeier live.

German Rock Music´s first presence was felt in 1968; it was a movement that later became a worldwide influence on music. Acts such as Kraftwerk, Cluster, Faust, Amon Düül, Guru Guru, Can and Tangerine Dream, to name a few, tried what had not been done before: A new way of expression in music and lifestyle.

Mani Neumeier (Drums & Persussion)
Roland Schaeffer (Guitarre, Saxophon, Nadaswaram)
Peter Kühmstedt (Bass)
Zeus B. Held (Keyboards)

Einlass ab 19:00 Uhr

ARVO PÄRT – ›Fratres‹

IGOR STRAWINSKY – Sinfonie in drei Sätzen

ROBERT SCHUMANN – Sinfonie Nr. 2 C-Dur op. 61

Für sein Wuppertaler Debüt hat der 1982 in Hongkong geborene Dirigent Perry So ein Konzertprogramm voller spannender Kontraste im Gepäck. Am Anfang steht ›Fratres‹ von Arvo Pärt, das er in dem von ihm selbst erfundenen Tintinnabuli- oder Glöckchen- Stil komponiert hat. Äußerst reduzierte Dreiklangsfolgen entwickeln darin eine ganz eigene, ätherisch-kontemplative Atmosphäre. Gut drei Jahrzehnte zuvor komponierte Igor Strawinsky seine Sinfonie in drei Sätzen. Entstanden 1945, ist sie ein erschütterndes Klangdokument der schrecklichen Kriegsjahre – mit zackigen Marschrhythmen und imaginären Bildern marschierender Soldaten im letzten Satz. »Das Finale«, sagte Strawinsky später, »enthält sogar die Entwicklung eines Kriegsthemas, obwohl ich es als solches erst nach Beendigung der Komposition erkannt habe.« Als Reaktion auf eine persönliche Krise hingegen hat Robert Schumann seine 2. Sinfonie komponiert. Doch der Wahl-Rheinländer ließ sich nicht unterkriegen, lotet die sinfonische Gattung neu aus und findet zu einer Tonsprache, die mehr Licht als Schatten kennt.

Konzerteinführung mit Prof. Dr. Lutz-Werner Hesse So. 10:30 Uhr und Mo. 19 Uhr

ARVO PÄRT – ›Fratres‹

IGOR STRAWINSKY – Sinfonie in drei Sätzen

ROBERT SCHUMANN – Sinfonie Nr. 2 C-Dur op. 61

Für sein Wuppertaler Debüt hat der 1982 in Hongkong geborene Dirigent Perry So ein Konzertprogramm voller spannender Kontraste im Gepäck. Am Anfang steht ›Fratres‹ von Arvo Pärt, das er in dem von ihm selbst erfundenen Tintinnabuli- oder Glöckchen- Stil komponiert hat. Äußerst reduzierte Dreiklangsfolgen entwickeln darin eine ganz eigene, ätherisch-kontemplative Atmosphäre. Gut drei Jahrzehnte zuvor komponierte Igor Strawinsky seine Sinfonie in drei Sätzen. Entstanden 1945, ist sie ein erschütterndes Klangdokument der schrecklichen Kriegsjahre – mit zackigen Marschrhythmen und imaginären Bildern marschierender Soldaten im letzten Satz. »Das Finale«, sagte Strawinsky später, »enthält sogar die Entwicklung eines Kriegsthemas, obwohl ich es als solches erst nach Beendigung der Komposition erkannt habe.« Als Reaktion auf eine persönliche Krise hingegen hat Robert Schumann seine 2. Sinfonie komponiert. Doch der Wahl-Rheinländer ließ sich nicht unterkriegen, lotet die sinfonische Gattung neu aus und findet zu einer Tonsprache, die mehr Licht als Schatten kennt.

