SingerSongwriter 2025

„Der Leonard Cohen aus Saarbrücken“
„Mann hat der eine Stimme!“
Roland Helm mit Band und Sängerin spielen ein komplettes rund zweistündiges Leonard Cohen Tribute Programm. Roland Helms Stimme
gleicht dabei verblüffend der des legendären Songwriters aus Montreal. Zum achtzigsten Geburtstag des Kanadiers hatte der Saarbrücker
Musiker im Herbst 2014 erstmals sein neues Programm gespielt, das alle wichtigen Songs des Kanadiers aufruft. Die Reaktionen von
Publikum und Presse waren von Anfang an euphorisch.
Schwerpunkt die Klassiker der frühen Alben 1969 bis 1971, aber auch unverzichtbare Hits späterer Jahre wie „Hallelujah“ oder „First we take
Manhattan“. „Suzanne“ oder „Like a bird on the wire“ dabei nah an Cohens Aufnahmen. „Lover, Lover, Lover“ oder auch „Who by fire“ mit
eigenwilligen Soli, die Cohens Songs einen rockigen Touch geben. So hat der Meister viele Songs selbst auf seiner letzten Welttournee 2008
bis 2013 präsentiert.
Roland Helm und Band präsentieren Cohens Musik live neben Gitarre instrumentiert mit lyrischer Geige, unverzichtbarem Kontrabass,
filigranem Schlagzeug und poetischen Keyboards.
Roland Helm hat die drei wichtigsten Städte Leonard Cohens besucht. Seine kanadische Geburtsstadt Montreal, wo er auch begraben ist.
Auch New York wo er wichtige Phasen seines frühen Schaffens durchlebt hat. So auch das legendäre „Chelsea Hotel“, wo Cohen zu einem
seiner Klassiker inspiriert wurde. Und auch Hydra, die griechische Insel, wohin Cohen 1960 reiste, um dort ein Haus zu kaufen, das seine
Familie heute noch besitzt hat er besucht. Inspiration für Cohens frühe Romane und Songs wie „Bird on the wire“. Dort hat Roland Helm
auch Cohens Sohn Adam kennen gelernt.
Pressestimmen
„Verblüffend die stimmliche Ähnlichkeit zu der Hall-of-Fame-Legende.“
„Eine Bassstimme! Abgrundtief und nachtschwarz.
„Der Geist des Idols ist präsent.“
„Man schließt die Augen und denkt an das Original.“
„In der Band ist jeder Einzelne in seiner Musikalität wahrnehmbar.“
„Mehr kann man von einem Tribute nicht erwarten.“

Copyright: R. Haas

Einlass: 19:00

Seine Songs erreichten bereits in den 80ern Kultstatus und seine Alben landen bis heute regelmäßig in den Verkaufscharts. Wolf Maahn gilt als einer der einflussreichsten und beständigsten Musiker des Landes. Über 1200 Live Shows und etliche Festivals machten den Linkshänder und gebürtigen Berliner zu “einer der größten deutschen Live-Legenden“ (wdr.de). Dabei kann er sich auf Hits und lyrische Geniestreiche wie „Irgendwo in Deutschland“, „Ich wart auf Dich“ oder „Wunder dieser Zeit“ verlassen.
Nach einer Open Air Tour mit Midnight Oil und kurz nach dem Release seines 14. Studioalbums ‚Break Out Of Babylon‘ musste er pandemiebedingt eine längere Live Pause einlegen. Nun aber startet Mr. „Rosen im Asphalt“ mit seiner erstklassigen Band endlich wieder durch. Im Gepäck sind Songs vom jüngsten Album, sowie eine Reise durch seine Deutschrock Klassiker aus vier Jahrzehnten. Dazu, wie es jüngst das Rolling Stone Magazin nannte, die »maahnischen magischen Momente.«
Und immer wieder ist es schön zu sehen wie ein Publikum, das Zielgruppen
weitgehend außer Acht lässt, vereint mitsingt, –tanzt und –feiert. Ein ganzseitiger Konzert-Review in der Hamburger Morgenpost trug die Überschrift »Wolf Maahn spielte sein Publikum glückstrunken!«. Besser lässt sich die reale WM Live Erfahrung wohl kaum zusammenfassen.
PRESSESTIMMEN
• die „maahnischen“ magischen Momente... Rolling Stone
• Wolf Maahn spielte sein Publikum »glückstrunken«! Hamburger Morgenpost
• Einer der besten deutschsprachigen Songwriter...und geliebt als Live-Act. Focus
• Einer der ganz Großen des Deutschrocks... das Publikum hängt an seinen Lippen. Westfälische Nachrichten
• Wenn Wiederhören Freude macht: Wolf Maahn beglückt seine Fans. FAZ
• Und man möchte Maahn nicht erst am Ende umarmen... Kieler Nachrichten
• Lieder über die Liebe und das Leben, vorgetragen mit Herz. Süddeutsche Zeitung
• ... am Ende tobt der Saal. Stuttgarter Nachrichten
• ...reisst bei einem denkwürdigen Auftritt im Capitol das Publikum von den Sitzen. Mannheimer Morgen
• Er versetzt Fans in rauschartige Zustände Thüringische Landeszeitung
• Vom ersten Moment an ist die Stimmung grandios Neue Westfälische Zeitung
1955 ff. Geboren in Berlin, aufgewachsen in München. Schreibt erste Songs mit 9, sieht als 11-
jähriger The Beatles live im Zirkus Krone Bau. Gründet danach die erste Band („X-Rays“)
und spielt in Jugendheimen und auf Parties.
1979 - 81 Frontmann der Gruppe Food Band, veröffentlicht 2 Alben, Support von Bob Marley in
Deutschland. In 1981 Aufnahmen von ersten Songs in deutscher Sprache, Beginn der
Solo Karriere.
1982 - 84 Solo Debüt „Deserteure“. Im Juni ‚82 erstes Live-Konzert (mit Gastsänger Joseph Beuys)
im Herbst Deutschlandtour mit Roxy Music. Nominierung für den “Deutschen
Schallplattenpreis“, bester Newcomer. Ende ‚83 LP „Bisse und Küsse“ und erste Tour als
Headliner.
1985 Hit-Album „Irgendwo in Deutschland“ 9 Monate in den Top 75, erster deutscher Act in
der ARD „Rockpalast Nacht“ - Live via Eurovision in 15 Länder.
1986 Veröffentlichung der Hit-Single „Tschernobyl“ mit einem Allstar-Chor bestehend aus
Wolfgang Niedecken, Herbert Grönemeyer u.v.a. Mit den Erlösen wird eine Strahlen-
Messstation eingerichtet, die bis heute regierungsunabhängige Messungen vornimmt
und veröffentlicht.
1987 Videoclip der Hit-Single „Karussell“ erhält den World Music Video Award.
1988 Veröffentlichung von „Third Language“ (englischsprachiges Album).
1989 - 91 Veröffentlichung des Top 40 Albums „Was?“. Stadiontour mit Herbert Grönemeyer.
1992 Das Album „Der Himmel ist hier“ mit der Hit-Singe „Total verliebt in Dich“, die
erfolgreichste deutsche Rockballade des Jahres, wird veröffentlicht.
1993 Platz 4 bei der Leserwahl des Musikmagazins Music Express/Sounds als solo
artist/national. Dezember Veröffentlichung des Albums „Direkt ins Blut - (Un)plugged)“.
1994 „Direkt ins Blut“ entert die Top 50 der Album Charts. Das dazugehörige Konzertvideo
wird über die Deutsche Welle in 167 Länder verkauft.
1995 Top 75 Album „Libero“. Ausgedehnte Tour in D/A/CH, incl. 2 1/2 Stunden TV-Special für
WDR „Rockpalast“.
1996 Initiator von „ROCK FOR BOSNlA“ zugunsten von WAR CHILD. Zusammen mit den
Fantastischen Vier, Fury in the Slaughterhouse, Fish u.a. wird ein Erlös von über
100.000 € für Hilfseinrichtungen in Bosnien erzielt. Mehrfache Ausstrahlung im
deutschen und bosnischen TV.
1999 Veröffentlichung des Albums „Soul Maahn“. Chart-Entry von 0 auf 39
2000 „Hallo Sehnsucht“ ist einer der drei meistgespielten deutschsprachigen Singles im Radio.
2001 - 02 „Absolut Best Of“ Album und D/A/CH Tournee. Portrait zum 20-jährigen WM Jubiläum
wird fünf mal im deutschen TV ausgestrahlt. Das WDR Fernsehen sendet „Die lange Wolf
Maahn Nacht“.
2004 Album „Zauberstraßen“ und bundesweite Tour. Das 1000. Live Konzert in der Hamburger
Fabrik, übertragen von NDR2.
2005 - 06 Deutschlandweite Solo & Acoustic Tournee
2007 - 08 Gründet sein eigenes Label „Libero“. Aufnahmen für „Direkt ins Blut 2 - (Un)Plugged“.
Mehrfache Ausstrahlungen im WDR Fernsehen und bei 3sat “Pop Around The Clock“.
2009 Spielt Friedrich Schiller in der Rockoper „Das Lied von Schillers Glocke“ in dessen
Geburtsort Marbach
2010 - 11 Veröffentlichung von Top 50 Album „Vereinigte Staaten“. Gastrolle in der RTL Serie „Unter
Uns“. Beim fiktiven “Abschiedskonzert“ in der Sendung mit fünf Maahn Songs, wird eine
Rekord Einschaltquote von 2,6 Millionen Zuschauern gemessen.
2012 - 14 Top 30 Album: „Lieder vom Rand der Galaxis – Solo Live“. Der Rolling Stone schreibt:
“Eine der schönsten Platten dieser Art”. Es folgt 2013 der Re-Release von
„Zauberstrassen – Revisited“ mit 16 zusätzlichen Tracks.
2015-16 Top 50 Album “Sensible Daten“ und D-Tour. Auftritt beim „Forstrock“ Festival für
Demokratie und Toleranz in Jamel mit Die Ärzte, Fettes Brot u.a.
2017-19 „Live & Seele“, das erstes reguläre Live Album seit “Rosen im Asphalt“. Einstieg in die
deutschen Album Charts auf #28. Festivals u.a. Haldern Pop und sieben Open Air Shows
m it „Midnight Oil“.
2020 Top 40 Album „Break Out Of Babylon“ erscheint.

