Shortparis in Deutschland

Das Kollektiv SHORTPARIS, bestehend aus St. Petersburger Künstlern, ist ein völlig einzigartiges Phänomen. Die Musiker beziehen sich auf die Opposition der modernen Musikszene. Die Live-Auftritte von SHORTPARIS sind provokante Performances, in die das Publikum aktiv einbezogen wird. Ende November, wenn die Band in Stuttgart und Frankfurt auftritt, können Sie selbst Teil des Geschehens sein.

Die musikalischen Genres, in denen die Band arbeitet, sind Post-Pop, Pop Noir und Avant-Pop. SHORTPARIS hat den Sergei Kurekhin Award in der Kategorie Electro-Mechanics gewonnen, und Musikkritiker bezeichnen die Band als Fortsetzer ihrer provokanten Traditionen. Die kraftvolle Energie und der Rhythmus der Musik von SHORTPARIS entstehen durch den Einsatz von bizarrer elektronischer Musik, Volksmelodien und Techno.

Erleben Sie unglaubliche Emotionen bei SHORTPARIS-Konzerten.

Aaron Parks Little Big

Aaron Parks ist einer der spannendsten Repräsentanten der jungen amerikanischen Jazzszene. Seit 2018 hat er ein neues Quartett: Aaron Parks Little Big. Für sein Bandprojekt holt sich der gefeierte Pianist, Keyboarder und Komponist zur Verstärkung E-Gitarre, E-Bass und Schlagzeug an die Seite. Und das Ergebnis auf den beiden bisherigen Alben sind komplex verwobene Klangwelten, herrlich melodische Kompositionen und Improvisationen, flankiert vom geschickten Einsatz von Indie-Rock, Electronica und Hip-Hop-Elementen.

Die Gruppe um Parks mit dem Gitarristen Greg Tuohey, dem Bassisten David Ginyard Jr. und dem Schlagzeuger Jongkuk Kim hat nun ihr drittes Album und ihr erstes bei Blue Note Records veröffentlicht. Mehr noch als bei den vorherigen Alben stehen hier eine kollektive Bandidentität und die Kommunikation im Moment im Vordergrund. Zu hören sind natürlich Kompositionen von Parks, aber auch von Tuohey und Ginyard.

Erarbeitet haben die vier Musiker ihr Material bei einer intensiven Probenwoche und Auftritten im ShapeShifter Lab in Brooklyn. Erst dann ging es für die Aufnahmen in das legendäre Dreamland Recording Studio ging.

Die Band scheint jetzt an einem Punkt angelangt, an dem sie sich wirklich jenseits von Genres fühlt und nahtlos Einflüsse aus nicht-jazzigen Quellen mit Anleihen aus der Pop- und Rockästhetik auf eine integrierte und destillierte Weise einbezieht. Das ist riskanter und lebendiger als je zuvor, und deshalb ist es in gewisser Weise mehr Jazz als bisher.

Greg Tuohey - Gitarre
Aaron Parks - Klavier und Keyboard
David Ginyard, Jr. - Bass
Jongkuk Kim - Schlagzeug

Die Tage werden wieder kürzer, es brennen Ker-zen, gemütlicher Lebkuchenduft zieht durch das Haus, besinnliche Gedanken – die Weihnachtszeit steht bevor…
Jetzt lädt das Ensemble der Konzertdirektion Bentz zu einer Reise in die Welt der Weihnachts-Märchen, der Christmas Carols und Weihnachtsträume ein.

"Jingle Bell Rock“, „Feliz Navidad“, „Stille Nacht, heilige Nacht“ u.a. sind Teil dieses außergewöhnli-chen und stimmungsvollen Abends.
Eine besondere Reise: swingend, festlich mit klas-sischen und modernen Melodien. Instrumental- und Gesangseinlagen, sowie erzählerische Elemente sorgen für eine besinnliche Vorweihnachtsstim-mung.
Weihnachtszauber für alle Sinne, anmutiger Ge-sang, traumhafte Roben und eine märchenhafte Beleuchtung.

19 Uhr

Er wird als Jimi Hendrix der Volksmusik bezeichnet oder als Frank Zappa der Alpen. Man vergleicht ihn mit Piazzola und Paganini und dennoch hat der gebürtige Südtiroler Musiker über die Jahre einen völlig unverwechselbaren Musikstil kreiert und weiterentwickelt. Die Rede ist von Herbert Pixner, seinezeichens Multiinstrumentalist, Komponist, Produzent und Namensgeber des Herbert Pixner Projekts.

