Einer der spannendsten Saxophonisten der europäischen Jazzszene

Was soll man über diese Formation noch schreiben? So ziemlich alles, was es an Preisen gibt, hat Namensgeber und Saxophonist Manz abgeräumt.

Mit ihrem frischen und zupackenden Sound gehört The Jakob Manz Project zu den
erfolgreichsten Bands des jungen deutschen Jazz. Kaum eine andere junge Formation löst bei ihrem Publikum derartige Begeisterungsstürme aus. Egal ob Club oder große Festival Bühne, die unverwechselbare Energie dieser Band durchdringt jede Konzertstätte bis in die hinterste Ecke und katapultiert dessen Publikum in ihre vielschichtige Musik.

Nach ihrem vielbeachteten Debut Album Natural Energy (ACT 2020) tourte die Band deutschlandweit, und trat bei einigen der größten Jazz Festivals Deutschlands auf,
unter anderem den Leverkusener Jazztagen, ELBJAZZ, Jazz Baltica und natürlich auch auf der Hildesheimer Jazztime. Und das sogar zweimal hintereinander.

"Sie jagten den Geist des Jazz mit Nachdruck durchs Forum – was dazu führte, dass die Zuschauer am Ende im Stehen applaudierten."
Kölner Stadtanzeiger über den Auftritt bei den Leverkusener Jazztagen.

Direkter und klarer Sound, reichhaltige Dynamik und emotionale Tiefe – das sind die
herausragenden Aspekte ihrer Musik. Auch wenn das Saxophon des jungen Bandleaders meist im Mittelpunkt steht, spiegelt sich in jedem Livekonzert ganz klar jedes musikalische Individuum der Band wider. Das erkennt man auch anhand der vielfältigen Stücke, bei denen es sich um Eigenkompositionen der jeweiligen Bandmitglieder handelt.

Neben seinen eigenen Jazzprojekten ist Jakob Manz aktuell auch auf den großen Pop-Bühnen präsent und begleitet Sarah Connor als Saxophonist in ihrer Live-Band auf Tour und bei Sommer-Open-Air-Konzerten.

Einlass 19.30 Uhr

Preisgekrönter Bluegrass zwischen Tradition und Gegenwart

Johhny & The Yooahoos, Die Gewinner des "IBMA International Band Grant", live in der Bischofsmühle!

Die International Bluegrass Music Association (IBMA) vergibt jährlich das International Band Performance Grant an eine ausgewählte nicht-amerikanische Band. Dieses Stipendium in Höhe von 5.000 US-Dollar soll die Kosten für die Teilnahme an der IBMA World of Bluegrass in den USA decken. Ziel ist es, den internationalen Austausch in der Bluegrass-Szene zu fördern und herausragenden Bands eine Bühne in den USA zu bieten.

Diesen sensationellen Preis haben Johnny & The Yooahoos gewonnen und waren im letzten Sommer auf fünfwöchiger USA-Tournee, mit renommierten Stationen wie die Grand Ole Opry und das Grey Fox Bluegrass Festival.
Musikalisch bleiben sich die Yooahoos treu. Sie spielen weiterhin rein akustisch – mit Banjo, Mandoline, Gitarre, Kontrabass und dreistimmigem Gesang.

Dabei zelebrieren sie die amerikanische Volksmusik auf ihre eigene Art. Authentisch und bodenständig mischen sie traditionellen Bluegrass mit zeitgenössischem Folk. So bewegen sie sich zwischen Großstadtdunst und ländlicher Idylle. Zwischen vielen Tönen und einer rohen, ehrlichen Klangästhetik. Zwischen nostalgischem Rückblick und dem Blick nach vorn – oder mitten hinein ins Jetzt.

Es bleibt also dabei: Wer Johnny & The Yooahoos live erlebt, hört nicht nur zu – der staunt, groovt und geht mit!