Einlass: 19:00Uhr

SingerSongwriter Festival 2025

Ehrlich, authentisch, liebenswert - so kennt man das Kölner Folk-Duo Mrs. Greenbird, mal ganz abgesehen von ihrer wunderschönen,
handgemachten Musik natürlich.
„Die Welt mit jedem Akkord ein kleines bisschen besser machen“, war seit jeher das Credo des verheirateten Duos. Und auch so manche
Schicksalsschläge konnten die Beiden nicht von diesem Vorhaben abhalten.
Unfassbar, aber wahr: Nur drei Wochen nach einer Beinamputation stand (ok, saß) Sängerin Sarah schon wieder auf der Bühne und
beschenkte das Publikum mit ihrer positiven Energie und Lebensfreude...
Mit ihrem intimen Mix aus Singer-Songwriter, Country, Folk und Pop, den sie selbst „Dreamericana“, oder auch einfach nur „Singersongwritercountryfolkpop
nennen, machen sich Sarah & Steffen wieder einmal auf um mit ihrer Musik gute Laune zu verbreiten und Herzen zu
berühren.
Mal verträumte, mal treibende Gitarren, gepaart mit zweitstimmigen Harmoniegesang und der glockenklaren Stimme von Frontfrau Sarah,
die zuweilen an Kate Bush erinnert, verschmelzen auf der Bühne zu dem unverwechselbaren Mrs. Greenbird Sound.
Echte, liebevoll handgemachte Musik für die Seele, die direkt durchs Ohr ins Herz geht. Viel näher und authentischer kann man Künstler
kaum erleben. Und wer Mrs.Greenbird schon mal live gesehen hat, weiß, dass es auf der Bühne immer auch mit einer guten Portion Humor
zugeht.
Klassische Storyteller Musik für Nostalgiefans, inspiriert von den großen Helden wie z.B. Johnny Cash, Neil Young, Dolly Parton, Simon &
Garfunkel und Joni Mitchell. Zuweilen klingt es auch ein bisschen wie Angus & Julia Stone, so sagt man.

Copyright: MGB_Foto 3_Jens Fricke

Einlass: 19:00 Uhr

SingerSongwriter 2025

“Gute Nachrichten - UNPLUGGED” - Sarah Lesch ist mit ihrem neuen Album jetzt auch im Trio in einer exklusiven unplugged Version unterwegs! Lauter, leichtfüßiger und kantiger als je zuvor dreht sie 2024 mit GUTE NACHRICHTEN und ihrer neuen Band so richtig auf! Das Album ist ein Befreiungsschlag - und was für einer! Sarah lebt genau das, wofür Rockmusik steht: Befreiung, Liebe, Respekt und Diversität. Musikalisch wird es episch, punkig und bluesig. Harte Gitarren und kluge, tiefgründige Wort- und Stimmgewalt. Diese besondere
UNPLUGGED Konstellation bringt sowohl alte als auch neue Songs von Sarah Lesch in einem intimen, akustischen Setting auf die Bühne. Begleitet wird die Ausnahmekünstlerin mit der kleinen Banjo von Norman Daßler (Gitarren, Percussions) und Thari Kaan (Bass, Gitarre, Piano). Von Poesie bis Rock’n’Roll, ein mitreißender Abend voller Emotion und harten Gitarren, mit weicher Poesie und Punkrock für die Seele. Intim und kämpferisch und wie immer: stark und verletzlich zugleich.