Für die Tour 2024 hat Herbert Pixner das Projekt personell erweitert. Neben der gewohnten Besetzung mit Manuel Randi (Gitarren), Werner Unterlercher (Bass) und Ysaline Lentze (Harfe) wird nun auch Alessandro Trebo am Konzertflügel mit „on tour“ sein. So präsentiert das Herbert Pixner Projekt 2024 wieder ein neues Studioalbum und ein neues Konzertprogramm für die schönsten Open-Air-Bühnen und renommiertesten Konzerthäuser im gesamten deutschen Sprachraum.

Das Herbert Pixner Projekt zählt seit nun bald zwei Jahrzehnten zu den erfolgreichsten Vertretern der „progressiven Volksmusik“. Mit verspielt-lasziver Sanftmut, wuchtigen Rock und Bluesriffs, brillianter Technik, verwegener Improvisationslust und Anleihen aus Tango, Flamenco und Jazz begeistern sie seit Jahren ihr Publikum. Minimalistisch, schroff, verträumt aber immer authentisch klingt das. Hier werden vielfältige Klangteppiche gewoben, es ist Platz für sanfte Melancholie und auch für vor nichts Halt machenden Ausbrüchen. Auch nach mittlerweile 2000 (!) ausverkauften Konzerten elektrisieren Herbert Pixner und seine kongenialen MitmusikerInnen durch ihre extatischer Spielfreude ihr Publikum mit jedem Konzert aufs Neue.

Pressestimmen:
„Das alles ist Alpen-Weltmusik ohne kulturelle Beliebigkeit bei gipfelhoher Musikalität. Sie verkörpert Freiheitsdrang und Romantik-Sturm, Wildheit - und vor allem unbändigen Spaß.“ konstatiert die Abendzeitung München.

„Das ist frei, ungezähmt, teils cool zurückhaltend, teils so leidenschaftlich fordernd, dass man fast vergisst, dass live nur vier Personen auf der Bühne sitzen. So soll Musik klingen in einer Welt, in der sich die Grenzen nicht klar ziehen lassen. In der alles auseinander zu fallen scheint und doch alles irgendwie zusammengehört.“ (Münchner Merkur)

„Manchmal ist die Musik kräftig, manchmal verhalten, manchmal schaut sie auf die Erde, manchmal in die Sterne. Töne, die leuchten!“ (FF-Südtiroler Wochenmagazin)

Für diese Veranstaltung ist kein VVK mehr möglich - Tickets unter 0711-4020720

Oh, ich hab solche Sehnsucht …

Das Bühnenprogramm von “Alex im Westerland” besteht zu 100 Prozent aus den größten Hits der beiden Punkrock-Urgesteine aus Deutschland.

Die Frankfurter Band versteht es spielend, die Stimmung zum Kochen zu bringen und legt nebenbei großen Wert darauf, die Zuschauer mit einzubeziehen: Das Publikum wird so zum festen Bestandteil der Show gemacht. „Unrockbar“ bleibt garantiert niemand!

Bei aller Partytauglichkeit liegt ein weiterer Schwerpunkt der vier erfahrenen Musiker aber auch auf einer musikalisch anspruchsvollen und klanglich authentischen Performance. Dabei kommen Ärzte-typische mehrstimmige Gesänge, Hosen-typische Gitarrensoli oder auch mal eine Soloakustikgitarre zum Einsatz.

Egal ob im Club, auf Open-Air-Festivals, auf Stadtfest oder Privatparty: Die Band schafft es jedesmal auf´s Neue, dass sowohl Musikliebhaber als auch Feierwütige von jung bis nicht mehr ganz so jung voll auf ihre Kosten kommen. So lange, bis „Alles unter Strom“ steht!

Einlass: 20 Uhr

OPEN DOORS spielen zwei Adventskonzerte auf Burg Stettenfels

Am 29.11. und am 30.11. vereinen sich zum rund 40. Mal die starken Stimmen der OPEN DOORS im Fuggersaal der Burg Stettenfels in Untergruppenbach zu feierlich-adventlichem und mitreißendem Chorgesang.