Einlass 19.30 Uhr

"DEZIBEL - Tribute to AC/DC" mit ihrem charismatischen Sänger Andreas "Andi" Friebe bringen den Sound ihrer legendären Idole originalgetreu auf die Bühne und bieten eine Hommage an die goldenen Zeiten des Rock´n´Roll, welche sowohl langjährige Fans als auch neue Zuschauer begeistert in den Bann zieht.
Dabei schaffen es die 5 Musiker die Atmosphäre und Energie von AC/DC so authentisch zu präsentieren, dass man glauben könnte, das Original aus Down Under selbst stehe auf der Bühne. Die beeindruckende Bühnenshow inklusive Show-Kanonen und riesiger "Hell´s Bell", gepaart mit dem perfekt abgestimmten Sound, verspricht ein Konzerterlebnis der Extraklasse.
Ein besonderes Highlight bei "DEZIBEL - Tribute to AC/DC" sind die ständig wechselnden Setlisten, die sowohl die größten Hits als auch unbekanntere Stücke enthalten. Dadurch wird jedes Konzert zu einem einzigartigen und unvergesslichen Erlebnis für alle Musikliebhaber.

Einlass: 19 Uhr

Sind Sie bereit für Ihren großen Auftritt? Bei »Und jetzt alle! – Orchester Spezial« wird die Bühne zu Ihrem persönlichen Konzertsaal! Die tfn_philharmonie begleitet Sie live bei den größten Hits aller Zeiten – von Pop-Klassikern über Musical-Hymnen bis hin zu zeitlosen Evergreens. Ob als mutige_r und stimmgewaltige_r Solist_in oder als Teil des singenden Publikums – dieses Konzert verbindet die Klangstärke eines Live-Orchesters mit der Freude am gemeinsamen Singen. Ein Abend voller Spaß, Leidenschaft und musikalischer Wow-Momente für alle, die Musik lieben und Lust haben, Teil dieses außergewöhnlichen Erlebnisses zu werden.

Rhythm & Blues mit Saxophon-Power

Wenn kraftvoller Rhythm & Blues auf virtuoses Saxophonspiel und authentischen Vintage-Groove trifft, ist The Drew Davies Rhythm Combo nicht weit.
Der britische Saxophonist und Sänger Drew Davies steht mit seiner Band für einen energiegeladenen Sound, der tief in der amerikanischen Rootsmusik der 1940er- und 1950er-Jahre verwurzelt ist.

Mit treibenden Rhythmen, satten Bläsersätzen und markantem Gesang bringt die Combo den Geist von Jump Blues, frühem Rock’n’Roll und klassischem Rhythm & Blues auf die Bühne. Dabei verbindet die Band musikalische Präzision mit einer mitreißenden Bühnenpräsenz – tanzbar, rau und voller Spielfreude.

Ob swingende Grooves, kraftvolle Saxophon-Soli oder mehrstimmiger Gesang: The Drew Davies Rhythm Combo zelebriert die Tradition des Rhythm & Blues und bringt sie mit frischer Energie ins Hier und Jetzt. Ein Abend für alle, die handgemachte Musik, großen Sound und echte Live-Atmosphäre lieben.

Einlass 19.30 Uhr

Wie keine andere Band stand Queen mit ihrem charismatischen Frontmann Freddie Mercury für großartiges Entertainment, unglaubliche Bühnenpräsenz und kompromisslose Hingabe. Im November 1991 verließ Freddie Mercury die große Bühne des Lebens und hinterließ ein grandioses musikalisches Erbe.

Der Sänger Markus Engelstädter zelebriert mit seiner Band den unverkennbaren Queen-Sound energiegeladen, technisch brillant und eindrucksvoll. So werden die unvergessenen Queen-Songs zu einem einzigartigen, ausdrucksstarken Musikerlebnis. Bei „The Magic of Queen“ ist die Lust, die Musik von Queen beeindruckend zu performen, spürbar. Der Funke springt vom ersten Moment aufs Publikum über. Die großen Hits von Queen wie „A Kind of Magic“, „Under Pressure“, „Don’t stop me now“ und „We are the champions“ fehlen dabei genauso wenig wie ausgesuchte Songperlen.

Foto: Torsten Göhringer

Mit Joe Cocker Reloaded erwartet das Publikum eine mitreißende Hommage an einen der größten Rock- und Soulsänger aller Zeiten. Die neunköpfige Band aus Hamburg bringt die unvergesslichen Klassiker von Joe Cocker mit Leidenschaft, musikalischer Klasse und spürbarer Begeisterung auf die Bühne.