Copyright: Sandra Ludewig

Einlass ab 19:00 Uhr

Jens Burger & Micha Rohrbeck entzünden mit ihren brennenden Klampfen das Punkrock Lagerfeuer. Die Zwei,
wie Pech und Schwefel, können auf eine erfolgreiche musikalische Laufbahn zurückschauen. Jens, begann seine
Karriere Anfangs der 1990iger mit einer Bravo-Foto-Love-Story und heimste mit seiner Punkrock-Band „Die
Schröders“ zwei goldene und zwei platin Schallplatten ein. Darüber hinaus kennt man ihn natürlich, als einer der
6 Gestalten, von den “Monsters of Liedermaching“.
Seine Songs, eine Mischung aus bürgerlich durchtriebenen Unverschämtheiten, guter Laune, „Ach Du Scheiße!“
und herzzerreißenden Gefühlsausbrüchen. Micha stand mit seiner Band „Lekker“ auf den kleinsten und auch
größten Bühnen der Republik, war Mitautor für die Prinzen, Kinderliedermacher und wurde von Kati Witt fast
verklagt. Textlich versiert wie ein Hipphopper mit Germanistik-Studium und Kiez-Dealer-Erfahrung erzählt Micha
kleine Geschichten, die sich musikalisch irgendwo zwischen Achtziger-Ärzte und Spätsechziger-Beatles wiederfinden.
In Kombination sind sie wie ein Schokokuss mit Tabasco-Füllung: Erst fluffiffig, süß und im Abgang doch
scharf. Nach einem phänomenalen gemeinsamen Auftritt, haben die Beiden sich entschlossen es jetzt nochmal
richtig knistern zu lassen. Mit einer kleinen Lagerfeuer-Punkrock-Tour! Dort gibt es keine Ohrwürmer, sondern
Ohrwurmraketen voller Hooks, unaufdringlicher Wortakrobatik, wunderbarer Melodien und eingängiger Arrangements,
die sich durch die Gehörgänge bohren und in den Synapsen der Hörer*Innen verankern. Jens & Micha
freuen sich auf euch und bitten zum Tanz am Lagerfeuer!

Copyright: Lagerfeuerotz_Foto_Lagerfeuerotz

Einlass: 19:00 Uhr

Vives - auf Ladinisch übersetzt bedeutet es schlicht „Du sollst leben!“
Dieser Ausdruck, vom Lateinischen „vivus“ abgeleitet, wird gerne genutzt, um in geselliger Runde anzustoßen. Doch für die ladinische Band
Ganes ist „VIVES“ weitaus mehr als nur ein Trinkspruch. Es ist Ausdruck des Lebenswillens, eine lebendige Hymne an das Leben selbst.
Das achte Studioalbum von Ganes, „VIVES“, nimmt uns mit auf eine faszinierende Reise durch die lebendige ladinische Kultur und die
malerische Alpenlandschaft. Dieses Album ist ein leidenschaftlicher Aufruf, das Leben in seiner vollen Pracht zu feiern. Es ist reine Lebensfreude,
wo Alltägliches zu einer wundervollen Übertreibung wird und die Übertreibung fast schon zum Dogma wird.
Die Musik von „VIVES“ ist ebenso urig wie raffiniert, eine lebendige Fusion aus Klangwelten und Rhythmen. Ein Hauch von Frida Kahlo
durchdringt die Melodien, wenn Mariachi-Trompeten, Gitarren
und Geigen auf Jodel und Lamenti treffen. Die Musik wird lebhaft und gewagt - man kann sich förmlich vorstellen, wie die Musiker auf
einem Tisch in der örtlichen „ostaria“ springen, singen und tanzen. Geschichten werden erzählt und getratscht in der alten
Dorfwirtschaft, während die Atmosphäre von Freude und Unterhaltung durchtränkt ist. Man kann spüren, dass die „stories“ packend sind,
selbst wenn man sie nicht bis ins Detail versteht. Dieses Album ist eine Ode an das gemeinsame Feiern und an das Aufeinandertreffen
von Menschen.
Die Lieder auf „VIVES“ sind voller Geschichten und Erinnerungen an das Leben im Dorf, an diejenigen, die gegangen sind und diejenigen,
die zurückgekehrt sind, an Traditionen und die Weisheit der „Alten“. Manchmal auch
mit einer ordentlichen Portion Humor, Aberglauben und Selbstironie.
Die Inspiration für dieses Album stammt aus dem alten Kern von La Val, einer Quelle reicher Tradition und Kultur. In diesem idyllischen Ort,
umgeben von majestätischen Bergen und einer jahrhundertealten
Geschichte, schöpft Ganes die kreativen Impulse für „VIVES“. Diese Verbindung zur Heimat und ihren tief verwurzelten Werten spiegelt sich
in jedem Ton des Albums wider.
„VIVES“ ist somit nicht nur ein musikalisches Erlebnis, sondern auch ein tiefer Einblick in die ladinische Seele und die Weisheit, die aus den
Erfahrungen und Erzählungen erwächst.
Ganes‘ Musik ist ein lebendiges Erbe, das die Brücke zwischen Vergangenheit und Zukunft schlägt. „VIVES“ ist die klingende Verbindung
zwischen Generationen, ein Soundtrack für das Zusammentreffen, das Wachstum und das gemeinsame Feiern, ebenso wie für die
Momente des Trauerns.
Vielleicht lässt man sich auch ein wenig von der Melancholie treiben und schwelgt in längst vergangenen Erinnerungen, als die Dorfwirtschaften
noch ein wesentlicher Bestandteil des täglichen Lebens
waren und die modernen Hotelbars sie noch nicht fast verdrängt hatten. In diesen Augenblicken wird „VIVES“ zu einer Zeitreise, die uns die
Vergangenheit auf lebendige Weise nahebringt und uns daran erinnert, wie das Leben einst gewesen ist. Der Wirt wird fast
zu einem Zeugen und Beichtvater, zu einem Tröster und Zuhörer, ganz in der Tradition von Dionysos. „VIVES“ ist ein musikalisches Fest, ein
wahres Feuerwerk, bei dem die Grenzen zwischen Künstlern und Publikum verschwimmen. Es ist eine Hymne an das Leben, wie
es war, ist und sein wird.
„VIVES“ - ein Album, das das Leben in all seinen Farben zelebriert.
Copyright: Philip Krause