Konzerteinführung mit Prof. Dr. Lutz-Werner Hesse So. 10:30 Uhr und Mo. 19 Uhr

TRÄUM WEITER…!
Chansons, Musikkabarett und Mikrodramen

Katrin Geelvink trifft den richtigen Ton! Ob laut oder leise, schräg oder tiefsinnig.
Ihre Lieder über die großen und kleinen Dramen des Alltags überraschen immer wieder mit kreativen Lösungsansätzen.
Mit ureigenem Humor und ihrer Campanula, einem Cello, ausgerüstet mit 16 verstärkenden Resonanzsaiten, mit dem sie sich virtuos selber begleitet, verpackt diese Ausnahmekünstlerin die Tücken des Lebens in kurzweilige Musik-Geschichten.
Das ist so unterhaltsam und amüsant, dass Katrin Geelvink im April 2019 den Bochumer Singer-Songwriter-Contest gewinnt.

Einlass: 18:30 Uhr

POPA CHUBBY : BACK TO LIVE AGAIN

Seine 2024er-Tour musste aufgrund einer schweren Rücken Operation verschoben werden, doch im Mai 2025 kommt Popa Chubby in alter Frische zurück nach Europa.
Das legendäre Blues-Rock-Schwergewicht aus der Bronx präsentiert dabei mit seiner erstklassigen Beast Band das aktuelle Album „Live At G. Bluey´s Juke Joint NYC“.

Seit mehr als drei Jahrzehnten rockt Popa Chubby erfolgreich den Blues. Sein ebenso kraftvolles wie virtuoses Gitarrenspiel, sein geniales Songwriting und vor allem sein innovativer Stil machen ihn zu einem einzigartigen Vertreter seiner Zunft. Popa Chubby’s Musik wurde durch die Einflüsse seiner Heimatstadt New York City geformt und verbindet den Blues mit Rock, Rap und Soul. Mit seiner rasiermesserscharfen, beissenden Gitarre und seiner phänomenalen Fähigkeiten als Songwriter verknüpft Popa Chubby künstlerisch die Wurzeln des Blues mit modernen urbanen Elementen. Das aktuelle Album „Live At G. Bluey´s Juke Joint NYC“ hat Ted Horowitz, wie der Musiker mit bürgerlichem Namen heisst, am 24. und 25. Oktober 2022 in in Long Island City, New York, aufgenommen. Popa Chubby (Gitarre und Gesang) wird dabei von seiner Beast Band unterstützt, die aus dem Bassisten Mike Merritt (Conan O´Brien, Billy Gibbons), Keyboarder Mike Dimeo (Johnny Winter, Tommy James) und Drummer Stefano Giudici besteht. „Diese Platte ist in mehrerer Hinsicht eine Reunion“, so Popa Chubby. „Da wäre die Wiedervereinigung mit meinem langjährigen Partner, dem außergewöhnlichen Bassisten Mike Merritt. Dazu kommen die Aufnahmen im Studio meines alten Sound Engineers Glen Forrest, der Anfang der 90er bei meinen ersten Auftritten im legendären Manhattaner Blues-Club Manny’s Car Wash für den guten Ton sorgte“, erzählt Horowitz. „Das Sahnehäubchen auf dem Kuchen war Mike Dimeo am Keyboard. Dazu der Centurion Stefano Giudici am Schlagzeug - und schon hast du den feinsten Heavy Blues Rock. Dieses Album ist ein Live-Best-of-Dokument für die Ewigkeit!“ Auf der Tournee 2025 präsentiert Chubby sein aktuelles Album und wird zusammen mit der fantastischen Beast Band die große Bandbreite seines Repertoires auf europäischen Bühnen zelebrieren.

Einlass: 19:00 Uhr

Die Veranstaltung wurde verschoben auf unbekannt. Weitere Infos folgen.

The Spitfires are a British band known for their high-energy performances, sharp melodies, and dynamic sound. Originally formed in 2012, the group quickly gained a reputation for their distinctive style, combining punchy guitar riffs, infectious rhythms, and socially conscious lyrics. Their early releases caught the attention of both critics and fans, earning them a loyal following across the UK, Europe and beyond.

Over the years, The Spitfires released a series of well-received albums - Response (2015), A Thousand Times (2016), Year Zero (2018), Life Worth Living (2020) and Play For Today (2022). The band toured extensively, building a reputation for their electrifying live shows and ability to connect with audiences through their raw, honest music. Their songs have always reflected a deep connection to the themes of personal and social change, often exploring the complexities of modern life.

After a decade of working together, the original line-up announced they were to split up in 2022, bowing out at their final performance at a sold out Electric Ballroom, London in February of that year.