Von „With A Little Help From My Friends“ über „Unchain My Heart“ bis hin zu „You Are So Beautiful“ – Joe Cocker Reloaded nimmt die Besucher mit auf eine musikalische Reise durch mehr als vier Jahrzehnte Musikgeschichte. Kraftvolle Rocknummern, gefühlvolle Balladen und der unverwechselbare Bluesrock-Sound sorgen für einen Konzertabend voller Emotionen und Gänsehautmomente.

Die erfahrenen Musiker verstehen es, die Energie und Seele der Songs authentisch einzufangen und zugleich ihre eigene Handschrift einzubringen. So entsteht ein Live-Erlebnis, das nicht nur eingefleischte Joe-Cocker-Fans begeistert, sondern auch neue Generationen für diese zeitlosen Songs gewinnt.

Freuen Sie sich auf einen Abend voller großer Hits, Leidenschaft und echter Live-Musik im besonderen Ambiente des ASB-Bahnhofs Barsinghausen. Joe Cocker Reloaded bringt die Magie einer Musiklegende zurück auf die Bühne.

Copyright Foto: Band

Einlass: 19:15 Uhr

Grenzgängerischer Jazz zwischen Art-Pop und Neoklassik

Die Sängerin, Pianistin und Komponistin Yumi Ito gilt bei Kritikern als eine der originellsten Stimmen des zeitgenössischen Jazz.
Die in Basel lebende Künstlerin mit polnisch-japanischen Wurzeln begeistert mit einer außergewöhnlichen Mischung aus Jazz, Art-Pop und neoklassischen Klangwelten sowie mit einer ebenso virtuosen wie emotionalen Gesangsimprovisation.

International ist Yumi Ito längst auf renommierten Bühnen zu Hause. Sie gastierte unter anderem beim Montreux Jazz Festival und beim Blue Note Jazz Festival in New York und teilte die Bühne bereits mit Größen wie Al Jarreau, Becca Stevens und Mark Turner.
Ihr fünftes Album „Ysla“ (enja, 2023) verbindet persönliche Geschichten, und eindrucksvolle Improvisationen.

Auf der Bühne erschafft Yumi Ito musikalische Räume voller Intuition, Tiefe und stilistischer Offenheit. Ob solo am Klavier oder mit ihrer international besetzten Band – mit Gitarrist Alessio Cazzetta, Kontrabassist Nadav Erlich und Schlagzeuger Iago Fernández – entstehen Konzerte, in denen Improvisation, Emotion und künstlerische Freiheit im Mittelpunkt stehen.
Eine Künstlerin, die mit ihrer Stimme musikalische Welten erschafft – und dabei Jazz immer wieder neu denkt.

Einlass 19.30 Uhr

Seit 40 Jahren stehen Boppin’B für schweißtreibenden Rock’n’Roll, mitreißenden Rockabilly und eine Live-Show, die ihresgleichen sucht. Die Band aus Aschaffenburg zählt zu den erfolgreichsten Vertretern ihres Genres in Deutschland und hat in ihrer Karriere bereits mehr als 6.000 Konzerte gespielt.

Wenn Boppin’B die Bühne betreten, bleibt niemand lange sitzen. Mit rasanten Rhythmen, virtuosen Musikern, jeder Menge Humor und einer gehörigen Portion Rock’n’Roll-Energie verwandeln sie jeden Saal in einen brodelnden Tanztempel. Dabei verbinden sie die Wurzeln des Rockabilly mit eigenen Songs und einer modernen, unverwechselbaren Handschrift.

Ob Club, Festival oder Konzerthalle – Boppin’B begeistern seit Jahrzehnten ihr Publikum mit einer Show voller Leidenschaft, Spielfreude und spektakulärer Bühnenmomente. Ihr aktuelles Jubiläumsprogramm steht ganz im Zeichen von 40 Jahren Bandgeschichte und beweist eindrucksvoll, warum die Formation bis heute zu den Aushängeschildern der deutschen Rock’n’Roll-Szene gehört.

Freuen Sie sich auf einen Abend voller mitreißender Musik, guter Laune und echter Live-Energie. Boppin’B bringen den Rock’n’Roll in den ASB-Bahnhof Barsinghausen – authentisch, laut und garantiert tanzbar.