Einlass 17:30 Uhr

„The Very Best of Phil Collins & Genesis“
2022 gingen Genesis unter dem Motto „The Last Domino“ noch einmal gemeinsam mit Phil Collins am Mikrofon auf große Europa-
Tournee. Zum Ende der Tour verkündete Phil Collins endgültig sein letztes Konzert mit der Band.
Der Beginn einer neuen Zeitrechnung also für STILL COLLINS, die gefragteste Phil Collins- und Genesis-Coverband in Europa, die es
nun allein richten muss. Nach wie vor tun sich selbst eingefleischte Fans des Originals schwer, einen akustischen Unterschied zwischen
„Tribute“ und dem „Meister“ auszumachen. Dabei schaut die Band inzwischen auf 28 Jahre Bandgeschichte zurück und was in einem
kleinen Musiklokal in Königswinter für 6 DM Eintritt begann, ist heute einer der renommiertesten Acts der europäischen Tributeband-
Kultur, der mittlerweile weit mehr als 1600 Konzerte gegeben hat.
Mehrere Shows mit dem ehemaligen Genesis Sänger Ray Wilson oder dem WDR-Funkhausorchester und Sydney Youngblood sind nur
einige der Sternchen, die sich Still Collins in den letzten Jahren ans Revers geheftet haben.
Brillanter Sound, aufwendiges Lichtdesign, bei vielen Konzerten modernste LED Videotechnik – die Band ist gut gerüstet für die
nächsten 1600 Konzerte in absoluten Top-Locations.
Die Besetzung:
Sven Komp (Gesang)
Katja Symannek (Backgroundgesang)
Uli Opfergelt (Gitarre)
Wolfgang Braun (Keyboard und Backgroundgesang)
Christoph Wüllner (Keyboard und Backgroundgesang)
Markus Hartmann (Bass)
Ulf Stricker (Schlagzeug)
Stefan Marenbach (Sound) & Jürgen Lagemann (Licht)
Von „Selling England by the pound“ bis hin zum letzten Phil Collins Soloalbum „Going back“ blicken Still Collins programmatisch auf die
komplette musikalische Palette der Phil Collins- und Genesis-Musikgeschichte und beleuchten gerne auch schon mal kurz das angrenzende
Solo-Thema „Peter Gabriel“oder „Mike & the Mechanics“
Mit rund 70 Konzerten pro Jahr gilt die Band dabei als die gefragteste Phil Collins- und Genesis-Tributeband in Europa – und zwar SO
gefragt, dass sogar der ehemalige Genesis-Sänger Ray Wilson bereits für mehrere gemeinsame Konzerte gewonnen werden konnte.
Stimme, Sounds, Arrangements: Selbst eingefleischte Fans des Originals tun sich schwer, einen akustischen Unterschied zwischen
„Tribute“ und „Meister“ auszumachen. „Mach‘ die Augen zu und Du denkst, er sei es wirklich“, spricht man. Aber nicht nur das! Wer still
Collins einmal live erlebt hat, der weiß: Hier wird nicht nur gecovert, hier gibt es eine äußerst unterhaltsame Bühnenshow einer erstklassigen
Liveband!

Einlass: 19:00Uhr

Coldplay haben mit mehr als 80 Millionen verkauften Alben und unzähligen Nummer 1 Hits längst weltweiten Kultstatus erreicht und begeistern seit dem Ende der 90er Jahre Generationen von Popmusik-Liebhabern. Goldplay.live ist Europas gefragteste Coldplay Tribute Show. Unterstützt durch eine farbenfrohe akzentuierte Lightshow, Bühnendekorationen und einem brillantem Sound zelebriert die Coldplay Tribute Band mit Hingabe seit über einem Jahrzehnt die
zeitlose Musik Ihrer Vorbilder. Die Stimme und Performance des Frontmanns Dirk spielen dabei eine tragende Rolle, denn näher kann man dem Coldplay Sänger Chris Martin kaum kommen! Wie beim Original verspricht ein Abend mit Goldplay weniger ein übliches Live Konzert als eher ein fulminantes Konzert Erlebnis: “die Luft knistert, aufgeladen von einer magischen Energie, nach
wenigen Takten ergreift sie Dich, pflanzt sich tief in Deine Seele, bis zum letzten Ton lässt Sie Dich nicht mehr los, Coldplay‘s Harmonien, Hymnen und Choräle tönen aus allen Kehlen, das Publikum ist EINS mit der Band und viele erwachen
nach diesem Konzert Ereignis nur langsam wieder aus ihrem Coldplay Traum …“
Goldplay live - A Colourful Party Experience
Dirk Hoppe - lead vocals, piano and acoustic guitar
Markus Schmidt - e-guitar and backing vocals
Willy Wagner - bass guitar and backing vocals
Martin Werner - drums


Copyright: Heike Wippermann

Einlass: 19:00 Uhr

Nach dem Erfolg ihres gemeinsamen Live-Albums gehen Black Sea Dahu und das Streichquartett Amour sur Mars
gemeinsam auf die Bühne. Mit dieser außergewöhnlichen Besetzung sorgten sie bereits beim ausverkauften
Montreux Jazz Festival für Begeisterung – nun bringen Black Sea Dahu und Amour sur Mars ihren unverwechselbaren
Sound, eine einzigartige Mischung aus Indie-Folk, atmosphärischen Klangwelten und eindringlicher Intensität,
in neuem Klanggewand auf ausgewählte Bühnen Europas.
Die Synergie aus dem atmosphärischen Sound der Band und der intensiven Wärme des Streichquartetts erschafft
ein Konzerterlebnis, das die Zuhörenden in ferne Welten entführt. Frontfrau Janine Cathrein verleiht den
ehrlichen, introspektiven Texten der Band mit ihrer kraftvollen Stimme eine unverkennbare Tiefe, während das
Streichquartett den Songs zusätzliche Dramatik und Sinnlichkeit verleiht.
Diese Tournee verspricht eine besondere musikalische Reise, die Intimität und orchestrale Fülle vereint – ein Muss
für alle, die sich von Black Sea Dahus facettenreichem Sound und der Magie von Live-Streicher*innen verzaubern
lassen möchten.