But the band’s story is far from over.

In 2025, The Spitfires will be reforming with an exciting new line-up, ready to share fresh material with fans old and new. With a renewed sense of purpose and a bold new direction, the band is poised to make their return with a sound that promises to be just as powerful and relevant as ever.

Einlass ab 19:00 Uhr

Die Torfmoorholmer Gebrauchsrocker touren in 2025 weiter umtriebig durch die Lande.
Ein starkes Stück Norddeutschland.
Sagen wir mal so: Wenn jemand neulich, vor über vierundfünfzig Jahren gesagt hätte, dass wir irgendwann mal das 47 jährige Bandjubiläum feiern würden, hätte man dieser Person vermutlich unterstellt ein paar Trinkhörner Met zu viel eingenommen zu haben – allerdings zu Unrecht, wie sich herausstellt. Verrückte Geschichte.
Am Freitach, 16. Mai wird zu Recht Oberhausen unterkellert!

Einlass: 19:30 Uhr

Rafael Cortés bildet die Spitze der Weltklasse im Flamenco und tritt auf so ziemlich jeder großen Bühne in Europa auf. Zur Alten Kirche Altenessen hat der Lokalmatador jedoch einen besonderen Bezug:

Seit mehreren Jahren schon gibt der Ausnahmegitarrist hier ein Heimspiel, wo viele seiner Freunde und Bekannten im Zuschauerraum sitzen.

Am 16. Mai ist es soweit und wie immer lohnt es sich schnell zu sein, denn das Kontingent ist begrenzt!

Einlass: 19:00 Uhr

Das Oktett entführt in ihrem sechsten künstlerischen Werk das Publikum in eine Welt voller Gegensätze. Traum und Albtraum vermengen sich zu einer gemeinsamen musikalischen Fantasiereise. Getreu ihrer Hausmarke Freibeuter-Folk – einer wilden Mischung aus Ska, Balkan, Folk- und Mittelalter-Rock – versprüht auch das neue Album mit jedem Song einen wilden Tanz zwischen scheinbaren Widersprüchen. Leben und Tod drehen sich in einem einzigartigen ekstatischen Rausch. Trotz teilweise finsterer und morbider Themen zieht die erlebbare und ansteckende Lebensfreude alle in ihren Bann. Ein der „Meute toter Narren" wohl bekannter Drahtseilakt. Die musikalischen Ausflüge reichen hierbei von orientalischen Folkelementen über Boogie und Polka bis zu einer Prise Powermetal, eingehüllt in das Freibeuter-Folk-Gewand.
Alles vermengt, sorgt dies neben ausdauernden Ohrwürmern auch für einen unmissverständlichen Drang, um Leben und Tod zu tanzen. Denn gerade Live verbinden Vroudenspil die Energie, Leidenschaft und Sehnsucht zu einem Erlebnis, welche die Zeit in der Bedeutungslosigkeit versinken lässt.

Die Habenichtse laden ein, die Bühnen dieser Welt in eine riesige Party zu verwandeln. In ihren Liedern erzählen sie Geschichten aus ihrem Leben als Schnorrer und Taugenichtse, immer mit einem Augenzwinkern, doch auch mit einer tieferen Botschaft versehen.
Die liebenswerte Schnorrerbande hat ihre Wurzeln in der Mittelalterszene, doch ihr akustischer Partyfolk ist zeitlos und für alle da, die gerne ausgelassen das Tanzbein schwingen und sich auch mal melancholisch treiben lassen wollen. Mit Gitarre und Akkordeon, Schlagzeug und Bass, und der einen oder anderen mehrstimmigen Gesangseinlage, entwickeln die Melodien der Habenichtse einen ganz eigenen Charakter, ob flauschig-intim oder auf der großen Festivalbühne.
In ihrem Album "Schmierentheater" laden die Habenichtse seit neuestem zu einer Revue des unreinen Unfugs. Hier frönen sie der Völlerei und der Trunklust, dem Nichtstun und der Unanständigkeit und singen dazu von Spelunken und Tavernen, vom Waschen und Wein.
Zu allem Überfluss zeigen die verlausten Spielleute dabei nicht einmal den leisesten Anflug von Scham oder Reue!
Macht euch also auf einiges gefasst, wenn es heißt: Seid willkommen im Schmierentheater!