Mit einem abgestimmten Meer an Stimmen, von sanft bis dynamisch und klangstarken Solist*innen erwartet die Zuschauer*innen eine musikalische Reise der Extraklasse. Die Sänger*innen um Chorleiter Uli Dachtler am Piano begeistern mit weihnachtlichen Songs, beeindruckenden Eigenkompositionen und populären Pop- und Rocksongs, die den Funken überspringen lassen. Das stimmgewaltige Ensemble zaubert jedes Jahr dem Publikum ein Lächeln ins Gesicht und sorgt für umjubelten Beifall mit stehenden Ovationen.

Beginn: 20 Uhr, Einlass19.30 Uhr

Einlass: 19.00 Uhr

Kein Onlineverkauf mehr möglich, Tickets an der Theaterkasse

Eine Frau, ein Mann. Eine Stimme, eine Akustikgitarre.

Sonst nichts. Wie klingt es, wenn alles aufs Wesentliche reduziert ist? Einfach wunderbar. Wunderbar einfach.
Keine Band im Hintergrund. Keine aufwändigen Soundeffekte. Sängerin Sandie Wollasch, Gitarrist Matthias Hautsch. Sie ergänzen sich auf einzigartige Weise. Zu zweit und unplugged bringen die professionellen Musiker selbst voluminöse Songs von großen Formationen auf die Bühne.
Interpretieren diese mit ihrer minimalistischen Instrumentalisierung überraschend neu. Dazu musikalische Perlen aus eigener Feder, die aufhorchen lassen. Sprichwörtlich. Melodien, die sich schnell in den Gehörgang einnisten

Einlass: 19:00 Uhr

Seit 2009 ist die Rosenau im Stuttgarter Westen Ort und Gastgeber der Rosenau TANZNACHT, die zu einem der vordringlichsten Termine im Stuttgarter Monatskalender für abendliche Tanzveranstaltungen geworden ist.

Mitinitiiert wurde die Rosenau TANZNACHT damals vom „DJ Projekt Hafenrand“ – zwei Hamburger Jungs, die – inspiriert von den Tanzabenden in der Hansestadt im „Atisha“, „Downtown Bluesclub“ und auf „Kampnagel“ – gemeinsam mit zwei Stuttgarter Jungs die Rosenau TANZNACHT begründet haben.
Ein Abend für Frauen und Männer der Generation, die in den 80ern und 90ern ihre Jugend erlebt hat, die mit den Songs dieser Zeit groß geworden sind und die heute gelassen, gut gelaunt und gemeinsam tanzend sich bei den Hits der letzten 50 Jahre musikalisch erinnern – ganz wie im Song „Altes Fieber“ der Toten Hosen.
Dabei geht es quer durch sämtliche Musikstile im Wechsel mit den aktuellen Hits der jüngeren Vergangenheit, und so entsteht eine Mischung, die es so nur in der Rosenau gibt.

Für die Tanzenden oft überraschend, wird selbstverständlich auch einiger fast schon vergessener musikalischer Perlen gedacht, die immer wieder aufs Neue den besonderen Reiz einer jeden TANZNACHT ausmachen.

Auch wenn seit 2014 die Schwaben ohne die Hanseaten an den Plattentellern stehen – geblieben ist die angenehm-unaufgeregte Atmosphäre in der Rosenau – im „Wohnzimmer des Westens“ – und das Motto „Rose trifft Anker!“ Einmal im Monat wird die Rosenau zu Stuttgarts „Großer Freiheit“, zum kultigen Club, wo Spaß am Tanzen und an der Musik einzigartig zelebriert wird. Runter vom Sofa, Tanzen statt Netflix!

Einlass ab 18.00 Uhr

Ausverkauft!

The Dynamite Daze spielen einen sehr eigenen und spannenden Bluesrock. Die Band um Sänger und Harpspieler Diddy Metzger, besteht aus fünf deutschlandweit renommierten Musikern, die in diesem Projekt ihre Herzensangelegenheit verfolgen.
Für die Dynamite Daze ist der Bluesrock kein Museumsstück, das immer wieder auf die gleiche Weise bespielt und gehört werden muss. Ihr Sound hat Neben klassischen Blues auch rockige und psychedelische Elemente. Mit dieser Einstellung machen sich die Dynamite Daze bei der Bluespolizei zwar nicht immer nur Freunde, jedoch zeigen die zahlreichen Auszeichnungen, z.B. den „Preis der Deutschen Schallplattenkritik“ oder den „European Media Art Festival Award“, dass die Herren ihre Sache richtig machen. Kurz gesagt, The Dynamite Daze ist ein Schmelztiegel an Talent und Einflüssen. Das Ergebnis ist Post Rock der Marke Dynamite Daze, psychedelisch, energetisch, und unwiderstehlich.