Copyright: Black Sea Dahu_Amour sur Mars_Foto 1_Paul Märki

Einlass: 17:30 Uhr

Century’s Crime - eine Hommage an die goldene Zeit von SUPERTRAMP, der sogenannten klassischen Phase, zwischen 1973 bis 1984. Century‘s Crime gelingt das Kunststück, in originalgetreuer Fünferbesetzung den Sound der Alben so detailgetreu und virtuos auf die Bühne zu bringen, dass selbst das Vorbild erstaunt wäre über die Strahlkraft der eigenen Werke. Die Grenzen zwischen Original und Tribute verwischen: The Supertramp feeling is still alive! 1974 erschien „Crime of the Century“ bei A&M Records. Dieser Tonträger verhalf Supertramp zum Durchbruch. Titel wie „School“ , „Dreamer“ oder „Crime of the Century“ sind aus der Pop-Geschichte nicht mehr wegzudenken.

Das himmlische Saxophon, die beiden unverwechselbaren Stimmen sowie das intensiv staccato gespielte Piano sind noch heute die Erkennungsmerkmale von Supertramp. Eingespielt wurde dieses Album erstmals in Ihrer klassischen Besetzung mit den zwei verbliebenen Gründungsmitgliedern Rick Davies und Roger Hodgson sowie den u.a. neu eingestiegenem Saxophonisten John Anthony Helliwell.

„Crime of the Century“ gilt bis heute für die meisten Musikkritiker und Fans als das bedeutendste Album von Supertramp. “Century’s Crime” läßt die unverwechselbaren Songs dieser Schaffensperiode auf der Konzertbühne wieder aufleben. Die langjährige Erfahrungen der einzelnen Bandmitglieder, das intensive Studium des Originals sowie die umfangreiche Analyse von zahlreichen Fernseh- und Videomitschnitten bilden die Grundlage für den authentischen Sound von Century’s Crime. ”Century’s Crime – the SUPERTRAMP Tribute SHOW “ ist eine faszinierende Tribute Concert-Show. Freuen Sie sich auf die Welthits von Supertramp: Dreamer, School, Breakfast in America, Goodbye Stranger, It’s Raining Again, Take the Long Way Home, The Logical Song, My
Kind of Lady sowie Crime of the Century und viele mehr!

(c) Lio Gavira

Einlass: 19.00 Uhr

Mit 50 Millionen verkauften Tonträgern ist Peter Maffay der erfolgreichste deutsche Künstler. Grund genug, der Musik dieses Mannes ein Tribute zu widmen. Wolfgang Terne, wie Maffay selbst nach Deutschland immigriert, gewann 2019 aus dem Stand den Deutschen Rock & Pop Preis in der Kategorie „beste Coverband“ mit MAFFAYpur. Selbst Peter persönlich sendete schon ein Grußwort an die Band und Bertram Engel, die Maffay und Lindenberg Schlagzeuger Legende, kam zu einer Spaß-Jam auf die Bühne.
Die MAFFAYpur Band besteht aus Musikern, die ihre Sporen bei PUR, Herbert Grönemeyer, Thomas Anders und weiteren Top Künstlern verdienten. Sie waren Finalist der SAT.1 Show The Tribute, die Freitags zur besten Sendezeit um 20:15 lief. „Über sieben Brücken“, „Es war Sommer“, „So bist Du“, „Josie“ - alle großen Hits von Peter Maffay an einem Abend, zum verwechseln ähnlich, dass man sich gelegentlich zwicken muss. Musik von 1970 bis heute – das ist der Soundtrack des Lebens – sei dabei!

Copyright: VMB Photography

Einlass: 19:00Uhr

Seit 2003 machen die Berliner Singer-Songwriterin Dota Kehr und Gitarrist Jan Rohrbach zusammen Musik, zuerst unter dem Pseudonym „Die Kleingeldprinzessin“, seit 2013 dann unter dem die inzwischen 5-köpfige Band zusammenfassenden Namen DOTA. Die Band spieltTourneen im In- und Ausland und veröffentlicht 16 Alben. Es kommt zu Kollaborationen mit brasilianischen
Musikern wie Chico Cesár und DaniloGuilherme. Es folgen Auszeichnungen wie der Preis der Deutschen Schallplattenkritik und der Fred-Jay-Preis.
Mit „Wir rufen dich, Galaktika“ steigen sie 2021 erstmals in die Top Tender deutschen Albumcharts ein. Ein Jahr zuvor veröffentlichen sie das Album „Kaléko“ mit Vertonungen der Texte der gleichnamigen Dichterin, das zuerst als einmaliges Projekt gedacht war, dann aber so erfolgreich wurde, dass sie 2023 ein zweites Kaléko-Album herausbringen, „In der fernsten der Fernen“, das es ebenfalls in die Top Ten schafft und mit dem Preis der Deutschen Schallplattenkritik ausgezeichnet wird.
Auf beiden Werken versammelt sich eine illustre Runde von Duettpartner*innen: Alin Coen, Sarah Lesch, Clueso, Gisbert zu Knyphausen, Dirk von Lowtzow, Hannes Wader, Konstantin Wecker, Funny van Dannen und viele andere.
Politisch engagiert, begnügt sich Dota nicht damit, die „richtige“ Meinung zu haben und Parolen für die eh schon Gleichgesinnten zu liefern. Stattdessen konfrontiert sie sich mit ihrer eigenen Ratlosigkeit. KeineAntworten, dafür Lieder, in denen man sich zumindest für die Dauer eines Refrains der Utopie hingeben kann. Damit entlarvt sie immer den eigenen Standpunkt, nimmt ihn analytisch auf die Schippe und sich selbst nicht zu ernst.
Dota schreibt Lieder, die tatsächlich gebraucht werden. Lieder, die den Blick auf die Welt nachhaltig verändern und öffnen – in kleinen, alltäglichen Details und im großen Ganzen. Ein Brombeerbusch am Wegesrand wird die idyllische Unbeschwertheit von „Sommer für Sommer“ wachrufen, jeder Schwimmbadbesuch die Zeilen aus dem Lied „Bademeister“. In einer sich ewig im Kreis drehenden Diskussion über die Weltlage wird man in Gedanken die lila Fee „Galaktika“ zur Hilfe rufen wollen. Und wer sich das nächste Mal dabei erwischt, im Social-Media-Feed einem personalisierten Werbelink zu folgen, wird vielleicht an die Zeilen denken: „Und weil der Algorithmus sagt, dass ich es mögen muss. Und wenn es mir dann tatsächlich gefällt. Ich hasse es.“

