Ein starkes LineUp aus zwei Bands, die man getrost als Local Heroes bezeichnen kann – und die mit das Beste sind, was die Musikszene in und um Tuttlingen aktuell zu bieten hat. Hier sind sie in ihrem ersten Doppelkonzert zu erleben.

Viele kommen, viele gehen. Die Kentucky Boys bleiben!! Die 1989 gegründete Band, die seit über 20 Jahren als Trio durch Europa tingelt, ist bekannt für ihre wilde und dreckige Bühnenshow, welche ihnen schon einige Club- und Festivalgigs, aber auch Radio- und Fernsehauftritte einbrachte. Als klassisches Rockabilly-Trio mit Kontrabass, Gitarre und Schlagzeug verstehen sie es ausgezeichnet, ihr Publikum zu begeistern.Mit Witz, guter Musik und spontanen Showeinlagen haben sie sich über die Jahre eine treue Fangemeinde erspielt, die sie mit einem Mix aus Eigenkompositionen, 50s/60s Sound, Rhythm & Blues, Country, Punkrock, Indie und Surf bedienen. So wird jedes Konzert mit den Kentucky Boys zu einem Erlebnis, das – aufgepasst! - zu erhöhter Heiterkeit führen kann! „So long….Don´t miss the show, shake your quiff and let´s get wild!“

MAB bieten „Mehr als Blues!“. Musik pur und handgemacht serviert die mitreißende Live-Formation aus dem Donautal, in der sich gestandene Musiker und eine Sängerin finden, die sich seit ihren Anfängen vor fast zwei Jahrzehnten einen exzellenten Ruf als authentische Live-Band zwischen Schwarzwald, Alb und Bodensee erspielt haben. Ohne technischen Schnickschnack, sondern mit acht Mann an Schlagzeug, E-Bass, E-Gitarre, Orgel und Klavier, Blues Harp, Saxophon, Trompete und Posaune … und seit Ende letzten Jahres mit Andrea Villing-Vogt als (weitere) Stimme. Sie verleiht der MAB eine weitere glänzende Facette. Im Gepäck haben „Sharp Dressed Woman & Men“ ein abwechslungsreiches Programm mit dem Besten, was Blues, Soul und Rhythm & Blues zu bieten haben - mal nahe am musikalischen Original, dann wieder ganz à la MAB. Ob Blues Brothers, Commitments, Joe Cocker, Eric Clapton, Beatles, Otis Redding oder Amy Winehouse u.v.a.m., mit deren Musik man schon lange mal wieder einen Abend lang richtig abfeiern wollte.

Einlass: 19:00 Uhr

Nur ein Jahr nach seinem Honberg-Sommer-Debüt auf seiner Tour 2024 setzt Alexander Eder erneut den Schlussakkord bei den Abendkonzerten im Festivalzelt. Das gab’s noch nie … und das mit gutem Grund.
Alexander Eders Live-Debüt beim Festival in der Burgruine suchte seinesgleichen: eine ähnlich unglaubliche Energie und Spielfreude wie er auf seiner „Die nicht ‚Ganz Normal‘-Tournee“ an den Tag legte, erlebte Tuttlingen bei einem Newcomer selten. Live gibt es aktuell wohl keinen vergleichbaren Act Marke „Rampensau“, der das Publikum von der ersten Sekunde an derart mitreißt und sich nach den Shows auch noch lange Zeit für seine Fans für Selfies & Co. nimmt. Seither: reichlich ausverkaufte Konzerte im Herbst in Deutschland und Österreich und ein Künstler, der sagt: „Es war einfach überall der absolute Oberhammer. Ich danke meinen Fans für diese unglaubliche Energie und Stimmung – einfach nicht ganz normal!“
Dabei wollte er eigentlich Schauspieler werden, ehe er bei einer Schul-Musical-Aufführung sein Talent als Sänger entdeckte. Alexander, der bereits Trompete, Schlagzeug und Gitarre spielte, studierte danach am Prayner-Konservatorium in Wien Pop- und Jazzgesang. Und spätestens als er im Zuge der 8. Staffel von The Voice Of Germany für Furore sorgte, ging sein Stern rasant auf. 2020 kam sein erstes Album „Schlagzeilen“, gefolgt von „Ganz Normal“.
Eindrucksvoll lässt sich seine Beliebtheit auch auf diversen Social-Media-Kanälen verfolgen. Auf TikTok hat er mittlerweile 3 Millionen Follower, auf Instagram sind es knapp 570.000, auf Spotify eine knappe Million, auf facebook 240.000, auf youtube 270.000 Abonnenten! Seine Hits wie „7 Stunden“, „Für diesen Moment“, „Ganz normal gestört“ u.a. wurden millionenfach gestreamt. Einfach nicht ganz normal!