Copyright Foto: Band

Einlass: 19:15 Uhr

Zwei Tage volles Programm im Zeichen des Blues. B. B. & The Blues Shacks laden ein zum traditionellen Heimspiel. Dieses Mal wieder mit Verstärkung durch einige der besten Blues-Künstler Deutschlands. Hildesheims Weltklasse-Band präsentiert sich in voller Größe mit dem fetten Sound der 50er und 60er Jahre. Das aktuelle Album „Blues Is A Stew“ ist schon heute ein Klassiker und wird von Lobeshymnen überhäuft.

Die BBs lieben ihre Musik und spielen den Blues so gekonnt, dass selbst die Amerikaner inzwischen den Hut vor dieser deutschen Band ziehen. Mit ihrer Mischung aus Rhythm & Blues und einem Hauch "Sixties Soul" haben Sie sich eine Fangemeinde um den ganzen Globus erspielt.

Beim Heimspiel wird ein Querschnitt geboten aus einer Schaffensperiode von mittlerweile 37 Jahren. Und auch das Vorprogramm kann sich an beiden Tagen sehen lassen. Bester Akustik-Blues von den Besten.

Am Freitag rücken die Downhome Perculators um Klaus „Mojo“ Kilian und Bernd Simon zur Verstärkung an. Die Zwei sind in Hildesheim längst bekannt und überaus beliebt.
Gemeinsam präsentieren sie traditionellen Blues der 20er- bis 50er-Jahre – mit authentischem Sound, aber in eigenen Interpretationen, mit Respekt vor der Tradition, aber immer mitreißend und mit unbändiger Spielfreude.
Am Samstag gibt sich einer der besten Entertainer Deutschlands die Ehre. Henry Heggen! Und über seinen Partner Blues Rudy muss man auch nicht viele Worte verlieren. Das Duo ist etwas ganz Besonderes, denn zusammen entfachen sie ein musikalisches Feuerwerk und begeistern mit Musikalität und Menschlichkeit. Wer da zuhause bleibt, der ist vorm Fernseher wohl einfach nur eingeschlafen.
Tickets sichern ist hier Pflicht.

Einlass 19.30 Uhr

Wenn vom Blues in Deutschland die Rede ist, fällt sein Name unweigerlich: Abi Wallenstein gilt als „Vater der Hamburger Blues-Szene“ und zählt seit Jahrzehnten zu den herausragenden Persönlichkeiten des europäischen Blues. Mit seinem unverwechselbaren Gitarrenstil, seiner markanten Stimme und einer beeindruckenden Bühnenpräsenz begeistert er Publikum und Fachwelt gleichermaßen.

Seit den 1960er Jahren steht Abi Wallenstein auf den Bühnen Europas, spielte mit zahlreichen Größen der Blues- und Boogie-Szene und war Support für Künstler wie Joe Cocker, Johnny Winter oder Fats Domino. Seine Musik lebt von Authentizität, Spontaneität und einer Spielfreude, die jede Generation von Bluesfans begeistert.

Auch heute ist Abi Wallenstein unermüdlich unterwegs und begeistert mit rollendem Blues, heißem Boogie und virtuosen Soli. Seine Konzerte sind keine nostalgischen Rückblicke, sondern lebendige, energiegeladene Musikerlebnisse voller Leidenschaft und Improvisation.

Freuen Sie sich im ASB-Bahnhof Barsinghausen auf einen außergewöhnlichen Konzertabend mit einer lebenden Blues-Legende, deren Musik direkt ins Herz geht und deren Begeisterung für den Blues bis heute ansteckend ist.

Copyright Foto: Band

Einlass: 19:15 Uhr

Zwei Tage volles Programm im Zeichen des Blues. B. B. & The Blues Shacks laden ein zum traditionellen Heimspiel. Dieses Mal wieder mit Verstärkung durch einige der besten Blues-Künstler Deutschlands. Hildesheims Weltklasse-Band präsentiert sich in voller Größe mit dem fetten Sound der 50er und 60er Jahre. Das aktuelle Album „Blues Is A Stew“ ist schon heute ein Klassiker und wird von Lobeshymnen überhäuft.

Die BBs lieben ihre Musik und spielen den Blues so gekonnt, dass selbst die Amerikaner inzwischen den Hut vor dieser deutschen Band ziehen. Mit ihrer Mischung aus Rhythm & Blues und einem Hauch "Sixties Soul" haben Sie sich eine Fangemeinde um den ganzen Globus erspielt.