Copyright: Annika Weinthal

Einlass ab 17:30

LaBrassBanda legt 2024 noch einen drauf, die Brass Fire Tour geht in die nächste Runde. Und nachdem die Bandas im vergangenen Jahr Bierzelte dies- und jenseits des Weißwurst-Äquators angezündet haben, stehen die Zeichen in diesem Jahr bei diversen FesKvals auf Abriss, u.a. bei der 10. Brass Wiesn in Eching, beim 13. Zeltspektakel in Winterbach und im Hamburger Stadtpark, um nur einige zu nennen. Auch in die Schweiz geht es heuer wieder (u.a. zum Open
Air Gampel). Die Bierzelte sind dann erst 2025 wieder dran. Wer jemals schon auf einem LaBrassBanda-Konzert war, weiß, dass der Sommer schweißtreibend wird. Mit ihrer unnachahmlichen Mischung aus Brass, Pop, Techno und Ska lassen die Lederhosen-Punks bekanntlich keinen Stein auf dem anderen und machen aus jedem Konzert eine Party, auf der niemand sKllstehen kann. Hier wird bis in die letzte Reihe getanzt, gehüp^ und gesungen.
Gut möglich, dass bei den Konzerten auch der eine oder andere neue Song vorgestellt wird.
Zur Zeit hat sich Stefan De`l im Studio verschanzt und arbeitet am nächsten LaBrassBanda-Album. Dass die neuen Lieder ein hohes Party-PotenKal haben, dür^e jetzt schon feststehen.
Alle LaBrassBanda-Fans, die ihrer Band auch in Sachen Bier treu sind, dürfen sich in diesem Jahr wieder auf den einen oder anderen Schluck LoveBeer freuen. LaBrassBanda bringt weiter zusammen mit Schneider Weisse, Bayerns ältester Weißbierbrauerei, das sommerliche LoveBeer in die Getränkeläden. Da klingt das Anstoßen gleich noch besser!
Besetzung
Stefan Dettl – Gesang, Trompete // Manuel Winbeck – Posaune // Manuel Da Coll – Schlagzeug
Fabian Jungreithmayr – Bass // Matthias Hoffmann – Tuba // Jörg Hartl – Trompete
Korbinian Weber – Trompete // Julian Buschberger – Gitarre

Einlass: 18:00Uhr

„Träume kommen und gehen und bleiben, wie Wellen auf dem Meer. Manchmal werden sie Wirklichkeit, nur daran zu glauben fällt oft schwer.“ Kaum eine Textzeile beschreibt den Werdegang von Singer Songwriter Gregor Meyle besser als diese Einstiegsworte zu seinem Song „Warum sich träumen lohnt“ vom inzwischen 7. Studiowerk mit dem Namen „INDIVIDUALITÄT“
Der charmanten Musikers mit Gitarre, Brille und Hut macht auch mit diesem Album wieder klar, er ist gekommen, um zu bleiben. Auch wenn seine Fans dieses Mal etwas länger warten mussten. Im Sommer nimmt er die Songs vom brandneuen Album mit auf Tour. Wenn Gregor Meyle und seine Band aus lauter Champions League Musikern auf die Bühne treten, springt der Funke sofort über. Die Zuschauer spüren die echte Freude, mit der alle Musiker bei der Sache sind. Diese Begeisterung reißt alle im Publikum mit. Kein Wunder, denn sie spielen über zwei Stunden lang handgemachte Musik mit spürbarer Leidenschaft. Keine Specialeffekte nötig. Wer schon einmal dabei war, weiß, es gibt Optimus, gute Laune und echte Intimität, egal wie klein oder groß der Rahmen der Veranstaltung auch sein mag. Wer einmal da war, kommt immer wieder denn: Keiner ist wie Gregor Meyle.
Über Gregor Meyle
Viele kennen Gregor Meyle erst seit der ersten Staffel von „Sing meinen Song – Das Tauschkonzert“, seine treue Fangemeinde hat er sich jedoch in hunderten Live-Auftritten in Clubs, Stadthallen und auf großen Open-Air-Bühnen erspielt. Außerdem schaffte er es als Drache bei „The Masked Singer“ in die Finalshow. Für seine Studioalben „New York-Stintino“ und „Meile für Meyle“ auf dem eigenen Label Meylemusic, bekommt er Gold-Awards. Mit „Meylensteine“ erhält er bei Vox eine eigene und erfolgreiche TV-Sendung und er hat inzwischen
mehr als eine Viertelmillion begeisterte Konzertbesucher, einen Echo und einen Deutschen Fernsehpreis zu verbuchen. Es folgen ein weiteres eigenes Abendprogramm „Playlist of my Life“ und zuletzt führt er als Gastgeber gemeinsam mit Jeanette Biedermann durch die neue ARD-Show „Your Songs“, in der er bereits Robbie Williams küssen durfte und in 2023 dessen ehemaligen Bandmitglieder Take That, sowie Ronan Keating begrüßte.

Copyright: Charlie Spieker

Einlass 19:00 Uhr

Vor langer Zeit sagte er einmal in einem Interview, er habe nicht vor ein alternder Popkasper zu werden. Das ist ihm bravourös gelungen! In über 50 Bühnenjahren, auf die PURPLE SCHULZ heute zurückblicken kann, wurde er zu einem der spannendsten musikalischen Geschichtenerzähler des Landes, zum Liedermacher, der seine vielen großen Pophits einfach mitgenommen hat auf die Reise, der seine Fähigkeiten als Entertainer um eine erstaunliche Tiefe erweiterte und dadurch heute in seinen Konzerten die Ganzheit des Lebens abbilden kann wie kaum ein anderer. Mit Lachen und Tränen, Liebe und Wut, mit köstlich albernen Niederungen und philosophischen Höhenflügen, mit sanftem Trost und messerscharfer Kritik: so singt er über das Leben und das Überleben in der Zeitenwende. Natürlich wird er bei den Konzerten die großen Hits spielen, denn sie haben zum Überleben als gefeierter Konzert-Künstler ganz entscheidend beigetragen. Nur wird so mancher erstaunt sein, weil PURPLE SCHULZ anno 2025 selbst die Gassenhauer musikalisch so einkleidet, dass sie ihm heute absolut perfekt stehen. Nicht unwesentlichen Anteil daran hat neben dem Klavier auch der Einsatz seiner 24-saitigen Harpejji, die uns mit ihren fantastischen Klangwelten vertraute Songs neu entdecken lässt. Doch es sind vor allem auch die aktuellen Lieder, die dem hysterischen Geplärr unserer überreizten Zeit mal besonnene Lebensklugheit entgegensetzen, mal liebevoll in den Arm nehmen oder mal beherzt in den Hintern treten. Gerade sie lassen jedes Konzert zu einem außergewöhnlich intensiven Erlebnis werden. Virtuos begleitet wird PURPLE SCHULZ von der zauberhaften Jördis Tielsch (Vocals, Violine, Gitarre, Piano & Akkordeon), deren begnadete Stimme im Zusammenspiel mit dem Kölner Songschreiber einen vergessen lässt, dass es fast vierzig Jahre sind, die die Beiden voneinander trennen. Es ist diese Hingabe an jedes gesungene Wort und jede gespielte Note, die den Zuhörern eine Gänsehaut nach der anderen beschert und dafür sorgt, dass ein Abend mit PURPLE SCHULZ noch lange nachklingt. Im Kopf und im Herzen. Und das hilft tatsächlich, in diesen stürmischen Zeiten zu überleben.