Einlass: 19:00 Uhr

Einlass ab 14:00 Uhr

Illusion und Realität verschmelzen: Demon’s Eye bringen Deep Purples Meisterwerk „Machine Head“ im „Made In Japan“-Sound auf die Bühne – und transportiert nicht nur die Töne, sondern auch die Seele von Deep Purple in die Konzertsäle. Eine authentische, zweistündige Hommage an eine der größten Bands der Rockgeschichte!
Die legendäre britische Hardrock-Band Deep Purple veröffentlichte im Frühjahr 1972 ihr erfolgreichstes Album „Machine Head“ mit Klassikern wie „Highway Star“, „Space Truckin‘“, „Lazy“ und natürlich „Smoke On The Water“. Ihr volles Potential entfalten diese grandiosen Kompositionen allerdings erst live, wie das legendäre Live-Album „Made in Japan“ eindrucksvoll beweist, das noch im selben Jahr erschien.
Inspiriert von Deep Purples außergewöhnlicher Live-Performance bringt Demon’s Eye auf ihrer 2025er Tournee im ersten Konzertteil alle Songs von „Machine Head“ im Soundgewand von „Made In Japan“ auf die Bühne. Die Nr. 1 der Deep Purple Tribute Bands möchte ihrem Publikum die Illusion vermitteln, wie es geklungen hätte, wenn Deep Purple auf ihrer Japan-Tour 1972 alle Songs von „Machine Head“ gespielt hätte. So werden nicht nur die bekannten Hits hören sein, sondern auch Perlen wie „Maybe I’m A Leo“, „Pictures Of Home“, „Never Before“ oder die Ballade „When A Blind Man Cries“. In der zweiten Hälfte des Konzerts bieten Demon’s Eye einen spannenden Querschnitt durch unterschiedliche Deep Purple-Epochen und präsentieren sowohl große Hits (wie „Child In Time“, „Black Night“, „Perfect Strangers“ oder „Burn“) als auch den einen oder anderen unerwarteten Song, und das mit der gleichen Energie und dem gleichen bombastischen Sound wie das Original zu seinen besten Zeiten.

Einlass: 19:00 Uhr

Aller guten Dinge sind drei: Fast auf den Tag genau ein Jahr nach ihrem letzten Konzert an der Donau, gastiert die 14-köpfige Tribute Band erneut in der Stadthalle Tuttlingen. Im Gepäck hat sie die größten Hits von Phil Collins und Genesis!

Als Philip David Charles Collins am 30. Januar 1951 in Chiswick, Großbritannien, zur Welt kam rechnete wohl niemand damit, welch fulminante Erfolge der kleine Phil einmal feiern würde. Wo für viele ein einziger Nummer 1 Hit schon den Höhepunkt einer Karriere markiert, fängt Phil Collins erst an. Grammy Auszeichnungen, Golden Globe Preise und sogar einen Oscar kann Phil sein Eigen nennen. Mit Genesis und später auch als Solo-Künstler feierte er weltweit Erfolge und stieg zu einem der ersten Megastars auf. Wann immer die Hits von Phil Collins und Genesis gespielt werden, egal ob unterwegs im Radio, live oder ganz privat zuhause, man erkennt seine markante Stimme sofort. Viele Menschen können sie mitsingen oder verbinden ihre Geschichten mit der Musik, die sie seit vielen Jahren durch alle Lebenslagen begleitet.

„Wir möchten die Songs von Phil Collins und Genesis so wiedergeben, wie sie es verdienen. In jede Note packen wir unsere Hommage an einige der größten Hits der Pop-Geschichte.“ Das sagen die Mitglieder von Phil It!. Sie sind selbst als Fans mit seinen Songs aufgewachsen und jeden Musiker in der Band verbindet eine ganz eigene Erfahrung mit der Musik von Phil Collins und Genesis. Über allem steht für sie der „Tribute“. Sie leben diesen Respekt vor einem Lebenswerk, einer Lebensgeschichte und einem überragenden Talent, sie leben die Anerkennung und Demut einem großen Künstler gegenüber und sagen selbst: „Wir leben jede Harmonie, jede Textzeile und jeden Sound und wünschen uns nur eins…dass unsere Zuhörer unseren Respekt vor dem Original hören und fühlen können. Und vielleicht gibt es Momente in denen im Publikum jemand die Augen schließt und denkt ‚Das erinnert mich an….‘. Dafür treten wir mit diesem Programm auf, das ist unser Applaus.“.