Einlass 19:00 Uhr

„Wien – die Stadt mit dem wahrscheinlich schönsten Namen. Allein der Klang ist schon Musik.“ Sagt Andreas Dorau. Und widmet dem Klang der Stadt ein ganzes Album. Wieso Wien? Wieso keine Stadt von einem anderen Stern, sagen wir vom  -  das muss jetzt sein und dann ist juut  -  vom Jupiter? Weil Dorau, den Hamburger Jung, schon als Kind die Lipizzaner fasziniert haben, später dann die Laternen in den Straßen und Gassen der Stadt, noch später die Idee, dass man sich eine Stadt und ihre Attraktion aus eher abseitigen Perspektiven erschließen kann. Aus der Sicht eines Touristen, eines Besuchers, eines Außenstehenden von einem fremden  -  aber das hatten wir schon. Die Idee ist genial, weil urban.

Mit "Bochum" hat Herbert Grönemeyer vorzeiten ein eigenes Genre geschaffen, das des Liebeslieds an eine Stadt, das man singt, wenn einem nichts anderes bleibt, als es an jene Stadt zu richten, in der man sowieso lebt. Anders Dorau, er besingt sein "Wien" wie ein Anthropologe einen fremden Ster- , sorry, wie einen nie gesehenen, aber traumhaft vertrauten Ort. Erinnerungen, Zeitungsschnipsel, TV-Momente und Texte, die, wie er sagt, "während einer schweren Grippe im Fieberwahn entstanden sind".

Und so steht er nun tatsächlich unter der Laterne in dem großen Wien und singt wie einst Lilli Marleen („45 Lux“). Singt wie ein Reisender, der sich schlaflos in seinem Hotelbett wälzt („Ich kann nicht schlafen“). Wie ein tragisch Verzweifelter, der Trost bei der Telefonseelsorge sucht („431 42“), bevor er sich als sein eigener Tourist von einem „Vienna sur Mer“ träumen lässt oder, von Höhenangst beschlichen, im Riesenrad am Prater kreist („Runde um Runde“). Da kommt einiges zusammen, das Schnurgerade, das Doraus Elektro-Pop ausmacht, mit einem feinziselierten Wien, das er in Pop einwebt. Hamburgische Lakonie mit Wiener Schmäh, knarziger Kawaii-Minimalismus wie in „Lass uns spazieren gehen“ mit großer Pop-Geste wie in „Der Regen in Wien“, der völlig anders regnet als in Hamburg, „Alles ist gleich“ heißt ein Song.

Dorau ist anders. Einer, der sich seinen Pop zusammenbastelt und die Welt mit ihm beisammen hält. Eigensinnig, verspielt und ohne doppelten Boden. Den man gerade deswegen andauernd sucht, das Doppelbödige, es gibt das nicht, es gibt das Porträt einer Stadt, wie Andreas Dorau sie sieht und erlebt und besingt. Man landet gern  -  um einmal eine berühmte Popsong-Zeile zu variieren  -  man landet gern mit ihm in Wien.

Alte Bekannte wollen mehr: Mehr neue Songs und mehr tolle Konzertabende mit noch mehr glücklichen Konzertbesucher:innen. Kurz „Mehr! - Live“.

Ab 2025 präsentieren Alte Bekannte ihr bereits fünftes Bühnenprogramm (in sieben Jahren). Die "Wise Guys-Nachfolger" zeigen erneut, warum sie aus der deutschen Musikszene längst nicht mehr wegzudenkenden sind: musikalisch wie textlich hervorragende Songs und ausgesprochen unterhaltsame Moderationen garantieren etwas, das man in diesen Tagen gar nicht mehr so einfach bekommt: Richtig gute Laune!


Teil des Programms sind neben brandneuen Songs auch wieder einige Hits ihrer früheren Alben sowie handverlesene „unkaputtbare“ Lieder ihrer Vorgängerband: witzig, nachdenklich und häufig äußerst tanzbar. Ein Abend, der noch lange nachklingt und nur ein Gefühl erzeugt: „Mehr! - Live“.

Einlass: 19:00 Uhr