Einlass: 20 Uhr

Die Veranstaltung wurde verschoben auf unbekannt. Weitere Infos folgen.

Nie zuvor in den 20 Jahren ihres Bestehens hatte die dänische Bluesrockband Thorbjørn Risager & The Black Tornado so viel Schwung in ihrer Karriere wie im Jahr 2023.

Am 16. August erhielten sie ZWEI Danish Music Awards, den Blueslive Preis und den Danish Blues Release of the Year, konnten aber nicht einmal zur Preisverleihung kommen, da sie auf dem Weg zu Joe Bonamassas Blues-Kreuzfahrt im Mittelmeer waren. Nur zwei Tage zuvor waren sie von seiner letzten USA-Kanada-Tour nach Hause zurückgekehrt.

In Juni 2023 Sommer spielten sie auch beim Sweden Rock mit 42.000 Zuschauern sowie auf Festivals in der Schweiz, Finnland und Belgien. 700 Menschen kamen zum Konzert in der Fabrik in Hamburg.

Für die Band lief es immer gut, aber jetzt läuft es besser als je zuvor. Nach Hunderttausenden Kilometern auf Autobahnen und Autobahnen und Tausenden Stunden im Tonstudio kommt nun die Abrechnung!

Diejenigen, die die Band über die Jahre verfolgt haben, haben gesehen, wohin sie unterwegs waren:
· Sie haben jetzt 570.000 Hörer und 3,6 Millionen Streams pro Jahr auf Spotify und 16.000 Facebook-Follower
· Bis heute hat die Band mehr als 1.300 Konzerte in 24 Ländern gespielt.
· Die Zuschauerzahlen sind höher als je zuvor und es gibt so viele Anfragen, dass ein großer Teil des Jahres 2024 in mehreren europäischen Ländern bereits ausgebucht ist (15 im Jahr 2023).

Sie haben ein treues Live-Publikum um sich versammelt, von dem viele ihnen über die Jahre hinweg gefolgt sind und weite Strecken zurückgelegt haben, um sie zu hören. Es gibt Menschen, die sie Dutzende Male gehört haben. Und jedes Mal, wenn die Band einen neuen Tourplan veröffentlicht, fragen die Leute: „Wann kommt ihr nach ...Australien/Kalifornien/Memphis/Nord-Mississippi?“

Als sie in September 2022 ihr 8. Studioalbum veröffentlichten, waren sie gerade vom Plattenlabel Provogue/Mascot unter Vertrag genommen worden, das auch Platten mit Beth Hart, Joe Bonamassa und Walter Trout veröffentlicht, was ihren internationalen Einfluss weiter steigert.

Etwas, was die Musik von ”Navigation Blues” auszeichnet, ist, dass der Ausdruck stilistisch zuverlässig und streng ist, dass er gleichzeitig rau und raffiniert ist, dass in dem Ausdruck eine glaubwürdige Traurigkeit und ein Schmerz steckt, eine Authentizität.“ (Ivan Rod, Gaffa, DK)

OPEN DOORS spielen zwei Adventskonzerte auf Burg Stettenfels

Am 29.11. und am 30.11. vereinen sich zum rund 40. Mal die starken Stimmen der OPEN DOORS im Fuggersaal der Burg Stettenfels in Untergruppenbach zu feierlich-adventlichem und mitreißendem Chorgesang.

Mit einem abgestimmten Meer an Stimmen, von sanft bis dynamisch und klangstarken Solist*innen erwartet die Zuschauer*innen eine musikalische Reise der Extraklasse. Die Sänger*innen um Chorleiter Uli Dachtler am Piano begeistern mit weihnachtlichen Songs, beeindruckenden Eigenkompositionen und populären Pop- und Rocksongs, die den Funken überspringen lassen. Das stimmgewaltige Ensemble zaubert jedes Jahr dem Publikum ein Lächeln ins Gesicht und sorgt für umjubelten Beifall mit stehenden Ovationen.