Einlass: 18:30 Uhr

VICKI KRISTINA BARCELONA

aus New York
präsentieren Tom Waits Songs auf feminine Weise

Crocked Little Heart Tour 2025

Die VKB Band, auch bekannt als Vicki Kristina Barcelona, ist ein in New York City ansässiges Trio, bestehend aus Rachelle
Garniez, Amanda Homi und Mamie Minch, drei unverwechselbaren Musikerinnen, die alle als Singer-Songwriterinnen
bekannt sind und über einen reichen Erfahrungsschatz verfügen.
Gemeinsam vereinen sie ihre individuelle Magie und verblüffen das Publikum mit ihren unerwarteten, aber stets respektvollen
Interpretationen der Songs von Tom Waits.
Die hypnotisierende Alchemie von VKB wird durch eine Mischung aus herrlichen dreistimmigen Harmonien und sorgfältig
ausgearbeiteten musikalischen Arrangements lebendig. Die Gruppe bedient sich einer höchst ungewöhnlichen Klangpalette,
die Perkussion aus allen Ecken der Welt, eine Reihe von Quetschkommoden und eine Sammlung von melodischen
akustischen Gitarren und Banjo einschließt, wobei gelegentlich eine Glocke und eine Pfeife für ein zusätzliches Überraschungselement
sorgen.
Ohne die hässliche Schönheit der Waits’schen Figuren und Szenarien zu beeinträchtigen, werden seine Melodien und
Szenarien in einem weiblichen Licht wiedergegeben, weicher und süßer vielleicht, aber nichtsdestotrotz eindrucksvoll.
Mamie Minch bringt eine kraftvolle Präsenz mit; ihre reiche Altstimme ist warm und köstlich, ihre Beherrschung ihrer
charakteristischen National Steel Guitar aus dem Jahr 1937 lässt eine Sensibilität erklingen, die in der Tradition des
Old-Time-Americana-Fingerpicking-Blues verwurzelt ist.
Amanda Homi ist das, was man im Showgeschäft eine dreifache Bedrohung nennt: Sie hält den Puls der Musik und liefert
gleichzeitig eine verblüffende Mischung aus virtuosem Gesang und charmanter Theatralik.
Rachelle Garniez ist ein Multiinstrumentalist und musikalischer Kolorist; sie kanalisiert Emotionen, die vom Zarten bis zum
Groben reichen, berührt Pathos, Ironie und Wut und bewahrt sich während der gesamten Show einen Sinn für Unfug.Das
Besondere an den Konzerten von VKB ist, dass jedes Mitglied der Gruppe einen eigenen Song solo vorträgt.Dies dient dazu,
ihre äußerst unterschiedlichen Ursprünge und Einflüsse vorzustellen und hervorzuheben, was ihre Zusammenarbeit umso
eindrucksvoller und bedeutungsvoller macht.Die drei sind unerschrockene Schatzsucher, die die Tiefen des Waits-Katalogs
ausloten und das schiffbrüchige Universum seiner Story-Songs erforschen, von der Wildheit bis zur Sentimentalität.
Die VKB BAND wird im Jahre 2024 dreimal nach Europa auf Tournee kommen, nachdem im Frühsommer 2023 zahlreiche
Konzerte ausverkauft waren, ist die Nachfrage nach Terminen stark gestiegen.

Einlass: 19:00 Uhr

Erleben Sie "Die ultimative Live-Jukebox für Classic-Rock-Fans!" mit der Musik von Deep Purple, Aerosmith, Queen, The Eagles, Kansas, AC/DC, The Who, Boston, Fleetwood Mac und vielen mehr!

Authentisch, in hervorragender Qualität und so nahe am Original wie möglich.

Rock Rising ist die Erfolgs-Rockshow aus Irland, die das Publikum durch eine spannende Reise der letzten 50 Jahre Rock-Musik führt und vereinigt einige der BESTEN Musiker Irlands, die sich zusammen in einer 7-köpfigen Band mit fünf Gesangstimmen präsentierten, alle Multiinstrumentalisten.

Diese Show bringt Musikalität und Bühnenkunst auf ein ganz neues Niveau und präsentiert Rock-Songs und Rockhymnen von legendären Acts wie Queen, Bon Jovi, AC/DC, Journey, Toto, Pink Floyd, Fleetwood Mac und vielen weiteren, mehrfach mit Platin ausgezeichneten, Künstlern.

Zeitlose Klassiker, große Rock Hits, alle sorgfältig nachgebildet und mit einem einzigartigen Sinn für Ehrlichkeit und Stimmung dargeboten, eingehüllt in eine atemberaubende Lichttechnik, machen beim Publikum immer Lust auf mehr. Mehr als 25 legendäre Welt-Hits gibt es mit ROCK RISING aus der klassischen Rock-Epoche zu hören. Da werden Erinnerungen wach und es hält keinen mehr auf den Sitzen, wenn der Sound vergangener Zeiten durch die Halle fegt, Rock Songs und Rock Hymen, die gleich mehrere Generationen geprägt haben und auch heute noch zeitlos klingen und weiterhin unsere musikalische Kultur bilden.

Die Basis bilden die 1970er, 80er und 90er Jahre, die Glanzzeit des Rock! Die Rock Rising Show entführt die Zuschauer in jene unvergleichlichen musikalischen Epochen. Die größten Classic-Rock-Songs der 70er, 80er und 90er Jahre werden dargeboten u.a. "Hold The Line" Toto, "We Will Rock You" Queen bis hin zu "More Than A Feeling" Boston.