Einlass: 19:00 Uhr

Einlass ab 19:00 Uhr

Einlass ab 19:00 Uhr

70 Jahre Egerländer Musikanten – die Ära geht weiter
Die Egerländer Musikanten – das Original feiern 2026 ihr 70-jähriges Bestehen – und schlagen mit ihrem neuen musikalischen Leiter Alexander Wurz ein frisches Kapitel auf. Der 40-jährige Tenorhornist und Dirigent, seit 15 Jahren Teil des Orchesters, wurde von Ernst Hutter persönlich als Nachfolger ausgewählt. Wurz führt die Egerländer Tradition mit eigenem Klang, Leidenschaft und neuen Impulsen weiter – ganz in der Linie von Mosch und Hutter, aber mit Blick in die Zukunft.
Das Jubiläumsprogramm erzählt in drei musikalischen Teilen die Geschichte des Orchesters – von Klassikern wie „Dort tief im Böhmerwald“ bis hin zu neuen Kompositionen, darunter Wurz’ eigens geschriebener Marsch „Zeitenwende“. Ein großes Solisten-Medley zeigt die Vielfalt der Musiker*innen aller Generationen, und auch gesanglich ist Alexander Wurz präsent: Bei Titeln wie „Vogelwiese“ übernimmt er selbst das Mikrofon – ganz im Stil von Orchestergründer Ernst Mosch.
Die Egerländer Musikanten – das Original stehen wie kaum ein anderes Ensemble für gelebte Kontinuität, Präzision und Blasmusik auf höchstem Niveau – und laden 2026 zu einem Konzertabend voller Klang, Geschichte und Begeisterung ein.

Schon beim „Vaya Con Tioz“-Festival derBöhsen Onkelz am Eurospeedway Lausitzring vom 15.-18.06.2005 sorgte Stainless Steel als offizielle Supportband für Partystimmung. Regelmäßige Auftritte vor mehreren tausend Zuschauern, zum Beispiel bei Veranstaltungen des offiziellen Böhse-Onkelz-Fanclubs (B.O.S.C. Rocks - Schwarzheide, 27 Jahre Böhse – Ballsporthalle Frankfurt, Onkelz-Non-Stop - Geiselwind) und Gastspiele bei Großveranstaltungen wie „Wacken Rocks South“, „Rock deinLeben“, „Ankerberg“ beim Moto-GP am
Sachsenring oder „Baltic Open-Air“ bzw. dem „G.O.N.D.“-Festvial, dessen Erstauflage bereits von „Stainless Steel“ musikalisch bereichert wurde, untermauern den guten Ruf, den sich die Band dank hervorragender Live-Qualitäten, unbändiger Spielfreude, energiegeladener Show und über 10 Jahren Bühnenpräsenz in Fankreisen erspielt hat. Neben großen Veranstaltungsarenen im deutschsprachigen In- und Ausland (z.B. Altes Theater Magdeburg, Parkbühne Fürstenwalde, Music Center Trockau, etc.) fanden und finden sich im Konzertterminkalender der Band auch zahlreiche Auftritte in angesagten Clubs.

Einlass 1 Stunde vor Beginn der Veranstaltung

Thomas Scheytt gilt als „einer der besten zeitgenössischen Boogie- und Blues-Pianisten. Er verbindet in seinem Spiel hohes pianistisches Können mit einer unglaublichen, tiefempfundenen Ausdrucksvielfalt“ (Jazzpodium Deutschland).

Scheytt gehört zu den meistbeschäftigten Musikern der europäischen Blues- und Boogie-Szene. Er ist seit über 20 Jahren nicht nur als Solist, sondern auch mit seinem Trio Boogie Connection in Jazzclubs und auf Festivals im In- und Ausland zu Gast - allein vier Mal beim weltberühmten New Orleans Jazz Festival in Ascona.

Scheytt wurde mehrfach ausgezeichnet. Besonderes Ansehen verschafften ihm die Nominierung seiner CD Blues Colours für den Preis der deutschen Schallplattenkritik sowie der zweifache Gewinn des German Blues Award 2015.

Copyright: Martin Seigel
Copyright Bild: Felix Groteloh

Einlass 19:30 Uhr