Beginn: 20 Uhr, Einlass19.30 Uhr

Einlass: 19.00 Uhr

Kein Onlineverkauf mehr möglich, Tickets an der Theaterkasse

Und weil es letztes Jahr so wunderschön war, auch diesen Herbst: Die großartigen Dr. Mablues! Sie rockten bereits mehrfach das legendäre Montreux Jazz Festival, waren beim Bridgeport Rhythm ‘n‘ Blues-Festival in den USA mit von der Partie und teilten die Bühne unter anderem mit Blood, Sweat & Tears, Wilson Pickett, Los Lobos, Isaac Hayes und Arturo Sandoval: Seit über 35 Jahren zelebrieren Dr. Mablues & the Detail Horns in fast unveränderter Besetzung und mit grenzenloser Bandpower einen einzigartigen Mix aus bläserbetontem Rhythm ‘n‘ Blues, Rock und Soul. Obendrauf gibt’s noch außergewöhnliche A Capellas und einen wiederauferstandenen Elvis als Special Guest. Und nicht nur das: Mit einer unverwechselbaren Bühnenshow, fesselnden Wortspielereien und unwiderstehlicher Verbal-Akrobatik sorgen die neun Musiker aus dem Remstal auch zwischen den Songs für professionelles Entertainment – fürs und mit dem Publikum.
Wo auch immer sie auftreten: Die Bluesdoktoren aus Deutschlands wildem Süden haben die ultimative Medizin für Ohren und Lachmuskeln im Gepäck und verteilen sie mit einer Spielfreude, die ihresgleichen sucht. – Kostprobe gefällig?

Dr. Mablues & the detail horns sind: Gaz (Gesang, Gitarre), Martin Hofpower (Gitarre), Thomas L. Mathessohn (Bass, Gesang), Thommy K. (Schlagzeug), Michael S. Forstner (Bariton-/Tenor-Saxophon), J.R. Bloody Lips (Posaune, Gesang), Boris „Bobo“ Hartmann (Tenor-Saxophon), Steff Illing (Piano, Orgel, Gesang) & als Special Guest: Volker Rischmüller („Elvis“)

Einlass: 20 Uhr

Einlass ab 19:00 Uhr

Christina Rommel: Schokolade – Das Konzert
...für Gaumen, Augen, Ohren und Seele

New York. Paris. Sindelfingen.
Ehe die Musikerin mit ihrem Schokoladenkonzert ab 2025 mit Orchester die größten und schönsten Opernhäuser der Welt bespielt, tourt sie noch einmal an ganz besonderen Orten und hat einige
Überraschungen im Tourgepäck. Zeitiges Tickets sichern lohnt sich!

Christina Rommel ist eine der derzeit erfolgreichsten Live-Musikerinnen der deutschen Rock/Pop-Szene und berühmt für ihre legendären Schokoladenkonzerte. Mit ihrem international einzigartigen Show-Konzept gastiert die Sängerin - mit Chocolatier und Band - am 30.11.2024 in Sindelfingen und überzieht den IG Kultur- Pavillon mit einem Hauch aus Schokolade.
Die Bühne wird zur großen Schokoladenküche, in der die Musiker und der Chocolatier gemeinsam ihre Handwerkskunst auf höchstem Niveau zelebrieren. Zu den Klängen bekannter Rommel-Songs beginnt eine fesselnde musikalische Reise durch die Welt der Schokolade; garniert mit genussvollen Schoko-Geschichten und witzigen Dialogen. Verführerische Aromen strömen sanft durch die Luft und harmonieren mit der atmosphärischen Schoko-Kulisse. Chocolatier und Schoko- Mädchen/Jungen servieren diverse Kostproben ihres Könnens und natürlich zeigen Christina Rommel und Band, warum sie zu den besten Live-Musikern des Landes gehören.

Kein normales Konzert, sondern purer Hochgenuss!