Die Verschmelzung zwischen Pop und Rock wurde gerade im Laufe der 70er, 80er und 90er Jahren markanter. An dieser Schnittstelle zwischen Rock und Pop entstanden viele der ganz großen Bands mit ihren unvergleichbaren Hits, die bereits Jahrzehnte überdauern. Bands, die zu den populärsten und kommerziell erfolgreichsten dieser Jahrzehnte gehörten, zum
Beispiel Queen, Toto, Fleetwood Mac, Journey, The Eagles und viele weitere mehr - der sogenannte „Stadion Rock“ wurde geboren.

Die fünf verschiedenfarbigen Gesangstimmen von Rock Rising harmonieren perfekt in den mehrstimmigen Gesangsparts dieser Songs, aber auch gerade durch die Unterschiedlichkeit der Gesangstimmen kann Rock Rising die gesamte Bandbreite der großartigsten Rockstimmen dieser Zeit nachbilden. Dazu kommt die außergewöhnliche Fähigkeit der sieben Musiker als Multiinstrumentalisten – die damit in der Lage sind, die großartigen Sounds der klassischen Rock-Band perfekt widerzuspiegeln. Die Rock Rising Show feiert in ihrem Heimatland Irland außergewöhnliche Erfolge und hat sich hier in schneller Zeit zu einer Arena Show entwickelt, jetzt kommt diese außergewöhnliche Show endlich das erste Mal nach Deutschland.

Eine musikalische Reise - zweieinhalb Stunden mit den besten Momenten des klassischen Rocks! Rock Rising ein einzigartiges musikalisches Juwel - die ultimative Classic Rock Show aus Irland!

Einlass 19:00 Uhr

Einlass: 19:00 Uhr

Die Bläck Fööss wurden am 15.8.1970 gegründet. Sie sind seitdem fester Bestandteil des Kölner Kulturbetriebes
und gehören zu Köln wie der Dom.
Hinter der Band liegen 53 Jahre mit kontinuierlich jeweils zwischen 200 und 250 Auftritten pro Jahr. Mittlerweile
44 Alben und mehr als 450 Songs sind die stolze Bilanz dieses halben Jahrhunderts musikalischen Schaffens.
Der Beitrag der Band zum Erhalt der kölschen Sprache ist allgemein anerkannt und viele Lieder aus ihrem
riesigen Fundus sind schon längst zu Evergreens geworden. Manche haben gar bereits den Status von Volksliedern
und gehören fest zum kölschen Liedgut.
Im Jahr 2022 feierte die Band vor mehr als 20.000 Zuschauern ihr 50+2 jähriges Jubiläum mit drei ausverkauften
Konzerten auf dem Roncalliplatz im Schatten des Kölner Doms. Beim Silvesterkonzert 22/23 in der Lanxessarena
verabschiedeten sich nach 52 Jahren Bömmel und Erry von der Band, Gus trommelte noch bis Ende der
Karnevalssession 23 und gab dann nach 29 Jahren als Schlagzeuger der Bläck Fööss seine Trommelstöcke in die
Hände von Alex Vesper. In ihrem 55. Jahr ist die Band nun verjüngt unterwegs:
Mirko Bäumer: Gesang
Christoph Granderath: Gitarre, Banjo, Mandoline, Gesang
Pit Hupperten: Gesang, Gitarre
Hanz Thodam: Bass, Gesang
Andreas Wegener: Keyboards, Akkordeon, Gesang
Alex Vesper: Schlagzeug, Gesang

Einlass: 19:00Uhr

Nachdem sie als Headlinerin auf Festivals in ganz Europa aufgetreten ist und ein Album in den US-Billboard-Charts veröffentlicht hat, bereitet sich die renommierte Blues-Rock-Sängerin und Songwriterin Sari Schorr auf eine Welttournee vor, um ihr mit Spannung erwartetes neues Studioalbum vorzustellen. Saris viertes Studioalbum, das von Henning Gehrke (Udo Lindenberg) produziert wurde, soll im Frühjahr 2025 weltweit veröffentlicht
werden. Sari wird als „Naturgewalt“ gefeiert und vereint die feurige Leidenschaft von Janis Joplin, die emotionale Tiefe von Etta James und die dynamische Energie von Robert Plant mit einer Stimme, die sowohl rau als auch raffiniert
ist. Sie ist dafür bekannt, die Grenzen des Blues-Rock-Genres zu erweitern, indem sie Elemente der rauen Intensität des Rock, des Reichtums des Soul und der zeitlosen Authentizität des Blues nahtlos miteinander verbindet und so einen Sound schafft, der sowohl innovativ als auch tief in der Tradition verwurzelt ist. Saris furchtlose Hingabe an Themen wie Gerechtigkeit, Resilienz, Gleichberechtigung und Selbstbestimmung haben ihren Ruf als transformative Künstlerin gefestigt, die Musik nutzt, um Veränderungen zu inspirieren und ihr
Publikum weltweit zu stärken. Zu den Höhepunkten in Saris Karriere gehört ihre jüngste Zusammenarbeit mit dem legendären Gitarristen Robin Trower an dem von der Kritik gefeierten Album Joyful Sky. Dieses bahnbrechende Projekt verbindet Trowers ikonische Gitarrenarbeit mit Saris gefühlvollem Gesang und schafft so ein mutiges und innovatives Album, das den modernen Bluesrock neu definiert. Das Album festigte ihren Status als eine der fesselndsten und furchtlosesten Künstlerinnen des Genres indem sie Platz 1 der Billboard Charts in den USA erreichten. Saris Kunstfertigkeit hat das Publikum weltweit in ihren Bann gezogen und ihr einen Auftritt im renommierten WDR Rockpalast eingebracht, wo ihre elektrisierende Bühnenpräsenz Millionen von Zuschauern erreichte und ihren Status als bedeutende Künstlerin im Blues-Rock-Genre festigte. Ein weiterer Höhepunkt ihrer Karriere war ein herausragender Auftritt in der legendären Carnegie Hall, bei dem sie ihre außergewöhnliche Stimmgewalt
und magnetische Energie auf einer der renommiertesten Bühnen der Welt unter Beweis stellte. Diese Meilensteine unterstreichen Saris Fähigkeit, Genres zu transzendieren und ein weltweites Publikum zu begeistern. Als gefragte Künstlerin für Kooperationen lebt Sari von künstlerischem Wachstum durch spannende und erfinderische künstlerische Partnerschaften. In den letzten Jahren hat Sari mit Kiefer Sutherland, Walter Trout, Jim Cregan (Rod Stewart), The Sweet und Popa Chubby zusammengearbeitet und war zusammen mit Warren Haynes, Jimmy Barnes und Christine and the Queens beim Amnesty International Project „A Toast to Freedom“ zu sehen.

Copyright: Sari Schorr_Foto 2_Sadie Koo

Einlass: 19:00