Beim Heimspiel wird ein Querschnitt geboten aus einer Schaffensperiode von mittlerweile 37 Jahren. Und auch das Vorprogramm kann sich an beiden Tagen sehen lassen. Bester Akustik-Blues von den Besten.

Am Freitag rücken die Downhome Perculators um Klaus „Mojo“ Kilian und Bernd Simon zur Verstärkung an. Die Zwei sind in Hildesheim längst bekannt und überaus beliebt.
Gemeinsam präsentieren sie traditionellen Blues der 20er- bis 50er-Jahre – mit authentischem Sound, aber in eigenen Interpretationen, mit Respekt vor der Tradition, aber immer mitreißend und mit unbändiger Spielfreude.
Am Samstag gibt sich einer der besten Entertainer Deutschlands die Ehre. Henry Heggen! Und über seinen Partner Blues Rudy muss man auch nicht viele Worte verlieren. Das Duo ist etwas ganz Besonderes, denn zusammen entfachen sie ein musikalisches Feuerwerk und begeistern mit Musikalität und Menschlichkeit. Wer da zuhause bleibt, der ist vorm Fernseher wohl einfach nur eingeschlafen.
Tickets sichern ist hier Pflicht.

Einlass 19.30 Uhr

Ein Abend voller Gitarrenfeuer und echter Emotion

Die Zeiten, in denen europäische Künstler einfach nordamerikanische Produktionen imitiert haben, sind längst vorbei. Ob man es nun bedauert oder nicht, der Blues ist global geworden und wird von Musikern verteidigt, die ihm ihre individuelle Seele geben. Der Sänger und Gitarrist Kai Strauss gehört zu diesem kleinen Kreis.

„Schon als Teenager war ich von der Magie eines Buddy Guy, Albert King oder der Vaughan Brothers infiziert.“, sagt der Musiker, der mittlerweile zusammen mit seiner international besetzten Band als einer der großen Namen der europäischen Szene gilt.

Von seinem professionellen Start, als er sich 1995 mit dem in Texas, USA, geborenen Sänger Memo Gonzalez zusammentat, bis hin zu seiner erfolgreichen Karriere als Solokünstler hat sich Kai Strauss als Gitarrist und Sänger mit Kraft und Originalität erwiesen.

Seine Lieder haben an Dringlichkeit und Aktualität gewonnen und greifen auch mitunter ernstere Themen auf. Obwohl Strauss eindeutig die Grammatik der alten Bluesmeister gelernt hat, ist seine Gitarrenarbeit keineswegs ein „Malen-nach-Zahlen-Blues“. Mit ganz eigener Stimme vorgetragen, platziert Kai seine Gitarrenlicks energiegeladen und ausgefeilt wie ein südamerikanischer Elfmeterschütze.

Mehrere German Blues Awards sowie Auftritte auf renommierten Festivals von Europa bis in die Karibik bestätigen, dass Strauss in der internationalen „Blues Champions League“ angekommen ist.

Einlass 19.30 Uhr

Die Band "Abalance" gilt als eine der dienstältesten Abba – Revivalbands überhaupt.

Mitreißende Shows und Gastspiele führten sie von der Ostsee bis zum Bodensee und in den Friedrichstadtpalast Berlin. Auch im europäischen Ausland...Belgien, Holland, Schweiz, Frankreich..., interessierte man sich für die erlesene Auswahl der unvergesslichen ABBA-Songs mit Abalance.

Ein Höhepunkt war die aufwendige Zusammenarbeit mit klassischem Orchester.

Nun erfreut die Band mit einer faszinierenden ABBA – Bühnen – Show, das Publikum auch in ihrer Region - "live in concert".

Natürlich sind es die Damen, die die Bühne verzaubern.

Die Sängerinnen, die im wahren Leben Schwestern sind, moderieren warmherzig und dramaturgisch wohl überlegt, eine Show, die nicht nur unter die Haut, sondern generationsübergreifend, direkt ins Herz geht.

Freuen Sie sich auf eine repräsentative Mischung aus fast allen Hits der legendären Schweden.