Dieses Jahr zum 10. Male setzt der „Adventszauber“, das traditionelle Kirchenkonzert in der Cannstatter Stadtkirche musikalische Glanzlichter. Aus Anlass dieses besonderen Jubiläums wartet auf die Besucher auch ein besonderes Jubiläumsprogramm – mit das Beste, das in den zehn Jahren den Besuchern geboten wurde. Und wie immer traditionell am 1. Advent, der in diesem Jahr auf den 1. Dezember fällt. Mit Top-Interpreten aus der Musicalszene. An erster Stelle Jan Amman, der auf den Stuttgarter Musicalbühnen zu den Stammgästen gehörte: Unvergessen sein Graf Krolock in „Tanz der Vampire“ oder seine Rolle in „Tarzan“. Und im Festspielhaus in Füssen steht Jan Amman wie kein Zweiter für die ideale Verkörperung von Bayerns Märchenkönig in dem Musical „Ludwig 2“. Auch der in Hochdorf geborene Marc Gremm hat bereits als König Ludwig auf der Füssener Bühne geglänzt. Marc Gremm hat sich jetzt einen Herzenswunsch erfüllt und eine CD mit seinen Lieblingsliedern aufgenommen, vor allem Titel von Udo Jürgens, die er dieses Jahr beim Adventszauber interpretieren wird. Und als Höhepunkt gibt es Titel aus Ralph Siegels grandiosem Musical „Zeppelin“ im Duett mit Madeleine Haipt, die ebenfalls auf der Füssener Musicalbühne große Erfolge feierte. Unter anderem in „Zeppelin“ und „Ein bißchen Frieden“. Antonia Bott am Flügel und Zorana Memedovic auf der Geige steuern virtuose Live-Musik bei, ebenso wie die Brüder Ihsan (12 Jahre) und Ihvan (9 Jahre) Meral, die zusammen vierhändig auf dem Flügel spielen. Der „Adventszauber“ hat sich in all den Jahren als musikalischer Höhepunkt im kulturellen Leben Bad Cannstatts etabliert, organisiert und moderiert von Sigfried Baumann, dem langjährigen früheren Geschäftsführer der Cannstatter Zeitung.

(c)Kirche (innen) Eßlinger Zeitung, Kirche außen: Kostas Koufogiorgos

Einlass: 17:30 Uhr

Machen Sie sich bereit, um die Magie der größten Ikonen der Musikgeschichte erneut zu erleben, zusammen mit Englands Nr. 1 A-Cappella-Band – The Magnets! Diese sensationelle fünfstimmige Sound-Maschine kehrt mit ihrer brandneuen Show „Legends“ sowie den heißesten Vokal- und Beatbox-Talenten der internationalen A-Cappella-Szene zurück, um die legendären Hits von Queen, Stevie Wonder, The Beatles, Ray Charles, Prince, Chaka Khan und einige Weihnachts-Hits zu zelebrieren.

The Magnets sind ein absolutes Muss und haben neben Musiklegenden wie Bryan Adams, Tom Jones, Gregory Porter, Blondie, Rick Astley und The Kaiser Chiefs auf der Bühne gestanden.

Singen und tanzen Sie den ultimativen Soundtrack Ihres Lebens - Magnets style!

Tour-VA: t.o.b. Berlin

Weihnachtskonzert – Jay Alexander singt die schönsten Advents- und Weihnachtslieder
Jay Alexander gehört zu den beliebtesten und charismatischsten Künstlern innerhalb der deutschen Musiklandschaft. Seit der Tenor in Kindertagen die Sonntagsschule besuchte, wuchs seine Liebe zu Kirchenmusik stetig an und ist heute tief in ihm verwurzelt. So freut sich Jay Alexander sehr darauf, mit seinem weihnachtlichen Programm am 01. Dezember 2024 um 17:00 Uhr in der Stadtkirche in Schwaigern aufzutreten. In seinem Konzert wird er seine liebsten Advents- und Weihnachtslieder, wie „Tochter Zion“, „Fröhliche Weihnacht´“, „Träume unterm Christbaum“, „Ein Stern geht auf“ u. v. m., präsentieren. Begleitet wird der Sänger von seiner langjährigen Pianistin Juna Tcherevatskaia.

Der Konzertabend ist für Jay Alexander eine Herzensangelegenheit, daher führt er auch persönlich durch den Abend. Dies zum einen, um seinem Publikum näher zu sein und zum anderen, um seine Sichtweise der einzelnen Lieder besser mit den Menschen teilen zu können.

Erleben Sie einen vorweihnachtlichen, besinnlichen und gleichwohl unterhaltsamen Abend – voller Musik, mit viel Charme und der strahlenden Stimme von Jay Alexander.

(c) APmusic

Einlass: 16:00 Uhr

Werner Acker vertreibt alle Winterdepression mit einem Souljazz-Abend. Für den wärmenden Saxophonsound sorgt der Lauffener Saxophonist Klaus Graf. Ein Konzertabend, der von innen wärmt.

Einlass: 18:30 Uhr

Eine Show so vielfältig wie das Jahrzehnt

Die 80er stehen für pure musikalische Energie, kaum ein anderes Jahrzehnt war musikalisch so vielfältig: Zu Pop, Rock und Punk kamen New Wave und Synthiepop, Heavy Metal war erfolgreich wie nie zuvor. Die 80er haben unvergessliche Hits hervorgebracht und viele davon erzählen großartige Geschichten. Höchste Zeit, dass die 80er ihre eigene Show bekommen!

“SWR1 Pop und Poesie in Concert - Die 80er Show“ nimmt das Publikum mit auf eine Reise durch das vielleicht spannendste Musik-Jahrzehnt aller Zeiten. Das neunköpfige Ensemble aus Musiker:innen und Schauspieler:innen interpretiert die Hits der 80er auf ihre typische Weise mit der deutschen Textübersetzung und den Songs in ganz eigenen Versionen.

SWR1 Pop & Poesie in Concert
Die Erfolgsgeschichte von „SWR1 Pop & Poesie in Concert“ begann im Jahr 2009 vor 50 Zuschauerinnen und Zuschauern im Sendesaal des SWR. Seither sorgt die Mischung aus Konzert, Lesung, Comedy und Show regelmäßig für ausverkaufte Hallen und Plätze. Inzwischen finden die jeweiligen Premieren der neuen Programme vor bis zu 5000 begeisterten Zuschauern auf dem Stuttgarter Schlossplatz im Rahmen des SWR-Sommerfestivals statt. Neun Musikerinnen und Musiker, Sänger und Schauspieler interpretieren die Lieblingshits der SWR1 Hörerinnen und -Hörer so, dass die oft gehörten Titel in einem ganz neuen Licht erscheinen. Zum Ensemble gehören der SWR1 Moderator und Schauspieler Jochen Stöckle, die Schauspielerin Simone von Racknitz-Luick, die Sängerin Britta Medeiros und die Bandmitglieder Peter Grabinger, Patrick Schwefel, Michael Endersby, Klaus-Peter Schöpfer, Carl-Michael Grabinger sowie Radiolegende Matthias Holtmann.

Einlass: 19:00 Uhr

Langer Atem lohnt sich, siehsch: Nach – erst! – ZWEIUNDDREISSIG gemeinsamen Jahren biegen sie auf die Zielgerade ein. Die Stumpfes-Truppe steht unter Volldampf wie eh und je, aber dennoch, „oimol isch rom“, wie nun aus gut instrumentierten Kreisen verlautet. Na dann, willkommen zur Abschiedstour dieser vier rastlosen Zieher und Zupfer! Lassen wir uns wieder einmal mitreißen von ihrem schwäbischem Knitzwitz, kochen wir ein Linsengericht aus flotten Achteln, mit guten Ratschlägen und besten Zupftaten. Was erwartet uns sonst noch? Allem voran die galoppierende Lust am Spiel, lebensbejahend pulsende Takte, schäumende Rhythmen. In einem Wort, „skrupellose Hausmusik“! Mal bluesrockig, dann wieder bierzeltig eingefärbte Songs mit liebevoll deftigen, original handgeschabten Texten, bei denen wir alle auch mal den Refrain anstimmen. Alle! Ferner könnte es auf der Bühne zu kurzen Turneinlagen am Kontrabass kommen. Ganz sicher dabei sein werden außerdem Naturereignisse in Form der bekannten langhaarigen Schlagzeugsoli mit kraftvollstem Crescendo, Finale isch Finale. Nicht zuletzt die großen Fragen, zum Drübernachdenken: „Was isch blos los mit … “, und schon setzt er sich fest, so ein genussvoll glatter Reim – Mädle, Schoklädle. Es gehe ums Schlankbleiben, versichern sie. Obacht!

Zur Kapelle gehören:
Manfred „Manne“ Arold, Michael „Flex“ Flechsler, Marcel „Selle“ Hafner und Benny „Banano“ Jäger (mit jeweils vielen Instrumenten, die aufzuzählen hier den Rahmen sprengen würde)

„Lieder aus dem schier unermesslichen Erfahrungsschatz der 4 Unterhaltungsminister. Nix wie no!“ (moritz.de)

„Ihr sensibler Umgang mit dem schwäbischen Dialekt gepaart mit unbändiger Spielfreude lässt die ‚Stumpfes‘ auch nach fast 4.000 Auftritten zeitlos wirken.“ (Stumpfes über Stumpfes)