Tickets: Tourismus-Information Tel.05531-9905 310, TUI Reisebüro Tel. 05531-81 030, Kultur- und Stadttourismusbüro Tel. 05531-93 640, Touristinfo Höxter Tel. 05271-963 4242, Reservix, Eventim

Mit der Patrik Jansson Band kommt eine der spannendsten Blues-Rock-Formationen Skandinaviens nach Barsinghausen. Seit 2007 steht der schwedische Gitarrist, Sänger und Songwriter Patrik Jansson für modernen Blues-Rock, der traditionelle Wurzeln mit frischer Energie, starken Melodien und virtuosem Gitarrenspiel verbindet.

Die Band begeistert mit einem kraftvollen Sound zwischen Chicago Blues, Texas Blues und zeitgenössischem Blues-Rock. Kritiker und Publikum schätzen vor allem das erstklassige Songwriting, die musikalische Vielseitigkeit und die mitreißenden Live-Auftritte. Mehrere hochgelobte Alben sowie internationale Radioeinsätze haben die Patrik Jansson Band weit über die Grenzen Schwedens hinaus bekannt gemacht.

Ob gefühlvolle Balladen, groovende Bluesnummern oder energiegeladene Rocksongs – die Musiker überzeugen mit Spielfreude, Können und einer spürbaren Leidenschaft für ihre Musik. Dabei gelingt ihnen die seltene Mischung aus technischer Klasse und emotionaler Tiefe.

Freuen Sie sich auf einen Abend voller authentischem Blues-Rock, skandinavischer Klangkultur und großer Live-Momente. Die Patrik Jansson Band verspricht ein Konzerterlebnis, das Bluesfans ebenso begeistert wie Liebhaber handgemachter Rockmusik.


Copyright Foto: Band

Einlass: 19:15 Uhr

FROM ZERO – Die gefeierte Linkin Park Tribute Band startet 2026 wieder voller Energie durch!
Nach dem überwältigenden Erfolg ihrer Tour 2025 steht fest: From Zero haben sich endgültig in der Top Liga der Tribute Bands etabliert. Mit Ihrer Frontfrau und einer beeindruckenden Livepräsenz ist es der Band gelungen, Kritiker wie Fans gleichermaßen zu überzeugen. Ihre Shows verbinden Präzision, Leidenschaft und Authentizität und transportieren die Energie und Emotionalität von Linkin Park auf eindrucksvolle Weise.
2025 war für From Zero ein Meilenstein: ausverkaufte Clubshows, gefeierte Auftritte auf Stadtfesten und Events in ganz Deutschland sowie eine stetig wachsende, treue Fan Community. Die Band liefert nicht einfach ein Konzert ab, sondern schafft intensive Live-Erlebnisse, die mitreißen, berühren und lange nachhallen.
2026 knüpfen From Zero nahtlos an diesen Erfolg an. Mit noch mehr Power, noch mehr Nähe zum Publikum und einem Sound, der direkt unter die Haut geht, präsentieren sie sich live energiegeladen, sympathisch und musikalisch auf höchstem Niveau. Ihre Shows sind Erlebnisse, die verbinden und begeistern.
From Zero sind keine Kopie, sondern eine respektvolle und leidenschaftliche Hommage. Wer sie einmal live erlebt hat, weiß: Diese Band spielt, als gäbe es kein Morgen. 2026 sind sie bereit, jede Bühne erneut zu erobern.

Einlass: 19 Uhr

Mehr Druck als ein Schnellkochtopf – und mindestens genauso heiß

Seit 25 Jahren stehen die Jungs von der Rockkantine in Deutschlands musikalischer Küche am Herd und servieren Livemusik, die Frauen lieben und Männer direkt in den siebten Rockhimmel katapultiert. Was hier auf die Bühne kommt, ist kein Fast Food, sondern ein liebevoll zubereitetes Rock-Menü – perfekt angerichtet, heiß serviert und mit einem ordentlichen Augenzwinkern garniert.

Die Jungs nehmen die beliebtesten Hits deiner Jugend, werfen sie in den musikalischen Kochtopf und verfeinern sie mit ihrer ganz eigenen Gewürzmischung. Aber Vorsicht: Das ist keine milde Hausmannskost – hier wird kräftig abgeschmeckt, bis es im Tanzbein brennt!

Sobald die Rockkantine die Bühne betritt, wird der Gasherd aufgedreht. Gitarren brutzeln, Drums kochen über und der Bass sorgt für ordentlich Druck im Kessel. Die Hits von gestern und heute werden so serviert, dass wirklich jeder Gast in der „Rockkantine“ aufspringen, mitsingen und mittanzen will. Verstaubte Klänge stehen hier nicht auf der Karte – stattdessen gibt es frischen Rockwind direkt ins Ohr.

Die Rockkantine serviert nicht nur erstklassige Musik – hier arbeiten echte Entertainer. Mit Charme, Spielfreude und reichlich Energie nehmen sie das Publikum vom ersten Ton an mit und rocken die Bude, als gäbe es keinen Küchenschluss und keinen letzten Gang.

Besetzung:
Thomas Henner(voc), Michael Meyer (voc, g), Kai Steffen (voc, g), Ingo Lühring (voc, b),
Hardy Ritgen (dr)

Einlass 19.30 Uhr

Mit Failed Construction erwartet das Publikum eine energiegeladene Zeitreise durch die größten Rock- und Pop-Hits der vergangenen fünf Jahrzehnte. Die Band aus Hannover begeistert mit einem abwechslungsreichen Programm, das von Classic Rock über Alternative bis hin zu modernen Rock- und Popklassikern reicht.

Das Erfolgsrezept der Formation: zwei Gitarren, eine bestens eingespielte Rhythmusgruppe und die ausdrucksstarke Stimme von Frontfrau Lena. Mit Songs von den Red Hot Chili Peppers, Guns N’ Roses, Alanis Morissette, Melissa Etheridge, Die Ärzte oder Wir sind Helden trifft die Band den Nerv eines generationsübergreifenden Publikums.

Seit ihrer Gründung hat sich Failed Construction als gefragte Liveband in der Region etabliert. Zahlreiche Auftritte und eine stetig wachsende Fangemeinde sprechen für die Qualität und Spielfreude der Musiker. Wo die Band auftritt, sind beste Stimmung, volle Tanzflächen und ein begeistertes Publikum garantiert.

Freuen Sie sich im ASB-Bahnhof Barsinghausen auf einen Abend voller bekannter Songs, handgemachter Livemusik und mitreißender Rock- und Popklassiker. Failed Construction steht für authentischen Sound, starke Stimmen und pure Freude an der Musik.

Copyright Foto: Band

Einlass: 19:15 Uhr

Seine CDs sind hochkarätige Highlights in den Sammlungen zahlreicher Musikliebhaber, wahre Stilikonen – musikalischer wie auch optischer Natur! Seine Konzerte sind großartige, hochvirtuose, weltmusikalische Höhepunkte zahlloser Festivals und Konzerttourneen. Soeben erschien, nach längerer Wartezeit, seine CD „The Flood and the Fate of the Fish“ bei enja records.
Rabih Abou-Khalil ist ein Grenzgänger zwischen den Welten der von traditioneller arabischer Musik und europäischer Klassik bis hin zum offenen Jazz. Gleich einem Wanderer zwischen den Kulturen verbindet der im Libanon geborene und nach langem Aufenthalt in Deutschland mittlerweile in Frankreich lebende Oud-Virtuose und Komponist, arabische, europäische und amerikanische Musik zu einer hochintelligenten Melange, fernab jeglicher Worldmusic-Moden. Unvoreingenommen, mit wachem Geist, hoher spielerischer und kompositorischer Kompetenz und einer guten Portion Humor gelingt es ihm auf außergewöhnliche Weise, die oftmals konträren Welten miteinander zu verschmelzen. So scharte er auch große Namen aus der Welt des Jazz wie Charlie Mariano, Kenny Wheeler oder Joachim Kühn um sich, aber auch Klassiker: das Ensemble Modern, das Balanescu Quartett, das Kronos Quartett oder das BBC Symphony Orchestra. Seine Arbeit ist so erfolgreich, dass ihm in einem Jahr gleich fünfmal der Jazz Award verliehen wurde; 2002 erhielt er eine Ehrenurkunde zum Preis der deutschen Schallplattenkritik für sein Gesamtwerk.
Seine komplexen Kompositionen vereinen arabische Metren und Tonskalen wie auch ausgeprägte Improvisationen. Das Ergebnis ist eine frische Musik, faszinierend komplex, mitreißend virtuos, hochsinnlich.

Einlass: 19 Uhr